Histoire de l'art
Extraits
Ecrits sur l'art
L'odeur de l'art. Un panorama de l'art olfactif
Cet ouvrage s'emploie à esquisser une histoire de l'art qui s'appréhende non pas par les sens de l'intellect que sont la vue et l'oeil, mais par l'un des oubliés du corps : le nez. Prenant pour point de départ les aventures futuristes du début du xxe siècle et s'étirant jusqu'à nos jours, il est proposé ici de rendre compte de la présence des effluves dans ce que l'occident a établi comme l'histoire de l'art. ni matière ni médium, ni courant ni mouvement, l'olfaction tout à fait invisibilisée par la critique, est pourtant omniprésente, et elle est bavarde. elle dit tout de notre monde, tout en s'opposant à une hégémonique culture du tout oeil, divisant depuis toujours le corps et l'esprit des artistes et des spectateurs. Par l'étude de l'odeur, l'art s'ouvre en une autre voie.
11/2021
Décoration
La lumière des siècles. L'art et l'histoire dans les vitraux de Bretagne
La Bretagne historique conserve un exceptionnel maillage d'églises et de chapelles ; saints bretons et pardons figurent ainsi en bonne place dans leurs vitraux. Ce serait néanmoins une erreur de réduire l'art du vitrail aux seules représentations de la foi chrétienne et de la religion populaire. Les sanctuaires renferment des trésors qui relèvent à la fois de l'art et de l'histoire. Depuis le XIIIe siècle jusqu'à nos jours, les vitraux illustrent les heures de gloire et les drames de la société. Ils jouent avec les lumières et les couleurs pour refléter un temps à la fois profane et sacré. Cet art met en scène le faste des princes et les merveilles accomplies par les saints magiciens, la quête du Graal et le mystère des Templiers, la Passion du Christ et les passions humaines, la liesse des mariages et la croyance dans l'au-delà. Il célèbre les faits d'armes accomplis pendant les guerres (celles de Cent Ans, de la Ligue, de 1870, 1914-1918...) ou, plus tôt encore, relate les invasions vikings et les luttes incessantes des Bretons contre les Francs. Les vitraux commémorent les massacres de la Révolution, les naufrages et les épidémies. Ils célèbrent les moissons, les pêches miraculeuses et les expéditions lointaines. C'est toute l'histoire de la Bretagne qui est ainsi conservée dans les verrières, fenêtres lumineuses sur le passé et véritables invitations à la légende... Bernard Rio nous ouvre les yeux sur un trésor inédit et un spectacle hors du commun. Il propose au lecteur une immersion dans deux mille ans d'histoire bretonne.
12/2020
Multi-matières
Tout savoir sur... l'histoire de l'art. Avec 1 poster et des autocollants
Des fresques préhistoriques aux oeuvres de street art, de Léonard de Vinci à Picasso, ce cahier vous emmène à la découverte des oeuvres et des artistes qui ont marqué leur temps. Chaque courant artistique est abordé en 5 temps : 1. Une oeuvre d'art emblématique reproduite en grand ; 2. Un petit texte, présentant l'époque, le courant artistique et les caractéristiques de l'oeuvre ; 3. Une oeuvre d'art complémentaire ; 4. Des jeux et des activités pour retenir l'essentiel ; 5. Un focus apportant un éclairage supplémentaire sur la période. + à la fin de chaque partie : un atelier créatif, un quiz et des conseils de sites Internet. Avec : un poster et des autocollants !
08/2021
Documentaires jeunesse
L'art du bout des doigts. Des tableaux, des histoires...
Dans cet ouvrage, Annick de Giry "décompose" cinq oeuvres d'art. En page de gauche : le tableau, dont certaines parties sont masquées, et un court commentaire qui attire l'attention du lecteur sur des détails de l'image. En page de droite, des consignes sont données aux lecteurs, lui proposant par exemple d'imiter les postures des personnages peints, ou de toucher un objet dans l'image. Une fois l'action accomplie et la page tournée, l'enfant découvre un nouvel élément du tableau. Au fil des pages, l'oeuvre est reconstituée et nous entrons ainsi dans les secrets de sa réalisation. Un ouvrage pour voir autrement cinq tableaux de maîtres, de la Renaissance à l'aube de l'impressionnisme.
