Musée des arts contemporains du Grand-Hornu
Extraits
Beaux arts
Le grand livre de l'art contemporain. 200 artistes expliqués, 3e édition revue et augmentée
Essentiellement multiforme, l'art contemporain est indéfinissable tant les possibilités qu'il offre sont infinies. Ce beau livre, écrit par deux spécialistes du sujet, présente 200 artistes emblématiques qui, de l'après-guerre à nos jours, font l'actualité de la scène artistique mondiale, de Francis Bacon à Jeff Koons, en passant par Lucian Freud, Louise Bourgeois ou Jean-Michel Basquiat. Agrémenté de très nombreuses illustrations - au total plus de 1 000 oeuvres sont représentées -, cet ouvrage de référence vous donnera également des clés pour appréhender les différents mouvements et pour comprendre leur influence.
09/2016
Beaux arts
Après le grand refus. Essais sur l'art contemporain, ses problèmes et ses contradictions
Après le grand refus propose une interprétation de l'art contemporain s'inscrivant dans le sillage des analyses du marxisme occidental représenté notamment par Adorno, Marcuse et Debord. L'ouvrage met l'accent sur la question de la présence (ou de l'absence) continue d'une impulsion transgressive de l'avant-garde. Prenant comme point de départ de sa réflexion la capacité de l'art à contribuer à une transformation sociale radicale, l'auteur analyse dans les six chapitres de ce livre les rapports entre l'hégémonie néolibérale actuelle et l'art contemporain, comprenant en particulier l'esthétique relationnelle, l'art interventionniste, le nouvel institutionnalisme et l'architecture postmoderne.
07/2019
Monographies
Mariano Otero. La grâce du trait. Catalogue de l'exposition. Vannes, Musée des Beaux-Arts 2023
Mariano Otero (né à Madrid en 1942 et mort à Rennes en 2019), est un peintre espagnol, ayant vécu toute sa carrière en France. Il est aussi sculpteur, auteur de sérigraphies et de très nombreuses affiches, souvent militantes. Son oeuvre, figurative, accorde une grande place à la représentation de la femme. Il a connu le succès avec ses "grosses baigneuses" colorées sur la plage, mais également à travers ses différentes toiles travaillées par cycle : les femmes, la nature morte, les scènes de café, les baigneuses, le tango, les taureaux et ses affiches...
05/2023
Littérature française
Le musée des valeurs sentimentales
Lors d’un souper mondain donné, au bien nommé château Le Luxe, en l’honneur du sculpteur Pierre Weiss, on se presse autour de la table du directeur. Au cours de cette mémorable soirée, la fête va dépasser les bornes de la bienséance. Tout commence par la disparition de l’artiste qui a déserté son propre vernissage, à moins qu’il ne soit venu quand même, mais sous une fausse identité. Ce lâchage impromptu provoque une série d’accidents en chaîne, avant que la nuit ne s’achève en catastrophe générale. Parmi les convives émerge d’abord la compagne de l’artiste, mais ce roman en cinq tableaux fourmille de personnages excentriques : des domestiques déguisés en invités (ou l’inverse), un étrange revenant nommé Joseph qui se prétend propriétaire du Luxe, Sébastien et son chien Clebs qui lui sert de fils adoptif… Il n’y a pas que l’artiste qui a disparu, mais aussi le clou de la soirée, sa sculpture Bild und
Porzellan II. Pourtant, le chef-d’oeuvre pèse tout de même plusieurs tonnes… La sculpture a dû rejoindre par erreur l’autre musée du parc, celui des valeurs sentimentales, même s’il est impossible qu’elle y figure puisque qu’il n’accueille aucune oeuvre d’art et, de surcroît, ne se visite pas, au dire de son gardien, Robert, qui n’a donc rien à garder, à part ses secrets. Dans ce roman labyrinthique, les destins d’une quinzaine de personnages se croisent, parfois sans le savoir. Les motifs de l’amour (à partenaires multiples), de la disparition (souvent choisie jamais désespérée) et de l’art (délivré de sa vanité), s’incarnent dans un chassé-croisé
rocambolesque, drôle et fantasque. La douce folie des uns, la naïveté forcenée des autres, la réversibilité des valeurs hiérarchiques et les jeux de dédoublement président à cette communauté de héros minuscules pris dans un principe de narration extravagant et facétieux. Car l’auteur a choisi pour ce livre une contrainte poétique de taille : le dernier mot de chaque phrase devient le premier de la suivante. Ce jeu des kyrielles, ou bouts-de-ficelle, comme on dit dans les cours de récréation, s’impose moins comme une contrainte de pure forme que comme une force d’entraînement imaginaire. Dans le sillage d’un Jonathan Swift ou d’un Lewis Carroll, il révèle en Gaëlle Obiégly une conteuse hors pair et invite le lecteur à retomber en enfance, l’enfance de l’art romanesque.
