auteurs bande dessinée
Extraits
Divers
Second Souffle. Bandes dessinées alternatives 2000-2020
Après la rupture imposée par les éditeurs alternatifs au début des années 1990 (L'Association, Cornélius, Ego comme x, Les Requins Marteaux, Frémok, etc.), une nouvelle génération a vu le jour, de la création d'Atrabile en 1997 à celle d'Adverse en 2016, en passant par les éditions 2024, Biscoto, Cà et là, L'employé du moi, FLBLB, Matière, Misma, Super Loto et The Hoochie Coochie, entre autres. En 20 ans, ces éditeurs ont démultiplié la dynamique enclenchée par leurs aînés, fondée sur une vision de la bande dessinée comme moyen d'expression ouvert et sur un travail éditorial comme champ d'expérimentation décorrélé des logiques de rentabilité. Sous forme d'entretiens avec les éditeurs et de chroniques d'ouvrages, Frédéric Hojlo brosse le portrait de ce "? second souffle ? ", unique au monde par le foisonnement des propositions et par son inscription dans la durée.
08/2023
Aventure
BIBLE BD / L'Evangile en bandes dessinées
L'Evangile raconte l'histoire de Jésus de Nazareth. L'adaptation ici sous forme de bande dessinée reprend fidèlement ces récits et transmet avec force le message de Jésus-Christ. L'Evangile de Marc termine le volume. Cet album est extrait de la Bible en bandes dessinées, traduite en plus de 140 langues.
04/2022
Edition
Revue française d'histoire du livre N° 143/2022 : Editer la bande dessinée. Approches nouvelles
Sommaire : I. Etudes - Dossier : "Editer la bande dessinée. Approches nouvelles" - N. CHAMP, "Avant-propos" ; C. FERREYROLLE, "Les archives de la bande dessinée : le rôle de la Cité de la bande dessinée" ; B. PRETESEILLE, "Eric Losfeld. Une collection de bandes dessinées pour adultes, quelle idée ? " ; P. -A. DELHAYE, "Editer des comics mainstream en France (1967-1989) : censure, traduction, adaptation" ; M. RANNOU, "Pow Pow, itinéraire d'un éditeur quadricéphale" ; R. BECKER, "La bande dessinée alternative de langue allemande - portrait d'un éditeur caméléon" ; I. LICARI-GUILLAUME, "Incarner et représenter le rédacteur (editor) dans l'industrie de la bande dessinée anglophone" ; O. BESSARD-BANQUY, "Le livre de poche 1953-2023. Livre éphémère ou long-seller ? " - II. Variétés - E. VAN BALBERGHE, "Léon Bloy libricide" - III. Comptes rendus - IV. Actes de la Société des Bibliophiles de Guyenne.
01/2023
BD tout public
La BD érotique. Histoire en images Volume 2, des années 70 à nos jours
S'il est un sujet brûlant, c'est bien celui de la bande dessinée érotique. Le mouvement de libération underground de la BD des années soixante a provoqué une explosion de l'érotisme dans la bande dessinée mondiale. Avec ce nouveau volume, l'auteur reprend l'histoire et démontre comment les artistes européens, américains et asiatiques ont su explorer cette forme d'expression. Découvrez dans ces pages le développement de l'érotisme des comics américains dans les années quatre-vingts , l'explosion des bandes dessinées, lesbienne, bisexuelle et transsexuelle, la finesse des artistes européens des trente dernières années et, enfin, le phénomène japonais du manga hentai.
11/2009
BD jeunesse
Les royaumes de feu - La bande dessinée Tome 1 : La prophétie
Une terrible guerre divise les royaumes de Pyrrhia. Selon une mystérieuse prophétie, seuls cinq jeunes dragons nés lors de la Nuit-la-plus-Claire pourront mettre fin aux combats et apporter la paix. Mais les élus, Argil, Tsunami, Gloria, Comète et Sunny rêvent de liberté plutôt que d'accomplir leur destin.
