La Peur de peindre
Extraits
Essais biographiques
Claude Simon. Etre peintre
Claude Simon, avant de devenir l'un des plus grands écrivains du XXe siècle, Prix Nobel de littérature, a été peintre-plasticien avec ferveur pendant plus de vingt-cinq ans, de 1932 à 1960, date de parution de La route des Flandres. Peintures, dessins, photographie, assemblages, collages, tapisserie même, la production fut abondante, accompagnée de notes et carnets : l'ouvrage réunit ici pour la première fois une riche iconographie qui donne à voir des oeuvres dont on ignorait jusqu'à l'existence. Faire oeuvre pour Claude Simon, c'est inventer des formes capables de conjuguer raison et émotion. Cheminant avec le peintre durant les difficiles époques de sa jeunesse, on voit se profiler dans le geste artistique les grands romans à venir. Claude Simon n'a jamais oublié qu'il venait de ces années-là : il écrit comme il aurait voulu peindre. Claude Simon : être peintre est le second volet de la biographie de Claude Simon, Une vie à écrire (Seuil, 2011).
09/2021
Monographies
Edmond Bille. Peintre-verrier
Il s'agit du dernier volet de la trilogie " Edmond Bille " voulue par l'Association du même nom, après sa biographie (en 2008) et le catalogue de l'oeuvre gravé et illustré (Edmond Bille. Estampes et affiches, Infolio, 2013). Ce projet se justifie par l'importance reconnue de l'artiste sierrois dans le domaine du vitrail en Suisse romande dès le milieu des années vingt jusqu'à la fin des années cinquante. Sur plus de trois décennies, Bille crée quelque cent cinquante vitraux que se partagent à part égale (huit temples ou églises par confession) tant les représentants de l'Eglise réformée que ceux de l'Eglise catholique, dans les cantons de Vaud, Neuchâtel et Berne pour les premiers et le Valais pour les seconds. Ses interventions les plus spectaculaires sont visibles à la cathédrale de Lausanne, à l'Hôtel de Ville de Martigny et à la Royale Abbaye de Saint-Maurice. Edmond Bille (1878-1959) ne limite pas son activité au seul espace religieux, mais réalise également des vitraux profanes, qu'il destine aussi bien à des privés qu'à des collectivités. Son aisance à maîtriser des scènes avec de nombreux personnages lui permet de créer des compositions inspirées aussi bien d'épisodes tirés de la Bible que des pages héroïques de l'histoire de son pays. La confection d'un vitrail suppose une étroite collaboration entre l'artiste qui conçoit et l'artisan qui réalise. Bille, après avoir expérimenté les rudiments de cette technique séculaire dans son propre atelier, s'est associé à un maître-verrier de renom, le Lucernois Edouard Renggli, avec qui il signe ses plus importantes réalisations. Ce catalogue raisonné des vitraux est enrichi de nombreuses esquisses qui permettent de mieux saisir la genèse des images définitives.
10/2022
Beaux arts
L'Atelier du peintre
L'atelier se dresse à Venice, Los Angeles, face au Pacifique. Après avoir fui son pays et son passé, un peintre français règne sur ce temple voué à l'art, tout en luttant contre les surenchères de la mode et les gadgets qui envahissent la ville. Maître tyrannique, il initie une poignée d'élèves, de favoris, de modèles, aux techniques les plus ambitieuses. Des conflits déchirent ce groupe de jeunes marginaux partagés entre Sodome et Gomorrhe : révoltes, complots, rivalités, amours. Avec ses deux élèves préférés, le peintre entretient une relation passionnelle où se révèlent les rapports ambigus entre le maître et ses disciples, une filiation à la fois désirée et différée. Mais la boulimie de peindre soude le groupe qui pourchasse ses modèles jusque dans les faubourgs crapuleux. Car l'atelier est un miroir ou toute la ville - élites et voyous - inscrit sa vérité, sa soif d'éternité. L'atelier, au centre de cette formidable galaxie urbaine, c'est l'oeil du cyclone, le Radeau de la Méduse de la peinture menacée, de l'art seul contre tous. Projet héroïque et donquichottesque mené jusqu'à l'aveuglement et le meurtre, mais qui survivra aux révélations les plus douloureuses.
