Sylviane Tarsot-Gillery creation artistique
Extraits
Cuisine
La création d'un dessert
"Vous trouverez dans ce livre des bases qui vous ouvriront les portes de la pâtisserie. Créez vos propres associations, combinez astucieusement les saveurs que vous aimez avec les textures qui vous font craquer, et surtout faites-vous plaisir ! " Marc Dambra
09/2019
Critique littéraire
Etre écrivain. Création et identité
S'interroger sur l'identité d'écrivain, c'est comprendre à quelles conditions un sujet peut dire : " Je suis écrivain. " À travers les thèmes de la subsistance matérielle et de l'engagement dans l'écriture, de la solitude et des liens avec autrui, de l'inspiration et de la publication, des modèles de vie et de la présentation de soi, ce livre tente de dégager la spécificité de l'écriture, et de la création en général, par rapport à d'autres types d'activités susceptibles de définir une identité.
Il repose sur une trentaine d'entretiens avec des romanciers, des poètes, des auteurs de théâtre, que complètent des autobiographies, des journaux intimes, des correspondances. Dans la tradition d'une " sociologie compréhensive ", l'auteur reconstitue l'espace des possibles imparti aux écrivains et en dégage les " idéal-types ", ainsi que leurs critiques par les acteurs et leur mise en perspective par les historiens. On découvre alors que loin d'être homogène, l'identité d'écrivain comporte des dimensions multiples, voire contradictoires, tout en possédant sa propre cohérence.
Nathalie Heinich prolonge ici ses précédents travaux, faisant de l'art un moyen privilégié d'explorer des problématiques générales - la reconnaissance et l'admiration, la transgression et l'interdépendance, l'identité et la profession - à travers lesquelles se dévoile peu à peu une sociologie de la singularité.
10/2000
Poches Littérature internation
Le Jour de la création
Au coeur mort du continent africain, le docteur Mallory rêve de découvrir un nouveau Nil qui fera refleurir le Sahara. Un jour, au cours des travaux qu'il dirige, la souche d'un vieil arbre, délogée par un bulldozer, laisse apparaître un peu d'eau. Le ruisselet se fait rivière, puis fleuve immense, suscitant sur ses rives une végétation baroque. Le Mallory devient alors l'enjeu d'ambitions politiques rivales. Dans ce contexte de guerre civile, le docteur Mallory entreprend de remonter jusqu'à la source de" son" fleuve, à bord du vieux ferry-boat qu'il a détourné, le Salammbô. Cette nef des fous d'un nouveau genre attire d'étranges personnages : un producteur de documentaires télévisés qui cherche à se refaire une réputation avec les malheurs du tiers monde ; son assistant indien, parfait Homo technologicus ; une jeune veuve qui a pris la tête d'un curieux harem ; Noon, enfin, l'adolescente sauvage qui connaît peut-être le mystère du fleuve. Leur équipée est une remontée des eaux de la mémoire et du désir, où chaque personnage tente de retrouver les sources de son obsession à commencer par Mallory, partagé entre le désir d'aller jusqu'au bout du voyage et celui de détruire sa création. Avec ce roman visionnaire, à la fois récit d'aventures, réflexion sur les paradoxes de la création et reconstruction médiatique du réel, Ballard défriche un territoire entièrement neuf : il invente le paysage mental de notre temps.
03/2017
Beaux arts
Pierre Bismuth. La création contemporaine
Né en 1963, Pierre Bismuth vit et travaille à Bruxelles. En traitant de la représentation et de la réception de l'œuvre d'art, en s'interrogeant sur les modalités et les pouvoirs du langage et de l'image, en se réappropriant l'histoire de l'art et les pratiques culturelles de son époque, la mode comme le cinéma, l'œuvre de Pierre Bismuth s'inscrit au cœur des problématiques artistiques contemporaines. Cette démarche l'amène à utiliser tous les médiums artistiques disponibles depuis le pliage et le collage jusqu'à l'écriture de scénarios et aux installations.
