Kazuo Ishiguro

L'arbre échappe au bavardage inutile des hommes mais, attentive à la nature, la poète perçoit son langage discret, ténu. Elle entre en contact avec lui, entre dans un autre monde, en résonance avec la parole muette des dessins. Si la mort a fait de "M" - Maurice, le "poète endormi" - un grand absent, sa femme fait revenir et revivre dans son ouvrage, avec les instants si précieux parfois de la vie quotidienne, l'alter ego disparu. Instantanés de la vie du couple, sa poésie nous dit la beauté de ces fragments qui resurgissent dans leur simplicité, dans leur fraîcheur, comme des esquisses en réponse aux dessins. Hayama trois mille dessins et deux mille jours, jour après jour le soleil se lève dans ton dos, tu nages nous regardons tous les deux le soleil qui se couche nous sommes bercés par le bruit des vagues tu as semé une trentaine d'herbes pour nos amis chers et leur fais de la cuisine française avec amour un petit atelier en bois et le grand sapin à côté Un jour, nous reviendrons tous les deux à Hayama, demain, au bout de la mer

Le Rolex Learning Center de l'EPFL a ouvert ses portes à Lausanne en 2010. Conçu par le bureau japonais SANAA (Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa), lauréats du Pritzker Prize, il est rapidement devenu l'un des bâtiments les plus connus du 21e siècle. Dans ce livre, l'histoire variée de cette pièce d'architecture est racontée à partir de nombreux points de vue, avec des rebondissements assez inattendus sur fond d'images insolites. Le Rolex Learning Center apparaît non seulement comme une réalisation architecturale remarquable, mais aussi comme un bâtiment dont les connaissances qu'il contient nous parlent de bien des manières.

Deux prostituées, Yuriko et Kazue, viennent d'être assassinées à Tokyo. Vingt ans plus tôt, les deux femmes étaient éduquées au lycée pour jeunes filles de K., un des établissements les plus réputés de la ville. Elles étaient jeunes et l'avenir qui les attendait ne pouvait être que radieux dans une société japonaise qui leur ouvrait les bras. Sauf que la vie n'obéit pas forcément au destin qu'on aimerait lui faire suivre. Cruauté, humour glacial et descriptions sans pitié, Monstrueux est un thriller qui hante son lecteur bien après qu'il en a tourné la dernière page.

Après la victoire d'Agito sur Orca, les Kogarasu Maru s'aperçoivent que les Regalia des Flammes, légués par Spit Fire, leur ont été volés. Kazu culpabilise énormement d'avoir perdu si facilement ce que Spit Fire lui avait confié en sacrifiant sa vie. Il va même jusqu'à se battre contre Ikki. Il perd le combat mais réalise à quel point leurs deux techniques sont complémentaires et combien leur association est bénéfique pour chacun d'eux. Le tournoi du Gram Scale approche à grand pas...

En 3 ans, Demon Slayer est devenu un véritable phénomène mondial. Le moment était donc venu pour nous de lui consacrer un dossier riche, varié et complet, sans oublier de vous parler du meilleur de l'actu animation que nous vous présentons dans ce numéro. AU SOMMAIRE DE VOTRE ANIMELAND #236 : Retrouvez un dossier Demon Slayer avec l'analyse de cette saga déjà culte, des entretiens et une présentation complète des différentes facettes de l'oeuvre. On fête également les 60 ans du Festival d'Annecy avec sa 45eédition. Retournez avec nous sur un festival riche en découvertes et coups de coeur ! Jiang Ziya : The Legend of Deification, Flee, Gyoko no Nikuko-chan et le meilleur de cette édition ! Mais ce n'est pas tout, on revient sur l'actualité anime avec le reportage Satoshi Kon l'illusionniste de Pascal-Alex Vincent, Star Wars Visions, le très beau Le Sommet des dieux, The Deer King, What if... ? de Marvel, et bien d'autres ! Sans oublier les mangas dans notre rubrique : ça ferait un bon anime avec Sensor de Junji Ito, Le Lien du Destin... Retrouvez enfin de beaux entretiens également avec Shingo Natsume, Kazuo Nakazawa et les producteurs et réalisateurs du Sommet des Dieux Jean-Charles Ostorero et Patrick Imbert. Prêts à dompter les démons ?