01/1988
Essais biographiques
Mary Cassatt. Peintre impressionniste
Extraordinaire peintre de femmes et d'enfants, l'Américaine établie en France, Mary Cassatt (1844-1926), jouit d'une grande renommée dans les années où, tant en Europe qu'en Amérique, triomphait l'impressionnisme, mouvement dont elle était considérée, avec Berthe Morisot, l'une de ses "grandes dames". Le but de ce livre est double : illustrer les raisons historiques du succès que Mary Cassatt a connu de son vivant en vertu et néanmoins de sa condition de femme, ainsi que d'expliquer l'oubli ultérieur dans lequel sa figure est en quelque mesure tombée.
10/2021
Beaux arts
Carpeaux, peintre et sculteur
Paul Janot (1863-1939), peintre, critique d'art et collectionneur des plus grands artistes de son temps, directeur du musée de Reims de 1917 à sa mort, prend ici la défense de Jean-Baptiste Carpeaux, injustement attaqué selon lui pour son peu de talent de peintre... Dans cette " science " étrange de l'appréciation du beau, les avis ont toujours été partagés, mais pour cc qui concerne Carpeaux, le doute n'était guère permis. C'est la sculpture ! En cour chez Napoléon III, bénéficiaire de plusieurs commandes publiques prestigieuses, il laisse des oeuvres admirables, où le mouvement paraît toujours animer et transcender le bronze, le plâtre ou le marbre, avec l'indéfinissable sourire que lui a offert Anna, la fille aînée de son ami Foucart...
04/2014
Littérature française
Les draps du peintre
Rien ne le destinait à être peintre. Et ce rien, ce rien dont il sort, ce brouillard est peut-être ce qui lui a défendu de jamais s'établir, de jamais composer avec le monde que la peinture aurait dû révolutionner, comme il l'a cru un temps. Romanichel avant toute chose : celui qui l'attrapera n'est pas né. Plutôt que le retenir, tenter un pas de danse, inédit, avec lui.
04/2008
Livres 3 ans et +
Zhao, l'enfant-peintre
Zhao n'est pas comme les autres enfants de son village. Dans cette contrée de l'ancienne Chine, il est le petit " Zhao ", celui qui ne grandit plus, celui dont on ignore pourquoi il est venu au monde. Pourtant, quand le malheur s'abat sur l'empire du milieu, lui seul incarne l'espoir. Car Zhao a un don extraordinaire : quand il dessine, tout devient possible. Apprivoiser un tigre, rencontrer l'empereur, chevaucher un dragon et même donner vie à la légende...
09/2007
Beaux arts
Degas, un peintre impressionniste ?
Edgar Degas fut l'une des principales figures du mouvement impressionniste. Cependant, il entretint une relation complexe avec les autres artistes du groupe, ainsi qu'avec la peinture de plein air, pourtant caractéristique de l'impressionnisme. Il se distingua en se concentrant sur des motifs plus personnels, comme la danse et le nu, et en portant une attention particulière aux éclairages artificiels. Cet ouvrage présente quatre-vingts oeuvres (peintures, pastels, dessins et sculptures) et s'articule autour de grandes questions qui rapprochent ou éloignent l'artiste du mouvement impressionniste : sa formation classique, sa prédilection pour le portrait et les scènes de la vie moderne, son rapport au paysage, ses études sur l'exactitude du mouvement, et enfin, le renouvellement de son art dans de multiples disciplines jusqu'à une proximité avec les hérauts de l'art moderne du début du XXe siècle.