02/2016
Europe
Histoire des histoires de la Révolution française
Histoire des histoires de la Révolution française : pour servir de complément à tous les écrits sur la même époque / par M. Cyprien Desmarais Date de l'édition originale : 1834 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Esthétique
Le conflit de l'art contemporain. Art tactile, art sémiotique
L'auteur offre une vision inédite de l'art actuel ou contemporain et il propose des outils conceptuels et des critères d'analyse qui aident à sa compréhension. André Seleanu démontre en quoi l'art favorisé par les institutions muséales actuelles et les galeries branchées est différent de l'art moderne. L'écart entre les deux est important. Car l'art contemporain est un art du signe et du code, l'aspect tactile ou sensoriel étant absolument secondaire. Dans le paysage de l'art d'aujourd'hui que reste-t-il de la transcendance, de l'intuition, de la beauté, du mystère, des qualités traditionnelles de l'art ? Ont-elles encore une place dans le monde de l'art ? L'essai est articulé par un mouvement caractéristique de va-et-vient entre l'art actuel et la philosophie post-moderne qui aide à l'expliquer. Ainsi l'auteur déchiffre un univers conceptuel qui peut paraître mystérieux. Il introduit des artistes célèbres et moins célèbres. Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Gerhard Richter, Jean-Michel Basquiat sont présents en compagnie de philosophes marquants, tels que Jacques Derrida et Gilles Deleuze. L'art contemporain est également considéré dans une perspective globale où entrent en ligne de compte les philosophies esthétiques de l'Orient, c'est-à-dire de l'Inde et de la Chine. fauteur souligne l'importance des expressions artistiques qui associent la main au cerveau : peinture, sculpture, gravure.
07/2021
Documentaires jeunesse
Mon petit livre d'art pour raconter l'Histoire
De la découverte des hiéroglyphes de l'Egypte ancienne à l'élection de Barack Obama, 60 oeuvres d'art incontournables (tableaux, mosaïques, enluminures) retracent de façon chronologique les grands moments-clés de l'histoire occidentale (naissance de l'écriture, fondation de Rome, baptême de Clovis, guerre de Cent Ans, grandes découvertes, prise de la Bastille, abolition de l'esclavage, grands conflits mondiaux, événements de Mai 68). En regard de chaque image, un texte simple propose des informations historiques sur l'événement choisi et apporte également des précisions techniques et artistiques, pour inviter les plus petits à regarder l'oeuvre différemment. Un petit jeu de questions (observation, devinette, quizz, etc) complète le texte et encourage l'enfant à fouiller l'oeuvre des yeux, à la recherche de détails particuliers. En fin d'ouvrage, on trouve un index des oeuvres et les réponses aux questions posées.
04/2016
Pédagogie
Histoire, histoire des arts. Oral, Edition 2019
La préparation complète pour réussir votre concours ! Tous les contenus pour nourrir votre dossier : les savoirs disciplinaires pour maitriser toutes les connaissances ; les programmes scolaires expliqués et des pistes de mises en oeuvre dans les classes. La méthodologie de l'épreuve : toutes les étapes pour construire votre dossier ; tous les conseils pour préparer l'entretien (questions-types du jury, pièges à éviter...). 9 exemples de dossier : 2 dossiers entièrement rédigés ; 7 dossiers partiellement rédigés.
01/2019
Beaux arts
Le Critique, l'Art et l'Histoire. De Michel Ragon à Jean Clair
Des visions traditionalistes issues de l'entre-deux-guerres aux stratégies avant-gardistes de la jeune critique d'après-guerre, des récits canoniques de la modernité aux reconfigurations et ruptures des années soixante, du spiritualisme et de l'existentialisme des années quarante au structuralisme et au freudo-marxisme de l'après-68, le discours critique se révèle toujours aux prises avec la question historique. Julien Alvard, Jean Cassou, Jean Clair, Raymond Cogniat, Bernard Dorival, François Mathey, François Pluchart, Nello Ponente, Michel Ragon, Pierre Restany apparaissent ainsi, entre autres, comme les premiers à avoir pris en charge l'écriture d'une histoire d'un passé proche et d'un temps présent. Cette histoire, ou plutôt ces histoires, projectives, tactiques, engagées et par définition critiques, témoignent en soi d'une époque dont elles constituent un symptôme, mais elles constituent aussi largement la base de représentations historiques durables, d'un imaginaire des années cinquante et soixante.
