Propagandes silencieuses. Masses, télévision, cinéma
Extraits
Sociologie
Le livre noir de la télévision
1985-2005 : 20 ans, guère plus, auront donc suffi, en France, pour transformer " la meilleure télévision du monde" en une sorte d'aquarium " trash ", en une machine à abrutir sans précédent. Comment est-on passé de la télé privatisée à la télé-poubelle ? C'est ce que ce livre - à la fois document, enquête et pamphlet - raconte... Les responsables de ce désastre ? En vrac : un audiovisuel public apathique et entravé par des cafouillages d'Etat à répétition ; des " décideurs " nihilistes avides d'argent facile ; un marketing de la dérision et de la confession transformant systématiquement les antennes en lupanars ; Endemol, cette multinationale ibéro-batave de la télé-réalité, qui, grâce à ses relais hexagonaux (Arthur, M.-0. Fogiel, Karl Zéro et autres Stéphane Courbit), ne néglige aucune occasion de décerveler un public qui en redemande , sans parler des us et coutumes d'un " univers- impitoyable " dont les JR tirent, en coulisse, d'étranges ficelles - tandis que, plus loin, d'immenses groupes industriels (de Bertelsman à TF1-Bouygues, de Vivendi à France-Télécom et de Time-Warner à Google) attendent, en embuscade, les verdicts de l'audimat... Dans cet ouvrage - tissé de révélations, de portraits, d'anecdotes - Michel Meyer explore, détaille, précise, les grandes ou petites manœuvres du Paysage Audiovisuel Français. Il n'épargne rien ni personne. C'est, du coup, à un voyage époustouflant et inédit au cœur même d'un pouvoir médiatique dévergondé et amoral - mais néanmoins en passe de s'affirmer comme LE pouvoir dominant d'une nation déboussolée - qu'il nous invite ici.
03/2006
Cinéma
Petit lexique intranquille de la télévision
« Un petit lexique amoureux est une occasion de dire qu’il y a aussi dans le journalisme de la naïveté, de l’utopie et de l’idéal, donc beaucoup d’affect. Dans ce métier, à vingt-cinq ans, on veut refaire le monde ; à quarante-cinq, on essaie d’en limiter les dégâts ; après on pense à autre chose, à moins que, dans le courrier du matin après une émission, on ait lu : « Merci de me donner matière à réfléchir, pas du prêt-à-penser. » Le propos est amoureux et toujours passionné. Il s’agit d’un vécu de terrain. De l’écriture du journal à la suppression de la publicité à la télé par Nicolas Sarkozy. Du grand reportage au « tout info ». Du journalisme comme moyen de rentabilité au téléspectateur devenu le consommateur d’un « produit » en boucle. Du plaisir d’accueillir un bel auteur qu’on a envie de suivre à la minuscule jouissance du scoop. De la volonté de faire réfléchir à la fabrique de l’illusion. Du grand public à la ménagère de moins de cinquante ans. Du smartphone et du web qui feraient de vous et moi un grand reporter du monde à la communication mondialisée et occidentalisée. De l’information au « temps de cerveau humain disponible » vendu à une boisson gazeuse. » Philippe LefaitParmi les diverses entrées de ce lexique, on trouvera : Audimat, dommage qu’un lexique amoureux commence par ce chancre… Infiniment, parce qu’un jour, écoutant une interview se terminer par : « Merci, Madame Bettencourt, merci beaucoup, merci infiniment… », on se demande « De quoi ? » Fortune, celle du gagnant du loto dont on choisit de faire la une alors même qu’on génocide du côté des grands lacs en Afrique.Plaisir, de la rencontre, de l’invité qui se donne. Ce jour-là, Roland Dubillard. Présentation, celle du journal, « une masturbation sans les mains ». Solitude, quand le rouge est mis et que le ventre rétrécit, encore aujourd’hui.