09/2019
BD tout public
Images noires. La représentation des noirs dans la bande dessinée mondiale
Les Noirs. Les Blacks. Les Africains. Lorsque l'on évoque une nationalité étrangère ou une minorité locale, les mots sont tellement galvaudés qu'ils ne peuvent être utilisés qu'avec précaution pour éviter tout sous-entendu. Dans ce livre, l'auteur étudie la façon dont les Blancs ont représenté les Noirs dans le monde de la bande dessinée depuis sa naissance et montre ses implications et tout ce que cela soulève. L'analyse de ces bandes dessinées est l'occasion de faire le point sur les opinions, les pensées et les croyances de notre société, tout en révélant nos comportements dans le monde que nous partageons. Ce livre comprend de nombreux exemples de bandes dessinées publiées depuis deux siècles, venant du monde entier, choisis par un spécialiste du genre. L'ensemble raconte à sa façon une nouvelle histoire du racisme et des préjugés, mais permet de mesurer le lent et inéluctable développement des comportements et se révèle aussi une leçon pour un futur meilleur.
03/2010
BD tout public
Naissances de la bande dessinée. De William Hogarth à Winsor McCay
Autour de 1900, apparaît dans la presse américaine une forme pétrie d'humour et d'action que nous reconnaissons sans problème comme de la bande dessinée : le comic strip, né en même temps que le cinéma et le phonographe. Dans ce livre riche en surprises, Thierry Smolderen montre pourtant que l'origine de cette forme est beaucoup plus ancienne, et liée à une autre naissance : celle du roman moderne, qui émerge en Angleterre au cours du XVIIIe siècle. L'oeuvre satirique du peintre et graveur William Hogarth a ouvert cette voie, menant à des échanges d'un genre nouveau entre l'image et les médias de l'âge moderne. Au XIXe siècle, le courant impulsé par Hogarth est resté l'affaire exclusive d'un groupe particulier de dessinateurs, les illustrateurs humoristiques, qui mettent leur immense culture de l'image au service de la parodie, en cultivant l'art de l'hybridation stylistique. Fascinés par le graffiti, le dessin d'enfant et les images marginales, ils sont les premiers à s'emparer des médias émergents, qu'ils schématisent et combinent dans une perspective ironique. Depuis Rodolphe Töpffer, ils prennent aussi un malin plaisir à interroger les idiomes séquentiels du monde industriel à partir du passé naïf des histoires en images populaires. La bande dessinée moderne s'est forgée dans ce creuset résolument polygraphique qui n'a manqué aucune des révolutions majeures menant à l'âge audiovisuel. Cet ouvrage - qui constitue aussi une véritable anthologie - éclaire donc de manière surprenante les pièces d'un puzzle que nous croyions pourtant si bien connaître : loin d'être orpheline, la bande dessinée y apparaît comme la principale héritière d'une culture de l'image lisible aussi ancienne que l'image imprimée. La bulle, la ligne claire, l'action progressive, la mise en abîme ironique et jusqu'à la physique délirante des toons l'inscrivent dans une généalogie beaucoup plus riche que ne le soupçonnent les auteurs eux-mêmes. Son dialogue initial avec le roman d'avant-garde du XVIIIe siècle et le livre romantique, sa longue cohabitation avec les rythmes de la presse illustrée, sa symbiose avec le cinéma en font même l'ouvroir potentiel de l'image contemporaine par excellence.
