biopic auteur cinéma
Extraits
Essais
Le médium (au) cinéma
Comment expliquer les affinités électives entre le cinéma et le monde de l'au-delà ? Pourquoi insister sur le caractère spectral des images filmiques ? En vertu de quels critères le cinéma devient-il un vecteur de fantasmes liés à la communication avec les esprits ? Le Médium (au) cinéma entend répondre à ces questions en prenant comme point de départ, non pas tant la figure du fantôme que celle du médium spirite. Défini habituellement comme un intermédiaire entre le monde des vivants et celui des morts, le médium spirite présente la particularité d'opérer à la fois en tant qu'être humain ultrasensible et " technologie " captant l'invisible et l'inaudible. A partir d'une réflexion sur la polysémie du terme " médium ", cet ouvrage entend analyser la manière dont le spiritisme fait l'objet de représentations filmiques filtrées par des discours (implicites ou explicites) sur les technologies d'enregistrement et de reproduction, et en particulier sur le cinéma qui devient, sous cet angle, une machine à fantômes particulièrement efficace.
06/2021
Cinéma
Histoire du cinéma britannique
Il n'y a pas si longtemps, le cinéaste Alan Parker lançait : "Avec l'industrie cinématographique britannique, il est souvent difficile de savoir si le nageur vous fait signe pour vous saluer ou bien s'il se noie". Faut-il le croire ? D'outre-Manche nous parviennent régulièrement des films qui nous captivent, nous font rêver, nous font rire et même, réfléchir ! Fresques historiques, épopées militaires, actrices et acteurs de première grandeur, histoires d'amour et d'humour mid Atlantic, films "shakespeariens", documentaires, oeuvres excentriques, dessins animés, polars, vampires et zombies : on trouve le pire comme le meilleur dans le fragile cinéma anglais dominé par la production et la distribution hollywoodiennes. Les cinéphiles ont en mémoire les noms d'Alexander Korda, d'Alfred Hitchcock, inventeur du "suspense", les comédies Ealing avec Alec Guinness, le Hamlet de Laurence Olivier, les films de David Lean (Lawrence d'Arabie), Le Troisième Homme de Carol Reed ou encore Les Chaussons rouges de Powell et Pressburger. En 1986, The Mission, de Roland Joffé reçoit la Palme d'or à Cannes. "Le cinéma britannique est bien vivant à la télévision". C'est là, en effet, que se sont formés, entre autres, Ken Loach (Kes) et Stephen Frears (Talma Drewe) qui, aujourd'hui encore, occupent le devant de la scène. Ils sont rejoints par de nouveaux talents, Shane Meadows, Paul Greegrass, Lynne Ramsay, ou Andrea Arnold.
09/2010
Essais
Dylan et le cinéma
#CNLCinema –Tout au long de sa carrière, Bob Dylan, prix Nobel de littérature, a entretenu une relation étroite avec le cinéma, tant du point de vue du documentaire que de la fiction. Dylan a été filmé lors de ses concerts, dans sa vie privée, pendant ses tournées, mais le chanteur et poète a également travaillé comme acteur dans certains longs métrages. Il est, aussi, l'auteur/réalisateur de Renaldo & Clara, un film de quatre heures qui a été un échec commercial, mais qui est fondamental pour comprendre la relation de Dylan avec l'image et la poésie de la contreculture beatnik. La relation de Dylan avec le cinéma a été utile pour créer certains aspects de sa mythologie personnelle.
10/2021
Acteurs
Des moments de cinéma
Avant de créer Rivages/Noir, d'être l'éditeur de James Ellroy et de hanter aujourd'hui les bonus des rééditions en DVD de films insoupçonnés, François Guérif a été un maître cinéphile, un des derniers capables de faire des kilomètres pour voir une copie rarissime venue des Etats-Unis ou d'ailleurs. C'était avant le temps des DVD et du streaming, aux débuts de l'existence des cassettes VHS. L'auteur interviewe alors, pour différentes revues spécialisées, de nombreux acteurs et réalisateurs. Ce recueil reprend ces entretiens essentiels avec des grands noms du cinéma ? : de Fuller à Coppola et de Truffaut à Corneau, d'Isabelle Adjani à Kim Basinger et de Clint Eastwood à Michel Blanc. Par sa diversité, il offre une nouvelle vision de la cinéphilie dans les années 1980 et 1990. C'était le temps où Truffaut écrivait ? : "? Pour moi, comme cinéphile, la vidéo bouleverse ma vie. Si un film passait quelque part, j'y allais sachant que je devrais attendre peut-être deux ans avant de le revoir. Depuis il m'arrive de le visionner trois fois dans la même semaine. ? " Le temps où voir un film était une passion et pas encore une consommation culturelle.