04/2011
Cinéma
Encyclopédie du cinéma chinois. Invention (de l'invention) des cinémas A-F
"Raymond Delambre, universitaire de renom et grand spécialiste du cinéma chinois" (L'Avant-Scène Cinéma) : né l'année du Dragon, diplômé de sciences politiques. Télérama publie nombre de présentations filmiques réalisées par ... .
01/2019
Cinéma
Cinema Makers. Le nouveau souffle des cinémas indépendants, Edition bilingue français-anglais
Quoi de commun entre le Wolf de Berlin, le Deptford Cinema de Londres et le Dokukino de Zagreb ? Partout en Europe, des passionnés repensent l'expérience cinématographique et réinventent ce que peut être une salle de cinéma à l'heure du tout numérique. Impliquer les spectateurs dès la construction des lieux, imaginer de nouveaux espaces de convivialité, accueillir des contenus différents, inviter la création dans les murs... C'est pour vous raconter ces extraordinaires histoires qu'Agnès Salson et Mikael Arnal se sont lancés pendant plusieurs mois à la rencontre de ces "cinema makers". A la fois témoignage d'une époque en mutation et vivier d'idées capables de nourrir tout projet culturel, ce livre propose des expériences humaines inspirantes qui nous montrent que tout est possible.
11/2019
Cinéma
Encyclopédie du cinéma chinois. Fabrique (de la fabrique) des cinémas Q-Z
Spécialiste d'art contemporain, collaborateur des revues CinémAction, L'Avant-Scène Cinéma, Monde Chinois, Nouvelle Asie. Raymond Delambre cultive esthétique & géopolitique.
01/2019
Cinéma
Encyclopédie du cinéma chinois. (Dé)Construction (dela déconstruction) des cinémas G-P
Raymond Delambre, curator-in-chief, longstanding specialist in Asian cinema, civilization, contemporary art, Zhou Xuan, Paul Claudel, Jules Verne. Author of numerous books, articles, which addressed major social concerns, on topics ranging from the legal system to the media, in order to unpack the complex rise as a global power. Also playwright.
01/2019
Essais
Transformations silencieuses. Étude architecturale du bâti alpin
Ce livre aborde la question de l'abandon en architecture, non pas dans son acception négative de renonciation, mais comme possibilité qui s'offre aux bâtiments qui ont perdu leur raison d'être originelle, c'est-à-dire des bâtiments issus d'un contexte social et économique qui n'existe plus. L'auteur étudie de façon minutieuse l'architecture rurale de la région alpine, à partir de l'étude de cas du Val d'Hérens en Valais. Cet ouvrage analyse la formalisation du terme "vernaculaire" dans le contexte architectural, en se centrant sur le territoire alpin et en abordant la mutation de ce terme lorsque la figure architecturale qu'il représente obtient progressivement une forme autonome qui se détache paradoxalement de son héritage terminologique. Cette transition est abordée sous le prisme de la théorie ou de la notion d'abandon. Considéré sous l'angle factuel, l'abandon est celui de bâtiments issus de la culture rurale, mais aussi celui de pratiques souhaitant continuer à la valoriser au sein d'un marché sociétal et écono- mique qui lui tourne le dos. L'abandon du territoire alpin court parallèlement, en s'y superposant, à l'industrie du chalet et s'inscrit donc dans une critique de la notion de patrimoine. De même, l'abandon recoupe la notion de permanence. Elle contribue à formaliser une pensée qui pousse les limites du cadre bâti au-delà de visions rhétoriques et les repousse en deçà des injonctions du marché. La méthode employée par l'auteur se développe selon deux volets : d'une part, l'analyse d'une série de mots-clefs qui sont habituellement associés à l'architecture rurale, afin de remettre en question les discours existants sur celle-ci. D'autre part, le travail de terrain et le relevé de la portion de territoire choisie, le Val d'Hérens, permet de mettre à l'épreuve les hypothèses formulées et de les restituer à travers l'instrument du dessin.