Tenter d'expliquer une oeuvre, c'est la désamorcer. Et il n'y a aucun moyen non plus d'éviter cette réduction. On peut seulement tenter de retarder ce moment le plus longtemps possible. Et c'est en retardant ce moment que nous nous ouvrons à l'oeuvre. En 1976 et en 2020, soit à plus de quarante années de distance et presque aux deux extrémités de ce recueil d'écrits sur l'art, mis en perspective grâce à un entretien liminaire mené par Nathalie Jungermann, Marcel Cohen énonce presque mot pour mot ce même principe. Faut-il parler de coïncidence ? De constance, plutôt : celle d'un écrivain fidèle à des rencontres dont il a fait des partis pris sans sacrifier son exigence de retenue face aux oeuvres qu'il accompagne. Compagnonnages, en effet, qu'ils soient immédiats ou lointains : Antonio Saura plus que tout autre, mais aussi Arnulf Rainer, Colette Brunschwig, Bram van Velde, Kazuo Shiraga... Démontrant une affection instinctive et sans faille pour les artistes auxquels l'épreuve de l'histoire ou des écueils personnels ont imposé une pratique mesurée, contrariée, voire empêchée — en un mot : éthique — de leur art, l'auteur se hisse à cette noble pauvreté, à cette élégance mathématique où il décèle un idéal.

Ce nouveau volume des "Classiques en images" propose de renouer avec la tradition du poème court japonais à travers une sélection de 60 haïkus exclusivement consacrés au monde culinaire. Ce recueil célèbre avec poésie et raffinement le rapport entretenu avec la nourriture, la boisson, les sensations que procurent le fait de préparer le repas, de boire le saké, de couper un poisson. Il montre que ces manières de boire et de manger relèvent tout autant du nécessaire que du spirituel. Parmi les auteurs, nous retrouvons : Bashô, Kazué Asakura, Buson, Yûji, Masajo Suzuki, Kikaku, Teijo Nakamura, Takako Hashimoto, Chora... Ces haïkus sont illustrés par des estampes d'artistes des XVIIIe et XIXe siècles comme Utagawa Kunisada, Kitagawa Utamaro, Torii Kiyonaga, Utagawa Hiroshige...

C'est à Nancy que les festivaliers et la France découvrent le Teatro Campesino, le Bread and Puppet Theatre, Bob Wilson, Tadeusz Kantor, Jerzy Grotowski, Pina Bausch, Shuji Terayama, Kazuo Ôno, la Cuadra de Séville, le Teatro Comuna de Lisbonne ou encore le Brésilien Augusto Boal... De 1963 à 1983, le Festival mondial du théâtre de Nancy, créé par Jack Lang, a bouleversé le paysage théâtral. Surfant sur la vague du théâtre universitaire en Europe, forte au début des années soixante, le Festival allait bientôt devenir mondial et professionnel, parcourant la planète pour faire venir à Nancy les nouveaux talents étrangers, s'imposant comme un rendez-vous précieux. Durant deux décennies marquées par des guerres, des dictatures, des coups d'Etat et Mai 68, sans beaucoup de subventions mais avec des hordes de bénévoles dévoués, le Festival fut un foyer du théâtre protestataire, un laboratoire de l'utopie où s'inventèrent des formes de théâtre nouvelles chahutant le primat du texte. Ce fut le festival de la jeunesse, une folle ambiance faite de rencontres, de liesse et de discussions jusqu'au bout de la nuit. C'était avant le temps d'Internet, des portables et des ordinateurs, le dernier festival du XXe siècle. C'est cette histoire sans pareille, nourrie d'archives et de nombreux témoignages, que ce livre raconte.

Quand la douleur du passé est le seul chemin vers la vengeance... Tandis que Senri se fait passer un savon par l'inspecteur Komatsu pour avoir entravé l'enquête sur le meurtre d'Edogawa en prétendant être Trois-Yeux, son frère et le Rat courent toujours. Seulement, ces derniers temps, les séquelles de l'ancienne blessure au crâne de Kazuto se manifestent plus souvent... Et alors qu'il conduit en moto au beau milieu de la nuit, de nouveaux vertiges le précipitent dans le fossé ! Emmené à l'hôpital, l'adolescent a peut-être une chance de s'en sortir... mais à quel prix ? Après le brillant et touchant Erased, voici Echoes, le nouveau bijou de Kei Sanbe ! Meurtres atroces, mystère et émotions fortes sont au rendez-vous de ce thriller mâtiné de fantastique. Comment résoudre une énigme du passé avec la rage pour seul guide ?