05/2010
Beaux arts
DEVANT L'IMAGE. Question posée aux fins d'une histoire de l'art
Ce livre développe une question critique posée et reposée à nos certitudes devant l'image. Comment regardons-nous? Pas seulement avec les yeux, pas seulement avec notre regard. Voir rime avec savoir, ce qui nous suggère que l'oeil sauvage n'existe pas, et que nous embrassons aussi les images avec des mots, avec des procédures de connaissance, avec des catégories de pensée.
D'où viennent-elles, ces catégories? C'est la question posée ici à la discipline de l'histoire de l'art, dont le développement actuel - la finesse de ses outils, son impressionnante capacité d'érudition, sa prétention scientifique, son rôle dans le marché de l'art - semble autoriser le ton de certitude si souvent adopté par les professionnels de l'art, les savants de l'image. Or, qu'est-ce qu'un savoir lorsque le savoir porte sur ce Protée que l'on nomme une image? La question exige de mettre à jour la "philosophie spontanée" ou les modèles discursifs mis en jeu lorsque nous cherchons, devant un tableau ou une sculpture, à en tirer, voire à en soutirer une connaissance. Entre voir et savoir se glissent bien souvent des mots magiques, les philtres d'une connaissance illusoire: ils résolvent les problèmes, donnent l'impression de comprendre. Ces mots magiques, Vasari, le premier historien de l'art, au XVIe siècle, en a inventé de fameux, qui traînent encore dans notre vocabulaire. Panofsky, le "réformateur" de l'histoire de l'art, au XXe siècle, les a critiqués dans un sens, à l'aide d'un outil philosophique considérable - la critique kantienne de la connaissance -, mais il les a restaurés dans un autre sens, au nom de l'humanisme et d'un concept encore classique de la représentation. C'est du côté de Freud que l'on a cherché ici les moyens d'une critique renouvelée de la connaissance propre aux images. L'acte de voir s'y est littéralement ouvert, c'est-à-dire déchiré puis déployé: entre représentation et présentation, entre symbole et symptôme, déterminisme et surdétermination. Et, pour finir, entre la notion habituelle du visible et une notion renouvelée du visuel. L'équation tranquille - métaphysique ou positiviste du voir et du savoir laisse place dès lors à quelque chose comme un principe d'incertitude. Quelque chose comme une contrainte du regard au non-savoir. Quelque chose qui nous met devant l'image comme face à ce qui se dérobe: position instable s'il en est. Mais position qu'il fallait penser comme telle pour la situer malgré tout dans un projet de connaissance - un projet d'histoire de l'art.
01/1990
Historique
Femmes artistes. Quelle place pour les femmes dans l'histoire de l'art ?
Les femmes ont toujours fait de l'art, en tous lieux et en tout temps. Certaines ont même été célèbres de leur vivant Vigee Le Brun, Mary Cassat, Berthe Morisot, Georgia O'Keefee, Louise Bourgeois, Dora Maar pour ne citer que quelques exemples. Pourtant leur présence dans les livres d'histoire et les collections permanentes des musées reste anecdotique. En France, le Louvre ne compte qu'une trentaine de peintures de femmes artistes dans ses collections et au musée d'Orsay, sur les 4 463 artistes de la collection permanente, on compte seulement 296 de femmes, un peu moins de 7%. Peintresses, n'est pas une énième galerie de portrait, mais un essai graphique complet qui les replace dans le contexte d'une société patriarcale qui privilégie et encourage la créativité des hommes. Avec beaucoup d'humour et de pédagogie, les mots d'Eva Kirilof se mêlent aux dessins de Mathilde Lemiesle pour créer une bande dessinée riche qui permet de rappeler que l'art est un lieu de négociation de pouvoir comme un autre. Quelques exemples de sujets abordés : -L'accès des femmes à une éducation artistique -La représentation des femmes dans l'art du point de vue masculin -Le sexisme dans le monde de l'art -Le mythe du génie masculin -Le rôle de la muse -Quelle place pour les femmes dans les musées ? -La maternité comme frein à une carrière artistique
10/2022
Histoire de l'art
Faire l’histoire de l’art en France (1890-1950). Pratiques, écritures, enjeux
En explorant l'histoire de l'art en France de 1890 à 1950, le parcours de ses acteurs, et la diversité de ses publics, cet ouvrage révèle l'image d'une discipline en pleine transformation, expérimentant de nouvelles méthodes appliquées à de nouveaux objets. L'histoire de l'art produite en France pendant la première partie du xxe siècle est assez peu présente dans les ouvrages classiques étudiant l'évolution de la discipline. Au-delà de quelques figures pionnières, et d'oeuvres fondatrices, comme celles d'Emile Mâle ou d'Henri Focillon, la production historiographique des années 1890-1950 n'est pas réputée avoir produit de mutations décisives, ni dans la méthodologie de l'histoire de l'art, ni même dans la définition de son objet. Les années 1890-1950 sont pourtant marquées par un foisonnement intellectuel sans précédent, qui a inspiré une large gamme de publications savantes, d'ouvrages de vulgarisation et d'expositions. En explorant à la fois les modalités concrètes de cette production, le parcours de ses acteurs, les concepts fondamentaux de la discipline, et la diversité de ses publics, cet ouvrage révèle l'image d'une histoire de l'art plus ouverte, plus expérimentale, et en un mot plus moderne que celle qu'on connaissait jusqu'à présent.