11/2022
Première guerre mondiale
Infirmières. Héroïnes silencieuses de la Grande Guerre
La Grande Guerre affirme le rôle essentiel des infirmières dans la prise en charge et l'offre de soins auprès des soldats blessés ou malades. Qu'elles soient bénévoles ou salariées, religieuses ou laïques, qualifiées ou rapidement formées, les infirmières font preuve d'abnégation et de dévouement, tout en démontrant leurs compétences et qualités personnelles.
Les infirmières deviennent des figures incontournables des sociétés en guerre, leur silhouette blanche s'affiche partout et leur fonction est valorisée. Pourtant elles restent souvent silencieuses de leurs souffrances et des difficultés auxquelles elles sont confrontées.
Ce catalogue, qui accompagne l'exposition « Infirmières, héroïnes silencieuses de la Grande Guerre », présente l'histoire des infirmières pendant la Grande Guerre et nous raconte les destins bouleversés de plusieurs de ces femmes.
05/2023
Science-fiction
La Brigade de l'Oeil
Rush Island, 2037. La loi Bradbury interdit toutes les images depuis vingt ans sur l'ensemble du territoire. La propagande matraque : "Les photographies sont nocives. Le cinéma rend fou. La télévision est l'opium du peuple." Les agents de la Brigade de l'OEil, les yeux armés du gouvernement, traquent les terroristes opposés à cette dictature. Brûlent les images encore en circulation et les pupilles de ceux qui en possèdent. Parce qu'un bon citoyen est un citoyen aveugle. Roman coup de poing, hommage, entre autres, à Fahrenheit 451 de Ray Bradbury et au meilleur du cinéma américain, La Brigade de l'OEil est la première incursion de Guillaume Guéraud dans la science-fiction.
Essais
Cinema roussel. Pour un cinéma roussellien
L'univers singulier d'un écrivain rencontre parfois des échos inattendus dans des films qui lui sont a priori étrangers. C'est la thèse paradoxale de ce livre, inspiré par l'oeuvre énigmatique de Raymond Roussel, admiré des surréalistes. Révélés de façon posthume, ses procédés d'écriture, basés sur la stricte permutation des lettres, favorisent curieusement un imaginaire visuel féerique et fabuleux. Si ses livres ne connurent pas d'adaptations au cinéma, leur influence secrète et latente transparaît en revanche, à la manière d'un fil rouge, dans de nombreux films. Il suffit pour l'observer de prêter attention à l'affleurement de figures poétiques chez des cinéastes qui opèrent des courts-circuits entre les mots et les images sous les motifs de la permutation (Bunuel, Greenaway, Ruiz), du rébus (Frampton, Smith, Snow), du double (Chaudouët, Duras, Fitoussi, Rivette) ou de la métamorphose (Maddin, Ottinger, Quay, Svankmajer). D'où l'hypothèse d'un cinéma roussellien, à la croisée de l'expérimentation plastique et de l'invention narrative, caractérisé par une certaine dissipation figurative, quasi pyrotechnique. "Et je me réfugie, faute de mieux, dans l'espoir que j'aurai peut-être un peu d'épanouissement posthume à l'endroit de mes livres" , écrivit Roussel, ingénu, en guise de consolation. Cinéma Roussel se propose d'offrir à l'écrivain un peu d'épanouissement posthume à l'endroit de ses films virtuels
10/2021
Littérature française
Josiane, impairs et passes
Josiane fait un essai chez Armande pour être sa femme de ménage. Simplette, naïve, vivant dans son propre monde, elle est toujours souriante et expressive, et surtout pleine de bonne volonté. Elle vit sous la tutelle de sa soeur aînée Madeleine. Armande, elle, est une femme de compassion, d'origine modeste, mariée à un négociant en vin. Elle tient à rester humble et sociable et va faire son possible pour aider Josiane à trouver sa place dans leur foyer. Bien sûr, cela ne sera pas chose aisée...
02/2015
Poésie
Survivance des cultes passés
Survivance des cultes passés est un recueil de poèmes de forme libre dans lequel l'auteure fait renaître les mythes et croyances qui ont peuplé sa jeunesse. Elle partage son univers fantasmagorique, des rêves éveillés où son esprit vagabonde sans limites de temps et d'espace et où la réalité n'a plus vraiment sa place.