Quand la douleur du passé est le seul chemin vers la vengeance... En enquêtant sur les derniers meurtres imputés à Trois-Yeux, Senri et Enan parviennent à découvrir l'identité de l'imposteur qui a réussi à s'associer avec le Rat... Après cette révélation-choc, ils n'ont plus qu'une idée en tête : retrouver leur ancien allié, qui s'est soudainement évaporé dans la nature ! De son côté, Kazuto a bien compris le message et décide de se confronter à celui qui a pris sa place pour connaître ses véritables intentions... La rencontre finira-t-elle en alliance ou en bain de sang ? Après le brillant et touchant Erased, voici Echoes, le nouveau bijou de Kei Sanbe ! Meurtres atroces, mystère et émotions fortes sont au rendez-vous de ce thriller mâtiné de fantastique. Comment résoudre une énigme du passé avec la rage pour seul guide ?

Saviez-vous qu'en japonais, le mot "dauphin" signifie littéralement "cochon des mers" ? Avez-vous déjà entendu parler d'un tanuki ? Et qu'en est-il d'Inari, divinité ancestrale représentée sous forme de renard ? Si vous souhaitez acquérir le vocabulaire nécessaire à la vie quotidienne japonaise et découvrir le pays du soleil levant de façon ludique et efficace, cet ouvrage est fait pour vous ! En effet, les quatre chapitres Printemps, Eté, Automne et Hiver vous permettront d'évoluer au fil des saisons et de suivre les aventures de Miki, Kazuo, Yuko et bien d'autres, afin de découvrir pas à pas le lexique japonais nécessaire à une bonne intégration dans le pays. Ce livre contient : L'intégralité du lexique de base (noms de pays, animaux, jours de la semaine, objets divers, anatomie, éléments naturels, nourriture...) ; Des sections contenant de la terminologie typiquement japonaise sur de nombreux aspects et pratiques culturelles (cérémonie du thé, art floral, arts martiaux, nourriture traditionnelle...) ; Du vocabulaire technique grandement utile au Japon ; Une explication des kanjis qui composent les mots. Chaque chapitre est raconté sous forme d'histoire linéaire pour vous permettre de réellement suivre une trame au fur et à mesure de votre apprentissage, ce qui vous facilitera la mémorisation des mots. Ce livre s'adresse aux grands débutants, mais également à tous ceux possédant déjà un bagage lexical intermédiaire et souhaitant parfaire leurs connaissances de la langue nippone avec des mots plus techniques.

N, un jeune homme devenu une entité électrique capable de s'infiltrer dans n'importe quel appareil, a décidé d'éliminer tous ceux qui se mettraient sur la route du succès de sa vedette préférée, Misaki Kanzaki, membre d'un groupe d'idoles de seconde zone. Face à une telle menace, même les forces spéciales de police sont impuissantes et décimées en quelques minutes. Misaki est plongée dans la solitude et la déprime, mais les mystérieux détectives Sudô vont lui venir en aide. Au coeur du quartier de Shibuya, les enquêteurs légendaires vont défier le terrible "électrhumain" !

Grâce au stratagème des Sudô, "N" a pu être enfermé dans un ordinateur et isolé de toute connexion. Ainsi a pris fin l'affaire de "l'électrhumain" qui avait semé la panique dans toute la ville. C'est en tout cas ce qu'on croyait. En réalité, "N" est toujours en vie. Un soir d'orage, il fait une apparition chez Misaki Kanzaki, dans le corps d'une poupée, grâce à la sauvegarde d'une partie de son cerveau. Il ne tarde pas à refaire parler de lui et les catastrophes qu'il provoque sont encore pires qu'avant ! Plus personne ne peut échapper à l'homme électrique devenu fou. L'humanité tout entière est prise en otage...

La bataille fait rage sur le porte-avions des frères Sora. Rika est toujours captive de Sora, Agito est venu à bout du Roi du Grondement, Buccha vient de vaincre Orca, Kazu et Aiôn s'associent pour lutter contre Niké, et Ikki affronte Nué et ses éclairs. Kururu, Ringo et leurs comparses tentent toujours d'atteindre l'endroit où elles pourront fabriquer les regalia des Tempêtes. Quant à Simca, elle essaie de sauver la gorgone d'une mort certaine. Les forces du g-men sont là en renfort, mais ne servent que peu pour l'instant. La valve de Kingston du navire ayant été ouverte, le porte-avions s'apprête à sombrer. Chaque combat pourra-t-il se terminer avant l'incontournable tragédie finale qui attend le bâtiment ?

