dramaturge

Madame B est institutrice. Madame B. est LA Maîtresse. Maîtresse par vocation, par amour, par passion. Madame B. est maîtresse jusqu’au bout… Jusqu’à n’être plus maîtresse d’elle-même. Un texte léger et étonnant, parfois grave et inquiétant, un monologue de femme très réussi par le regretté Nicolas Bréhal, romancier et dramaturge décédé en 1999.

"Ce que je suis essentiellement, c'est un dramaturge." Cette affirmation de Pessoa suffirait à justifier tous les spectacles qui se construisent à partir des fragments de son oeuvre. Le texte présenté ici permet en tout cas de juger sur pièces : La Mort du Prince a été représentée pour la première fois au Festival d'Avignon en juillet 1988.

Alexis Arayán, fils d'un diplomate cubain, est retrouvé mort étranglé à La Havane. Il était maquillé et vêtu d'une longue robe rouge. L'enquête conduit Mario Conde sur les traces d'un dramaturge homosexuel, exilé dans son propre pays... Le roman culte de la série des enquêtes de Mario Conde dont on célèbre les 25 ans.

Le 2 avril 1893, Paul Claudel débarque à New York où il vient d’être nommé en tant que vice-consul au Consulat Général de France. C’est son premier poste à l’étranger. Il a vingt-quatre ans. Sitôt arrivé aux Etats-Unis, il déclare y avoir « ramassé des idées » pour sa « dramaturgie de l’or ». L’Echange, achevé à Boston en juillet 1894, sera donc le fruit de ses découvertes et de ses réflexions lors de son séjour aux Etats-Unis : un drame américain, nourri des expériences et des lectures effectuées à New York, inaugurant une nouvelle esthétique et illustrant les tentations, les méditations et les aspirations d’un jeune homme au moment de son premier exil. Deux couples, un lieu, une journée : Claudel se flattait justement, dans sa lettre à Maurice Pottecher du 29 septembre 1893, d’avoir « observé les trois unités de temps, de lieu et d’action », et de s’en être tenu à « quatre personnages en tout, deux hommes, deux femmes ». Le quatuor de L’Echange est aussi l’expression des divers visages et des multiples aspirations de l’auteur : « C’est moi-même qui suis tous les personnages », écrivait Claudel. Il y en a quatre : « l’actrice, l’épouse délaissée, le jeune sauvage et le négociant calculateur ». « L’intérêt d’un drame doit dépasser l’anecdote qu’il raconte », affirmait Claudel à la veille de la création de L’Echange en décembre 1913. La pièce est assurément bien plus riche de sens que ne le laisserait supposer la minceur de son argument, cet échange entre couples. A travers et par-delà le scénario traditionnel de la « double inconstance », elle exprime en effet les multiples aspects de l’expérience et de la réflexion de Claudel au moment de son premier éloignement. Historiquement et géographiquement implanté dans un décor matériel et social précis, le drame est d’abord le fruit de la découverte d’un « nouveau monde », avec ses spécificités morales, économiques et même ethniques. C’est aussi l’expression des sentiments contrastés du jeune homme, en proie simultanément à la mélancolie de l’exil, aux tentations de la liberté, aux exigences de la religion. C’est une méditation sur les femmes et l’argent, sur les souffrances de l’amour, les vertus du mariage et les valeurs de la vie. Plus tard, l’auteur demandera « pardon pour la raideur des silhouettes, la brutalité des couleurs et le sans-gêne de l’apprenti dramaturge ». Mais ce sont là précisément les traits originaux de cet Echange où la stylisation de la dramaturgie ne fait que mieux mettre en valeur la fermeté de la pensée et l’éclat de la poésie.

Qu'espérer en ce lieu où, à chaque coin de rue, on vous promet l'enfer ? Le dramaturge russe Alexandre Ostrovski (1823-1886) a écrit près de cinquante pièces de théâtre. L'Orage (1859) est la plus célèbre en France. Cette adaptation par Laurent Mauvignier transpose la pièce du XIXe au XXIe siècle, pour une mise en scène de Denis Podalydès.