02/2023
Les yeux de la découverte
Arts, toutes les grandes dates. Une histoire visuelle, de la peinture pariétale au street art !
Comment les hommes peignaient-ils à la préhistoire ? Que nous apprennent les sculptures de Yaxchilàn sur les Mayas ? Quel célèbre artiste du XVe siècle a peint La Cène ? Quel procédé pictural Georges Seurat utilisait-il ? Qu'est-ce que l'Art déco et quand ce mouvement est-il apparu ? Cette superbe chronologie illustrée compte plus de 500 reproductions d'oeuvres d'art. Elle permet de découvrir et d'approfondir, période par période, chaque courant artistique à travers le monde. Des textes, courts et précis, expliquent chaque oeuvre. Un outil de référence, pratique et passionnant, pour s'approprier facilement l'histoire de l'art. Toutes les grandes écoles artistiques inscrites au programme du collège sont traitées dans cet ouvrage.
11/2023
Histoire internationale
L'art de mentir
"On m'accuse toujours de vouloir la guerre. Ai-je l'air d'un fou ? La guerre ! Comme si ce ne serait pas le moyen de faire empirer la situation du monde ! " (Adolf Hitler) Ce manuel de contre-propagande fut publié sous l'égide du "Bureau d'Information Anglo-Américain" en 1944, alors que la Seconde Guerre mondiale faisait rage. Ecrit de manière anonyme en français, sans doute par des résistants réfugiés à Londres, destiné à une diffusion dans les pays francophones, il fut illustré par un dessinateur britannique réputé, Rowland Emett (1906-1990), pilier de la revue satirique Punch. Après avoir exposé les principes d'Adolf Hitler tirés de Mein Kampf, portant sur l'art de manipuler les foules (avec comme credo : "Plus c'est gros, plus ça passe"), cet ouvrage cite, contredit et dénonce point par point certains des mensonges les plus flagrants, absurdes et énormes de la propagande d'Hitler, de Goebbels ou encore de Mussolini, propagés par les nouveaux "mass media" de l'époque. A la précision de l'objectivité, les auteurs de ce manuel anti- "fake news" précurseur ajoutent les armes spirituelles de l'humour, de l'ironie et du dessin satirique. En ces temps où la propagande domine plus que jamais le monde, à travers les multiples "réseaux sociaux" , cet étonnant document nous offre une salutaire leçon d'histoire.
01/2021
Critique littéraire
L'art de poésie
" Borges savait que tout, à la longue, se convertirait en mots, et qu'il n'avait jamais douté que son destin était la littérature. Aussi a-t-il provoqué de nombreuses gloses étonnantes ; mais il n'a pas proposé une approche plus claire, plus précise de son intime vision d'écrivain, de créateur, que dans ses conférences, ses improvisations sur une tribune - ses confidences. " Hector Bianciotti
04/2002
BD tout public
L'art de mourir
Policier à Paris, Philippe Martin vit seul depuis que Sophie l'a quitté, il y a vingt-cinq ans. Sa solitude est telle que son existence entière tourne autour de son travail ? un travail dans lequel il est reconnu aussi bien pour son efficacité que pour son sérieux à toute épreuve. Un jour, un appel de la police catalane le conduit à Barcelone, à titre privé. Emma, historienne de l'art et grande spécialiste de l'oeuvre d'un ami de jeunesse de Picasso, vient de se donner la mort ; or tous les indices laissent penser que Philippe est le père de la jeune femme... Mais s'il s'agit bien de la fille de Philippe Martin, le suicide en est-il vraiment un ? Une enquête bouleversante entre bas-fonds et haute société, menée tambour battant par un gendarme qui, de découverte en découverte, est bien décidé à comprendre ce qui est arrivé à Emma, au risque de se perdre dans un labyrinthe sans issue...