11/2005
Musicologie
Musiques traditionnelles et création contemporaine
Les échanges entre les musiques traditionnelles des cinq continents et la création sont au coeur des préoccupations de nombreux compositeurs d'aujourd'hui, jouant incontestablement le rôle de catalyseur. A travers ces interactions, deux directions principales se profilent : l'une implique une sorte de repli sur soi, d'interrogation sur l'aspect identitaire d'une culture - l'autre, de nature expansive, promet un rayonnement aussi ouvert que possible. A partir d'oeuvres de Messiaen, Stockhausen, Cage, Takemitsu... sont tour à tour explorés des thèmes liés à une nouvelle conception de la pensée modale, à une approche de la temporalité échappant aux normes occidentales, à l'aspiration au dépaysement. Dans les entrecroisements de l'oral et de l'écrit s'est également de plus en plus affirmée la contribution du jazz, du rock et de l'improvisation. Pour les musiciens de toutes origines, ce qui est alors en jeu, c'est une hybridation des cultures. Les moyens électroacoustiques ont été mis eux aussi au service de cette quête de mixité. Dès lors, la musique s'est révélée en mesure de nous donner plus que jamais une leçon de tolérance et d'humanisme en reconnaissant les mérites des différentes civilisations et en suscitant autant de dialogues entre elles. Plus de trois cents compositeurs de pays très divers sont évoqués, avec l'apport de nombreux témoignages. Un glossaire illustré permet en outre de se repérer dans un entrelacs souvent complexe de références culturelles et ethnomusicologiques.
02/2022
Islam
La Sagesse divine dans CrEation
Méditer et réfléchir sur les créatures et la création est une des voies qui mène à la connaissance de Dieu
10/2022
Poésie
L'image de la création
Le sentiment amoureux, la mélancolie, la nature, la traversée du miroir, la création, l'intérieur de l'âme, l'idée de la vie, le deuil, l'espoir, l'ombre et la lumière, des mots enjôlés à nos pensées, l'oeuvre littéraire, la nostalgie, la philosophie, nos confidences intimes, l'hommage, le souvenir, la bonté, la clarté, la spiritualité, le réel à l'irréel, la compensation de l'être aimé.
05/2023
Création d'entreprise
Réussir sa création d'entreprise
Ce livre permet à tous les créateurs et futurs chefs d'entreprise de trouver aisément le plus de renseignements possible pour mener à bien leur démarche créatrice. Il a pour but premier de les aider et de les accompagner pas à pas du projet à la réalisation jusqu'au choix méthodique des outils qui permettront d'accroître leur développement. Il a été conçu afin de faciliter toutes les recherches dont un chef d'entreprise peut avoir besoin de la conception de l'idée jusqu'au démarrage de l'activité. Des conseils, des renseignements précieux, des pistes de réflexion afin d'éviter de nombreux pièges et de diminuer les risques vous sont proposés. Il n'élude pas les difficultés et vous donne parallèlement les clés qui vous mèneront à un réel succès.
05/2021
Judaïsme
Le Livre de la Création
Le Sefer Yesirah ou Livre de la Création est un essai sur les problèmes de cosmologie et de cosmogonie. Ecrit probablement entre le IIIe et le VIe siècle, il fait partie des textes spéculatifs les plus anciens qui existent en hébreu. Son sujet principal, ce sont les éléments du monde qui se trouvent dans les dix nombres élémentaires et premiers, les Sephiroth, comme le livre les appelle, et les vingt-deux lettres de l'alphabet hébreu. Ceux-ci représentent ensemble les forces mystérieuses dont la convergence a produit les diverses combinaisons que l'on peut observer à travers toute la création ; ce sont les "trente-deux sentiers mystérieux de la sagesse", avec lesquels Dieu a créé tout ce qui existe.
