Takuya Yagyû

Christine Debeer, médecin homéopathe, nous livre dans cet ouvrage son chemin spirituel en toute simplicité et en toute authenticité. Après de nombreuses lectures de maîtres spirituels, la rencontre avec Sai Maa est, pour elle, un catalyseur de croissance spirituelle et de dévotion dans la foi du coeur, le seul vrai guide intérieur ; la dévotion est une ouverture du coeur qui s'intensifie par la grâce du maître, vivant ou non, nommé ou non, avec lequel un lien sacré est créé en confiance. Elle nous partage les outils qui lui ont permis d'être plus consciente et son journal nous raconte comment elle choisit de sortir de sa zone de confort à plusieurs reprises, pour rayonner la paix et la joie sans cause , comme étudier l'homéopathie, apprendre à méditer, marcher dans le désert, quitter son travail dans la maison de repos, vivre le pèlerinage ultime des Tibétains, suivre l'initiation moderne de Philippe Bobola, participer aux nuits de Shiva, vivre le chemin de Guérison Profonde, vivre la Khumba Mela, partir en Inde pour Mahashivaratri et enfin le Maha Yagya au Japon pour l'essentiel. Un voyage magnifique !

Le livre sur l'interdépendance et notre monde interconnecté du deuxième leader du bouddhisme tibétain. La vision du monde à travers ce chef charismatique d'une nouvelle génération de trentenaire qui utilise internet. Le dix-septième Karmapa, chef de la lignée des bouddhistes Kagyu raconte sa conception de l'interdépendance vivante. Bien que le monde soit de plus en plus défini par la mondialisation et les réseaux de technologies numériques, écrit le Karmapa, on oublie souvent à quel point les individus sont reliés. Comment passer de la compréhension intellectuelle à une expérience de connexion pleinement vécue ? Comment canaliser notre intériorité afin de changer notre façon d'utiliser les ressources de la Terre et de travailler au changement social ? C'est à ces questions que répond ici le Karmapa, en réaffirmant que tous les êtres sont égaux dans leur désir d'être heureux et de ne pas souffrir, et que c'est à la lumière de ce fait fondamental que l'interdépendance et les inégalités actuelles doivent être comprises. Il commente de manière réfléchie des sujets tels que les changements climatiques, les inégalités économiques et les réseaux sociaux pour mettre en valeur les multiples relations interdépendantes.

Rangjung Rigpe Dorje fut le seizième Karmapa, chef spirituel de la lignée Karma Kagyu du bouddhisme tibétain. Karmapa, dont le nom signifie "celui qui accomplit l'activité des bouddhas", est né au Tibet en 1924 et mort en 1981 à Chicago. Comme des milliers de Tibétains, dont le Dalai Lama, il s'est exilé hors de son pays en 1959. Si j'écris ces lignes aujourd'hui, c'est pour raconter le bref instant d'éternité pendant lequel j'ai croisé la route de ce maître immense de la plus improbable des façons et comment cela a changé ma vie. La courte période où j'ai pu côtoyer Karmapa, dans le courant de 1977, a disparu et pourtant existe toujours, à jamais. En écrivant ces lignes, je la parcours à nouveau, avec une intensité incomparable. Ce que j'ai vécu avec lui m'habite de façon heureuse en permanence. Tellement d'histoires hors du commun ont été racontées sur le seizième Karmapa. Je vais juste parler ici de celles que j'ai vécues. Combien faut-il de temps pour réaliser qu'on vient de rencontrer un être exceptionnel qui va changer notre vie ? La réponse est simple : c'est immédiat.

Dans cette histoire inédite, baignant toujours dans une ambiance Dark Fantasy, vous découvrirez comment un jeune orphelin est devenu le Crève-Gobelins que tout le monde connaît. Parti faire une enquête détaillée sur les gobelins en compagnie de l'Archimage, le Crève-gobelins s'en va les combattre dans des ruines et obtient alors des informations capitales à leur sujet grâce à l'autopsie de l'érudite. Un beau jour, un jeune guerrier, intervient en entendant un groupe d'aventuriers débutants se vanter de leur inconscience. Hanté par les souvenirs de ses anciens camarades, il ressent le besoin d'aller les aider dans leur quête qui doit les mener dans une mine abandonnée. Problème : un terrible danger menace ce groupe !

Un étudiant nerd et ennuyeux perd conscience après avoir mangé du foie de porc cru. Quand il rouvre les yeux, il se rend compte qu'il s'est réincarné dans un autre monde... et dans le corps d'un cochon ! Alors qu'il se roule dans la boue de sa porcherie, il est secouru par Jess, une fille capable de lire dans les pensées des gens. Finalement, la vie de porc n'a pas l'air si mal...