08/2018
Droit
L'art de juger
Le travail judiciaire est souvent exécuté dans un contexte d'incertitude sur des matières aussi élémentaires que les preuves et, à un autre niveau, en présence de conflits de valeurs qui déchirent la société. Le juge n'agit pas dans le brouillard et au hasard, mais il demeure que la prise de décision survient à l'intérieur d'une marge d'incertitude quant aux éléments de la situation en cause et davantage quant aux conséquences de l'orientation qu'il prendra. L'acte de jugement ne se réduit pas à un automatisme découlant d'une situation fort claire à partir d'un droit d'une portée évidente. Il ne s'agit pas de mettre en marche un mécanisme à l'égard duquel le magistrat ne porterait aucune responsabilité. Au contraire, son action est une activité de jugement au sens large. Elle fait appel à une prudence, à une certaine sagesse et à une sensibilité à la nature et aux effets de la décision. Il s'agit à juste titre de sagesse prudentielle et, ainsi, d'un rapport à une philosophie de la vie et de la nature humaine.
02/2019
Couple, famille
L'art de naître
Qu'est-ce que naître, ici et ailleurs ? Comment naît-on, aujourd'hui, dans les différentes cultures ? Tout à la fois histoire de la naissance à travers les âges et véritable anthropologie médicale, ce livre, chaleureux et passionné, constitue également le bilan rigoureux et actuel de nos connaissances dans le domaine de la biologie foetale et de la médecine néonatale. Récit du combat immémorial et incessant de la recherche et de la médecine contre la fatalité et le malheur, il plaide pour la guérison, la vie, l'espoir. Alexandre Minkowski a consacré toute sa vie à l'étude médicale et scientifique du foetus comme professeur et directeur d'un laboratoire de recherches à Port-Royal (U INSERM 29).
11/1987
Littérature française
L'art de mentir
L'art de mentir est un oeuvre consacré à l'étude du mensonge, du menteur et toutes les typiques qui lui entourent. Cet ouvrage permet aux gens de concevoir la question "pourquoi et comment" , découvrir une ou plus la réponse qu'il attend. Des différents thèmes sont étendus aux cours de l'ouvrage, des définitions, des explications, des expériences vécues et aussi des théories. L'art de mentir est inévitablement un art qu'il faut creuser, analyser et bien étudier. C'est vraiment une aptitude qui ne se résume pas seulement aux effets qu'il dispose mais aussi au déroulement de la vie qui le maintien, de notre vie. Le mensonge fait parti de notre vie. Il nous accompagne comme notre ombre, on le respire comme l'air, il est notre oreiller quand on dort, en un seul mot, indispensable. Personne ne domine cet art, comme toutes les choses qu'on ne peut pas dominer, la vérité par exemple. Mais celui là est facile à appréhender parc qu'il se nourrir de notre vérité et ce qu'on sait. Notre monde vit dans les mensonges de nos jours ; les gens mentent, la vie aussi. Beaucoup de gens n'arrive pas à avoir un vrai diagnostic alors je suis là pour leur aider. Comme le bien et le mal, la vérité et le mensonge, l'autre ne peut exister sans l'autre. Ceci est un livre de déduction, de tactique, de défense ; tous actes que vous ferais en inspirant à ce livres est à votre compte. Je ne me tiens pas pour responsable de vos bêtises. Je ne fais que dire et décrire, expliquer ; en tous cas, si vous lisez bien, je suis contre la violence, et l'agression, ou des suppositions non déterminer. Je ne suis juste qu'un homme de recherche, tous ce que j'ai dit peut être classé comme une théorie mais pas comme un découverte.
07/2015
Beaux arts
Etrangeté de l'art
Pour l'essentiel, l'art nous donne accès, au-delà de la réalité mécanique et prosaïque qui nous submerge, à une réalité profonde, durable, dont l'"apparition" rend si fascinantes les grandes oeuvres. Cette réalité, l'art actuel nous la fait pressentir jusque dans l'horrible, le gratuit, l'absurde, voire le vide.
