L'Ivre d'images
Extraits
Beaux arts
Histoires d'une image
«L’éléphant est peut-être vindicatif, mais plutôt prudent. II n’aurait guère de raison de s’en prendre à un congénère pour le plaisir de quelques princes enturbannés. On devait donc les bourrer de chanvre indien ou de quelque autre toxique pour augmenter leur combativité, et leurs cornaques les cravacher à mort pour qu’ils s’affrontent. Celui que l’on voit pris sous la patte de l’animal vaincu a l’air bien mal en point. S’il n’en meurt pas, il boitera toute sa vie et ne l’aura pas volé».
10/2015
Littérature française
Mon image d'Epinal
Mai 1959, avoir le coup de foudre à 15 ans pour une fille qui n'en avait que 14, voilà qui est peu banal. C'est à cet instant qu'au sortir de l'école où nous étions pourtant tous les deux, que je la vis pour la 1ere fois. Adolescente, elle était déjà femme et d'une beauté à couper le souffle. Les nuits qui suivirent, je ne dormais plus ! Je ne faisais que penser à elle, elle me fascinait, je n'avais plus d'yeux que pour elle, si belle. J'étais amoureux à n'en pas douter et persuadé à coup sûr de trouver celle qui allait devenir la "Femme de ma vie et la Mère de mes enfants". Mariés le 1er août 1964, celle que j'allais chérir pendant près de 51 ans, est devenue ma seule raison de vivre. Les premiers temps, elle était toujours à la fenêtre de sa chambre pour me faire un beau sourire et un petit signe de la main, je pense que le coup de foudre dut être réciproque et mon âme de poète s'emballa, elle devint mon IMAGE D'EPINAL. Mais le crabe l'emporta à l'aube de nos noces d'or !
05/2022
Anglais apprentissage
Images changeantes de l'Inde et de l'Afrique
L'Inde et l'Afrique sont longtemps restées, aux yeux de l'Occident, deux contrées exotiques : l'une où fourmillent des castes hiérarchisant l'organisation sociale, l'autre où foisonnent des tribus toutes imbues d'une sauvagerie toujours plus envoûtante ; la richesse fabuleuse de princes indiens rivalisant avec la beauté paradisiaque de paysages africains invitant au safari. Puis, est apparue une kyrielle d'images de la misère, de la surpopulation, des maladies, des guerres fratricides, des catastrophes naturelles ou encore de l'instabilité politique de ces deux contrées. Ne regarde-t-on pas l'Inde et l'Afrique comme de simples aires géographiques à comparer absolument avec l'Occident plutôt que de les voir comme des "perspectives" ? Quelle image l'Inde et l'Afrique ont-elles d'elles-mêmes et l'une de l'autre ? Plus d'un demi-siècle après la décolonisation, cet ouvrage collectif, où le Sud rencontre le Sud et l'Ouest se rapproche de l'Est, essaie de soulever ces questions afin de saisir la dynamique de la représentation actuelle de l'Inde et de l'Afrique. Il s'enquiert de la validité et de la fonction de ces représentations littéraires, architecturales, musicales, picturales, cinématographiques, voire sportives. Il montre comment et pourquoi naît, prospère et périclite une image et invite le lecteur à ne pas perdre de vue les effets de ce changement car, la puissance de ces images ne doit en aucun cas obturer le chemin qui nous conduit vers l'Autre et la liberté.