11/2021
Poches Littérature internation
Le marchand de passés
A Luanda, à la fin de la guerre révolutionnaire, Félix Ventura, le bouquiniste albinos, crée de faux passés qu'il vend aux nouveaux riches. Ses clients sont des entrepreneurs prospères, des hommes politiques, des généraux, tous ont assuré leur avenir. Il leur faut donc transmettre à leurs enfants un bon passé. Félix leur construit des généalogies flatteuses, des portraits d'ancêtres, des mémoires brillantes. Il en vit bien, jusqu'à l'arrivée d'un mystérieux étranger à la recherche d'une identité angolaise. Alors, dans un vertige, le passé envahit le présent et tout bascule. Satire féroce et pleine d'humour de la société angolaise, ce Marchand de passés est surtout une réflexion sur la construction de la mémoire et ses ambiguïtés.
04/2017
Policiers
Les casses du siècle
Ici, et pour la première fois dans l'édition, c'est sans répit que vous allez plonger au sein des plus beaux "casses du siècle" de la planète. Ces hold-up incroyables vont vous agripper avec un suspense haletant, digne des meilleurs polars. Ils entraînent le lecteur dans des chambres fortes pleines de lingots d'or, des avions remplis de diamants, des trains bourrés de millions d'euros ou de dollars, des fourgons blindés chargés de trésors. Comment ces six funambules ont-ils fait main basse sur l'un des plus gros butins jamais dérobés en France ? Quelles sont ces sept silhouettes de carnaval qui ont pillé ces caisses réputées inviolables ? Qui est ce vieux retraité paisible vidant allègrement 200 coffres remplis de pierres précieuses ? De quelle manière ces hackers ont-ils pu siphonner les comptes de grandes banques internationales ? Ces 26 casses du siècle présentés ici nous immiscent à l'intérieur de leur préparation, de leur mode opératoire, des ruses diaboliques mises au point, puis de la traque haletante des braqueurs. Aurez-vous la force de lâcher les pages de ce livre ? Attention de ne pas y laisser vos empreintes digitales !
04/2014
Littérature française
Deux tasses au comptoir
La Haute-Provence, le soleil, le ciel bleu, l'accent, le pastis, la lavande, l'aridité sauvage des paysages... Oui, bien sûr, la Haute-Provence est tout cela. Autre chose aussi. Depuis plus de dix ans je notais sur de petits carnets, des histoires de vie, des échos, des souvenirs, des médisances, des expressions typiques, des descriptions de personnes et de paysages, des brèves de comptoir, des anecdotes que je transformais ou non en nouvelles... J'utilisais ce matériau de base dans mes romans En relisant ces notes, je me suis aperçu qu'au-delà d'une uniformisation mondialisée, au-delà d'un folklore passéiste, ces parcelles de vie traçaient le portrait d'un pays bien vivant et original, dur, beau, attachant, avec des humains... très humains La Haute Provence existe. Je l'ai rencontrée, j'essaie de la raconter.
05/2014
Humour
Averse de mots passés
Un auteur qui manie l'humour et le verbe, mêlant les mots et les idées avec audace et désinvolture. Un cinquième opus qui égrène par ordre alphabétique railleries, fantaisies et sarcasmes. Des mots aussi drôles et impertinents que cinglants, égrenés par ordre alphabétique : dans ce cinquième opus, Ghassan Khoury convoque le rire et la dérision. Le mariage de l'humour et de l'ironie fait le reste. L'auteur affûte son regard et puise son inspiration en flânant dans la rue ou au gré de ses rencontres. Il s'inspire, avec intelligence et sensibilité, de son environnement. Il décrit nos sentiments, nos défauts, nos frustrations et nos petits bonheurs, fidèlement illustrés par PIEM, qui n'a pas son pareil pour saisir l'instant décisif : une remarque, un regard, un silence ; tout est dit.