03/2015
Beaux arts
Czapski. Peintre du quotidien
Czapski, le prisonnier des camps de Starobielsk et Griazowietz (1939-1941), l'homme politique qui en 1942 recherche pour le général Anders les 15 700 officiers polonais manquants. Czapski, le découvreur du massacre de Katyn. Enfin Czapski, le peintre : sa seule et véritable passion ! Rare survivant de cette terrible époque, Czapski, son oeuvre picturale totalement détruite, s'établit en 1946, à 50 ans, à Paris. Il se fait alors en peinture le chantre de ce que Murielle Gagnebin appelle "le théâtre du quotidien" et, dans ses dessins, il "croque" les principaux comédiens et les intellectuels de la scène parisienne entre 1955 et 1980. Ce livre aborde uniquement l'oeuvre de l'artiste, un des rares peintres du XXe siècle qui parle de l'être humain avec ses angoisses et ses lueurs d'espoir, ses cris et ses rires ! Depuis le premier livre que Murielle Gagnebin avait consacré en 1974 à cet artiste polonais, où elle s'était précisément interrogée sur le traitement de l'espace avec ces cadrages mystérieux et souvent mutilants, vingt ans se sont écoulés, Czapski étant décédé en 1993. Il était donc grand temps de poursuivre l'analyse de l'oeuvre magistrale de ce peintre étonnant, internationalement connu pour son courage politique qui a, en ces temps de désastre, quelque peu oblitéré l'oeuvre picturale. Introduction et postface tentent ainsi d'ouvrir cette peinture à de nouveaux questionnements d'ordre plastique, mais aussi philosophique et psychanalytique. Le livre a tout de l'essai. L'écriture en est belle et consonne avec les planches en couleur et les dessins offerts au bonheur de l'oeil. La lecture de l'art est entendue ici comme une éthique du regard contemplateur, toujours en mouvement.
01/2019
Arts ménagers
Teindre avec les plantes
Pensé comme une véritable initiation à la teinture végétale, ce livre de la collection " Résiliences " nous apprend à teindre avec une vingtaine de plantes locales que l'on peut cueillir partout en France et à créer des couleurs vivantes et de toute beauté. Savez-vous que l'on peut teindre avec du chêne, du bouleau, de la ronce ? Ninon Gavarian nous propose un livre pratique sur la teinture avec des plantes locales. Formée aux techniques de la teinture végétale par le maître teinturier Michel Garcia, Ninon a l'art de créer des couleurs subtiles et de toute beauté, des couleurs vivantes qui changent en fonction de la lumière. De quoi découvrir la teinture, apprendre à faire un patchwork, de l'écoprint tout en se familiarisant avec nos plantes locales.
03/2023
Art contemporain
Basquiat, peintre du rythme
Jean-Michel Basquiat, né en 1960 à Brooklyn, est mort d'une overdose en 1988 à Manhattan, la ville qu'il vient de conquérir. Il est sans doute le peintre le plus "musical" de l'histoire de l'art. Difficile en effet de voir l'une de ses oeuvres sans en saisir immédiatement le tempo. Il le puise dans le hip hop - né presqu'en même temps que lui dans les ghettos noirs et caribéens du sud du Bronx - mais aussi dans le jazz, dont son père l'a bercé pendant toute son enfance. Sa peinture de signes, de mots, de formes, de matières et de couleurs, n'est que rythme, bouillant et pressé, spontané et codé, un rythme qui fait vibrer ses oeuvres au point que les voir c'est également - et surtout ? - les "entendre" . Dans plusieurs de ses tableaux, Basquiat rend hommage à ses "héros" : Miles Davis, Max Roach, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk et, surtout, Charlie Parker. Musicien amateur (guitare et percussions), il crée à dix-sept ans un groupe de noise music, expérimentale et provocatrice, a une liaison passionnée avec Madonna (alors inconnue, mais aussi ambitieuse que lui), avant d'illustrer deux pochettes de disques - de rap et de punk-ska. L' exposition de la Philarmonie de Paris a été conçue en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Montréal.
03/2023
Critique littéraire
Aimé Pache Peintre Vaudois
" Il naquit le 20 septembre 1874, d'Emile Pache, juge de Paix et de Suzanne Charton. "
01/1985
Littérature anglo-saxonne
Le peintre d'enseignes
Dans la ville imaginaire de Malgudi, Raman, calligraphe amoureux de son art, mène une vie paisible auprès de sa tante. Il partage son temps entre son atelier, la lecture, le Restaurant-sans-Noms où il rencontre ses amis, et ses visites chez les clients. Son existence va se transformer lorsqu'il se lancera à la poursuite de Daisy, une militante fanatique du planning familial.