04/2023
Dictionnaire du cinéma
L'Invention du cinéma
Après Les dix meilleurs films de tous les temps et Un petit chef-d'oeuvre de littérature, Luc Chomarat nous amène à redécouvrir la naissance du cinéma. Convoquant, pêle-mêle, les figures de Nicolas Tesla, George Lucas, King-Kong et Méliès, ou encore Monroe et Rohmer, L'Invention du cinéma se fait fort de parcourir plus de cent ans de cinéma avec irrévérence, humour et érudition.
03/2022
Essais
Audiberti et le cinéma
Depuis sa ville natale d'Antibes, Audiberti est un amoureux du "mur du fond" tendu en plein air. Il y associe le rire, la poésie, l'épopée, et entre en contact avec Victor Francen qui incarne Napoléon à l'écran. Ses nombreux écrits font référence au cinéma, à ses salles comme aux films qui l'ont marqué. Dramaturge reconnu et romancier au style baroque, Audiberti, journaliste de profession, a beaucoup écrit sur le 7e art, depuis Comoedia jusqu'à La Parisienne, en passant par les Cahiers du cinéma ; des commentaires outrepassant le simple compte-rendu. François Truffaut est tenté de mettre en scène ses romans, sans succès. Jean-Luc Godard s'en inspire. Audiberti trouve enfin avec Jacques Baratier un réalisateur capable de se mesurer avec son flot stylistique ; il réalisera La Poupée, étrange cas d'un roman devenu film puis pièce de théâtre.
10/2023
Histoire du droit
La justice au cinéma
Une analyse passionnante de la justice et du droit au cinéma à travers 20 grands classiques L'ambition de cet ouvrage est d'étudier les rapports entre la justice et le cinéma. Il ne s'agit pas d'analyser, avec une exhaustivité résolument impossible, les considérations de justice dans la multitude des oeuvres cinématographiques. Depuis que le cinéma est cinéma, la caméra explore et illustre l'idée de justice et tout ce que celle-ci suppose comme conséquences. Comment le cinéma se saisit-il de la justice, comment l'appréhende-t-il ? Qu'est-ce que le cinéma dit de la justice ? Les films de justice, filmés à un moment précis de l'histoire juridique, souvent contemporains du spectateur, avec une volonté de vraisemblance qui en fait régulièrement de fins documents, fouillés et approfondis, sont les témoignages d'une époque, d'un événement, d'une institution, voire d'une certaine conception de la justice. C'est l'objet de cet ouvrage, qui nous plonge dans l'analyse de 20 films, français ou étrangers, considérés comme des classiques du genre. 20 Films commentés Accusée, levez-vous ! (Maurice Tourneur, 1930) Jenny Frisco & Le Coupable (William Wellman, 1932 et Raymond Bernard, 1937) Vers sa destinée (John Ford, 1939) Boomerang ! (Elia Kazan, 1947) Le Procès Paradine (Alfred Hitchcock, 1947) Winslow contre le Roi (Anthony Asquith, 1948) Madame porte la culotte (Georges Cukor, 1949) Justice est faite (André Cayatte, 1950) Témoin à charge (Billy Wilder, 1957) Douze en hommes en colère (Sidney Lumet, 1957) Les Sentiers de la gloire (Stanley Kubrick, 1957) Autopsie d'un meurtre (Otto Preminger, 1959) La Vérité (Henri-Georges Clouzot, 1960) Le Septième Juré (Georges Lautner, 1962) Le Verdict (Sidney Lumet, 1982) Erin Brockovich. Seule contre tous (Steven Soderbergh, 2000) L'Hermine (Christian Vincent, 2015) La Tête haute (Emmanuelle Bercot, 2015) My Lady (Richard Eyre, 2018) Mon crime (François Ozon, 2023)
10/2023
Dictionnaire du cinéma
Dictionnaire du cinéma coréen