10/1992
Littérature française
L'art de joüir
L'art de joüir Date de l'édition originale : 1751 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Littérature française
L'art de nuire
Comment ne pas se sentir grisée par la faveur des dieux lorsque, tout à la fois séduisante, noble, cultivée, et surtout protégée de la duchesse de Chartres, on a la chance de faire son entrée dans le monde sous le règne du "bien aimé", Louis XV ? Mais les ennuis commencent, pour Mademoiselle de Carvoisin, aussitôt qu'elle choisit d'épouser, contre l'avis de ses tuteurs, M de Bombelles, rompant ainsi par amour un mariage arrangé. "Ennuis" est peu dire : le jeune couple fait alors l'objet d'une véritable mise à mort sociale, d'une machination implacable, et dont leurs propres familles tirent les ficelles. Car l'héroïne de ce roman vrai et son mari n'ont rien des aventuriers sans scrupule et sans loi qui hantèrent la fin de l'Ancien Régime. Ils incarnent simplement une idée du bonheur qui était encore trop neuve en Europe. Météorite temporelle du XVIIIe siècle, ce diamant noir romanesque, dont les facettes sont autant de lettres et de documents authentiques, peut aussi se lire comme une leçon de contre-harcèlement moral et de survie en société.
05/2013
Livres 3 ans et +
L'art de lire
Des expressions sur le visage de maman à la lecture d'histoires tout seul, cet album est une ode à la lecture, avec toutes les étapes dans la vie d'un lecteur : " Moi, je lis pour rire, pour pleurer, pour partir en voyage, pour rêver, pour m'étonner, et pour avoir envie de faire plein de choses et de rencontrer plein de gens. Pour le moment, je crois simplement que ça m'aide à grandir... " A partir de 3 ans
01/2018
Poches Littérature internation
L'art de mentir
Le mensonge est universel. Nous mentons tous. Nous devons tous mentir. Donc la sagesse consiste à nous entraîner soigneusement à mentir avec sagesse et à propos, à mentir dans un but louable, et non pas dans un nuisible, à mentir pour le bien d'autrui, non pour le nôtre, à mentir sainement, charitablement, humainement, non par cruauté, par méchanceté, par malice, à mentir aimablement et gracieusement, et non pas avec gaucherie et grossièreté, à mentir courageusement, franchement, carrément, la tête haute, et non pas d'une façon détournée et tortueuse, avec un air effrayé, comme si nous étions honteux de notre rôle cependant très noble.
04/2012
Littérature française
L'Art de perdre
L'Algérie dont est originaire sa famille n'a longtemps été pour Naïma qu'une toile de fond sans grand intérêt. Pourtant, dans une société française traversée par les questions identitaires, tout semble vouloir la renvoyer à ses origines. Mais quel lien pourrait-elle avoir avec une histoire familiale qui jamais ne lui a été racontée ? Son grand-père Ali, un montagnard kabyle, est mort avant qu'elle ait pu lui demander pourquoi l'Histoire avait fait de lui un "harki". Yema, sa grand-mère, pourrait peut-être répondre mais pas dans une langue que Naïma comprenne. Quant à Hamid, son père, arrivé en France à l'été 1962 dans les camps de transit hâtivement mis en place, il ne parle plus de l'Algérie de son enfance. Comment faire ressurgir un pays du silence ? Dans une fresque romanesque puissante et audacieuse, Alice Zeniter raconte le destin, entre la France et l'Algérie, des générations successives d'une famille prisonnière d'un passé tenace. Mais ce livre est aussi un grand roman sur la liberté d'être soi, au-delà des héritages et des injonctions intimes ou sociales.
08/2017
Histoire de la BD
L'art de Mézières
Des centaines de milliers de lecteurs ont depuis plus de vingt ans plébiscité Jean-Claude Mézières pour les inventions et la maîtrise graphique des aventures de Valérian agent spatio-temporel. Hors de ces albums, cet ouvrage recense les multiples collaborations qu'il a effectuées dans les domaines de la presse, de la publicité du cinéma ou du dessin animé au travers de documents inédits et époustouflants. Un véritable " livre-document " qui dévoile les différentes facettes d'un auteur prolifique et sincère.