04/2011
Sports
Images de sport. De l'archive à l'histoire
Les images de sport ont envahi nos écrans, nos journaux, nos rues, nos imaginaires. Ce phénomène n'est pas nouveau. Dès la fin du XIXe siècle, il a accompagné le développement d'une culture de masse et s'est affirmé durant l'entre-deux-guerres puis à l'ère de la télévision. Des images Panini aux clichés de la préfecture de police de Paris, c'est tout un univers de signes et de représentations que ce livre fait resurgir. Sont ainsi passés en revue des athlètes étrusques, Pierre de Coubertin en sportsman, des "poilus" transformés un temps en sportifs, les premiers rugbymen français aisément confondus avec des footballeurs, des lutteurs dépassés par le jujutsu, des athlètes figés à des fins pédagogiques, des corps saisis par la magie ambivalente de Leni Riefenstahl, des sportives de romans populaires, des joueurs de polo argentins qui détournent la tradition gaucho, des héros nationaux promus par L'Equipe, des basketteurs projetés à la une des magazines spécialisés, un cycliste portraituré par Jules Beau, des temples sportifs du XXe siècle. Cet ouvrage collectif se distingue par le fait que les images ne sont pas reproduites en guise d'illustration. De leur production à leur patrimonialisation, quinze historiens mènent l'enquête en France comme à l'étranger et se transforment en entomologistes du fait sportif. Les différents plans, gestes et tenues, les moindres détails permettent de dater ou de lever un anonymat, de redonner chair et vie à des sportifs et à des sportives. Leurs images s'animent sous nos yeux. Françoise Bosman, conservatrice générale du patrimoine, est directrice des Archives nationales du monde du travail (Roubaix). Patrick Clastres, agrégé d'histoire, est professeur de khâgne au lycée Pothier d'Orléans. Paul Dietschy, ancien élève de TENS de Fontenay-Saint-Cloud, agrégé et docteur en histoire, est maître de conférences à l'université de Franche-Comté. Tous deux animent un séminaire de recherche consacré à l'histoire du sport au Centre d'histoire de Sciences Po à Paris. Biographie de l'auteur
09/2010
Critique
L'image incertaine. Pluralité de l'image dans l'oeuvre de Laurent Mauvignier
L'oeuvre de Laurent Mauvignier, portée par une écriture du détail où tout fait image, invite encore à aller au-delà du visible pour saisir une image ultime, purement mentale et par essence insaisissable. Les études ici réunies et enrichies d'un entretien accordé par l'écrivain invitent alors à explorer les formes que prend l'image dans une oeuvre empreinte d'une " folie du voir " contemporaine.
07/2022
Communication - Médias
Images de soi, images de l'autre. Du dédoublement fictionnel de soi à l'intériorisation de valeurs collectives
Au-delà d'une vision uniquement visualiste, comment envisager le "? double jeu ? " de l'image, à la fois substitut d'une absence et sur-présence ? Comment l'image comme re/présentation contribue-t-elle à une médiatisation du "? soi ? ", de l'"? autre ? " et du "? monde ? " ? Enfin, comment comprendre le lien entre médiation et médiatisation qu'établit l'image en tant que "? fiction vraie ? " ? L'objectif poursuivi dans cet ouvrage collectif est d'inscrire l'opposition entre l'image de soi et l'image de l'autre dans un horizon interdisciplinaire. Par ce croisement de regards est interrogée la médiation/médiatisation de l'image par rapport aux dynamiques qui traversent les interactions intra et interindividuelles, la sphère politique et médiatique de la vie sociale et enfin la production d'artéfacts dans les sphères culturelle et scientifique. Ce questionnement polyphonique permet de mettre en évidence l'apport fondamental de cette double fonction de l'image dans la configuration de l'image de soi par le truchement de l'image de l'autre. Les contributions sont signées par de jeunes chercheurs et des universitaires confirmés qui travaillent dans les domaines des sciences humaines et sociales (sociologie, sciences du langage, sciences de l'information et de la communication), de la littérature française contemporaine, des arts plastiques et de l'histoire de l'art médiéval, mais aussi par un professionnel parfumeur qui a été le nez exclusif d'Hermès pendant quatorze ans.
05/2021
Histoire de la philosophie
Technologies de la visibilité. De l'image ancienne à l'image hypermoderne
Ce volume rassemble des contributions portant sur la question des images, en particulier sur les différentes théories de l'image présentes dans l'histoire de la pensée occidentale. Des paradigmes interprétatifs et théoriques différents sont traités, allant de l'antiquité jusqu'à l'hypermodernité. Dans une première partie, les auteurs analysent des aspects particuliers de l'histoire des théories des images dans la pensée occidentale, en montrant comment l'histoire des idées peut fournir des outils pour faire face à la question des images numériques aujourd'hui. La deuxième partie se focalise sur les images numériques, avec des contributions dédiées aux questions spécifiques du débat contemporain. L'ouvrage offre une approche interdisciplinaire, en recueillant des contributions de spécialistes de différentes disciplines (philosophie, théologie, sémiotique, théorie des médias, histoire de l'art).