Depuis une vingtaine d'années, le cinéma coréen a pris de l'assurance et de l'ampleur dans les pays européens dans lesquels il est distribué. Des films comme Old Boy (Park Chan-Wook, Grand Prix 2005 à Cannes), Deux soeurs (Kim Jee-Woon), Dernier train pour Busan (Shang-ho Yeon, 2016), ou encore Parasites (Bong Joon Ho, Palme d'or 2019 à Cannes) ont fait bougé les lignes de notre lecture du cinéma mondial, et ce, dans des genres très divers (comédie, horreur, science-fiction, onirisme, réalisme, etc.). Cet ouvrage offre un nouveau regard sur ce cinéma étonnant, à travers des notices détaillées, développées, de films, de réalisateurs, d'acteurs les plus charismatiques, mais également par le biais de bilans annuels et d'études thématiques telles que "Cinéma et bouddhisme", L'histoire au présent du cinéma coréen", "SF et fantastique à la coréenne", Chamanisme coréen et cinéma", Histoire de la censure dans les cinémas du Sud et du Nord", etc.). Une mine d'informations, pas un spécialiste et passionné par l'histoire et la culture coréenne. Cinéaste et enseignant-chercheur, Antoine Coppola fait autorité en matière de cinéma asiatique et coréen en particulier. Il collabore régulièrement à la revue panasiatique Munwhakwahak et contribue depuis 2010 à la chaîne sud-coréenne KBS world international en tant que critique de cinéma. Il a publié plusieurs ouvrages en France sur le sujet.
11/2021
Essais
Une vie de cinéma
J'ai toujours pensé que dans mon activité de critique de cinéma le reportage, l'entretien, l'hommage, l'essai et la controverse sont intimement liés. Ce livre en est le reflet. Il rassemble, en cinq grandes parties, un choix d'une cinquantaine de textes publiés sur plus d'un demi-siècle. Tous témoignent d'une curiosité inlassable et .d'une défense de nombreux films qui m'ont conforté dans l'idée que le cinéma est un art vivant et novateur. M. C.
02/2019
Histoire automobile
50 voitures de cinéma
De la comédie anglaise Geneviève sortie en 1953 à la super-production Mission : Impossible tournée en 2023, 50 voitures de cinéma vous invite dans les coulisses des plus célèbres séquences de poursuites et de cascades automobiles de ces soixante-dix dernières années. Grâce aux témoignages exclusifs des cascadeurs Rémy Julienne, Jean-Claude Lagniez ou Mark Higgins ainsi que de nombreuses photos inédites, le livre vous révèle les secrets et dangers de cette profession méconnue sans laquelle des classiques tels que Bullitt, French Connection, Le Casse ou Ronin n'auraient jamais vu le jour. Des Aston Martin de 007 aux bolides de Fast & Furious en passant par la Batmobile et la Dodge des Blues Brothers, 50 voitures de cinéma lève également le voile sur la conception de ces véhicules de cinéma devenus des stars à part entière.
09/2023
Histoire du cinéma
La naissance du cinéma
Le 21 septembre 1895, Antoine Lumière, grand industriel lyonnais, convie 150 personnes dans sa villa du Clos des Plages à La Ciotat afin qu'elles assistent à quelques expériences de cinématographe. Il souhaite ainsi présenter pour la première fois au monde, face à un public, la prodigieuse invention de ses fils, Auguste et Louis : le cinéma ! Mais cette soirée ne se déroulera pas exactement comme Antoine l'avait prévue... Comment les spectateurs et la famille Lumière vivront-ils cet évènement ? Quel sera l'avenir du cinématographe après cette soirée ?