11/2009
BD tout public
Bande dessinée et abstraction. 2 volumes, Textes en français et anglais
Ceci n'est pas un livre sur la bande dessinée abstraite. La conjonction et dans Bande dessinée et abstraction est fondamentale. Elle signale notre intention d'explorer l'entre-deux en combinant ce qui d'emblée pourrait sembler hétérogène : des bandes dessinées aux esthétiques nettement différentes, des textes usant de perspectives clairement distinctes. Le et est un moyen de rencontre et, dans ce cas, il désigne une interaction entre bande dessinée et abstraction telle que les deux en sortent mutuellement refigurés. Ce principe de montage entend ouvrir à la fois le concept d' "abstraction" et celui de "bande dessinée" en desserrant l'étau de leurs définitions canoniques qui, globalement, calquent l'abstraction sur le non-mimétique (en histoire de l'art) ou l'utilisent pour désigner un mouvement conceptuel allant du particulier à l'universel, alors que la bande dessinée est, elle, généralement perçue comme un médium texte-image de narration séquentielle. En réfractant l'abstraction à travers la bande dessinée et vice versa, une multiplicité d'autres termes se trouvent ainsi convoqués d'une telle manière que les deux termes sont infléchis par des distinctions opératoires supplémentaires. Idéalement, Bande dessinée et abstraction cherche donc à offrir un lieu de rencontre entre culture savante et populaire ; histoire de l'art et recherche en bande dessinée ; littérature, poésie, dessin et écriture ; art majeur et art mineur ; highbrow, lowbrow, nobrow, etc.
05/2019
Humour
Les chiens en bande dessinée Tome 1 : Avec un cahier pédagogique
Le chien est l'animal qui nous est le plus proche et pourtant nous ne savons pas grand-chose de lui, en dehors du fait qu'il peut donner la patte, qu'il aime squatter notre fauteuil et qu'il est prêt à tous les risques pour déguster une saucisse. Cet album aborde tous les thèmes qui relient l'humain à son chien : l'éducation, le comportement, l'alimentation, la sociabilisation, l'entretien, le jeu, le dressage (du maître ? ), tout en évoquant les différentes races. Ce serait tellement plus simple si tous avaient le même caractère !
06/2021
BD tout public
Shoah et bande dessinée. L'image au service de la mémoire
Aucun événement historique n'échappe à la fiction. Avec prudence, parfois avec génie, la bande dessinée s'est aventurée, comme la littérature et le cinéma, sur le terrain de la Shoah. Chacun connaît Maus d'Art Spiegelman. Mais par-delà ce chef-d'oeuvre, comment et depuis quand les auteurs graphiques se sont-ils emparés du sujet ? C'est à ces interrogations que répond l'exposition "Shoah et bande dessinée" proposée par le Mémorial de la Shoah en 2017. Ce livre s'en fait l'écho, en approfondit le questionnement et donne à voir comment l'image au service de la mémoire a fait passer l'horreur indicible de l'ombre à la lumière.
01/2017
Histoire ancienne
Enée le mal-aimé. Du roman médiéval à la bande dessinée
Les faits et gestes du héros de Virgile, ancêtre mythique d'Auguste, peinent à occuper le devant de la scène, comme si la postérité ne s'y reconnaissait pas. Les raisons d'un tel déséquilibre méritaient d'être interrogées. Traître en amour et traître à sa patrie, qu'il a livrée aux Grecs, Enée a longtemps été condamné. Même son parcours rédempteur ne suffit pas à le racheter, car il paraît trop sérieux, trop réfléchi, pour susciter l'empathie qui permettrait à des publics successifs de s'y reconnaître. Quelles conditions historiques doivent donc être remplies pour qu'une revalorisation d'Enée devienne possible, que ses aventures reprennent sens ? Au prix de quelles distorsions l'acculturation de l'épopée antique se réalise-t-elle d'une génération de lecteurs à l'autre, en Europe et ailleurs ? Les métamorphoses d'Enée au fil des siècles comportent des enjeux littéraires et culturels, mais aussi existentiels et idéologiques. Enée se prête à une lecture politique, car il est le père d'un empire et un chef de guerre ; par ses errances et ses erreurs, sa rencontre avec Didon (l'amour), puis avec son père en enfer (le devoir), il apparaît comme un individu en quête d'identité, cherchant un sens à donner à sa vie. Elève attentif de la Sibylle, curieux de l'au-delà qu'il parcourt, il fait aussi figure d'un intellectuel avide de savoir. Du roman médiéval à la bande dessinée en passant par le théâtre, l'opéra et la parodie désacralisante, chaque époque a choisi son Enée, qu'elle y trouve un modèle ou le voue aux gémonies. De Fulgence, commentateur de l'Enéide, à Christa Wolf, sa trajectoire n'a cessé de soulever des interrogations fondamentales.