12/2021
Anglais primaire
L'anglais en images. Avec 1 CD audio
Ce dictionnaire entièrement illustré est l'outil parfait pour accompagner l'apprentissage de l'anglais de façon ludique et fournir une initiation à la culture britannique. Il s'adresse à tous les enfants qui apprennent l'anglais au niveau CM, et qui souhaitent approfondir leurs connaissances à la maison. Les 700 mots de vocabulaire essentiels au primaire sont présentés sous forme de scènes vivantes et colorées, axées sur la vie quotidienne d'une famille anglaise. Le livre est découpé en 22 thèmes liés à l'univers de l'enfant, tels que ma famille, ma journée, ma maison, mes vêtements, les vacances, les animaux, etc. Chaque thème contient une scène vivante avec le vocabulaire principal, un mini dictionnaire illustré avec une phrase exemple pour chaque mot, et des informations sur la vie quotidienne des Britanniques. A travers chaque thème, l'enfant pourra également exercer sa compréhension et tester sa prononciation grâce à un dialogue enregistré sur le CD audio. Les notions principales sont présentées de façon simple et ludique, pour permettre à l'enfant de mieux assimilier : notion de temps et d'espace, les sentiments, les contraires, etc. Quelques informations culturelles sur les traditions, les fêtes, la vie en Grande-Bretagne, ainsi que des activités amusantes à télécharger sur Internet complètent cet ouvrage et en font un véritable accompagnement à la découverte de l'anglais.
09/2021
Ouvrages généraux
L'esclavage en mots/maux et en images
La réglementation de l'esclavage par Jean-Baptiste Colbert et la promulgation du premier Code noir en 1685 ont légitimé la servitude d'un individu par un autre. Les déclarations justifiant ces pratiques ont abondé et les prises de position ouvertes ou plus nuancées se sont multipliées. Comment briser de sombres entrelacs de traite et d'esclavage colonial, de silence et de cris, de soumission et de révolte, de refoulement et de commémoration ? Quels discours sur l'esclavage garde-t-on encore en mémoire ? Les tableaux sont-ils policés, empreints de fantaisies, de dérision, de revendications ou de traces sibyllines ? Cet ouvrage nous convie à nous pencher sur la géographie de ces faits historiques, sur de sombres souvenirs ou évocations qui transcendent le temps et l'espace.
09/2021
Histoire du sport
De l'histoire, du sport, et des images
Comment devient-on historien à l'université lorsqu'on s'intéresse au domaine marginal, et considéré comme superficiel, des images de sport ? Comment légitimer la culture visuelle sportive dans un contexte universitaire qui a tendance à hiérarchiser les objets de recherche en fonction de ? leur ? prestige social et académique ? A la croisée d'une réflexion ego-historique et ? d'une fiction littéraire, cet itinéraire d'un ? historien du sport nous invite à suivre les méandres d'une trajectoire professionnelle singulière. Il révèle l'influence des déterminismes sociaux et ? le ? poids des blessures nourrissant des ? résiliences. Il dévoile des mécanismes de ? résistance aux contraintes exercées par ? le ? système dominant ou encore d'étranges concours de circonstances. Prenant forme à la fois dans les stades et ? sur ? les estrades, les engagements politiques et humanistes de l'auteur prennent vie dans ce récit original et incisif.
01/2024
Beaux arts
L'image à l'époque romane
Depuis L'Art religieux du XIIe siècle en France d'Émile Mâle (1922), aucun travail de synthèse n'avait été publié sur l'iconographie romane. L'ouvrage de Jean Wirth actualise le sujet tout en renouvelant les points de vue. En effet, au lieu d'appliquer mécaniquement au Moyen Âge notre conception et notre perception des images, Jean Wirth met à profit sa connaissance des textes pour étudier l'image romane de l'intérieur, à partir du système de représentation et des préoccupations de ceux qui l'ont conçue.