09/2021
Esthétique
Anthropologie de l'art
L'anthropologie de l'art est une discipline relativement récente, qui naît au carrefour de plusieurs sciences humaines à la fin du XIXe siècle et qui se développe au XXe siècle jusqu'à connaître sa floraison actuelle. On entend par ce terme les études qui abordent l'art au travers du prisme de la diversité des cultures, donc constamment tourné vers d'autres formes telles que le langage, le rituel, la technique et la science avec lesquelles il interagit. Cet ouvrage aborde des oeuvres qui ont un caractère esthétique, mais également une signification culturelle et des fonctions techniques, cognitives, sociales et politiques diverses. Au travers d'un panorama qui ne se prétend pas exhaustif, ce sont les conditions de son émergence que nous voudrions analyser avec les figures pionnières qui ont accompagné son avènement et le déploiement qu'en offrent quelques-unes des principales figures plus contemporaines pour mieux en saisir la diversité et la richesse.
06/2023
Romans policiers
L'art de mourir
De retour à son atelier, la sculptrice Kamille chwerin retrouve au milieu de ses oeuvres saccagées le corps de sa mère. Rapidement, la police parvient à la conclusion que la cible du tueur n'était pas la vieille dame, mais bien la célèbre artiste. Pourtant le coupable échappe aux investigations. Un an après, Dan Sommerdahl, le Détective chauve, participe au même reality show que la sculptrice. Un filon inespéré pour l'inspecteur de police Flemming Torp qui voit là le moyen d'obtenir de nouvelles informations pour son enquête. A condition bien entendu de prendre sur soi pour demander de l'aide à son vieil ami. Pas si facile que ça... A chacun sa croix.
10/2014
Littérature française
L'art de rebondir
"Pour permettre à Xavier de trouver un sens à sa vie, j'ai dû lui faire confiance. Et apprendre à un enfant de onze ans à voler des voitures n'est pas franchement facile à concilier avec nos valeurs occidentales. Mais lorsqu'il s'est rendu compte qu'il était capable de bien plus que ce qu'il croyait, il a tout de suite voulu mieux pour lui que de finir en prison comme ses frères. Je ne sais pas s'il est devenu footballeur, mais ce dont je suis sûr, c'est qu'il est devenu résilient. Il avait compris qu'il n'était pas responsable de ce qu'il lui était arrivé dans la vie, mais qu'il pouvait choisir ce qu'il allait faire avec. Il avait laissé sa route le trouver et il avait osé la suivre".
11/2021
Philosophie
Philosophie de l'art
Que peut-on espérer aujourd'hui de l'art ? notre culture semble hésiter sur la réponse à cette question. D'un côté elle persiste à attendre énormément de lui, et notamment qu'il continue à incarner, face à la montée en puissance de l'économique, le principe d'une activité gratuite ne visant qu'à témoigner du pouvoir créateur de l'homme et de son aptitude à élaborer des formes dans lesquelles il se reconnaisse. D'un autre côté pourtant, elle commence à craindre qu'après les aventures glorieuses du romantisme et de l'art moderne, le pouvoir d'innovation, de contestation et de révélation de l'art ne soit en train de s'affaiblir, et que la logique de consommation ne soit en train de le réduire insidieusement à une simple forme de divertissement.
Cette perplexité justifie un retour à la réflexion philosophique sur le sens et les pouvoirs de l'activité artistique. Cette réflexion suppose elle-même un rappel préalable des grandes théories élaborées dans le passé soit par les artistes eux-mêmes, soit par les philosophes qui ont spéculé sur leurs créations. Le présent ouvrage commence donc par analyser les principales d'entre elles : qu'il s'agisse des doctrines esthétiques du XVIIe et du XVIIIe siècles, des idéologies de mouvements comme le cubisme ou l'art abstrait, des élaborations plus systématiques d'auteurs comme Hegel, Freud, Malraux, Camus, Benjamin, Adorno, Merleau-Ponty, Goodman, etc. Ce rappel historique n'est cependant qu'un point de départ pour une réflexion plus directe : au travers des articles de ce recueil on pourra avoir une image, inévitablement contrastée, de ce que peuvent dire et penser de la création artistique et de sa signification, sociale, psychologique ou même métaphysique, des philosophes français contemporains.
L'ouvrage est d'abord conçu pour les étudiants de philosophie, auxquels il donne les bases de ce qui s'enseigne sous le nom de " philosophie de l'art ". Mais il s'adresse aussi à ceux qu'intéresse l'analyse théorique tant de l'expérience esthétique que de la création artistique. Et en définitive, c'est à tous ceux qui se sentent concernés par l'évolution de notre culture - à " l'honnête homme " en un mot - qu'il cherche à apporter des éléments de réflexion.
10/1998