03/2021
Cinéma
Adapter un livre pour le cinéma et la télévision. De l'oeuvre originale au scénario : roman, théâtre, biographie, BD...
Les scénarios d'un grand nombre de films et de séries TV sont inspirés d'oeuvres écrites, romans, nouvelles, pièces de théâtre, biographies ou encore bandes dessinées. Réussir ces transpositions à l'écran requiert des qualités et des méthodes spécifiques. Faut-il être aussi fidèle que possible au texte d'origine ? Quels sont les impératifs à respecter ? Peut-on conserver l'ensemble des personnages ? Doit-on retrouver le contexte, le monde et l'époque du récit sur le grand ou le petit écran ? Rédigé par un spécialiste du sujet et illustré par des exemples variés de films et de séries TV, ce guide pratique vous apprend à adapter une oeuvre littéraire pour l'écran en analysant son contenu, son style et son ton, et en opérant des choix judicieux.
03/2020
Psychologie, psychanalyse
Psychologie des masses et analyse du moi
"L'opposition entre psychologie individuelle et psychologie sociale, ou psychologie des masses, qui peut bien à première vue nous apparaître comme très significative, perd beaucoup de son tranchant si on la considère de façon approfondie. Certes, la psychologie individuelle est réglée sur l'homme individuel et elle s'attache à savoir par quelles voies celui-ci cherche à accéder à la satisfaction de ses motions pulsionnelles, mais, ce faisant, elle ne se trouve que rarement en mesure — dans des conditions d'exception déterminées — de pouvoir faire abstraction des relations de cet individu avec d'autres individus. Dans la vie d'âme de l'individu, l'autre entre en ligne de compte très régulièrement comme modèle, comme objet, comme aide et comme adversaire, et de ce fait la psychologie individuelle est aussi, d'emblée, simultanément, psychologie sociale, en ce sens élargi mais tout à fait légitime."
05/2019
Décoration
Propagande ! Affiches en temps de guerre
Un peu plus d'un siècle après le début de conflits qui transformèrent durablement le monde, le témoignage des affiches de la collection de M. Calliot permet un éclairage intéressant sur les mentalités et les préoccupations de l'époque. Longtemps utilisée uniquement à but informatif, l'affiche investit les milieux artistiques et acquiert par là même ses lettres de noblesses à la fin du XIXe siècle. Les Guerres Mondiales qui suivirent la détournèrent de sa vocation publicitaire, lui conférant une dimension politique, par le biais de la propagande, destinée à marquer les esprits. Outre cette nouvelle vocation, accompagnant les consciences nationales, l'affiche évolue également dans sa conception graphique au fil des décennies.
11/2015
Violence
Cyberhaine. Propagande et antisémitisme sur Internet
Qu'est-ce que la cyberhaine ? C'est l'utilisation des technologies de communication pour diffuser des messages, des informations ou de la propagande antisémites, racistes, homophobes, extrémistes ou terroristes. Internet est le lieu idéal - facile d'accès, simple d'utilisation et d'une immense lisibilité - pour inciter à s'en prendre à des individus ou des groupes, et les réseaux sociaux sont régulièrement les vecteurs d'injures, d'intimidation ou de propos haineux. L'émergence de l'Internet puis son expansion dans les années 1990 ont favorisé la diffusion de toute cette haine. Depuis la fin des années 2000, les discours antisémites se sont structurés autour de trois groupes relativement distincts, mais nullement clos sur eux-mêmes : l'extrême droite plurielle, l'extrême gauche anticapitaliste, et la nébuleuse islamiste (Frères musulmans, salafistes, djihadistes). Ces discours, qui se propagent tel un virus, se caractérisent par un déferlement de passions négatives (envie, jalousie, haine, ressentiment...) et se présentent sous la forme d'accusations mensongères, de fake news et de théories du complot. A travers l'analyse de nombreux exemples, l'auteur met ici en lumière l'ampleur inégalée du phénomène et montre que l'Internet n'est pas un simple espace de communication ; il peut devenir une arme de guerre. Cet essai clair et érudit, qui expose les faits en les restituant dans leur contexte social et historique, est l'aboutissement de la réflexion menée pendant plusieurs années par Marc Knobel, l'un des meilleurs experts sur le sujet.