En remontant jusqu'à l'époque carolingienne, il étudie d'abord la formation des codes iconographiques romans, des moyens dont les artistes se sont dotés pour représenter le spirituel pourtant considéré comme invisible. Il dégage ensuite les traits caractéristiques de la production du XIe siècle avant la réforme grégorienne, ce qui l'amène à corriger la datation de monuments importants. Dès lors apparaît clairement la rupture constituée par la réforme de l'Église qui impose une représentation terrifiante de la vie selon la chair et promeut l'ascétisme le plus extrême, tout en donnant une impulsion sans précédent au luxe artistique. Une nouvelle rupture intervient dans les années 1120, avec l'échec de la théocratie pontificale. On assiste alors à un assouplissement du style et à une réhabilitation de la figure humaine.
Jean Wirth montre donc que le monde des images romanes, loin de se répéter inlassablement et de reposer sur un symbolisme intemporel, évolue avec une rapidité saisissante. Son ouvrage, fondé sur une démarche pluridisciplinaire qui prend en compte les exigences de l'histoire politique, de l'histoire de l'art, de la religion et des idées, devrait réorienter durablement le travail des spécialistes. De plus, il offre à un public plus large les informations nécessaires au déchiffrement des œuvres.
11/1999
Critique littéraire
Dans l'espace de l'image
L'approche sémiotique, telle que nous la concevons - à laquelle la psychologie de la forme, en particulier, a fourni un tremplin - se caractérise par le souci, d'ailleurs commun à beaucoup de sciences, de décrire la forme de l'objet observé : c'est-à-dire ce qui en résulte, par analyse, de structures relativement stables, concevables dans une reconstruction du donné phénoménal, et qui donnent lieu à des invariants dont la singularité, les combinaisons impliquent ensuite l'énoncé de certaines lois.
10/1986
Ouvrages généraux
L'image chrétienne de l'homme
Un exposé magistral sur la spécificité du regard chrétien porté sur l'homme
02/2022
Poésie
L'ivre poète
Quand s'entendent les premiers mots, que va éclore le premier vers, la poésie n'est pas loin. Ce pétillant et doux breuvage distille une poésie enivrante où le lecteur est invité à siroter allégrement cet élixir de vers puisée de l'une des meilleures cuvées. "Sur les sillons des vers étreints. J'ai interrogé ma souvenance Fouillé dans le profond écrin De la mémoire en somnolence. "
10/2020
Beaux arts
Petite anatomie de l'image
L'essentiel à retenir du monstrueux dictionnaire des analogies-antagonismes qu'est le dictionnaire de l'image, c'est que tel détail, telle jambe, n'est perceptible, accessible à la mémoire et disponible, bref, n'est réel, que si le désir ne le prend pas fatalement pour une jambe. L'objet identique à lui-même reste sans réalité.
10/2002
Science-fiction
A l'image du dragon
Un monde de légende où le chevalier errant n'est qu'un pion livré à la toute puissance des dieux anciens... Un monde où l'épée affronte les sortilèges des premiers âges... Un monde où la pierre parle, l'arbre voit, le dragon veille... Il y a ceux que la pluie tue... et ceux qu'elle ressuscite. Ceux qui meurent entre les mâchoires des dragons et ceux qui dorment du sommeil de la roche pour oublier le feu du désert. Il y a les dieux-nains dont les manipulations insensées ont crée deux races ennemies. Enfin, il y a Boa, l'écuyère muette, et Nath, le chevalier à l'armure molle... Mais la route des sables est souvent pleine de surprises, même pour ceux qui ne craignent pas la mort...
06/1992
Beaux arts
Le flou de l'image
Le flou habite l'image. Et c'est en cela qu'une image n'est pas un signe : elle suggère, elle ne nomme pas ; d'après Mallarmé, elle fait jouir. Avec le flou, érotisme de l'image et non pornographie. Le problème du flou de l'image est donc capital pour l'image elle-même ; il en va de son essence, même si toute image est histoire. Outre que le concept d'image ne renvoie pas qua' l'image visuelle ou matérielle, mais aussi à louage psychique ou idéologique, à l'image poétique et littéraire. Philosophie et esthétique sont donc aussi de mise. C'est ce problème que nous travaillons depuis six ans, avec des équipes internationales de recherche. D'où ce quatrième livre : Le flou de l'image, après Les frontières du flou, Les frontières du flou au cinéma et Flou & littérature. Car qu'en est-il du flou des images, de toutes les images ? Et qu'en font les artistes ? En tout cas, le flou nous plonge dans le doute et le vacillement, il appelle l'interprétation inachevable : il nous oblige à faire l'expérience du sensible.