09/2023
Critique littéraire
Esthétique de la création verbale
Au fil des publications, la figure de Mikhaïl Bakhtine (1895-1975) apparaît comme l'une des plus fascinantes et des plus énigmatiques de la culture européenne du milieu du XXe siècle. On peut en effet distinguer, comme Tzvetan Todorov dans sa présentation, plusieurs Bakhtine : après le critique du formalisme régnant, le Bakhtine phénoménologue, auteur d'un tout premier livre sur la relation entre l'auteur et son héros ; le Bakhtine sociologue et marxiste de la fin des années vingt, qui apparaît dans les complexes Problèmes de la poétique de Dostoïevski ; le Bakhtine des années trente, marquées par le Rabelais et les grandes explorations culturelles dans le domaine des fêtes populaires, du carnaval, de l'histoire du rire ; le Bakhtine "synthétique" des derniers écrits, sans parler de bien d'autres possibles. Les textes ici retenus proviennent de trois moments importants de cette riche carrière et permettent de l'éclairer. Des extraits d'abord d'un livre interrompu en 1922, probablement sa première grande oeuvre, description phénoménologique de l'acte de création. Le texte suivant, écrit entre 1936 et 1938, date du moment où l'auteur travaillait à un livre sur Goethe, qui a disparu. Les derniers enfin jalonnent la période finale, réflexions sur "les genres du discours", l'état des études littéraires et tous les sujets qui ont intéressé Bakhtine dans son parcours mouvementé.
10/2017
Beaux arts
Les coulisses de la création
Comment et d’où viennent les idées ? La liberté créatrice a-t-elle besoin de contraintes ? Quel rôle jouent les rituels de chacun dans l’élaboration de la pensée ? Karol Beffa et Cédric Villani répondent à ces questions et bien d’autres dans un dialogue à bâtons rompus abordant la création dans leurs disciplines respectives, les mathématiques et la musique, qui partagent une longue histoire commune. Au fil de cette conversation, c’est un portrait de ces deux grands esprits qui se dessine et permet d’appréhender leur personnalité, leur oeuvre et leur parcours singulier. Comment devient-on mathématicien ou compositeur ? Comment s’organise une journée type dans ces métiers ? Ils partagent leur expérience et se livrent sans détours.
11/2015
Sociologie
Dire les guerres. Performance & Création
Ce livre s'adresse à ceux qui s'intéressent aux manières inventées par les hommes pour dire et penser les guerres, et qui ne jugent ni suffisantes, ni satisfaisantes, les catégories usées de l'indicible, de l'inexprimable, de l'irreprésentable, qui concourent à bloquer l'exercice de la pensée critique. Des chercheurs en Sciences humaines se prêtent ici à l'exercice consistant à examiner le fait de "dire les guerres" dans ses dimensions de performance et de performativité. Relevant de diverses disciplines - philosophie, psychanalyse, études théâtrales, Performance Studies, recherches sur l'Inde ancienne -, ils ont pour point commun d'avoir la littérature et le théâtre en partage. Leur regard critique se porte sur ce qui s'effectue par les actes de dire, d'écrire, de former des concepts, de créer des manières d'exprimer l'expérience extrême de la guerre et de résister aux dévastations psychiques et sociales qu'elles entraînent. Certains d'entre eux furent proches de Nicole Loraux, dédicataire de ce livre. Les travaux de cette helléniste et anthropologue de la Cité grecque témoignent en effet d'une attention très vive portée à l'efficacité des mots pour dire ou nier les guerres, et à celle des écrivains pour inventer des manières de lutter contre l'oubli. Table des matières Prologue / Martin Mégevand, Avant-propos. Performance, performativité et création Première partie : Guerre, création, performativité Charles Malamoud, La nuit du cauchemar Jean-Michel Rey, Le terme de la guerre Patrice Loraux, Polemos / Logos. ? Sur l'oeuvre de Nicole Loraux Françoise Davoine, La Trilogie de Pat Barker, une performance cérémonielle Jacqueline Rousseau Dujardin, Paroles et musiques pendant la guerre de 14-18 