Gertrude Stein (1874-1946) est une poétesse, écrivaine, dramaturge et féministe américaine. Elle passa la majeure partie de sa vie en France et fut un catalyseur dans le développement de la littérature et de l'art moderne. Par sa collection personnelle et par ses livres, elle contribua à la diffusion du cubisme et de l'uvre de Picasso, de Matisse et de Cézanne

Parce que Mercier a été dramaturge tout au long de sa vie, son théâtre projette un éclairage essentiel sur le reste de son oeuvre. "Mercier l'européen" regarde à la fois du côté de Shakespeare et de Schiller. Il est aussi l'héritier de Diderot et les innovations qu'il a mises en oeuvre ont permis l'invention d'un nouvel espace théâtral.

Un essai sur la dramaturgie racinienne, axé sur les notions de "cohérence intérieure", de "narcissisme" et de "perfection" comme "source de tragédie", et illustré par l'exégèse de Bérénice, de Bajazet et d'Athalie.

Gantois francophone, comme ses amis Grégoire Le Roy et Maurice Maeterlinck qu'il rencontra sur les bancs du sombre collège Saint-Pierre, Charles van Lerberghe (1861-1907) est un écrivain majeur du symbolisme belge. Moins connu qu'Emile Verhaeren comme poète, que Georges Rodenbach comme prosateur, effacé par Maeterlinck comme dramaturge, il n'a pas bénéficié de la consécration parisienne de ses amis, et son audience est restée discrète. Dans le domaine théâtral, on lui doit pourtant deux pièces dont l'esthétique était très en avance sur son temps, et dont la fécondité se révèle à long terme. Comme son ami Maeterlinck, van Lerberghe est sensible aux perturbations existentielles du quotidien. Dans Les Flaireurs, il évoque l'irruption de la mort dans l'univers clos d'une mère et de sa fille ; dans Pan, l'arrivée intempestive d'un dieu païen bouleversant la routine d'un petit village. Ces deux pièces, l'une tragique, la seconde satirique, donnent la mesure du talent d'un dramaturge reconnu par ses contemporains.

Le mythe d'Oedipe est le plus célèbre que l'Antiquité nous ait légué. On ne compte plus les écrivains qui se sont emparés de la tragédie des Atrides pour en livrer leur version. Voici celle de Voltaire. S'il s'inspire des données du mythe, il s'en éloigne radicalement, par souci de vraisemblance dramatique. Chez lui, Oedipe est innocent. "Inceste et parricide, et pourtant vertueux" : tel est le cri final de celui qui n'aura cessé de lutter contre son destin, refusant de se plier au décret inique des dieux. En cela, le dramaturge, en plus de remettre en cause l'univers même de la tragédie, fourbit ses armes contre la superstition, l'intolérance religieuse et le fanatisme. Première pièce du jeune Voltaire qui signe pour la première fois de ce pseudonyme, Oedipe (1719) rencontre un succès triomphal. En pleine querelle des Anciens et des Modernes, son auteur, en qui l'on voit aussi bien le digne successeur du théâtre classique que son réformateur, est consacré du jour au lendemain comme le grand dramaturge de son temps.

Polyamoureuse, féministe et bisexuelle, Meta Tshiteya nous invite à fuir une norme. Psychanalyste et dramaturge, Joseph Agostini va à sa rencontre en se penchant avec elle sur ce qui régit l'amour. L'amour peut être un remède miracle et un poison. Le secret réside dans l'art de le réinventer sans cesse. Polyamoureuse, féministe et bisexuelle, Meta Tshiteya nous invite à questionner une norme visant à domestiquer l'amour, à l'encager sans vergogne, sans se soucier de nos désirs de liberté. Psychanalyste et dramaturge, Joseph Agostini va à sa rencontre en se penchant avec elle sur ce qui régit l'amour dans nos sociétés actuelles, et sur les manières dont nous pouvons le rendre plus authentique, à mesure que nous progressons en nous-mêmes. Ensemble, ils répondent aux questions de la comédienne Johanna Berrebi, une éternelle amoureuse. Avec cet ouvrage inclassable, défiant tous les carcans traditionnels du couple et de la sexualité, les deux auteurs nous invitent à une réflexion toujours mouvante, inspirée par le désir de casser les codes.