04/2019
Cinéma
L'image et son interprétation
L'interprétation des messages visuels et audiovisuels est une activité psychique de conversion et de conservation de données encore mystérieuse. Si l'analyse des messages eux-mêmes, en relation ou non avec leur contexte de production et de réception, nous renseigne sur ce qu'ils offrent à percevoir, elle ne nous informe pas pour autant sur ce que le destinataire du message, qui l'interprète, en comprend et en retient. En présentant des analyses de discours tenus sur les images par la presse, la critique ou la littérature en alternance avec des études d'images variées, issues du cinéma, de la presse ou encore de la télévision, ce livre met en évidence les attentes du spectateur et les manifestations de leur satisfaction ou de leur déception. Il montre que, quelle que soit leur nature (documentaire ou fiction), les œuvres sollicitent des types d'adhésion relevant le plus souvent du " croire " et dont la mémorisation est modulée selon l'engagement et la réceptivité du spectateur, finalement plus autonome que manipulé, plus séduit que victime. Par cette approche originale de compréhension des mécanismes de l'interprétation des images, cet ouvrage intéressera tous ceux qui analysent les modalités de la communication et de la signification visuelles.
04/2005
Beaux arts
L'image de la cité
L'apparence visuelle d'une ville n'est pas forcément perçue de la même façon par tous ceux qui y vivent, l'abordent ou la traversent : l'image mentale qu'ils s'en font peut être forgée par des sentiments ou des besoins pratiques différents : besoin de se repérer, impératifs esthétiques, désir d'appartenance à un milieu, etc. Y a-t-il précisément, entre les différentes images que l'homme se fait de sa cité, un fond commun d'éléments et de relations dont l'urbaniste puisse se servir pour modeler ou remodeler un "personnage urbain" plus satisfaisant ? En s'appuyant sur l'étude de trois cités américaines (Boston, jersey City et Los Angeles), Kevin Lynch recherche les critères de la qualité visuelle d'une cité : structure, identité, signification. Il dégage les éléments composants de cette image et les possibilités d'en jouer pour l'améliorer. Comparable en importance au célèbre "Art de bâtir les villes" de Camillo Sitte, ce livre propose de nouveaux principes de composition urbaine et ouvre ainsi à l'urbaniste, à l'architecte et au sociologue, des voies de recherche extrêmement fructueuses. Vivant et direct, stimulant l'imagination et l'acuité de la perception, il s'adresse aux étudiants et finalement à tous les citadins soucieux de vivre "éveillés" dans le cadre de leur vie quotidienne.
09/2020
Critique littéraire
L'image et le monde
Le 23 avril 2003, Raymond Depardon présentait librement, pour les membres du Collège iconique de l'INA, les fils entremêlés de son enfance, de son "errance" et de son oeuvre. Le présent ouvrage reproduit cette parole vive qui, aux questions posées, répond par des souvenirs qui sont autant de problèmes à travailler. "Depardon crée des images fortes", analyse dans sa préface François Soulages, qui présida la séance : fortes d'un rapport singulier à l'espace, au temps et à l'écrit. Fortes, aussi, de l'audience formidable que leur ont donnée les médias, comme le montre la cartographie inédite de la présence de cette oeuvre multiforme - du film documentaire au spot publicitaire - à la radio et à la télévision. En contrepoint de cette lumière et de ce bruit médiatiques, le Collège iconique propose un lieu de parole plus intime, une autre manière pour Raymond Depardon d'exposer son travail "avec/sur" les images.
12/2020
Psychologie, psychanalyse
L'image inconsciente du corps
Il ne faut pas confondre l'image du corps avec le schéma corporel. Le schéma corporel spécifie l'individu en tant que représentant de l'espèce : il est, en principe, le même pour tous. L'image du corps, par contre, est propre à chacun : elle est liée au sujet et à son histoire. Support du narcissisme, elle est éminemment inconsciente.