Ikki a le moral à zéro après la mort de Spit Fire et d'Aiôn, et la découverte du vrai visage de Sora. Il décide de laisser tomber l'air treck, jusqu'au jour où Kazu découvre un message de Spit Fire destiné aux Kogarasu Maru et les engageant à poursuivre dans la voie sur laquelle ils se sont engagés. Spit Fire parvient à faire comprendre à Ikki que déployer ses ailes d'adulte est un défi qu'il doit relever, quoi qu'il lui en coûte... Il a réservé au gang un programme d'entraînement spécifique pour les aider à avancer. Chacun des membres s'y met pour le prochain parts war. Leur futur adversaire, le gang des loups blancs, ne semblent pas payer de mine, et pourtant...

Senri est l'unique rescapé d'un massacre qui a emporté toute sa famille. A cinq ans, il a été retrouvé seul au milieu des cadavres de ses deux parents assassinés. Kazuto, son jumeau, a quant à lui été kidnappé puis tué. Depuis, le meurtrier reste introuvable... 13 ans plus tard, la colère de Senri ne s'est toujours pas apaisée. Et pour cause : Kasuto et lui étaient plus que des frères. Douleur, peur... les émotions de l'un étaient ressenties par l'autre, parfois accompagnées de visions pendant les pics d'angoisse. Senri a donc vécu le calvaire de son jumeau comme si c'était le sien. Son seul indice pour retrouver l'assassin, des cicatrices sur le bras du coupable, entraperçues à travers les yeux de Kasuto... Alors le jour où il voit par miracle à la télé un homme avec les mêmes stigmates, son sang ne fait qu'un tour : il tient sa vengeance !

Né au Japon, Foujita (1886-1968) a quitté son pays pour se rendre en France où il est devenu un artiste majeur de l'Ecole de Paris. Ses trois séjours parisiens, de 1913 à 1931, de 1939 à 1940, puis de 1950 à 1968, ont été marqués par des événements déterminants : sa réussite artistique, sa naturalisation française et sa conversion au catholicisme. A l'occasion du cinquantième anniversaire de sa mort, l'exposition présentée à la Maison de la culture du Japon à Paris constitue la première grande rétrospective de l'intégralité de son oeuvre et permet notamment de découvrir sa production des années 1930-1940, souvent inconnue du public. Si on retrouve des thèmes récurrents - femmes, chats, natures mortes, enfants et autoportraits - caractéristiques du foisonnement de sa production artistique, on perçoit également comment Foujita n'a jamais dévié de son orientation première, respectueux de ses racines japonaises et du classicisme des grands maîtres occidentaux.

L'énorme popularité du jazz, du blues et du rock, tant en Europe qu'aux Etats-Unis, a contribué à la diffusion d'une terminologie musicale abondante et diversifiée. Depuis les chants de plantation des XVIIIe et XIXe siècles jusqu'aux courants les plus récents du rock (grunge, ambient, new wave of new wave), les diverses musiques afro-américaines, incarnées par des artistes de premier plan (Duke Ellington, Charlie Parker, Les Beatles, Prince), ont profondément influencé notre paysage sonore. Le poids de cette tradition se marque dans l'exploitation nouvelle de paramètres musicaux aussi fondamentaux que l'harmonie, le rythme ou le timbre ; dans l'invention d'instruments (batterie, kazoo, stick, washtub bass) ou dans l'application de techniques de jeu originales (paradiddle, slap, tapping). Illustré de nombreux exemples musicaux et complété par une chronologie des oeuvres, ce Vocabulaire des musiques afro-américaines se veut avant tout un guide pratique destiné à éclairer ou à préciser des notions tantôt galvaudées, tantôt sibyllines, mais qui font référence à une partie importante de notre culture occidentale.