01/2022
Cinéma
Le cinéma éducateur laïque
Dans l'entre-deux-guerres, en France, les instituteurs de l'école laïque instruisaient les élèves au moyen du cinéma scolaire et éduquaient les adultes à la santé et à la citoyenneté dans le cadre du cinéma éducateur. En concurrence des oeuvres catholiques, les maîtres encadraient les loisirs des familles ouvrières ou paysannes au sein d'Offices du cinéma éducateur. Fédérés par la Ligue de l'enseignement, ces Offices avaient constitué un vaste réseau, qui faisait certes une propagande consensuelle en matière d'hygiène, mais promouvait aussi les idées politiques du Cartel des gauches et du Front populaire. Selon leurs visées, ils favorisèrent la production et la diffusion de longs-métrages à la fois éducatifs et récréatifs, des films paraboles, qui étaient notamment réalisés par Jean Benoit-Lévy. Cet ouvrage consiste à mener de concert histoire du cinéma éducateur (partie I) et analyse de ses films paraboles (partie II), afin de comprendre comment un dispositif d'éducation par le cinéma (le cinéma éducateur) et un mode de production de sens (la parabole) furent utilisés à des fins de propagande.
01/2015
Cinéma
Dialogues sur le cinéma
Godard et Ophuls se sont connus à la fin des années cinquante et ont tous les deux été très proches de François Truffaut. En 2003 à Pau puis en 2009 à Genève, les deux hommes se rencontrent à nouveau et évoquent leurs parcours respectifs. Face à Marcel Ophuls, Jean-Luc Godard se souvient de son enfance pendant l’Occupation, sa découverte du cinéma à Vichy, l’antisémitisme de ses parents. Marcel Ophuls évoque le souvenir de l’exil et la figure de Max Ophuls, il revient sur Le chagrin et la pitié ainsi que sur l’importance du droit d’auteur. Jean-Luc Godard revient sur les illusions de la politique des auteurs, son admiration pour le vieil Hollywood... Cet ouvrage propose la transcription de ces conversations uniques, suspendues dans le temps. Il est accompagné d’un DVD
présentant un montage de 45 minutes de la conversation de Genève, réalisé par Frédéric Choffat et Vincent Lowy.
01/2012
Cinéma
Les enfants du cinéma
Que sont-ils devenus ?Petit Gibus et ses copains de "La Guerre des Boutons", la Zazie de Louis Malle, le garçon amoureux de Brigitte Fossey dans "Jeux Interdits", l'enfant sauvage de Truffaut, le jeune cavalier de "Crin-Blanc", l'héroïne de "Diabolo Menthe"...Ces visages que nous connaissons tous, ces voix que nous n'oublierons jamais, ces regards que nous avons tant aimés font partie de notre histoire, et pourtant ils ont disparu.A côté des Jean-Pierre Léaud, des Sophie Marceau ou des Charlotte Gainsbourg, qui ont tenu leurs promesses à l'âge adulte, beaucoup de petits prodiges, éphémères têtes d'affiches, ont manqué le virage à l'adolescence. Après une ou deux expériences devant la caméra, ils sont retournés à l'anonymat.Spécialiste du cinéma, François-Guillaume Lorrain s'est passionné pour ces destins hors du commun, et a enquêté dans la France entière sur les traces de ces étoiles filantes. Il en a retrouvé une vingtaine, dont il reconstitue le parcours — le tournage qui les a révélés, la célébrité si fugace, le regard des autres parfois lourd à supporter, la nostalgie, le choix de la "normalité".Un livre passionnant sur les royaumes de l'enfance et du cinéma.
10/2011
Sociologie
Le journalisme au cinéma
A quoi servent les journalistes ? Qui servent-ils ? Quels sont les limites et les enjeux de leur travail ? Si Citizen Kane, projeté sur les écrans américains en 1941, reste une oeuvre hors normes, elle s'inscrit néanmoins dans un genre cinématographique créé par Hollywood dans les années 1930 : le film de journalisme. Dédié aux liens qui unissent la presse, la politique et le cinéma, il dévoile l'envers du décor : les conflits d'intérêts, l'intrusion du pouvoir, les obstacles à la liberté d'expression. Rapidement, le modèle se propage à l'Europe et à la France. Mais la notion de vérité demeure partout le thème central : le film de journalisme traque la calomnie, ses héros et ses héroïnes affrontent un univers de complot ou de manipulation, et il devient même pamphlet au besoin. Dans un texte vif, émaillé d'exemples célèbres et d'anecdotes spectaculaires, Sonia Dayan-Herzbrun, dégage puis analyse les caractéristiques et les évolutions du film de journalisme, son rôle et son pouvoir, du Watergate à la guerre d'Irak et d'Orson Welles à Michael Moore.