Diplômé en design graphique de l'école des arts décoratifs de Genève (aujourd'hui HEADI et en design industriel de l'ENSCI-Les Ateliers à Paris, Claudio Colucci travaille avec Pascal Mourgue et Philippe Starck avant de fonder en 1992 les Radi Designers avec Florence Doléac, Laurent Massaloux, Olivier Sidet et Robert Stadler. Un père italien, une mère autrichienne, une enfance tessinoise. Influencé par ce mélange de cultures, Colucci invente une autre idée du monde. Tokyo, Paris, Genève puis Pékin et Shanghai viennent sous-titrer son nom, telle une enseigne de luxe. " Ma première source d'inspiration c'est le voyage... ces allers-retours qui modifient ma vision des choses. " Lorsqu'il arrive au Japon en 1996, ses créations à la fois ludiques et simples, parfois radicales, ainsi que sa compréhension des traditions produisent un impact fort et intrigant qui séduit ses contemporains japonais. La rencontre avec Teruo Kurosaki, qui lui demande de créer sa première collection pour Idée, marque un tournant dans sa carrière. En 2011, il ouvre une agence à Shanghai où, dans une ébullition extravagante, les projets se succèdent : une chambre nuptiale sur une île, le design d'un yacht de 75 pieds d'un luxe exceptionnel... et même un restaurant japonais ! Les objets sensuels et humoristiques qu'il dessine dans son carnet de croquis qui ne le quitte jamais nous projettent dans un univers coloré de formes souples, de poésie et de rêve. Scrutant les histoires que cachent les objets, généreux en pirouettes et paradoxes, il trouve le ferment de sa créativité dans l'art du conte. " J'aime la fabulation, raconter des histoires, inventer... vraies ou fausses... plutôt fausses avec un départ un peu vrai... Brouiller les pistes, jouer ! " Parmi ses innombrables créations, on peut citer le sofa JolyCceur, qui illustre la vision de Claudia Colucci de l'esprit kawaii tant par sa couleur que par sa forme ; sa première lampe en Corian, Squeeze Lamp; Mutant Chair, hommage à Thonet ; la Carafe un verre pour Sentou ; les collections Squeeze pour Christofle ; le Delicabar avec le pâtissier Sébatien Gaudard au Bon Marché à Paris ; le café Moph à Tokyo ; les restaurants Roll Madu et l'aménagement des boutiques Paul & Joe, Agnès B. et Cabane de Zucca, l'institut français de Tokyo, les stands Renault et Pirelli, toutes ces réalisations montrent l'étendue de son talent. Pour Hermès, il invente à chaque saison l'ensemble des vitrines au Japon, qui sont comme " des fenêtres d'art, peut-être même comme l'origine de l'installation artistique ". Entre les citations de Claudio Colucci qui ponctuent les pages du livre publié sous la direction de Sarah Carrière-Chardon, ses compagnons de route dressent le portrait d'un magicien, d'un personnage chaleureux, avide de plaisirs, de rencontres, d'une exceptionnelle curiosité et générosité, qui apporte au design un souffle de gaieté. Ces personnalités marquantes ont toutes pris part à son histoire, ce kaléidoscope où les idées se forment, se déforment et se répondent : les designers Tom Dixon, Christian Ghion, les Tsé & Tsé, le chef pâtissier Sébastien Gaudard, les architectes Astrid Klein et Mark Dytham, le styliste Paul Smith et la douce geisha Kagurazaka Chika ou Michel Temman, ex-correspondant de Libération au Japon, qui comme Claudio s'installe en Chine ; depuis Paris, l'agent Dominique Serrell, avec qui les galeristes Pierre Romanet et Pierre Staudenmeyer ont, les premiers, exposé et édité ses créations ; ses sempaï (" parrains "I nippons : l'incontournable Teruo Kurosaki, le producteur Takaya Iwasaki et le directeur général chargé de la communication d'Hermès Japon, Kozo Fujimoto, qui lui ont ouvert les portes du Levant ; enfin, Kanae Hasegawa, journaliste, Ryu Niimi, professeur à la Musashino Art University, Marie-Laure Jousset, conservateur au Centre Pompidou, Gérard Laizé, directeur du VIA, ou Christine Colin, du ministère de la Culture, ont participé à la reconnaissance de son oeuvre. Riche de plus de 340 illustrations en couleurs, l'ouvrage Claudio Colucci kaléidoscope présente objets, mobilier, installations, aménagements et projets qui mettent en lumière l'inventivité foisonnante de ce designer de renommée internationale nourri de culture européenne et asiatique, puisant son inspiration dans un quotidien qu'il imagine fantastique.