A l'hôtel Beau-Rivage à Lausanne alors qu'Emma Morison assiste à un colloque mondial de psychiatres, elle rencontre son ami, Maki Yamoto. Lors de la première conférence, Maki Yamoto quitte précipitamment la salle. Un message l'avertit que sa jeune soeur vient de mourir. Convaincu que cette mort tragique a un lien avec Kazo Tojo, son mari et adepte d'une secte éco-terroriste, Maki Yamoto demande à Emma Morison de se rendre avec lui au Japon pour mener l'enquête. Lors des investigations que mène Emma Morison, elle découvre un Japon mystérieux où la tradition règne. Impénétrable comme les forêts du Pays du Soleil levant, le visage des nippons reste une énigme pour chaque étranger. Tenace, Emma Morison ne se laisse pas démonter par le caractère ambigu de ce peuple et elle persévérera pour découvrir la vérité. Qui a tué la jeune soeur de son ami ? Que s'est-il passé dans le Ryokan, hôtel traditionnel où les adeptes habitent ?

Partant du livre de John Lancaster The debt to Pleasure (1996), un roman "gastronomique" initiant la cuisine comme métaphore conductrice, cet essai vagabond pose en chemin les problèmes exégétiques récurrents tels que la vérité, le jeu auteur/lecteur, l'usage de la langue et des langues, les rapports de la rationalité et de l'étrangeté, la place de la métafiction, de la satire et de l'utopie ou de la contre-utopie. On y mêlera le dialogue implicite des oeuvres et des créateurs d'une époque et d'une autre, d'un continent à l'autre. On s'arrêtera longuement sur des oeuvres centrales comme The opium eater de De Quincey ou The remains of the day d'Ishiguro et même la nouvelle de Daphné Du Maurier "The way of the cross" et, plus rapidement, sur The defense Luzhin de Nabokov, "The dead" des Dubliners de Joyce, The Handmaid's tale de Margaret Artwood ou celui de McCormac The road, certains textes de Paul Aster et aussi de Millhauser et son lanceur de couteaux The knife-thrower... ou celui d'Ian McEwan, On chesil beach. Mais beaucoup d'autres entrent dans ce menu composite, Bram Stoker, Malcolm Lowry, Virginia Woolf, Dylan Thomas ou Paul Bowes. Des "menus plus frivoles" permettront de revenir aux fabuleuses satires d'Evelyn Waugh avant David Lodges, en remontant aux maîtres d'antan Fielding et Trollope. Comme chez John Lancaster la profusion de mets conduit à une certaine satiété, à une anorexie qui renvoie à des textes atones sous l'égide du "Bartleby" de Melville ou de la "terreur" de Nabokov un peu en écho de la nausée de Sartre... La thématique du comestible se fondera sur The old boys de Trevor et les repas chagrins de sa maison de retraite pour déboucher sur les schémas répétitifs du Waterland de Graham Swift. Mais c'est avant tout les morceaux indigestes qui clôturent le parcours, le "Bartleby" de Melville et celui, extraordinaire, d'Ambrose Bierce "The death of Halpin Frazer" .

Tomie Kawakami est le mal incarné. Reconnaissable entre mille grâce à ses longs cheveux noirs et son grain de beauté sous l'oeil gauche, elle déclenche les passions chez tous les hommes qui croisent son regard, jusqu'à les pousser à l'assassiner dans d'atroces circonstances. Ce que ses amants ne savent pas, c'est qu'une fois sous son emprise démoniaque, il est impossible de lui échapper et que la mort elle-même fait partie de son plan de conquête. Ses victimes, partagées entre l'amour et la folie, vont petit à petit réaliser l'indicible : peu importe le nombre de fois qu'ils la tueront, le monde ne pourra jamais se débarrasser de Tomie. Pire, son pouvoir ne fait que grandir inlassablement à chacune de ses renaissances. - Préface d'Alexandre Aja (La colline a des yeux, Crawl, Haute Tension, Horns etc.) - Nouvelle traduction, nouveau lettrage et onomatopées japonaises sous-titrées. - Analyse inédite de 6 pages en fin d'ouvrage. Maître incontesté de l'horreur mondiale aux côtés de Stephen King, Junji Ito est également l'un des plus grands mangakas de tous les temps. Né en 1963 dans la préfecture de Gifu, il se destine d'abord à devenir dentiste et réalise son premier chef d'oeuvre, Tomie, en parallèle de sa vie au cabinet. Inspiré par Kazuo Umezzu, il se décide finalement à devenir mangaka à plein temps et enchaîne les histoires plus marquantes et plus variées les unes que les autres. Aujourd'hui reconnu comme le porte-drapeau de l'horreur à la Japonaise, il bénéficie d'un intérêt tout particulier d'un nouveau public, plus jeune, désireux de découvrir l'univers complexe et profondément unique de celui qui se réclame d'Howard Phillips Lovecraft, notamment en matière d'horreur indicible et cosmique, grâce à ses multiples adaptations animées.