03/2010
Autres langues
Nouoça, amour e cinemà
" Les époux se doivent mutuellement respect, fidélité, secours, assistance... " Pourquoi rappeler ses devoirs à son futur époux, à Nice, au début des années 60 ? Après tout, Gusta est un homme attentionné, ami fidèle, voisin dévoué. Que peut donc lui reprocher Vetta, sa future femme si franche et si délicate ? Gusta aime pourtant Paul, le fils si fragile de Vetta, comme son propre fils. Il accepte de vivre avec toute sa famille : avec Nano, son frère, époux si éloigné de l'idéal masculin ; avec Marie, sa belle-sœur, mère parfaite et épouse si soumise qui craint pour son fils envoyé en Algérie ; avec Jeanine, sa nièce, starlette en échec secrétaire à TMC et son amoureux Frankie, rock'n roller en herbe. Il essaie même de trouver du travail à la mairie de Nice à Benito, frère si brutal d'Assounta, la bonne si fainéante. Peut-être reproche-t-elle simplement à Gusta toute sa famille à lui : Jean ! Voilà ! C'est comme ça : Vetta reproche ! Mais avec la sagesse et la bonne foi de chacun, le mariage pourra se dérouler. Sereinement.
06/2008
Cinéma
La critique de cinéma
Attachée à l'étude des œuvres, la critique de cinéma s'est imposée, singulièrement en France, comme un genre à part, bien distinct des approches historique et critique. Réputée subjective ou idéologique et faisant l'objet de reproches récurrents, elle n'en est pas moins à prendre en considération : seule garante de la légitimité du patrimoine, elle est aussi nécessaire à l'accompagnement du plaisir du spectateur qu'à l'approfondissement des recherches esthétiques propres aux études cinématographiques. Vraie synthèse, cet ouvrage évoque l'histoire et l'influence de l'activité critique ; il en spécifie la nature et les fonctions, en expose les combats passés et actuels, en présente les grands courants, et s'interroge sur cette " politique des auteurs " qui en est devenue la méthodologie la plus répandue. II se prononce enfin sur la capacité actuelle de renouvellement du genre, face à la remise en cause de sa place dans la presse comme dans l'évolution de la création cinématographique.
08/2004
Documentaires jeunesse
Hermione Granger. Guide cinéma
Revivez les exploits de Hermione Granger depuis son entrée à Poudlard, comme le sauvetage de Ron aux prises avec le Filet du Diable ou encore la création de l'armée de Dumbledore ! Foisonnant de photos et de répliques des huit films, ce livre passionnant rassemble les moments magiques de sa vie et révèle tout ce qu'il faut savoir sur la sorcière la plus brillante de sa génération.
10/2016
Documentaires jeunesse
Albus Dumbledore. Guide cinéma
De la fondation de l'Ordre du Phénix à son duel avec Voldemort, revivez l'incroyable parcours d'Albus Dumbledore dans sa lutte contre les forces du Mal. Foisonnant de photos et de répliques des huit films, ce livre captivant rassemble les moments magiques de la vie du célèbre directeur de Poudlard et révèle tout ce qu'il faut savoir sur ce puissant sorcier et protecteur de Harry Potter.
03/2017
Littérature française
Le cinéma des familles
Dans la famille lambda vous demandez la mère, le père, le frère, la soeur. Chaque fois que vous attendez une carte, vous en obtenez au moins deux - Mammère première la naturelle, Mammère seconde l'adoptive, Mompère l'espion, le pianiste, le pasteur, un frère proliférant dans les fourmilières et la mousse, une soeur poupée ou cantatrice, etc. Dans le cinéma des familles, chacun porte sur l'écran une ombre démesurée où l'autre peut se fondre. Leur rencontre a lancé des scénarios de crimes, de sacrifices, de fugues, de retrouvailles. Jim fut-il condamné à tort ? Quel âge avait Tom ? Rose a-t-elle survécu ? Alice est-elle idiote ? Où va la rivière ? Suis-je un monstre ? Avec ça, les témoins s'inventent des dialectes, car ce sont des enfants. Et là où une autofiction aurait cru rassembler les membres, le cinéma de toutes les familles démultiplie le foyer, le disperse jusqu'à la lune, jusqu'aux étoiles. C'est Alice qui chante cela. Le film a déjà commencé.