09/2016
Histoire de la BD
Algérie 54-62. La guerre fantôme dans la bande dessinée francophone
Cet ouvrage offre un état des lieux de la manière dont la bande dessinée d'expression française, dite souvent franco-belge, montre la guerre d'Algérie depuis soixante ans. Après une analyse chronologique replaçant l'ensemble du corpus dans son contexte historique, cet essai largement illustré aborde de manière synchronique quelques thématiques fréquemment abordées dans les albums et en partant des bandes dessinées elles-mêmes et en proposant des mises en miroir avec les écrits d'historiens spécialistes du sujet comme B. Stora, M. Harbi, G. Pervillé, R. Branche, pour ne citer qu'eux. Cette étude bénéficie également d'entretiens inédits accordés par quatre auteurs de bande dessinée ayant abordé ce thème dans leurs albums : les français F. Giroud, J. Ferrandez, L. Galandon, le belge Ph. Richelle
04/2022
Manga guides et revues
La culture manga. Origines et influences de la bande dessinée japonaise
Sait-on vraiment ce qu'est un "manga" ? Comment est-il apparu ? Quelle place occupe-t-il dans l'industrie culturelle japonaise ? Cet ouvrage a pour objectif de répondre à ces questions en apportant des précisions sur la définition du manga, son histoire, l'évolution de ses formats et de ses formes et en présentant de manière synthétique sa place dans la société japonaise.
09/2021
Collège
La rivière à l'envers Tome 1 : Tomek. En bande dessinée
Scénario de Maxe L'Hermenier, dessin de Djet et couleur de Parada d'après l'oeuvre de Jean-Claude Mourlevat. Dossier pédagogique de Gaëlle Brodhag Un jour, Hannah entre dans l'épicerie de Tomek et demande s'il vend de l'eau de la rivière Qjar. Selon la jeune fille, boire cette eau empêcherait de mourir. Elle repart bredouille. Mais Tomek, tombé alors amoureux de la jeune fille, décide alors de partir à la recherche de cette rivière qui s'écoule à l'envers et de retrouver Hannah. Une aventure à travers des contrées magiques et inoubliables adaptée en bande dessinée d'après le roman de Jean-Claude Mourlevat ! LIRE Le texte adapté en bande dessinée COMPRENDRE Des questionnaires et des activités ludiques pour s'approprier le texte RETENIR Un dossier complet et accessible pour retenir l'essentiel PROLONGER Un groupement de textes et des conseils pour compléter la lecture + ACCOMPAGNER De nombreux compléments numériques pour aider les élèves dans la lecture (des extraits vidéo à visionner sur Internet, une versions epub de l'ouvrage disponible dans les librairies numériques).
05/2023
BD jeunesse divers
Wish - Asha et la bonne étoile. La bande dessinée du film
Asha vit à Rosas, un royaume où les souhaits peuvent littéralement s'exaucer. Dans un moment de désespoir, elle adresse un voeu aux étoiles auquel répond Star, une petite boule d'énergie cosmique. Asha et Star vont affronter ensemble le plus redoutable des ennemis, et prouver que la volonté d'un être courageux, alliée à la magie des étoiles, peut créer des miracles.