Le manga d'horreur : quand la peur traverse la case Il est un genre-clé dans le paysage du manga, une planète à lui seul. Riche, complexe et passionnant, le manga d'horreur brasse les folklores, convoque les monstres locaux (les fameux yôkai, créatures surnaturelles devenues l'emblème de la culture fantastique japonaise), revisite les bestiaires occidentaux, puise dans les mythes, les légendes urbaines, et parfois aussi les faits-divers. Inspiré par le cinéma, il surfe sur les modes (fantômes, occultisme, vampires, body horror, splatter...), capitalise sur une imagerie puissante et inventive, s'ouvre à un public désireux de tester ses limites et, pourquoi pas, de s'immerger pleinement dans un cauchemar en noir et blanc... Les plus grands mangakas d'horreur réunis dans un ouvrage unique Junji Itô, Hideshi Hino, Kanako Inuki, Gou Tanabe, Atsushi Kaneko, Usamaru Furuya, Rei Mikamoto, Daruma Matsuura, Shûzô Oshimi et bien d'autres encore ont été interviewés pour l'occasion. Des entretiens fleuves et inédits, retraçant les origines du manga d'horreur, ses inspirations, son influence, et son impact sur la culture populaire. Vous retrouverez également une longue introduction sur les origines du manga d'horreur écrite par le mangaka et spécialiste Tokushige Kawakatsu, texte foisonnant et richement illustré par des archives inédites dans lesquelles vous découvrirez un Shigeru Mizuki pré-Kitaro le repoussant ! Des dossiers thématiques viendront également apporter un éclairage pertinent sur le genre, comme un décryptage des mécanismes de la peur chez le père fondateur du genre, Kazuo Umezu. Une couverture exclusive Auteur de Deathco (Casterman), Search & Destroy (Delcourt), Wet Moon (Casterman), Soil (Ankama) et Bambi (IMHO), Atsushi Kaneko nous a fait l'honneur d'une illustration exclusive, vision personnelle et gothique du genre horrifique. Vous retrouverez également dans ce numéro exceptionnel un entretien inédit avec le mangaka, dans lequel il revient sur son rapport à l'horreur, et comment celle-ci infuse toute son oeuvre.

"N" a finalement réussi à s'échapper. Il est encore plus fou et plus violent qu'avant ! Il a installé des drones et des robots de surveillance partout, et le monde a plongé dans une dystopie où "l'électrhumain" a le contrôle total de la planète... Mais le moment tant attendu est enfin arrivé : "N" va organiser le plus grand concert de tous les temps avec les Fées ! Le destin de l'humanité repose sur les épaules de ces frêles jeunes filles...

Aujourd'hui, à l'évocation de l'architecture japonaise, les images d'un temple ou d'une pagode viennent assez naturellement à l'esprit. Certains auront également en tête des oeuvres plus contemporaines : les voiles de béton brut de décoffrage, massifs et modulaires à la manière d'Ando Tadao, les architectures plus légères d'Ito Toyo, Sejima Kazuyo ou les façades ouvragées de Kuma Kengo1, pour ne citer qu'eux. Un fossé générationnel, voire historique, assez surprenant, semble s'être creusé entre les images d'une architecture traditionnelle très emblématique où le bois est le matériau de prédilection, et celles plus actuelles de projets innovants où son usage se réduit. Au Japon, bien que le charpentier en ait longtemps été le maître d'oeuvre principal, la culture architecturale contemporaine semble avoir oublié ce savoir constructif accumulé durant des siècles. Une telle constatation s'applique d'ailleurs à nombre d'autres domaines de l'art comme la musique - les enfants japonais apprennent plus volontiers le piano ou le violon que le shamisen ou le koto - la peinture et la sculpture, enseignées selon les canons occidentaux depuis la réforme de Meiji à la fin du XIXe siècle. Le déclin de l'artisanat, l'industrialisation, la modernisation des savoirs et des techniques, sont des phénomènes aujourd'hui observables à une échelle globale, mais dans le cas du Japon en particulier, le contraste est saisissant, même inquiétant, entre ce qui reste d'un patrimoine ancien et ce qui se construit en majorité dans les villes japonaises.