08/1999
Cinéma
La Voix au cinéma
Pièges téléphoniques, voleurs de voix, chants de Sirènes, silences du muet. Mais aussi les pouvoirs et les charmes de la voix cachée, sous le signe du Mabuse de Fritz Lang, le mariage impossible de la voix et du corps filmé, sous le signe du Parsifal de Syberberg. Entre la voix et l'écran, les rapports, ce lieu du pas-tout-voir, ne sont rien moins que pacifiques. Ce livre jette les bases d'une théorie du cinéma comme parlant, à travers les films de Mizoguchi, Tati, Bresson, Welles, Duras, Fellini, et en particulier des analyses de Psychose, d'Alfred Hitchcock, et surtout, du Testament du Docteur Mabuse.
La Voix au cinéma est le premier volet d'une trilogie sur Le Cinéma comme art sonore publiée par l'auteur dans cette collection, qui s'est continuée avec Le Son au cinéma et La Toile trouée, la Parole au cinéma.
03/1993
Cinéma
Politique, religion, censure & cinéma
Collection Darkness, censure et cinéma. Volume 3 : Politique & religion Le cinéma est politique (Christophe Triollet) Le contrôle du cinéma organisé par L'Etat français (Christophe Triollet) Montrer la censure (Franck Lubet) Pouvoir de l'image, image du pouvoir (Eric Peretti) La Première Guerre mondiale sous les feux de la censure cinématographique (Albert Montagne) Le contrôle politique du cinéma (Christophe Triollet) // Godard et la censure (Anabel Dutrop) L'après 1962, 10 ans d'évocation de la guerre d'Algérie, du petit au grand écran (Laurent Garreau) La Vie est un choix, note de lecture (Sébastien Lecocq) L'Ordre et la morale (Christophe Triollet) Dieu, les hommes et le cinéma (Christophe Triollet) La Religieuse de Rivette (Laurent Garreau) Mises en scène sacrilèges au cinéma et leurs scandales et censures (Albert Montagne) Mais ne nous délivrez pas du mal, teenage lust (Alan Deprez) Censures cinématographiques au pays des chats persans (Albert Montagne) Dictature, économie et cinéma chinois, une censure pas comme les autres (Jean-Baptiste Guégan) Raspoutine, la princesse et la MGM ou comment Irving Thalberg fit perdre un million de dollars à Louis B. Mayer (Chloé Delaporte) Pré-code : le miroir aux alouettes. Faux-semblants et idées reçues sur le cinéma hollywoodien des années 1930-1934 (Benjamin Campion) Censorship in America (Christophe Triollet) La télévision américaine sous surveillance (Benjamin Campion) Brèves censoriales, politique et religion
04/2018
Littérature étrangère
Le conteur de cinéma
" Karl Hofmann, mon grand-père (1873-1944), a longtemps travaillé au cinéma Apollo dans la Helenenstrasse de Limbach, Saxe. Je l'ai connu sur la fin de sa vie, avec son chapeau d'artiste, sa canne, sa lourde alliance en or qui prenait de temps à autre le chemin du prêteur sur gages de Chemnitz mais revenait toujours. C'est de lui que je tiens cette idée, longtemps après sa mort, de me promener avec une canne. Ses dents lui causaient problème, et il disait : " Si, malgré tout, je devais mourir, il faudra en tenir ma mâchoire pour responsable. " Au bout du compte, ce qui l'a tué a été tout à fait autre chose.
Mon grand-père était le pianiste et le conteur de cinéma muet de Limbach, au temps où ça existait encore... "
Avec Le Conteur de cinéma, Gert Hofmann signe une tragi-comédie ayant pour décor l'univers défunt du cinéma muet dans l'Allemagne d'avant-guerre, univers que son grand-père a vu s'effondrer lors de l'arrivée des nazis au pouvoir.