Le jour de ses noces, une fiancée disparaît avec son ancien amoureux. Sur cette simple trame, ce drame de l'honneur, Lorca brosse un portrait saisissant de la paysannerie andalouse : la possession de la terre, la richesse ou le dénuement, le mariage d'intérêt et la passion amoureuse, les rivalités, les règlements de compte, et la loi du couteau. Au soleil meurtrier de Camus, Lorca oppose ici la lune maléfique. La lune est la mort, prenant ici les traits d'une vieille mendiante qui indique au couteau assassin le chemin du coeur. Qui devra saigner, comme en un sacrifice mythologique. Dans l'exacerbation des sens, la fiancée, que tout destine à la frustration, en exaltant la toute-puissance du feu dévorant qui embrase son corps, revendique son droit à la liberté, qui est toujours, chez le dramaturge, la liberté d'aimer. D'aimer à en mourir. Dans un lyrisme exacerbé et le feu des passions, le poète dramaturge déroule les stances ardentes d'une Andalousie des terres brûlées et des coeurs mutilés.

Ce numéro Varia constitué d'articles en allemand et en français explore des thématiques telles que l'homosexualité chez Fontane, la science générale de l'Art, la philosophie politique de Max Stirner, la Lebensreform ou encore l'image de la France chez von Loen et sur l'oeuvre de Felix Mitterer, dramaturge et scénariste autrichien. Ce numéro Varia contient cinq articles analysant l'image de la France chez Johann Michael von Loen, l'homosexualité dans l'oeuvre de Theodor Fontane, la philosophie politique de Max Stirner, le regard de Hans Paasche sur le féminin et la science générale de l'art d'Emil Utitz. Le n°52 contient également un dossier intitulé "Felix Mitterer, dramaturge et scénariste" coordonné par Elisabeth Kargl et Aurélie Le Née, composé de quatre articles analysant les rapports entre Felix Mitterer et le Volksstück, le dialecte et les enjeux de la traduction dans l'oeuvre de l'auteur, mais aussi l'adaptation de Jedermann et celle de Krambambuli. Enfin, six recensions accompagnent les Varia et le dossier thématique.

En donnant corps au théâtre de l'absurde, aux côtés de Samuel Beckett, Eugène Ionesco (1909-1994) a bouleversé à jamais les fondements et les codes du théâtre européen. Défenseur d'un art irréaliste prenant à contre-pied la tradition, il prône la dérision, l'action minimaliste, la répétition incessante qui fait perdre au temps tout son sens, l'impossible communication et ses conséquences (quiproquos, non-sens). Son écriture se nourrit de ce qu'il est. Sa présence discrète s'impose avec l'invention de Bérenger, double assumé et récurrent, qui donne à voir non seulement toutes les angoisses, la peur de la mort, les questions métaphysiques qui assaillent le dramaturge, mais aussi son engagement à dénoncer les totalitarismes et leur rapide propagation, la monstruosité des hommes animés par la folie de destruction et l'horreur des camps concentrationnaires. Cette édition propose de mettre en lumière la parfaite unité et la modernité de cette oeuvre avant-gardiste, en retraçant le parcours biographique, intellectuel et artistique d'un dramaturge, d' "un homme en questions" .

Trois pièces, Délivrance, Berlin mon garçon et Honneur à Notre Elue : trois approches de l'univers fascinant de Marie NDiaye, l'une des rares dramaturges vivantes à être entrées au répertoire de la Comédie-Française.

Ce dictionnaire déjà traduit dans une dizaine de langues présente les grandes questions de dramaturgie, d'esthétique, de sémiologie et d'anthropologie théâtrale. Il constitue une somme sur l'histoire, la théorie et la pratique des arts de la scène et un outil particulièrement précieux pour l'étudiant tout au long de son parcours en études théâtrales ou au conservatoire. Les notions clés de l'analyse textuelle et scénique y sont définies et explicitées à travers des exemples pris à la fois dans la dramaturgie classique et dans les mises en scène contemporaines. En traitant également des expériences interculturelles et interartistiques, ce dictionnaire encyclopédique permet une approche actuelle et plurielle des textes dramatiques et des représentations. 4e édition entièrement revue et fortement augmentée.

On finit toujours par percevoir chez Shakespeare des profondeurs à peine cachées par l'écran d'une ambiguïté ou l'apparente désinvolture d'une formule trompeuse, elle-même signal d'une obsession fondamentale du dramaturge élisabéthain et de son époque : les rapports complexes et souvent contradictoires d'apparences et réalités, et l'intuition propre à Shakespeare du gouffre subliminal. Alors le titre ne serait-il pas ironique ?