" Rares sont les écrivains qui, à l'instar d'un Rushdie, ont su faire exploser les formes occidentales du roman pour installer leur imagination exotique. L'art de conteur de Narayan consiste surtout jà ressourcer la technique du roman européen à la magie de l'Inde, de ses mythes et de toute la richesse de ses coutumes. Le Peintre d'enseignes joue avec finesse de cette collision, entre " modernité " et traditions dans un monde en pleine mutation. "
03/2024
Roman d'amour, roman sentiment
Le peintre et moi
Peintre amateur, elle décide de copier l'autoportrait de Picasso. Une relation intense et passionnée naît de ce face-à-face avec le maître. "Je ne pensais pas qu'une telle relation pouvait naître d'un portrait. Je me trouve ridicule, mais j'accepte ce ridicule. J'étais certainement à la recherche de sensations nouvelles. Et il ne m'a pas été difficile de tomber dans le piège d'une relation amoureuse. Le besoin était là, l'occasion a été ce visage et surtout ce regard profond". Sa toile terminée, elle se retrouve face à un immense vide et l'écriture lui permet d'explorer cet attachement dans "Le maître des coeurs" et de se libérer de sa souffrance dans "Le voleur de mots" .
03/2024
Intelligence artificielle
Le code de la créativité. Comment l'IA apprend à écrire, peindre et penser
Alors que les intelligences artificielles saturent notre quotidien et que les algorithmes régissent nos vies, il reste un domaine dans lequel les capacités de l'IA sont encore questionnées : celui de l'art. Mais sommes-nous les seuls à avoir le privilège de créer ? Une machine ne peut-elle apprendre à peindre, à composer de la musique ou encore à écrire un roman ? Pour comprendre comment l'IA peut être créative ou nous aider à nourrir notre propre inventivité, il faut connaître les règles mathématiques qui la façonnent : c'est ce que propose Marcus du Sautoy dans cette épopée aux confins de la science moderne, brillant voyage parmi les arts et les algorithmes.
10/2022
Beaux arts
Eugène Lami. Peintre et décorateur de la famille d'Orléans
Ce catalogue accompagne la première exposition consacrée à Eugène Lami (1800-1890). Formé par Horace Vernet, puis par le baron Gros, Lami apprit l'aquarelle auprès de l'Anglais Bonington et voyagea outre-Manche. Louis-Philippe l'engagea pour réaliser des tableaux au futur musée de Versailles à partir de 1832, ce qui lui permit de se lier aux enfants du roi et de travailler à leur service. "Peintre du dandysme officiel" selon Baudelaire, il sut décrire avec verve les loisirs aristocratiques et la modernité des princes d'Orléans et représenta avec excellence les fêtes et les fastes du régime. Eugène Lami fut un décorateur de talent. C'est aux Tuileries, pour les fils du roi et leurs épouses, puis à Chantilly, pour le duc et la duchesse d'Aumale, qu'il créa des décors d'un historicisme précurseur, annonçant ceux du Second Empire. Après la chute de la monarchie de Juillet, il conçut pour les Rothschild, à Ferrières ou à Boulogne, des décors baroques à la théâtralité affirmée. Alors que les seuls appartements décorés par Eugène Lami encore conservés de nos jours, ceux du duc et de la duchesse d'Aumale a Chantilly, sortent d'une ambitieuse restauration, ce catalogue offre l'occasion de découvrir un artiste virtuose, entre projets de décors novateurs, portraits enlevés des princes et princesses d'Orléans. scènes familiales où l'intime rejoint l'Histoire, et loisirs de l'élégante société de la monarchie de Juillet.