11/2023
Divers
La Bande dessinée en France à la Belle Epoque. 1880-1914
De la Belle Epoque, la postérité a retenu les noms de quelques dessinateurs, en particulier Christophe, Steinlen, Caran d'Ache ou Benjamin Rabier. Des personnages dessinés mémorables comme la Famille Fenouillard, Bécassine, les Pieds Nickelés ou l'Espiègle Lili sont nés au tournant du siècle. Mais la production graphique était alors avant tout le fait de dizaines de dessinateurs qui travaillaient pour la presse et n'ont jamais été publiés sous la forme de livres. Cet ouvrage est le fruit du dépouillement méthodique de tous les supports où l'on trouvait de la bande dessinée entre 1880 et 1914 ? : les journaux littéraires, artistiques et satiriques, l'imagerie populaire, les suppléments illustrés de la presse quotidienne, les journaux pour la jeunesse et la famille. A cette époque déjà, à côté des histoires, les plus nombreuses, qui visaient au divertissement, il existait des reportages graphiques, et des usages du médium aux fins de propagande politique. Et la bande dessinée dialoguait avec les arts de son temps. On découvrira aussi dans ces pages des renseignements de première main sur les véritables introducteurs de la bulle dans la bande dessinée française, Auguste Landelle et Emile Tap. Reposant sur une documentation impeccable, abondamment illustré par des documents qui, pour beaucoup, n'avaient pas été vus depuis plus d'un siècle, La Bande dessinée en France à la Belle Epoque est un livre de plaisir en même temps qu'une contribution majeure à l'histoire du neuvième art. Spécialiste de renommée internationale, Thierry Groensteen a été directeur du musée de la bande dessinée d'Angoulême et rédacteur en chef de deux revues spécialisées, Les Cahiers de la bande dessinée et Neuvième Art. Editeur, enseignant, commissaire d'expositions, il est l'auteur d'une trentaine d'ouvrages parmi lesquels Système de la bande dessinée I et II, Un objet culturel non identifié, La Bande dessinée mode d'emploi, M. Töpffer invente la bande dessinée ou encore La Bande dessinée, son histoire et ses maîtres.
10/2022
Science-fiction
Saga de Xam
Saga de Xam est l'une des dernières pépites oubliées de la bande dessinée mondiale des années 1960. A l'époque, Eric Losfeld, éditeur historique de la contreculture, décide de publier quelques bandes dessinées. Des chefs-d'oeuvre comme Barbarella de Jean-Claude Forest ou Pravda la survireuse sortiront chez Losfeld. Et Saga de Xam, une oeuvre dantesque et unique de son auteur, Nicolas Devil, sur un scénario du mythique cinéaste Jean Rollin. Incontestablement, Saga de Xam est un jalon dans l'histoire de la bande dessinée francophone, et en particulier en ce qui concerne la science-fiction et le merveilleux héroïque. Sa puissance plastique n'a jamais été égalée. Jeune auteur de 24 ans en 1967, Nicolas Devil (1943) réalise son unique oeuvre de bande dessinée, Saga de Xam. Très vite il se retire définitivement du monde de la bande dessinée, découragé par les difficultés et les compromis demandés. Quant à Jean Rollin (1938-2010), son coscénariste, il continue une longue carrière de cinéaste, en réalisant 25 films sous son nom et une vingtaine d'autres sous divers pseudonymes. Il écrit également plus d'une vingtaine de romans et nouvelles.
11/2022
BD tout public
BDécalé. Confusion chez les héros de bandes dessinées
Cambon est un grand fan de bandes dessinées. Il en lit une quantité astronomique. Avec son âme d'enfant, il aime mélanger les personnages qui le font rêver pour provoquer d'improbables rencontres. Lorsqu'ils se croisent sous la plume de ce dessinateur farceur, nos héros préférés sont alors confrontés à des situations peu communes.
11/2020
Divers
Guide de la Loire-Atlantique en bandes dessinées
Saint-Nazaire, la Baule, Pornic, Nantes, Guérande... Toutes ces destinations au parfum de vacances ont une histoire aussi riche qu'étonnante ! Ce guide vous présente l'histoire de 20 villes de la Loire-Atlantique sous la forme ludique du Docu-BD : une anecdote historique racontée en bandes dessinées vous fera voyager sur les terres de ce département tandis que les pages documentaires vous apprendront les grandes histoires des lieux et regorgeront de conseils de visite. Villages de pêcheurs, ruines médiévales, plages de rêve, plaines sauvages, forêts envoûtantes... La Loire-Atlantique n'a pas fini de vous étonner !