France, années 60. Benjamin, petit garçon d'une dizaine d'années, passe les grandes vacances chez sa grand-mère. La pièce de Philippe LIPCHITZ nous présente ces quatre semaines estivales, ponctuées de réflexions sur la découverte de l'écriture, la Première Guerre mondiale, la mort... Passionné par le théâtre Jeune Public, le dramaturge a toujours voulu écrire sans concession, explorant les thèmes les plus variés.

Comme d'autres, Elfriede Jelinek a réagi à la crise migratoire. Les Suppliants, pièce inspirée d'Eschyle, est la réponse de la mordante dramaturge. Frottant la parole des demandeurs d'asile à des oeuvres du patrimoine classique, elle livre une critique acerbe des politiques d'asile inhumaines menées par les pays riches. A la manière d'une litanie, s'élève le chant de l'expulsé.

CECOI, c'est quoi ? CECOI, c'est ça : une Commande Exceptionnelle de Courtes Œuvres Inventives passée à des dramaturges jeunesse reconnus. Tous et toutes distingués ici par Très Tôt Théâtre, à la pointe de la création jeune public.

"Promesse, tour et prestige sont les trois moments d'un spectacle de magie. Cette dramaturgie très simple est faite d'apparitions et de disparitions, de doutes et d'enchantement, comme la poésie et notre rapport au monde", Gérard Macé.

Cet ouvrage aborde l'oeuvre d'une des premières ACI (Auteur Compositeur Interprète) sous l'angle de son rapport à la scène. Y sont étudiés l'ethos de la chanteuse, sa dramaturgie en concert, son rapport avec le public. Cet ouvrage s'intéresse à l'oeuvre de Barbara, une des premières ACI (Auteur Compositeur Interprète) de la chanson française. Il s'attache à un aspect essentiel et premier de son art, son rapport à la scène - de ses scènes plutôt -, son besoin d'être en scène, d'y advenir comme d'y devenir, devant et avec un public. Ce livre étudie respectivement l'ethos de la chanteuse et l'image qu'elle entend projeter d'elle-même, sa dramaturgie en concert (gestes, costumes...), son rapport avec le public.

Victor Hugo est considéré comme le monument de la littérature française. L'auteur des Misérables et de Notre-Dame de Paris n'a pas été qu'un écrivain, dramaturge et poète : c'était également un homme politique influent et un républicain engagé, forcé de s'exiler sous Napoléon III. Grâce à ce livre accessible et ludique, retrouvez la vie de Victor Hugo est dix scènes de sa vie passionnante...

"Je suis un ouvrier du théâtre. Le côté artisanal du théâtre me ravit", déclare Jean Anouilh (1910-1987). Auteur à succès d'une cinquantaine de pièces représentées, ce dramaturge se vante, non sans provocation, d'avoir du métier, de connaître les ficelles de son art - qu'il exhibe à plaisir dans des arabesques métadramatiques. Cette posture lui a valu une réputation de faiseur, de boulevardier, utilisant inlassablement les mêmes trucs pour produire des pièces "bien faites". Or le savoir-faire d'Anouilh est loin de se limiter à un ensemble de recettes éprouvées qui produiraient un succès facile : il est mis au service d'une oeuvre personnelle et d'une dramaturgie joyeusement et efficacement bancale. Ce volume, qui constitue les actes du premier colloque consacré à l'oeuvre de cet auteur, est une plongée dans l'atelier du maître, une exploration des coulisses de sa création, une traversée de son répertoire. Quant à la façon elle-même, Anouilh apparaît comme un couturier dramatique : il taille, il coupe, il rapièce. De patrons connus, il fait des modèles neufs. L'étude de la "griffe" dramatique d'Anouilh, ici entreprise, passe d'abord par la redécouverte des maîtres qui ont inspiré et façonné son oeuvre : la mémoire du métier et son réemploi. Elle se poursuit par l'analyse du "bâti" : Anouilh ne cesse de varier les tons, d'hybrider les genres, de marier les imprimés, de changer de mode ; il se renouvelle en restant fidèle à lui-même. Elle se termine par un retour sur les représentations de l'artisan dans son théâtre et ailleurs : Anouilh au miroir. En abordant cette oeuvre multicolore avec un nouveau regard, ces articles permettent de vérifier des acquis sur l'art d'Anouilh mais aussi de nuancer certaines idées reçues et peut-être de leur tordre le cou. Haute couture, basse couture ?Au lecteur d'en décider. Les actes du colloque sont complétés par deux inédits : La Traversée et Charlemagne.