03/2019
Penser l'écologie
Robert Hainard. Précurseur de la pensée écologique, peintre et philosophe de la nature
Robert Hainard (1906-1999) était l'un des artistes suisses les plus connus et appréciés du XXe siècle. Passionné dès l'enfance par la vie de l'animal sauvage et libre, ce naturaliste expert de la faune européenne était aussi un poète, un infatigable rôdeur de forêts et l'inventeur d'une technique unique au monde de gravure sur bois. Ses nombreuses estampes et sculptures, où animaux et plantes sont saisis sur le vif dans leur milieu, rendent compte de dizaines de milliers d'heures d'observation sur le terrain. Ce défenseur de la nature fut l'un des inspirateurs de la prise de conscience environnementale et un précurseur de la pensée écologique. Avec des décennies d'avance et une originalité remarquable, il a développé des idées capitales sur les causes de la destruction de la nature : course à la puissance, expansion économique et démographique, anthropocentrisme judéo-chrétien ou encore culte narcissique de l'art abstrait. Il s'est fait l'apôtre de la stabilisation démographique et économique, ainsi que le défenseur de l'art figuratif et de la pensée sensorielle. Cette biographie nous fait pénétrer dans l'intimité et l'oeuvre d'un grand maître de l'art et de la science, d'un sage actif et heureux, d'un païen moderne. A l'heure où il est permis de s'interroger sur l'évolution de la culture occidentale, cet esprit radicalement novateur, original et toujours vivant garantit des valeurs plus profondes et une authenticité absolue dans le combat pour la protection de la nature.
07/2021
Policiers
Une saison pour la peur
Chargé de convoyer deux condamnés à mort vers le lieu de leur exécution, Dave Robicheaux tombe dans une embuscade et récolte une balle dans la poitrine. Traumatisé par ce retour de la violence dans sa vie, il se laisse néanmoins convaincre par un ami de rejoindre la force spéciale présidentielle sur les stupéfiants. Chargé d'infiltrer la mafia de la Nouvelle-Orléans, il devient l'ami de Tony Cardo, le caïd de la drogue, et croise le chemin de Bootsie Mouton, son premier amour. Hanté par son passé, obligé de mener double jeu, Dave doit affronter la peur qui est ancré en lui pour sortir de l'enfer où le destin l'a mis et où il risque de se perdre. Nous retrouvons ici Dave Robicheaux, le héros de Prisonniers du ciel et Black Cherry Blues (Grand Prix de Littérature policière 1992 et Prix Mystère de la Critique).
03/1998
Beaux arts
Flaure. Peintre figurative de l'école de Paris
Flaure, artiste-peintre de l'Ecole de Paris, a délaissé les brumes de la capitale pour rejoindre le Val de Loire puis les rives ensoleillées de la Garonne à Bordeaux. La voici, notre Bordelaise installée avec son atelier sur la rive droite dans le quartier de La Bastide avec des tableaux, des toiles, des sculptures, plein le garage, l'appartement et même le couloir à la grande joie de ses voisins et amis. Christian Massé, dans ce beau livre a non seulement retracé la biographie de Flaure, avec ses peines et ses joies, mais également mis en valeur sa puissance créative. Une vocation pour la peinture figurative révélée depuis son plus jeune âge, va faire de Flaure la grande artiste aux multiples sources d'inspiration. Elle n'a jamais oublié ses origines ni les tragédies de son enfance. Elle milite pour la Paix dans le Monde et ne retient que le côté positif des aléas de la vie. Entrez dans le monde merveilleux de Flaure, ce beau livre vous y invite.
01/2018
12 ans et +
L'homme qui voulut peindre la mer. Et autres nouvelles
A Gibraltar, une pâtissière ensorcelle ses clients avec des gâteaux, A Cadaqués, un enfant naît de l'union d'une sirène et d'un homme, A Marseille, une coiffeuse est face au cadavre de son patron, Et à Raguse, un homme souhaite emprisonner la mer sur sa toile... Sept récits traversent ainsi les époques et la Méditerranée, comme autant de visions vibrantes et fantastiques où se jouent des destins, des terreurs, des désirs.
06/2018
Protestantisme
Rdv The Book 2022
Avec RDV The Book, le lecteur découvre chaque jour un texte biblique, un commentaire du texte rédigé par l'un de nos auteurs et une action ou idée pour la mise en pratique du passage. En 4 ans, et autant de tomes, la quasi-totalité de la Bible est ainsi lue. RDV The Book peut être accompagné de RDV The App, une application gratuite pour Smartphone, qui invite le lecteur dans une démarche quotidienne de méditation personnelle en 4 étapes. La variété des arrière-plans des auteurs est un grand atout pour aider les jeunes de tous horizons à vivre des cultes personnels intimes et des temps forts avec Dieu.