06/2022
BD tout public
Grrrrrrrrr ! La faune sauvage en BD. Pack en 3 volumes : Les insectes en bande dessinée ; Le zoo des animaux disparus ; Les animaux marins en bande dessinée
Entre humour et vérité scientifique, découvrez le monde fascinant des animaux ! Certains ont disparu depuis des centaines de millions d'années, d'autres vivent à des centaines de mètres sous la surface des océans ou pullulent sans que vous n'y prêtiez attention. A plumes, à écailles, à poils ou à carapace, ces animaux ont beaucoup à nous apprendre. Alors, n'attendez pas, plongez dans la vie trépidante des dinosaures, des animaux marins et des insectes avec ces albums bourrés d'infos vraies de vrai et remplis de rugissements en tout genre, de feulements à n'en plus finir, de caquètements et de bruissements par milliers... et bien sûr d'éclats de rire ! Cet écrin contient : - Le Zoo des animaux disparus - Les Insectes T4 - Les Animaux Marins T5
10/2020
Loisirs et jeux
Dessine kawaii. 474 modèles pour tout dessiner trop mignon
Venu tout droit du Japon, le pays gui a inventé le style kawaii, ce joli guide te dévoile toutes les astuces pour rendre les personnages, les animaux, les plantes, les aliments, les objets, etc. trop mignons ! Grâce aux pas à pas et à de nombreux conseils, tu pourras rapidement customiser ton agenda, tes invitations, et décorer ta chambre avec plein de dessins à croquer.
01/2020
BD tout public
Variations
Quels sont les albums qui vous ont le plus marqué ? Blutch, en authentique passionné de la bande dessinée et de son histoire, répond ici à cette question et redessine, relit, parfois joue et modifie une page ou une séquence d'un grand maître. Fascinant exercice qui voit un des auteurs de bandes dessinées les plus intéressants au monde reprendre, pour chercher "à comprendre comment ils faisaient", entre autres Morris, Franquin, Jacobs et aussi Manara, Graton, Lauzier, Pétillon et beaucoup d'autres.
10/2017
BD tout public
Comics en guerre. La bande dessinée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale
Les comics ont vu arriver la Seconde Guerre mondiale, ils l'ont même anticipée et chroniquée. Leurs auteurs, s'inspirant de ce qu'ils voyaient dans les journaux, ont suivi la plupart des batailles et des faits de résistance, y ont injecté leurs héros souvent de manière réaliste, presque documentaires, parfois de manière délirante. De Dunkerque à Hiroshima en passant par les plages de Normandie ou les rues de Stalingrad, avec Lucie Aubrac, de Gaulle, Hitler ou MacArthur, Comics en guerre fait le tour de centaines de fascicules qui furent les témoins de leur époque.
12/2016
Divers
Capital & Idéologie en bande dessinée. D'après le livre de Thomas Piketty
D'où viennent les inégalités et pourquoi perdurent-elles ? Pour répondre à ces questions, le livre propose une version accessible à tous du best-seller de Thomas Piketty, Capital et Idéologie. Dans cette grande enquête historique, parfois teintée d'humour, Claire Alet et Benjamin Adam ont conçu une saga familiale. Jules, le personnage principal, né à la fin du XIXe siècle, incarne le rentier, figure privilégiée d'une société hyper inégalitaire où la propriété est sacralisée. Lui, sa famille et son entourage vont vivre l'évolution des richesses et des modèles sociaux. Huit générations se succèdent ainsi, traversant toutes les époques. Jusqu'à Léa, jeune femme contemporaine qui va découvrir le secret de famille à l'origine de leur patrimoine. La "petite histoire" de cette famille rejoint alors la "grande histoire" . Diplo^me´e de Sciences-Po, Claire Alet, 44 ans, a travaillé comme journaliste à Alternatives Economiques pendant une dizaine d'années, avant d'en devenir rédactrice en chef adjointe de 2014 a` 2019. Elle a par ailleurs développé une activité d'autrice de films documentaires pour Arte et dirige depuis janvier 2022 une collection de littérature du réel chez Bayard. Benjamin Adam né en 1983, est un auteur de bande dessinée et illustrateur jeunesse français. Il est diplômé de l'atelier d'illustration des Arts décoratifs de Strasbourg, et travaille régulièrement pour l'édition et la presse. Derniers ouvrages parus : Joker, La Pastèque, 2015 (scénario et dessin) et Soon, Dargaud, 2019 (coscénario avec Thomas Cadène et dessin).