06/2021
Cinéma
Hollywar. Hollywood, arme de propagande massive
Hollywood est une usine à rêves mais aussi une formidable machine à créer des méchants. A chaque époque sa cible. D'abord incarné par le Noir, représenté comme un illettré, un paresseux obsédé par la femme blanche, l'ennemi a ensuite pris les traits de l'Indien, sauvage et agressif, puis du Chinois cruel, du basané - bandit mexicain, gras et transpirant, ou trafiquant colombien -, du nazi ou du communiste... Plus récemment, lors de la deuxième guerre du Golfe, c'est le "Frenchie" qui a cristallisé la rancoeur des Etats-Unis, avant qu'il soit remplacé par l'Arabo-Irano-terroristo-musulman. Pour mener l'enquête, l'auteur a passé au crible plus de trois mille films, le plus souvent des objets cinématographiques de consommation courante, ceux qui forgent l'opinion publique bien plus que les chefs-d'oeuvre. De manière implacable, il démontre comment Hollywood, en jouant de la confusion entre fiction et réalité, cinéma et géopolitique, est devenu une arme de propagande massive, capable de transformer les ennemis des Etats-Unis en menaces planétaires.
05/2018
Essais
Le cinéma amazigh. Genre du cinéma algérien ou cinéma à part ?
Le cinéma amazigh est intéressant en tant qu'il est une continuité de la lutte pour la reconnaissance de l'identité amazighe en même temps que le dernier rempart conquis par la création artistique, vu que le rejet de l'utilisation de la langue amazighe au cinéma a duré plus longtemps que pour les autres arts. Cette dynamique est d'autant plus intéressante que, dès la sortie des films, la presse titrait que le cinéma amazigh était né, instituant le fait, discutable, de l'apparition d'un genre supplémentaire dans la cinématographie nationale. Ce cinéma cristallise une double rupture : le renouvellement des thèmes ; l'autorisation d'instaurer un secteur privé, indépendant. Cette ouverture, menée par des réalisateurs professionnels, est un premier signe de changement. La suite de l'histoire du cinéma algérien, dans une rupture totale avec le cinéma professionnel des réalisateurs salariés des entreprises étatiques, va bousculer tout ce qui a pu être produit ou observé.
07/2022
Documentaires jeunesse
Le cinéma
Quelles sont les caractéristiques de Friedrich Murnau, François Truffaut et Pedro Almodovar ? Comment l'invention du son, de la couleur, de la 3D a révolutionné le cinéma ? Pourquoi le scénariste, le chef opérateur, la costumière et le compositeur sont-ils indispensables ?
04/2011
Littérature française
Home Cinéma
Qu'y a-t-il de plus intime chez un homme ? A n'en pas douter les films qu'il se raconte, souvent avant de s'endormir, dans ce rêve éveillé où il est toujours la star. Pour ces brefs instants d'éternité, Didier da Silva préfère les histoires de voyages dans le temps. Il y peut, en toute logique, se repasser les meilleurs moments, jusqu'à revivre le futur quand bon lui semble. Le narrateur est cinéphile et son amour du cinéma devient la machine du récit. Une machine très tendre, puisqu'on y répare, en passant, les erreurs des scénaristes, et un peu celles du temps. Mais celui-ci a ses propres lois. Il creuse des vides sous nos pas. Le récit saute de l'un à l'autre, il devient quête, poursuivant une absence, s'écrivant alors dans une éternité inconsolable.