11/2021
Beaux arts
Le métier de peintre au Grand siècle
Après une longue éclipse, la peinture française du XVIIe siècle est devenue progressivement un objet familier, prisé par les chercheurs, les collectionneurs et les amateurs. On ne compte plus aujourd'hui les monographies, les catalogues d'exposition ou les interprétations subtiles de Vouet, de Poussin, des Le Nain, de Philippe de Champaigne et tant d'autres encore. Mais on sait peu de chose des conditions dans lesquelles furent produites les peintures du Grand Siècle, célèbres ou obscures. On ignore presque tout de la vie matérielle des peintres, de leur rapport au marché et de leurs moyens d'existence. Et tout de l'organisation professionnelle du métier de peintre, en dehors de l'Académie royale de peinture et de sculpture, réservée à une mince élite. C'est ce monde inconnu qu'Antoine Schnapper retrouve et fait revivre. A partir de la situation personnelle des peintres, du modeste doreur jusqu'à l'opulent Le Brun, il restitue les conditions réelles de l'exercice du métier, que masquent les règlements officiels. Il montre qu'on pouvait peindre à Paris et vendre son œuvre sans posséder les titres requis. Il analyse la gestion de la maîtrise des peintres et des sculpteurs - tantôt autoritaire, tantôt laxiste, souvent complice des contrevenants - et la diversité des patrimoines individuels. Il reconstitue enfin, pour la première fois, les prix des peintures, celles commandées comme celles disponibles sur le marché de l'offre. Cet ouvrage fait découvrir le foisonnement et la richesse d'un métier qu'une vision " académique " universellement acceptée avait trop simplifiés. Le début du règne personnel de Louis XIV voit en effet un accroissement sensible du nombre de peintres à Paris et une hausse du prix des œuvres, qui entraîne un enrichissement des peintres, enfin reconnus, à la Cour et à la ville, comme des " artistes ".
10/2004
Généralités
Antoine Grivolas, paysagiste et peintre de fleurs
Antoine Grivolas, paysagiste et peintre de fleurs / Jules Belleudy Date de l'édition originale : 1910 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Histoire internationale
Henri de Toulouse-Lautrec, peintre, 1864-1901
Henri de Toulouse-Lautrec, 1864-1901 : peintre / Maurice Joyant Date de l'édition originale : 1926 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Beaux arts
L'art brut, un fantasme de peintre
"L'art brut, c'est l'art brut et tout le monde a très bien compris. Pas tout à fait très bien ?", écrivait Jean Dubuffet en 1947. Le peintre ne croyait pas si bien dire : soixante-dix ans plus tard, son concept continue de faire problème. Mais n'est-ce pas la visée même d'un concept, et la preuve de son efficacité pérenne ? C'est l'histoire de ce concept que révèle le présent ouvrage, démontrant que l'art brut ne se réduit pas à un label à apposer sur des productions artistiques dues à des internés asilaires, à des adeptes du spiritisme et autres autodidactes. Si l'art brut a permis de donner le statut d'oeuvres d'art à des objets considérés comme marginaux dans le champ de l'art, il condense avant tout la volonté de penser l'art autrement. L'art brut puise son sens au coeur de la foisonnante production écrite de Jean Dubuffet. C'est dans la faille de la parole du fou, de l'exclu, de l'inculte que s'invente le discours sur l'art radicalement subjectif de l'artiste. Et ce que l'art brut révèle, au-delà d'une théorie de l'art aux allures de fiction, c'est Dubuffet l'écrivain.