Seconde partie : Guerre, théâtre, performance Eric Eigenmann, La guerre comme matériau de performance : Par-dessus bord de Michel Vinaver Josette Féral, Violence et allégorie dans la performance : la guerre sous observation Eliane Beaufils, Battre la guerre avec ses propres armes ? La guerre performative de Jelinek, Schlingensief et des Superamas Chloé Déchery, "The Living Protect The Dead" . Rejouer / exhumer / re-montrer l'Histoire : la pratique du performance re-enactment Marvin Carlson, Le phénomène des "War re-enactments" dans la modernité : un aperçu historique Martin Mégevand, Epilogue. Nés de la guerre. / Hommage à Nicole Loraux Index des noms et des thèmes majeurs 192 pages | 230 x 265 mm | illustrations couleurs broché à rabats | gaufrage | ouvrage imprimé à petit nombre par la maison bortolazzi à vérone | isbn 978-2-86742-282-9 prix public : 32 euros
09/2019
Psychologie, psychanalyse
Corps et création. Perspectives psychanalytiques
Ni linéaire ni prédictible, la création s'appuie sur l'unique savoir de l'artiste. Elle met en jeu ses pensées, aux ressorts inconscients, mais aussi son corps en tant que traversé par la pulsion. Cette dernière n'est pas sans rapport au trou dans le langage, tout ne peut être dit. De ce pas-tout, l'artiste en fait la démonstration par son travail toujours à recommencer. Pas de lecture générale de la création donc.Chaque auteur de cet ouvrage collectif vise à serrer au plus près de quelle(s) manière(s) le corps vient à se nouer à l'oeuvre, aussi bien dans les champs de la science, de la mise en scène théâtrale, du cinéma, de la musique et de ce que nous situons comme la féminité. Les auteurs cherchent également à cerner comment cette création vient résonner avec la subjectivité de notre époque et son malaise où la sublimation ne vise plus la beauté apollinienne, mais l'envers du corps.Les auteurs de cet ouvrage collectif proviennent de disciplines différentes, mais ils trouvent dans l'approche psychanalytique un point de convergence qui participe à son originalité.
10/2019
Critique
Charles Nodier, création et métacréation
Le volume analyse la dominante métalinguistique et métalittéraire de la création nodiérienne. Charles Nodier n'a de cesse de réfléchir sur l'univers qui est le sein : littérature, livre, langue et encore dictionnaire. L'ouvrage cerne la forte continuité qui existe entre ces multiples ordres de discours.
03/2021
Critique
Charles Nodier, création et métacréation
Le volume analyse la dominante métalinguistique et métalittéraire de la création nodiérienne. Charles Nodier n'a de cesse de réfléchir sur l'univers qui est le sein : littérature, livre, langue et encore dictionnaire. L'ouvrage cerne la forte continuité qui existe entre ces multiples ordres de discours.
03/2021
Littérature étrangère
Anastasia Tome 4 : La Création
Existe-t-il dans toute la littérature une plus vivante représentation de Dieu que celle que vous découvrirez dans cet ouvrage ? Après nous avoir révélé les mystères de la Nature dans les trois premiers volumes, Anastasia nous livre ici un message essentiel : le récit de la Création et le rêve Divin. Toutes les preuves, toutes les vérités universelles sont sauvegardées pour l'éternité dans chaque âme humaine. L'inexactitude, le mensonge, ne peuvent y subsister longtemps, car l'âme les rejette. Mais toujours et encore le mensonge a besoin de se travestir sous de nouvelles apparences. Et c'est ainsi que la société humaine n'a de cesse de détruire et de reconstruire son organisation. Aujourd'hui, elle tente de retrouver sa Vérité perdue, mais ce faisant, elle s'en éloigne de plus en plus... Cet ouvrage nous rappelle que de l'Univers entier, seuls Dieu et son Fils, l'homme, possèdent l'acte de créer de façon inhérente. Chaque être humain est doté du même pouvoir de création, et ce n'est que la façon dont chacun exploite ce pouvoir qui diffère. Pour cela aussi, une entière liberté lui est accordée, notamment celle de construire son Paradis sur terre, en communion avec le rêve Divin.