01/2011
Littérature étrangère
Le musée des poissons morts
Originaire de Seattle, Charles D'Ambrosio est aujourd'hui considéré aux États-Unis comme l'un des meilleurs écrivains de sa génération. Dix ans après Le Cap, son premier livre, il est de retour avec ce magnifique recueil de nouvelles salué unanimement par la presse outre-Atlantique.
05/2007
Romans policiers
Le Musée des femmes assassinées
Nous sommes à Los Angeles, dans les hautes sphères du monde de l'art contemporain. Le Rocque Museum se prépare à l'évènement de l'année, le vernissage de la nouvelle exposition de Kim Lord, "Natures Mortes". Kim Lord est une icône féministe, connue pour ses oeuvres provocatrices et d'avant-garde. Cela fait cinq ans qu'elle prépare ce nouveau projet : une série de onze autoportraits dans lesquels elle incarne des femmes assassinées ayant défrayé les chroniques. Toute la crème de Los Angeles est au rendez-vous le soir du gala, mais la principale intéressée se fait attendre et plus la soirée avance, plus l'inquiétude de l'équipe du Rocque tourne à la frénésie : où est passée Kim Lord ?
01/2023
Littérature étrangère
Le musée des promesses brisées
Bienvenue au Musée des promesses brisées, un endroit plein d'émerveillement, de tristesse... et d'espoir. Dans cet étonnant musée parisien, tenu par Laure, on trouve différents objets : un chausson de bébé, un voile de mariée, un ticket de train... Leur point commun ? Ces objets sont tous liés à un moment de trahison dans la vie de leurs propriétaires. Ce musée est un endroit où les gens parlent aux fantômes de leur passé, et Laure en fait partie... 1986. Après le décès soudain de son père, Laure décide de suivre la famille qui l'emploie comme jeune fille au pair à Prague. Mais la vie derrière le rideau de fer est compliquée : morne, grise, menaçante. Laure ne comprend pas les courants politiques complexes qui tissent une toile serrée autour de ce rempart du communisme. Jusqu'à sa rencontre avec un jeune musicien dissident. Son amour pour lui va avoir des conséquences terribles, et entraînera une promesse brisée qu'elle n'oubliera jamais...
01/2022
Beaux arts
Le musée des plans-reliefs
Le musée des Plans-Reliefs présente en l'hôtel national des Invalides et au musée des Beaux-Arts de Lille un ensemble sans égal dans le monde de 100 maquettes historiques de forts ou de villes fortifiées situés aux anciennes frontières françaises ou ayant été contrôlés par la France. Depuis sa création sous Louis XIV, en 1668, jusqu'au dernier quart du XIXe siècle, époque de l'abandon de la fortification bastionnée, la collection des plans-reliefs témoigne de plus de deux siècles d'histoire de guerre de siège. Utile autrefois à l'enseignement militaire, cette collection constitue aujourd'hui une source de documentation exceptionnelle pour l'histoire de l'architecture, de l'urbanisme et du paysage. Les maquettes ont été exécutées avec une grande précision sous la direction d'ingénieurs militaires à l'aide d'une très importante documentation graphique parfois conservée au musée. Projets ou portraits de villes fortes, les plans-reliefs montrent aussi l'équipement des campagnes qui entourent les villes contenues dans leurs remparts. Grâce à des campagnes photographiques récentes, l'ouvrage offre au visiteur, ou à l'amateur, une visite au coeur de ces villes et lui permet de découvrir l'histoire de la collection, de connaître les techniques de construction et de restauration, de comprendre l'intérêt documentaire de ces maquettes.