11/2022
BD tout public
La bande dessinée à l'Université... et ailleurs. Etudes sémiotiques et bibliographiques
La bande dessinée occupe désormais une position en vue dans notre système culturel. La recherche universitaire se devait de s'y intéresser non seulement en tant que contenu culturel mais aussi dans le déplacement significatif qu'elle opère par son ascension au rang de "littérature à part entière" , de "culture légitime" . L'université enrichit ainsi son corpus d'une pratique et d'une production parvenues à un stade de développement complexe, au prix de tensions passionnantes entre le graphique et le discursif, le courant dominant et la contestation, l'omniprésence du genre et l'éclatement des publics et des créateurs. Ce volume contient deux études sémiotiques, l'une centrée sur les aventures d'Astérix, l'autre sur un récit d'Enki Bilal, La spécialité du chef. Il propose en outre une bibliographie générale de la bande dessinée, issue de recherches et de dépouillements considérables.
01/1984
BD jeunesse
Les royaumes de feu - La bande dessinée Tome 2 : La princesse disparue
La princesse Tsunami découvre son royaume, le monde aquatique des Ailes de Mer. Mais son bonheur est de courte durée : entre intrigues de palais, ennemis redoutables et secrets de famille, elle ne pourra compter que sur l'aide de ses amis les Dragonnets du Destin pour éviter les pièges mortels.
09/2019
Comics
711. Tome 2, L'âge d'or de la bande dessinée américaine
711 a fait ses débuts en 1941 dans le Plice Comics N1 des mains de George Brenner, également père de The Clock, le premier héros masqué de la bande dessinée américaine. Daniel Dyce est un avocat qui accepte de rendre service à un ami en prenant sa place en prison. Il va écouter les rumeurs carcérales et se battre contre le crime en prenant l'identité de 711, le numéro de sa cellule. Qui pourrait chercher un super héros dans une prison ?
10/2019
BD tout public
Le siècle des Lumières en bande dessinée. De poudre et de dentelles
De L'île au trésor à Fanfan la tulipe, en passant par Le dernier des Mohicans, le XVIIIe siècle a servi de cadre à bon nombre de fictions littéraires et cinématographiques. La bande dessinée n'est pas en reste, en adaptant ces grand classiques ou en créant ses propres héros : Ownpah-Pah de Goscinny et Uderzo, Les Passagers du Vent de François Bourgeon, Giacomo C. de Dufaux et Griffo, /.'Epervier de Patrice Pellerin, le Scorpion de Desberg et Marini, pour ne citer que les plus connus, vivent de folles aventures sur fond d'intrigues de cour, de guerres "en dentelles" et de révolutions. Ecrit par un collectif d'historiens, cet ouvrage explique comment cette période a pu inspirer scénaristes et dessinateurs du monde entier. Les "bonnes histoires" du roman populaire du XIXe siècle restent bien sûr une source d'inspiration indémodable, avec leur lot de pirates, de justiciers masqués et de contrebandiers, mais chaque auteur invente également son propre Siècle des Lumières, conforme aux attentes de son lectorat. II y a le XVIIIe siècle misérabiliste de la bande dessinée militante, le XVIIIe siècle pieux de la bande dessinée catholique ou le XVIIIe siècle lubrique de la bande dessinée de charme. Cependant. depuis les années 1980, les stéréotypes classiques ne cessent d'être revisités par des auteurs désireux de détourner les codes habituels du genre : les séducteurs libertins se font plus mélancoliques, les personnages féminins sortent du cliché habituel de la marquise délurée ou de la paysanne exploitée, tandis que le surnaturel subvertit de plus en plus le traditionnel rationalisme des Lumières. Ce volume s'achève par un grand entretien exclusif, illustré de documents inédits, avec le dessinateur et scénariste Patrice Pellerin, qui revient longuement sur son itinéraire artistique et sa prédilection pour le XVIIIe siècle, à travers notamment sa célèbre série L'Epervier.