03/2014
Essais généraux
La creation a l'infini
Notre soleil disparaîtra dans quelques milliards d'années, entraînant la mort de notre planète. Une autre étoile naîtra dans une autre galaxie. C'est la création à l'infini : tout meurt, tout renaît. Toutefois, il ne s'agit pas de note planète, mais de notre espèce humaine. Elle pourrait s'éteindre par notre faute. En racontant notre passé et les erreurs commises, l'auteur désire inciter la jeune génération à se préparer à vivre sur une planète malade où il faudra tout réinventer.
01/2024
Esotérisme
La création de l'homme
Ce livre raconte la création de l'enveloppe physique de l'homme par le Système matériel du Cosmos, les causes de l'apparition de l'être humain sur Terre, présente les complexités qui sont apparues lors de la formation du corps humain, de la culture de la cellule biologique. Le livre parle des connexions énergétiques de l'être humain avec les mondes Supérieurs et la nature environnante, des éléments constructifs inconnus du plan subtil : le cercle de l'impulsion, le centre-cerveau, les processus énergétiques dans le corps humain et la construction des enveloppes subtiles, leur connexion avec les chakras. Le lecteur apprendra la différence entre un être humain de la cinquième race et un représentant de la sixième race de l'humanité, l'énergie psychique et le champ émotionnel, le rôle des désirs dans le développement personnel et bien d'autres choses encore.
06/2023
Pédagogie
Enfants conférenciers. Une expérience éducative, artistique, culturelle
Cet ouvrage présente un dispositif pédagogique innovant, les enfants conférenciers, initié depuis une dizaine d'années et auquel ont déjà participé un grand nombre d'écoles et d'institutions muséales. Dans ce dispositif, les enfants (en cadre scolaire ou périscolaire) sont placés en situation de présenter une série d'oeuvres ou d'objets à des pairs, dans le contexte du musée. De nombreuses interactions s'y font jour et sous-tendent un processus social d'apprentissages formels et informels : le savoir prend vie par le dispositif qui le rend visible et l'activité qu'il suscite. Enfantsconférenciers s'inscrit ainsi dans une perspective dite " située " de l'apprentissage. Dans cette approche, les aspects contextuels sont considérés comme partie intégrante de l'activité cognitive : une relation est tissée entre la cognition et son contexte de développement. Ce dispositif contribue ainsi à générer du lien et à fonder une communauté d'apprentissage et d'apprenants.
02/2021
Propriété littéraire et artist
Droit de la propriété littéraire et artistique
A propos de l'ouvrage La propriété littéraire et artistique désigne l'ensemble des droits exclusifs accordés aux auteurs d'oeuvres de l'esprit sur leurs créations et des droits "voisins" du droit d'auteur, accordés aux auxiliaires de création : artistes-interprètes, producteurs et entreprises de communication audiovisuelle. Sont donc étudiées dans cet ouvrage : - La naissance de la propriété intellectuelle : les oeuvres et les différentes créations - Les éléments constitutifs des propriétés intellectuelles : le droit moral, les droits patrimoniaux (droit de reproduction, de représentation) - L'auteur : régime matrimonial, succession - Les contrats d'exploitation, les créations collectives - L'action en contrefaçon et les procédures Points forts - Un ouvrage renommé qui rejoint la collection Droit civil - A jour de l'ordonnance du 12 mai 2021 portant transposition de la directive européenne du 17 avril 2019 sur le droit d'auteur et les droits voisins dans le marché unique numérique
08/2021
Histoire de l'art
Exposition universelle. causerie artistique. beaux-arts, peinture
Exposition universelle. Causerie artistique. Beaux-arts, peinture, par M. Edouard Saint-Amour Date de l'édition originale : 1855 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Beaux arts
La vie artistique en Allemagne après 1945