05/2019
Policiers
Le Musée des femmes assassinées
Le Rocque Museum se prépare à l'événement de l'année, le vernissage de Natures mortes : une série de onze autoportraits dans lesquels la célèbre artiste Kim Lord incarne des femmes assassinées ayant défrayé la chronique. Dénonçant l'anesthésie générale face à la violence faite aux femmes, et les effets pervers de sa médiatisation, l'exposition de l'icône féministe est d'autant plus attendue que celle-ci est connue pour son oeuvre provocante et sans concession. La crème de Los Angeles est donc au rendez-vous le soir du gala. Mais la principale intéressée brille par son absence et, plus la soirée avance, plus l'inquiétude de l'équipe du Rocque tourne à l'obsession : où est passée Kim Lord ?
Littérature étrangère
Le musée des avenirs possibles
A l'approche du Nouvel An 1991, Jack Burroughs découvre dans son jardin les restes de son chien déchiqueté par un animal sauvage. Il n'en faut pas plus pour le faire dérailler. Ce vétéran australien du Vietnam, aux accès de violence imprévisibles, est coutumier des abandons de domicile. Mais cette fois-ci il ne reviendra pas. Au cours des jours suivant son départ, ses proches prennent tour à tour la parole. Chacun révèle ses craintes, ses rêves, ses souvenirs et peu à peu se dessine le portrait en creux du père adoré/abhorré, cet homme resté prisonnier de la jungle. Observatrice perplexe du chaos semé autour d'elle par les adultes, Ruby, la cadette, évoque une enfance rythmée par les éclats de voix et les bris d'assiettes. Lani, sa soeur aînée, ne pense qu'à fuir l'atmosphère claustrophobe de l'Australie rurale. Evelyn, leur mère, considère la vie qui aurait pu être la sienne si elle n'avait pas rencontré Jack, tout en espérant son retour... Quant à l'énigmatique oncle Les, il s'interroge sur le contenu d'une malle que lui a confiée son frère, dans le plus grand secret, quelques mois plus tôt. Jack préparait-il déjà sa sortie ?
04/2018
Documentaires jeunesse
Mon petit musée des tableaux
Cette introduction à l'art, en particulier la peinture, destinée aux enfants, présente plus de trente oeuvres parmi les plus célèbres et les plus populaires du monde. Elle donne des informations sur les artistes et leurs méthodes, qui permettront aux jeunes lecteurs de se familiariser avec les oeuvres d'art et de mieux les comprendre.
08/2019
Beaux arts
Musées nationaux d'Afrique : rôles et enjeux. Le Musée national de Yaoundé
Un musée national n'est pas un musée dans une nation. C'est un musée qui s'adresse à tous. Présenté comme un instrument de cohésion nationale, le musée national de Yaoundé ne doit plus se considérer de lui-même, il ne doit plus se contenter de laisser voir les objets sans aucune démarche pour les montrer, les présenter, et aller vers les publics. De nos jours, les musées n'exposent plus seulement, ils s'exposent aussi. Dépendant des financements publics, ce musée doit prouver "sa raison d'être" de façon encore plus explicite que par le passé. Il n'existe plus guère de musées qui reposent exclusivement sur les pouvoirs publics pour leur fonctionnement : peu ou prou, tous ont intégré progressivement l'idée que la diversification des ressources est un élément nécessaire au fonctionnement du musée. La conquête de nouveaux publics exige la conjugaison de plusieurs types d'actions qui doivent s'inscrire dans la durée : l'éducation artistique et culturelle en premier lieu, qui permet de toucher tous les enfants scolarisés quelle que soit leur origine sociale ; des dispositifs de médiation adaptés, notamment dans le cadre du partenariat avec les autres institutions muséales du Cameroun, les acteurs sociaux et associatifs ; les horaires d'ouverture, qui doivent tenir compte de la disponibilité des différents types d'usagers ; ainsi qu'une politique de communication adaptée. La fidélisation du public existant ou en devenir est mise en place à travers le développement d'offres et de services spécifiques, adaptés à l'ensemble des catégories de publics et aux supports de communication et information in situ, opérations de relations publiques et des partenariats locaux et internationaux.