02/2022
Ecrits sur l'art
Vallotton Cinéma
Ironie du sort, le peintre suisse Félix Vallotton était né le 28 décembre de l'année 1865, trente ans jour pour jour avant la première projection publique du cinématographe. Il y avait longtemps que la peinture s'était mise à appeler le cinéma, à y préparer le regard. Avant même d'avoir été inventé, le cinéma semblait en attente. Alors, quand arrivele dernier tiers du XIXe siècle, on voit les peintres que l'on dit académiques, réalistes en tout cas, rivaliser pour péempter le terrain, s'ingéniant à insuffler du temps et du mouvement dans le spectacle des images. Avec Vallotton, ce désir fou s'empare de l'art moderne.
09/2021
Cinéma
Quel cinéma
Un parcours à travers l'histoire du cinéma expérimental (surréalisme, avant-gardes historiques, après-guerre, contemporains), en même temps qu'un prolongement du travail critique du cinéaste qui lie cette histoire singulière aux autres pratiques artistiques.
05/2010
Documentaires jeunesse
Le cinéma
Des documentaires illustrés qui répondent à toutes les questions des petits curieux de 4 à 6 ans. Des textes courts et instructifs, de belles illustrations font de cette nouvelle collection un outil idéal pour accompagner et guider nos enfants dans la découverte du monde.
10/2012
Documentaires jeunesse
Objectif cinéma
Objectif Cinéma propose une traversée de l'histoire du cinéma avec un accent mis sur son actualité autour de dix thèmes, des analyses détaillées des films, des interviews de cinéastes, une chronologie, des dossiers, un dictionnaire et des informations pratiques. Destiné aux jeunes pour qui voir des films est un plaisir et une découverte, mais aussi aux enseignants, à tous ceux qui aiment le cinéma, ce livre propose des références et
des repères permettant de mieux s'orienter dans un art qui continue à évoluer et à inventer toujours de nouvelles formes. Le cinéma montre le monde, de plus loin, mais de façon plus complète et précise que ne le permet l'actualité. "L'art est quelque chose qui nous réconforte, nous rassure, nous parle de la vie en des termes qui nous protègent", disait Federico Fellini. Quand on demande à des cinéastes comment ils ont appris à mettre en scène, tous disent que c'est en allant voir des films !
10/2013
Cinéma
Mon cinéma
Après dix romans et autant de succès, John Irving s'arrête au bord du chemin pour méditer sur les rapports qu'ont ses livres avec leurs adaptations cinématographiques, abouties ou avortées. A commencer par celle de Liberté pour les ours !, préparée dans un improbable château autrichien et décrétée mort-née par les producteurs, jusqu'à Un enfant de la balle qui a vu le jour en même temps qu'un scénario sur les nains, les enfants et le cirque en Inde. En passant et repassant par le tournage de L'Œuvre de Dieu, la Part du Diable, réalisé après quatre scénarios successifs par Lasse Hallström, avec Michael Caine en docteur Larch, pionnier de l'avortement illégal. Qu'il évoque des films ou des livres, on retrouve la veine d'Irving les situations cocasses tirées de la vraie vie, l'art des digressions et des raccourcis, une sagesse qui fait la part belle à nos pitreries. Mais cette fois-ci, c'est l'envers du décor : en habit de critique et d'autobiographe, il joue le montreur d'ours. On ne perd pas au change. Cette vie-là s'écrit et se lit comme un roman !
06/2003
Cinéastes, réalisateurs
Cinéma spéculations
Non content d'être l'un des réalisateurs les plus talentueux et adulés de sa génération, Quentin Tarantino est peut-être le cinéphile qui sait le mieux parler de films et transmettre sa passion incandescente pour le cinéma. Ayant fréquenté dès son plus jeune âge les salles obscures, c'est au Hollywood des années soixante-dix, celui de ses années décisives de formation, qu'il consacre plus particulièrement Cinéma spéculations — un director's cut aussi intellectuellement rigoureux que joyeusement exubérant. Mêlant histoire personnelle, anecdotes truculentes, analyses et critiques de films, Cinéma spéculations offre au lecteur, entraîné par la verve unique et grisante de Quentin Tarantino, une fascinante leçon de cinéma et de vie.
03/2023