Au lendemain de la défaite et de la capitulation sans condition, les artistes enseignants ont joué un rôle déterminant dans le renouveau de la vie culturelle en Allemagne après 1945. Expositions et émergence de nouveaux mouvements, comme les groupes SPUR et ZERO, en témoignent. Fondé sur un considérable travail en archive et la collecte de témoignages précieux, cet ouvrage analyse les institutions d'enseignement artistique des quatre zones d'occupation - devenues en 1949 la RFA et la RDA. L'enseignement artistique dans l'ensemble des territoires occupés n'avait jamais encore été considéré dans sa globalité. Or, il a fortement contribué à la rééducation voire à l'éducation à la démocratie de la jeune génération. Celle-ci a bénéficié de la transmission des savoirs par les aînés, hantés par l'expérience du national-socialisme. Cet aspect très particulier de l'évolution de l'Allemagne met en lumière les interactions entre les enjeux politiques, idéologiques, socio-économiques et intellectuels. Ainsi, l'interprétation de la notion de "démocratie" est différente selon les occupants, suscitant des débats idéologiques autour du formalisme notamment. En 1950 se produisit une nouvelle querelle des "Anciens" et des "Modernes" à Darmstadt, autour de l'historien de l'art Hans Sedlmayr d'une part et du peintre Willi Baumeister de l'autre. Des questions se posent : Que signifie la liberté artistique ? Quelle a été l'influence de ces controverses sur l'enseignement et sur l'art allemand d'après-guerre ?
01/1994
Critique
L'incarnation artistique : mises en scène littéraires
Les articles rassemblés dans cet ouvrage étudient la représentation du corps engagé dans la performance ou l'agir de la création dans les littératures de langue française et anglaise du XVIIIe siècle à nos jours. Les auteurs montrent comment le corps est en de telles occasions toujours inscrit dans le texte, que ce soit de façon directe et descriptive, quoique souvent fragmentaire, ou bien indirecte, voire "figurale". La première étape de ce parcours s'intéresse à l'inscription corporelle de l'artiste s'adonnant à son art, au poids du regard social ou genré, aux imbrications entre les arts, et à l'impact que cette inscription du corps peut avoir sur l'écriture. C'est à la figure de l'écrivain engagé dans l'écriture que s'intéresse la deuxième étape de ce parcours et à la façon dont cette activité d'écriture implique son corps. Au-delà d'une première approche factuelle, certains des textes étudiés s'engagent sur le chemin de l'autoportrait de l'écrivain au travail. Le corps mis en scène peut alors se faire matière première de l'écriture, avant, en dernière analyse, de se dérober et de disparaître au profit du corps du texte, supposé seul susciter le désir du lecteur / de la lectrice. Contributeurs : Fabienne Gaspari, Florence Marie, Pierre Dubois, Bérengère Moricheau-Airaud, Valeria Gramigna, Claudie Servian, Salwa Ben Sassi-Taktak, Philip Knee, Laurent Robert, Edina Zvrko, Guillaume Rousseau.
04/2021
Anatomie
Anatomie fonctionnelle, clinique & artistique de la face
Cet ouvrage est issu essentiellement de la mise à niveau expresse en formation anatomique continue du docteur Christophe Bonnefoy. Ses trois coauteurs, les Drs Luc Chikhani, Marc Bert et Denis Cabaret ont validé les orientations cliniques. Le Dr Luc Chikhani nous a infusé ses compétences en traumatologie maxillo-faciale grâce à son expérience de chirurgien des hôpitaux de Paris. Le Dr Marc Bert, expert auprès des tribunaux, a distillé ses recommandations, notamment en matière d'ostéoarchitecture, aux confrères et futurs confrères afin d'éviter les écueils en implantologie orale. Enfin le Dr Denis Cabaret, urgentiste, nous a initié à mieux comprendre les conséquences des traumatismes cranio-encéphaliques. Ce travail a pour vocation de rassembler l'anatomie descriptive traditionnelle aux côtés fonctionnels, cliniques, pathologiques, radiologiques, plastiques et artistiques. Il tente d'étayer la pratique, dans le premier chapitre, à partir d'un solide socle théorique basé sur l'ostéologie. Ce n'est pas seulement l'os qui est important mais tous les éléments anatomiques qui passent à proximité ou en son sein. Ce socle de connaissances de base permet d'aborder les deux chapitres suivants portant sur l'ostéoarchitecture et les muscles peauciers de la face et du cou. Bien sûr, nous n'avons pas pu tout aborder en un seul volume et promettons d'en publier davantage si telle est la volonté de nos lecteurs. En fin de chaque chapitre, des "essentiels" suivis de questions d'autoévaluation émanant des examens de formation continue, permettent au lecteur de progresser en solo en vérifiant l'acquisition de ses connaissances.