02/2018
Beaux arts
Art & Math. Un concept, une expo
Art & Math : un mariage impossible ? Ou plutôt, comme nous le pensons, une longue et secrète histoire d'amour, où se rencontrent l'esprit de géométrie et l'esprit de finesse. Ce livre garde trace d'une aventure faite de recherches et de rencontres : la patiente mise à nu de convergences entre les démarches créatrices des artistes et des mathématiciens?; même curiosité, même rigueur au travail, même force d'imagination, même attirance pour le beau et pour le mystère à découvrir, même goût pour la liberté. Plus de 70 artistes contemporains ont montré... ou caché...un petit bout de l'univers mathématique, dans une centaine d'œuvres visuelles, de la BD aux arts digitaux, en passant par le dessin, la peinture, la sculpture, la photographie ou les origamis... Les textes qui les accompagnent révèlent la vraie nature des mathématiques portées par les œuvres. Art & Math propose une invitation au voyage dans un monde culturel décloisonné, où se mêlent joyeusement fantaisie, précision, humour, rigueur, et poésie. Avec, entre autres, les œuvres de Philippe Geluck, François Schuiten, Vasarely, Escher, Kandinski, Da Vinci, Lewis Caroll, Dürer, etc …
04/2014
Sciences politiques
Vers une africanisation des opérations de maintien de la paix
C'est l'heure de l'Afrique pour les opérations de maintien de la paix (OMP) qui sont entrées dans une nouvelle période de leur histoire. L'avenir des OMP, en Afrique particulièrement, passe définitivement par un partenariat entre l'Organisation des Nations unies et l'Union africaine. Ce partenariat pourrait être parrainé à la fois par l'Union européenne et par l'Organisation internationale de la Francophonie. Les avantages pour les Etats africains sont immenses puisqu'ils vont prendre en compte leur propre sécurité. L'Afrique, particulièrement l'Afrique francophone, entre ainsi dans le grand jeu international grâce à une alliance de fait avec l'ONU. Ce livre vise à démontrer l'évolution de cette politique à la fois onusienne et africaine. L'Institut Themiis remercie les participants au colloque organisé le 4 juin 2018 à l'UNESCO sur le thème de l'Afrique et des opérations de maintien de la paix, ainsi que les chercheurs et les rédacteurs qui ont bien voulu renforcer ses travaux par leurs apports éclairés.
02/2019
Géopolitique
Agir entre les lignes. Les sociétés militaires privées : Wagner, Blackwater, Mozart et les autres
Autrefois on les appelait reîtres, lansquenets, condottieres et un peu plus tard mercenaires, vendant leur science du combat et leur goût de la guerre contre quelques écus et surtout le droit au butin et à son partage. Aujourd'hui ? Ils sont encore là, passant de l'artisanat à l'ère industrielle, regroupés au sein de sociétés privées reconnues désormais par les Etats, ou presque : Blackwater, Mozart, voire la milice Wagner, etc. Toutes les grandes armées sous-traitent une partie de leurs missions à des sociétés militaires privées (SMP), pour des questions de disponibilité des forces, de besoins, mais aussi de visibilité, voire de coûts. La Russie et les Etats-Unis bien sûr, mais aussi la Chine, la Turquie, la Grande Bretagne, le Canada... En France, les compétences existent. Mais les réticences hexagonales de ces vingt dernières années ont empêché la montée en puissance des sociétés militaires privées françaises, absentes des grands enjeux internationaux, contrairement à tous ces compétiteurs. Peut-on y remédier ? Le doit-on ? Que faire pour que les SMP françaises prennent leur essor ? Avec la guerre en Ukraine, et l'arrivée de Wagner au Mali, n'est-il pas temps de leur faire une place ? Le débat est ouvert. Dans cet essai très documenté, le colonel (er) Peer de Jong, ancien chef de corps du 3e régiment d'infanterie de marine, aide de camp de deux présidents de la République et fondateur de l'institut Thémiis, fait le point sur la question, en illustrant son propos de sa riche expérience qui lui a permis de côtoyer les principaux acteurs de ce milieu. De Bob Denard qui se voulait roi sans couronne d'une île de l'Océan indien, à Erik Prince, ancien Navy Seal, fondateur de Blackwater.
03/2023
Techniques artistiques
Manières de peindre. Carnets d'atelier, 2e édition revue et augmentée
Deuxième édition, revue et augmentée par l'auteur, de ce manuel qui est devenu une vraie référence dans le domaine de la pratique picturale.
08/2019
Coloriage, gommettes et autoco
Tableaux à peindre Licornes. Avec 10 tableaux, 1 pinceau et de la peinture
Découvre d'adorables scènes à peindre ! Palette de 6 nuances de peinture à l'eau pour chaque tableau et pinceau inclus.
11/2021