Au lendemain de sa parution, le Frankfurter Allgemeine Zeitung écrivait : " Le Conteur de cinéma est probablement le texte le plus amusant de la littérature allemande de ces dernières décennies. Le comique en est si extraordinairement joyeux, insolent, exubérant et d'une force si contagieuse qu'il livre le lecteur, presque à son corps défendant, à un rire inextinguible. "
10/1993
Informatique
Cinéma - Dessous & à-côtés
Qui n'a jamais vu un bureau encombré de casiers à fiches bristol de différents formats (jusqu'à 100 000 fiches, selon sa dernière estimation, avant leur transfert en format informatique), des étagères de bibliothèques surchargés de centaines d'ouvrages - livres, dictionnaires, encyclopédies, ou des rayonnages entiers croulant sous le poids de boîtiers de DVD, ne peut imaginer le fatras accumulé au cours de près de quarante années de recherches sur le cinéma, les films, les réalisateurs, les comédiens, les techniciens... C'est le fruit de toutes ces années de labeur monomaniaque qui est présenté ici, dans un ouvrage qui se veut à la fois historique et léger, même s'il a été nécessaire de procéder à des coupes sombres pour éviter que le recueil ne soit plus lourd qu'une superproduction hollywoodienne consacrée à un quelconque super-héros de bande dessinée infantile. Selon des informations puisées aux meilleures sources, le tome 2 serait d'ores et déjà en préparation.
09/2014
Cinéma
Religion, politique, censure & cinéma
Collection Darkness, censure et cinéma. Volume 3 : Politique & religion Le cinéma est politique (Christophe Triollet) Le contrôle du cinéma organisé par L'Etat français (Christophe Triollet) Montrer la censure (Franck Lubet) Pouvoir de l'image, image du pouvoir (Eric Peretti) La Première Guerre mondiale sous les feux de la censure cinématographique (Albert Montagne) Le contrôle politique du cinéma (Christophe Triollet) // Godard et la censure (Anabel Dutrop) L'après 1962, 10 ans d'évocation de la guerre d'Algérie, du petit au grand écran (Laurent Garreau) La Vie est un choix, note de lecture (Sébastien Lecocq) L'Ordre et la morale (Christophe Triollet) Dieu, les hommes et le cinéma (Christophe Triollet) La Religieuse de Rivette (Laurent Garreau) Mises en scène sacrilèges au cinéma et leurs scandales et censures (Albert Montagne) Mais ne nous délivrez pas du mal, teenage lust (Alan Deprez) Censures cinématographiques au pays des chats persans (Albert Montagne) Dictature, économie et cinéma chinois, une censure pas comme les autres (Jean-Baptiste Guégan) Raspoutine, la princesse et la MGM ou comment Irving Thalberg fit perdre un million de dollars à Louis B. Mayer (Chloé Delaporte) Pré-code : le miroir aux alouettes. Faux-semblants et idées reçues sur le cinéma hollywoodien des années 1930-1934 (Benjamin Campion) Censorship in America (Christophe Triollet) La télévision américaine sous surveillance (Benjamin Campion) Brèves censoriales, politique et religion
04/2018
Cinéma
Duchamp et le cinéma
Marcel Duchamp a transformé les formes de l'art moderne avec des oeuvres emblématiques comme Nu descendant un escalier ou Fontaine. Entre deux voyages, l'invention de ready-mades ou l'abandon de la peinture, celui qui aura fait de son emploi du temps une oeuvre d'art, a encore le désir d'aller au cinéma. Car Duchamp est un spectateur assidu. Comme la plupart de ses contemporains, il aime Charlot. Mais sait-on que l'auteur du Grand verre est également un acteur et un cinéaste, un bricoleur de formes cinématographiques et un inventeur d'une poésie de cinéma, notamment grâce à la figure de Rrose Sélavy, véritable star cinématographique de l'univers duchampien ? Au fil d'une existence voyageuse entre la France et les Etats-Unis, Duchamp multiplie les rencontres, les jeux d'influences et les expériences avec le cinéma. Ses amitiés avec Francis Picabia, Man Ray, Hans Richter ou Henri-Pierre Roché, permettent de découvrir la traversée d'un siècle duchampien artistique et cinématographique, nous conduisant de Chaplin à Truffaut en passant par ses oeuvres cinématographiques : auteur d'Anémie cinéma, acteur d'Entr'acte et de nombreux autres films, jusqu'aux images d'Andy Warhol. Ce que Duchamp sait faire mieux que quiconque, c'est de faire tourner le cinéma, y compris en rond.