03/2021
Littérature française
Excursion dans les bas-fonds. Direction artistique
Ceux qui gèrent la communication s’appellent les «communicants». Ceux à qui s’adresse la communication s’appellent les «communiqués». Quand la communication est efficace, les communicants décident et les communiqués obéissent. Les parents de Mathieu, par exemple, qui vivent dans le Nord-Pasde- Calais, ont été très mal communiqués. Ils trouvent de bon goût de s’habiller chez Decathlon et pensent que, bien qu’il gagne à peu près cinq fois plus d’argent, Mathieu n’a pas aussi bien réussi que son frère, qui a passé son Capes et est devenu prof. Mais qu’importe. Un professionnel du talent de Mathieu, qui code subtilement des messages à longueur de journée, est aussi capable de décrypter les signes sociaux, et n’est pas dupe de lui-même dans son désir d’ascension et de revanche familiale. La supériorité du communicant en général et de Mathieu en particulier tient à cela : il n’est dupe de rien. Du moins, jusqu’à ce qu’il croise Elise. Il n’aurait pas dû s’y intéresser, vu qu’elle travaille à l’étage inférieur - et donc dans un service subalterne. Mais Elise résiste à tout déchiffrage, toute classification. Aurait-elle cette chose rarissime que Mathieu appelle un style ? Mathieu doit en avoir le coeur net. Mais l’homme qui n’est dupe de rien n’est pas au bout de ses errances. Dans une langue brutale et précise, Christophe Mouton rend compte d’un monde où les inconscients, les relations aux autres et le langage sont pervertis. Un monde qui se révèle peu à peu avoir plus soif de conditionnement généralisé, d’appartenance et d’aliénations collectives que d’aventures et d’amour. Notre monde. Christophe Mouton est notamment l’auteur de Un garçon sans séduction, Feuilles de calcul (Julliard, 2012) et de Cocaïne, Business-model (Julliard, 2014).
01/2016
Beaux arts
Ma première histoire de l'art en 50 jeux
Des grottes de Lascaux aux peintures contemporaines, ce livre-jeu vous invite à découvrir les oeuvres qui ont marqué l'histoire de l'art. Grâce à la variété des activités proposées (quizz, jeux de mémoire, d'attention, des 7 erreurs, etc.), amusez-vous à apprendre et reconnaître les principaux artistes et mouvements qui continuent d'influencer la création artistique. Tous les continents et disciplines artistiques sont mis à l'honneur dans cet album didactique et ludique.
04/2022
Que-sais-je ?
L'art médiéval. 6e édition
L'histoire de l'art du Moyen Age comprend l'étude des phénomènes artistiques depuis l'Antiquité tardive (IIIe-Ve siècle) jusqu'à la fin du XVe siècle, à l'aube de la Renaissance. Que pensent les hommes du Moyen Age de la création artistique qui les entoure ? Quelles sont les règles qui régissent cette création ? Quelle place occupe l'artiste roman qui dédie son travail à Dieu et aux saints ? Xavier Barral i Altet s'attache à resituer l'art médiéval dans son contexte historique et son cadre géographique, afin que la chronologie puisse prendre toute sa valeur face à l'environnement des oeuvres.