C'est l'incarnation symbolique du sujet désirant. Sur la base de ce concept, et en s'appuyant à chaque instant sur l'expérience analytique, Françoise Dolto suit l'élaboration de l'image du corps, phase après phase, en montrant que, chaque fois, le pas est franchi par une castration. Ce qui l'amène aussi à décrire la pathologie de l'image du corps, laquelle est, chaque fois, un échec de la symbolisation : autant dire une insuffisance du langage adressé à l'enfant et un manquement de l'interdit.
Car c'est bien le paradoxe de ce que l'élaboration de Françoise Dolto enseigne : le moi se supporte de l'image du corps, mais celle-ci, à son tour, ne s'élabore que par une série de castrations dont il ne faut pas hésiter à dire qu'elles sont symboligènes. C'est la clé de l'humanisation.
09/1984
Peinture textile, porcelaine
Le textile et l'image
Les images partout prolifèrent, elles nous interpellent, nous harcèlent. Elles focalisent nos désirs, inondent nos échanges, agrippent nos regards. Au cours de l'Histoire, des icônes aux idoles, nous les avons vénérées, adorées. Depuis des millénaires, l'image est au coeur du pouvoir, celui des hommes. Qui peut échapper à leur emprise ? Le textile est lui aussi partout, il nous enveloppe, "des langes au linceul", mais c'est à notre insu. Le textile reste insignifiant. A peine émerge-t-il quand il se fait image, dans les jeux de séduction de la mode. Pourtant, dans bien des civilisations, il a joué un rôle fondateur, partie prenante des mythes et des rituels. Le geste de tissera été par excellence celui des femmes, geste que les hommes ont soumis a l'image et à leur profit : le textile a été au mur du commerce mondial naissant. Nos réseaux d'aujourd'hui, qui véhiculent tant d'images, qui génèrent tant d'idoles, se disent en mots textiles - toile a la dimension du monde, filer entre nous. Tisser fut la première approche binaire de l'humanité, et le tissu son premier système visuel. Ce livre se veut un large parcours, dans l'espace et le temps, entre Orient et Occident, depuis les anciens récits jusqu'à l'aventure de l'art et des réseaux, de ce que les femmes et les hommes ont partagé du textile et de l'image. Il tente in fine de discerner en quoi la reconnaissance du textile comme modèle peut être pertinente, en ces temps de globalisation. A la suite du livre Ikats, tissus de vie, celui-ci en élargit le propos et le champ de réflexion.
02/2021
Histoire de l'art
L'Image de la femme
L'Image de la femme / Armand Dayot Date de l'édition originale : 1899 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Poésie
L'image de la création
Le sentiment amoureux, la mélancolie, la nature, la traversée du miroir, la création, l'intérieur de l'âme, l'idée de la vie, le deuil, l'espoir, l'ombre et la lumière, des mots enjôlés à nos pensées, l'oeuvre littéraire, la nostalgie, la philosophie, nos confidences intimes, l'hommage, le souvenir, la bonté, la clarté, la spiritualité, le réel à l'irréel, la compensation de l'être aimé.
05/2023
Littérature anglo-saxonne
L'Image dans le tapis
Dans tous les récits de Henry James, il y a une présence invisible et inquiétante. Pourtant, il ne s'agit pas toujours d'un fantôme. Il peut s'agir d'une présence plus terrible, plus déroutante et plus évanescente. C'est le cas de L'Image dans le tapis qui est construit comme un roman policier dont le coupable se révèle être l'enquêteur lui-même, le malheureux narrateur, coupable d'être le seul sur la piste de cette mystérieuse présence et de laisser le crime s'accomplir, coupable enfin de faire d'une œuvre littéraire le cœur de son existence. James écrit ici une des plus belles, mais aussi une des plus honnêtes mystifications littéraires jamais données en pâture 1 aux critiques dont il veut se venger. Mais l'auteur se prend au jeu et la plaisanterie devient une quête métaphysique.