08/2018
BD tout public
Cinéma Zénith Tome 2
La toute dernière planche du premier volet de Cinéma Zénith avait laissé Anna, la protagoniste, seule devant l'entrée de la salle décatie du cinéma. Son dangereux périple pour rejoindre le centre de la vieille ville interdite n'avait fait qu'augmenter ses inquiétudes. Etrangère dans un pays hostile, en quête incessante de vérité sur ses origines, Anna errait d'énigmes en énigmes. Désormais prête à franchir le seuil, de nouvelles questions surgissent alors. Qui sont les « dieux » qui hantent ce lieu ? Quel genre de spectacles s'y déroulent ? Ce cinéma est-il le seul véritable endroit qui résiste à l'envahisseur étranger ? Et surtout : Anna parviendra-t-elle à déchirer le voile de ténèbres qui paraît l'envelopper ? Dans le deuxième épisode de son triptyque visionnaire, Andrea Bruno met en scène des personnages semblant issus d'une tragédie antique, qu'il appuie par son trait nerveux caractéristique, ici encore plus sombre et inspiré. Il façonne la matière et la lumière pour offrir de puissants contrastes, oscillant entre la profondeur des noirs et la pureté des blancs, dans la lignée d'univers dignes des œuvres d'Andreï Tarkovski, Béla Tarr ou encore David Lynch.
09/2018
Cinéma
Les extraterrestres au cinéma
Dès la naissance du cinématographe, l'extraterrestre s'impose comme un sujet d'inspiration propice à la découverte de créatures étranges et à l'exploration de contrées exotiques lointaines. Lorsque Georges Méliès réalise en 1902 Le Voyage dans la Lune, mettant en scène les "Sélénites", des aliens loufoques, il rencontre un succès immédiat. Sans le savoir, le cinéaste magicien vient de s'improviser précurseur d'un genre qui, cent quinze ans plus tard, étonne et émerveille toujours. Grand ou petit, hostile ou amical, humanoïde ou polymorphe, réalisé en animatronique ou en images de synthèse, parfois à l'aspect humain, le visiteur de l'espace est devenu une figure incontournable du septième art. Capable de s'adapter à tous les genres filmiques et également à toutes les époques, il surprend et intrigue constamment. Porteur de message universel, ou monstre sans âme à la conquête du monde, il agit comme un formidable révélateur sociétal et individuel. L'extraterrestre met en avant les comportements de l'homme quand il se confronte au " différent " et dévoile en même temps les sentiments intimes et les peurs profondes qui sommeillent en chacun de nous.
04/2017
Cinéma
Et vogue le cinéma
"E la nave va" (Et vogue le navire), de Frederico Fellini, emmenait en croisière à la veille de la Première Guerre mondiale, à l'occasion des funérailles d'une cantatrice célèbre, toute une faune un peu décadente, des naufragés serbes et un rhinocéros. Le paquebot, comme la vieille Europe, glissait sur une mer d'huile mais lourde de menaces, comme le calme avant la tempête. Le réalisateur italien n'est certes pas le seul a avoir lancé ses caméras à l'assaut du monde de la mer, des marins et des mariniers, des croisières et des frégates. "Titanic" de James Cameron, "Les révoltés du Bounty" ou "Les dents de la mer" et auparavant les adaptations des grands romans populaires comme Moby Dick ou Vingt mille lieues sous les mers, hantent nos imaginaires. Le bateau y est vecteur de conquête, bâtiment de guerre, moyen de découverte, espace d'apprentissage, terrain d'aventure, lieu de vie où les destins humains se nouent et se dénouent. Les auteurs, Patrick Brion et Georges Di Lallo s'ingénient à croiser deux inventions technologiques majeures : le bateau et le cinéma. Après avoir exploré, dans deux volumes précédents, des centaines de films qui mettaient en scène le train, les voici qui se plongent avec la même méthode dans le monde fascinant de la Royale et du Grand bleu.
10/2016
Documentaires jeunesse
Ron Weasley. Guide cinéma
Revivez les incroyables péripéties de Ron, depuis la partie d'échecs version sorcier jusqu'à la destruction du dernier Horcruxe. Foisonnant de photos et de répliques des huit films, ce livre passionnant rassemble les moments magiques de la vie du jeune sorcier et révèle tout ce qu'il faut savoir sur l'ami le plus drôle et le plus loyal de Harry Potter.
10/2016