10/2014
BD tout public
Les métamorphoses de Spirou. Le dynamisme d'une série de bande dessinée
Né en 1938 sous le crayon de Rob-Vel, le personnage de Spirou, créé pour être l'emblème du journal éponyme, a marqué des générations de lecteurs et vécu quantité d'aventures grâce au concours de nombreux auteurs de bandes dessinées (Jijé, Franquin, Fournier, Tome & Janry, Yoann & Vehlmann et d'autres encore). D'un dessinateur à l'autre, les personnages principaux des Aventures de Spirou et Fantasio restent immédiatement reconnaissables, mais leurs traits connaissent une labilité bien plus grande que la plupart des héros de la bande dessinée franco-belge. L'univers dans lequel ils évoluent se modifie également selon les époques, les dessinateurs et les scénaristes, comme changent aussi les techniques narratives. C'est cette plasticité relative de la série que le groupe Acme a souhaité examiner dans ce volume. Sans exclure d'autres perspectives, la notion d'héritage a été placée au coeur de ses réflexions : à partir du moment où les éditions Dupuis ont racheté les droits du personnage à Rob-Vel, les auteurs ou groupes d'auteurs successifs ont pu développer plus librement un ton et un regard propres, tout en héritant de personnages, d'un univers ou encore d'un genre déjà présents. Certes, la contribution d'André Franquin a été décisive, mais les intervenants ultérieurs réinterprétèrent tout de même ce legs, avec plus ou moins de réussite et d'originalité. Ce sont ces réinterprétations différentes, toujours contraintes par les conventions d'une ligne éditoriale et d'une histoire, mais ouvertes aux innovations et aux apports des uns et des autres, qui confèrent à la série son dynamisme et son originalité dans la bande dessinée franco-belge.
04/2019
Essais
Usages de l'interprétation, interprétations de l'usage. Cinéma, télévision, bande dessinée
Si l'interprétation revient à la mode en art et en sciences humaines, aucun ouvrage ne prend de front cette question à l'heure actuelle, et en particulier dans les arts et médias. Ce numéro est assez unique dans le dialogue qu'il parvient à instaurer entre des disciplines qui s'ignorent souvent. Nous sommes tous des interprètes. Non seulement au quotidien, quand nous interrogeons le monde qui nous entoure pour essayer d'en extraire du sens ou pour le réorganiser en imagination, mais surtout quand nous prenons place devant un écran, des images. Ce rectangle lumineux qui délimite un certain nombre de signes semble même réclamer une interprétation de notre part. A moins que nous ne décidions de faire usage, plutôt, des signes qu'il nous envoie ? Mais quelle différence y a-t-il entre usage et interprétation ? Et quel lien y-a-t-il entre nos usages des images et nos interprétations ? Les milliards de films, d'épisodes de séries et de vidéos en ligne consommées chaque jour de par le monde sont des milliards d'images interprétées, que leurs spectateurs/trices se le disent - et ils/elles le disent de plus en plus - ou non. Pour y réfléchir, après une introduction qui fait un point sur le débat actuel dans la théorie littéraire, la philosophie de l'art et en sciences humaines, Théorème a choisi la confrontation des approches : chacun des contributeurs de ce numéro mobilise des outils et méthodes que les autres n'utilisent pas : esthétique, histoire, sociologie, sémiologie, didactique, etc. De même pour le choix d'une confrontation des objets : cinéma, télévision, bande dessinée, etc. Confrontations fructueuses d'où se dégagent des recoupements, des points d'appui, peut-être même des certitudes - loin, en tous cas, du relativisme et du chacun pour soi. Et si penser l'usage des interprétations et l'interprétation des usages nous mettait sur la voie du partage des interprétations plutôt que de l'éternel "conflit des interprétations" ?
12/2023