Au XIXe siècle, Alexandre Dumas est un dramaturge consacré. Son théâtre passionne les foules dès son premier succès à la Comédie-Française en 1829 avec Henri III et sa cour. Pendant près de cinquante ans, Dumas a tenu le haut de l'affiche. Présent lors des batailles pour défendre le théâtre romantique, toujours fidèle au romantisme de sa jeunesse, il s'est illustré dans tous les genres dramatiques. S'il excelle dans le drame historique, il est aussi l'inventeur du "drame en habit noir", genre qui traite de questions sociales et contemporaines et lui vaut l'un de ses triomphes avec Antony. Mais il est aussi fauteur de plusieurs comédies à succès, de livrets d'opéra comique et de tragédies. Alexandre Dumas est un homme de théâtre accompli et toute son oeuvre littéraire rayonne à partir de cette passion. Le succès de ses romans fait parfois oublier qu'Alexandre Dumas est avant tout un dramaturge. Passionné par les grands auteurs, Shakespeare, Molière, Corneille, Hugo, il est aussi un infatigable entrepreneur de spectacle. L'ambition de cet ouvrage est donc de redonner sa juste place à l'oeuvre dramatique de Dumas dans l'histoire du théâtre.

Ecrivain italien, poète, nouvelliste, romancier et dramaturge, Luigi Pirandello est né le 28 juin 1867 à Agrigente, en Sicile, et mort à Rome le 10 décembre 1936. L'histoire de la littérature reconnaît surtout en Pirandello le dramaturge. Le théâtre de Pirandello, avec ses 43 pièces écrites en une vingtaine d'années, lui assura la renommée universelle. Son oeuvre a été récompensée du Prix Nobel de Littérature en 1934. L'action de sa pièce C'est ainsi (si bon vous semble), publiée en 1917, se passe en Italie, dans une petite ville de province, dans le salon de M. Agazzi, conseiller préfectoral. Toute la ville est bouleversée par une troublante histoire de séquestration. Le présumé coupable de cette affaire est un honorable fonctionnaire de la préfecture, M. Ponza, récemment arrivé avec sa femme et sa belle-mère. Mais pourquoi tient-il sa femme enfermée ? Pourquoi l'a-t-il logée dans un appartement de la banlieue alors qu'il a installé sa belle-mère, Mme Frola, au centre de la ville ? Pourquoi ne laisse-t-il pas sa femme voir sa propre mère ? Pourquoi ne permet-il aux deux femmes de ne communiquer que par lettres ?

Ce troisième volume des Cahiers du Théâtre propose 15 scènes du théâtre français du XIXe siècle, qui réunissent les plus grands nom des écrivains, romanciers, et dramaturges de l'époque. Un choix inestimable pour les cours, les ateliers et les compagnies de théâtre.

Les textes d'Antonin Artaud sur le théâtre ont fondé une véritable "esthétique de la cruauté". Cet essai se penche sur quelques dramaturges (Sade, Vitrac, de Ghelderode, Beckett, Arrabal) dont l'oeuvre "paraît répondre avec le plus d'à-propos aux théories d'Arthaud".

Sigma Draconis III, Asgard, Zarathustra, Carrig, Cyclops, Azraël, Yan... autant de noms de mondes étranges qui résonnent comme des expérimentations tordues, des paradis corrompus ou des enfers lumineux découverts au sein du labyrinthe infini des étoiles. Avec ces romans, dont certains inédits en France, et que l'on peut rattacher au Space opera, John Brunner n'a pas écrit une histoire du futur, linéaire, fondée sur une vision optimiste du progrès technique. Au contraire, fidèle à son style et à son approche réalistes, planète après planète, il nous dévoile une anticipation singulière de l'expansion humaine à travers les étoiles. Les romans : Eclipse totale, La Planète asile, Le long labeur du temps, La trilogie des réfugiés de Zarathustra : Poymathe, Les vengeurs de Carrig (inédit) et Les réparateurs de Cyclops (inédit), Les Dissidents d'Azraël, Les Dramaturges de Yan

"Il n'a pas oublié qu'il a eu une autre vie". Un dramaturge chinois en exil et une jeune juive allemande se découvrent au gré des cicatrices qui dessinent leurs corps. De la profondeur des silences et des tabous, dans la chaleur des corps amoureux, jaillit le récit d'une vie de terreur. Le héros raconte les purges et la barbarie du régime de Mao, mais aussi la fuite et l'espoir...