11/2014
Beaux arts
Les musées sont des mondes. J.M.G. Le Clézio, Exposition au Musée du Louvre du 5 novembre 2011 au 6 février 2012
Reflet de la cartographie littéraire de Le Clézio, l'exposition "Le musée monde" propose une rencontre inédite entre des oeuvres de cultures différentes. De même que pour Malraux, pour Le Clézio, il n'y a pas de "hiérarchie en art". Ainsi, partant de ce postulat, l'exposition réunit un ensemble d'oeuvres aussi diverses que des peintures historiques, des gravures révolutionnaires, des tableaux haïtiens, des nattes du Vanuatu, des objets vaudous, des ex-voto mexicains, des oeuvres à caractère ethnographique venant de différentes civilisations et des oeuvres contemporaines, transcendant ainsi les frontières temporelles et géographiques, pour présenter sur le même plan art et artisanat, art ancien et art vivant, art populaire et art savant. Ce "pas de côté" par rapport au périmètre traditionnel du musée, proposé par l'écrivain, puise ses origines dans l'histoire des collections du Louvre. L'occasion est ainsi donnée d'évoquer le premier Musée ethnographique et celui des Amériques, qui faisaient partie du musée de la Marine, et dont les collections appartiennent désormais au musée du quai Branly. Dirigé par Marie-Laure Bernadac, le catalogue de l'exposition présente un essai inédit de J. M. G. Le Clézio, grand invité du Louvre en novembre 2011 sur le thème : "Les musées sont des mondes" , et se fait l'écho de cette narration insolite, à travers les contributions de spécialistes et d'historiens de l'art.
11/2011
Littérature française
Le Grand Art
Paul Vivienne a tout vendu. Le commissaire-priseur a dispersé des palais entiers, des bols en argent, des vieux machins que l'on fait briller depuis des siècles. Le testament du Roi-Soleil et des machines à coudre. Des momies d'Egypte avant que l'on interdise le commerce des macchabées. Aujourd'hui, la partie lui échappe. Il ne maîtrise ni les réseaux sociaux, ni les enchères en ligne. Terminé le théâtre ; plus d'histoires à raconter. Paul Vivienne rejoint ses ombres. Jusqu'à ce qu'il découvre un mystérieux retable au fin fond d'une chapelle toscane. Vivienne, le désabusé, a une épiphanie : il tient son dernier coup. Son ultime chef-d'oeuvre. Un tableau d'église, vraiment ? A l'heure où l'on s'arrache les Koons et les Basquiat ? Pour s'offrir une dernière gloire, ou peut-être pour séduire la redoutable experte à son côté, il lui faut à tout prix identifier ce maître inconnu de la Renaissance. Alors que l'obsession dévore Vivienne, le tableau prend son indépendance.
03/2020
Beaux arts
Publics et Musées N° 10, juillet-décembre 1996 : MUSEE ET PAYSAGES
Le public est aujourd'hui au centre de la pratique et de la recherche en muséologie. Public et Musées est une revue interdisciplinaire qui s'adresse aux professionnels, aux chercheurs et aux étudiants.