02/2024
Esthétique
L'art tout contre la machine. Usages et critiques des dispositifs machiniques dans les arts visuels
A travers une vingtaine de contributions de chercheurs et d'artistes, L'art tout contre la machine invite à réfléchir à la médiation de la technique dans notre rapport au monde telles que les pratiques artistiques contemporaines en esquissent le sens. Il se divise en trois parties, qui tissent de nombreux liens entre elles : " Technique et nature " ; " Interfaces relationnelles et dispositifs génératifs " et " Outils conviviaux et machines domestiques " . Les objectifs sont multiples : interroger des oeuvres et des procédures artistiques pour leur capacité à mettre en évidence les incidences des dispositifs machiniques sur nos environnements d'existence ; faire apparaître les filiations de dispositifs de création a priori hétérogènes en interrogeant les circulations entre différents régimes de technicité ; mettre en relief enfin la portée politique et artistique d'une compréhension conviviale des outils de création et la spécificité du rapport à la technique qui la sous-tend.
07/2021
Romans historiques
Carnets de la passagère
Carnets de la passagère, c'est le récit de la destinée incroyablement romanesque mais authentique de Sylviane, née à Paris en 1907. Petite-fille d'émigrés ayant fait fortune aux Etats-Unis, lors de la " Ruée vers l'or ", elle est kidnappée puis cachée sous un faux nom, dans d'austères couvents, jusqu'à dix-huit ans. Ensuite sa mère, Américaine richissime, lui fait mener en Californie une vie mondaine dans l'espoir de la marier. Mais Sylviane rejette ce monde de paillettes et accepte d'être déshéritée pour épouser un modeste étudiant lorrain... Résistante dans l'âme, Sylviane se distinguera pendant la guerre puis, aux côtés du général Patton, lors de la Libération.
11/2010
Littérature française
Tarot et évolution
Il est dit dans ce livre : "L'ombre c'est la lumière qui n'a pas encore pris conscience... " . L'ombre, voilà le contexte dans lequel évolue la connaissance de la civilisation occidentale qui cherche désespérément sa voie. Dans ce monde matérialiste qui ne croit que ce qui se voit et qui ne s'intéresse qu'aux nouvelles technologies et à la rentabilité, on oublie de dire que si la science nous a apporté confort, progrès et facilité de vivre, elle nous a retiré nos facultés essentielles que sont le sixième sens, le sens du sacré et la réflexion vers une autre dimension de vie. Heureusement des chercheurs, comme Michel Kieffer, ont compris que la source de la connaissance véritable était ailleurs dans ce que l'on appelle : les sciences conjecturales qui étudient le non manifesté, ce que l'on peut appeler aussi : l'envers du monde. Ce livre nous amène très loin car il permet de se relier à l'essentiel (essence- Ciel). Très bien écrit, parfaitement illustré et accessible à tous, cet ouvrage nous conduit sur le chemin de la Lumière intérieure au travers du Tarot. Pour réaliser ce parcours, l'auteur nous fait partager son expérience personnelle passionnante qui va de découvertes en connaissances évolutives, en nous donnant certaines clés pour la compréhension de notre destinée. Le Tarot, par sa pratique, est le moyen le plus sûr d'accéder à cette connaissance de soi qui nous permet de mieux comprendre l'énigme de notre vie. "Tarot et évolution" est un livre à lire, à méditer et à appliquer car il sera pour vous le compagnon du voyage de votre destin au-delà de l'apparence matérielle qui nous entoure. Jean-Louis VICTOR Michel Kieffer, né en 1945 à Luxembourg, a fait des études de musique, chorégraphie, psychomotricité, psychologie et art-thérapie. Il a été chargé de cours, dans le cadre de l'enseignement de la Psychomotricité et de l'Art-Thérapie, à l'Université "Paris VI" et à la Faculté des Sciences de l'Université de Luxembourg.
05/2019