03/2009
Cinéma
Georges Franju. L'image désincarnée
Le chef-d'oeuvre de Georges Franju, "Les Yeux sans visage" (1960) a inspiré un certain nombre de cinéastes, de John Woo ("Volte/face", 1997) à Pedro Almodóvar ("La Piel que habito", 2011). Contemporain de la Nouvelle Vague, Franju réalise un film intemporel et insolite au sein du septième art qui se renouvelle fortement à cette époque mémorable. Franju réussit à transposer l'invisibilité d'un monstre à l'écran, personnage central, dont on ne voit jamais le visage. Epigone de Frankenstein, le père de cette créature tente désespérément de combler son déficit d'image, d'accomplir une transfiguration miraculeuse, une transsubstantiation d'un visage profane en image désincarnée.
03/2019
Cinéma
Anthony Mann. Arpenter l'image
Anthony Mann. Arpenter l'image est le premier ouvrage en français qui propose une analyse des films majeurs de l'un des plus importants réalisateurs hollywoodiens classiques, Anthony Mann (1906-1967). Celui-ci s'est investi dans les genres les plus importants de l'art cinématographique : film noir, western, film de guerre, péplum. Les auteurs visent, à travers ces analyses, à réfléchir l'image cinématographique et à contribuer à une philosophie de l'image. C'est que l'ambition de Mann est bien réelle : il s'obstine, tout au long de sa carrière, à comprendre ce qu'est l'image et l'action qu'elle donne à voir. Mann raconte et s'efforce de comprendre en même temps, à même ses images, ce que c'est que de narrer en image, ce qu'est une action qui est de part en part image. Mann arpente les images qu'il compose.
02/2019
Philosophie
Anthony Mann. Arpenter l'image
Anthony Mann. Arpenter l'image est le premier ouvrage en français qui propose une analyse des films majeurs de l'un des plus importants réalisateurs hollywoodiens classiques, Anthony Mann (1906-1967). Celui-ci s'est investi dans les genres les plus importants de l'art cinématographique : film noir, western, film de guerre, péplum. Les auteurs visent, à travers ces analyses, à réfléchir l'image cinématographique et à contribuer à une philosophie de l'image. C'est que l'ambition de Mann est bien réelle : il s'obstine, tout au long de sa carrière, à comprendre ce qu'est l'image et l'action qu'elle donne à voir. Mann raconte et s'efforce de comprendre en même temps, à même ses images, ce que c'est que de narrer en image, ce qu'est une action qui est de part en part image. Mann arpente les images qu'il compose.
02/2019
Ecrits sur l'art
La tensivité de l'image
Sous quelles formes le corps du Christ et le corps chrétien se sont-ils manifestés dans les représentations visuelles ? Quatre modalités déterminantes ont été identifiées dans les œuvres de Nicolas Poussin, de Simon Vouet et de leurs contemporains du XVIIe siècle français : le Surgissement épiphanique du divin en ce monde, la Révélation d'un Dieu s'offrant à l'épreuve de la reconnaissance durant sa vie terrestre, l'Extase visionnaire où l'âme tend vers l'union et la connaissance de Dieu, l'Apothéose et le mouvement d'ascension de l'âme faisant retour vers son principe divin. L'analyse formelle, rhétorique et kinésique, attentive au langage corporel, ne peut être dissociée de son inscription dans l'univers spirituel et théologique du siècle étudié. Cette double lecture permet de comprendre les postures corporelles comme autant d'expressions, de reprises et de prolongements d'un mouvement d'origine divine : une dynamique amoureuse, initiée dès l'acte de la Création, puis accomplie par la Grâce et suscitant les propres motions du sujet chrétien. Au-delà, nous constaterons que les multiples tensions qui affectent les visages, les corps mais aussi le temps et l'espace pictural relèvent d'une forme de tension plus générale, caractéristique de l'art de ce siècle : une tensivité des images qui permet de repenser l'analyse des représentations de l'époque moderne.
07/2023
Mots-croisés
Le grand livre des mots cachés illustrés. 160 grilles aux solutions en images
Quand une image vaut mille mots ! Dans la grille, repérez tous les mots de la liste. Ils sont écrits dans tous les sens et s'entrecoupent. Au fur et à mesure, coloriez les cases. La solution apparaît en image lorsque tous les mots ont été trouvés et les cases correspondantes coloriées. Une compilation de 160 grilles thématiques, de formats 19 x 19 cases et 27 x 27 cases, pour passer le temps en vous amusant. Au fil des pages, satisfaction garantie !
04/2022