06/1997
Histoire de l'art
De Signorelli à Doré. La donation Jeannine Poitrey et Marie-Claire Ballabio
Suite à la donation exceptionnelle de Jeannine Poitrey et Marie-Claire Ballabio aux Musées de Strasbourg en 2019, ce catalogue propose aux passionné·es de Beaux-Arts de se pencher en détail sur les cinquante-sept oeuvres - peintures et oeuvres graphiques - de ce somptueux ensemble. Les Musées de Strasbourg ont reçu en 2019 une donation exceptionnelle. Pendant trente ans, les deux donatrices Jeannine Poitrey et Marie-Claire Ballabio ont travaillé à la constitution de cette collection, qui vient enrichir trois institutions strasbourgeoises : le musée des Beaux-Arts pour les peintures, le Cabinet des estampes et des dessins et le musée d'Art moderne et contemporain pour les oeuvres graphiques. Cette prestigieuse donation se compose de dix-sept tableaux et de quarante oeuvres sur papier datés du XVe au XIXe siècle, les écoles représentées étant pour l'essentiel l'Italie, la France, la Hollande et les Flandres. Nombre de ces chefs-d'oeuvre revêtent une importance internationale et constituent de véritables raretés dans les collections nationales françaises. Parmi les artistes représentés, on retrouve, entre autres, Jan Brueghel l'Ancien, Luca Signorelli, Rembrandt, Albrecht Dürer, Jean-Honoré Fragonard ou encore Gustave Doré. Les Editions des Musées de Strasbourg publient un catalogue exhaustif des cinquante-sept oeuvres de cette donation, permettant de les remettre une par une en contexte et de prendre la mesure du prestige de cet ensemble.
10/2021
Beaux arts
Le grand livre des records de l'art
Ils sont fous ces artistes ! Depuis la Préhistoire, ils ont réalisé des oeuvres qui défient l'imagination. Statues géantes, colosses sculptés dans la montagne, tours qui taquinent les nuages, gigantesques palais, peintures démesurées... Accompagnez ces peintres, sculpteurs et architectes dans leur quête de grandeur et de beauté, et partez aux quatre coins du monde découvrir leurs chefs-d'oeuvre les plus prodigieux. Suivez-nous à la découverte des plus grands records de l'art avec ce livre extra-large, pour toute la famille.
10/2021
Musées français
Peinture anglaise. Collection MBA Bordeaux
Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux est, après le musée du Louvre, l'un des rares musées français à posséder d'importantes collections d'art britannique. Cet élément constitue un axe fort du projet scientifique et culturel du musée. Il est à l'origine de certains enrichissements récents, et d'une programmation spécifique, telles les deux expositions "British Stories. Conversations entre le musée du Louvre et le musée des Beaux-Arts de Bordeaux" et "Absolutely Bizarre ! les drôles d'histoire de l'école de Bristol (1810-1840)" , liées au sein d'une "Année britannique au musée ! " . C'est dans ce contexte qu'intervient l'étude scientifique de la collection britannique du musée et sa publication au sein d'un catalogue raisonné.
04/2023
Art de l'Asie du sud-est
Arts Asiatiques N° 75/2020
Arts Asiatiques a repris la tâche assurée par la Revue des Arts Asiatiques, fondée en 1924 par les musées de France et placée à partir de 1933 sous la direction de Georges Salles, qui deviendra directeur du musée national des arts asiatiques (Guimet) puis des musées de France. En 1959, Jean Filliozat alors directeur de l'Ecole française d'Extrême-Orient (EFEO) prend la direction d'Arts Asiatiques. Depuis 1962 la revue est placée sous la responsabilité institutionnelle et scientifique de l'Ecole en partenariat avec le musée national des arts asiatiques - Guimet et le musée Cernuschi et avec le concours de la Direction générale des patrimoines, Service des musées de France. Depuis 2010, Arts Asiatiques est dotée d'un conseil scientifique sanctionnant une ouverture internationale également présente au travers de textes en anglais, en chinois et en japonais. Arts Asiatiques vise à faire progresser la connaissance des civilisations asiatiques en faisant dialoguer archéologie, histoire de l'art, recherche et histoire muséale, en France où elle constitue la revue des principaux centres français d'étude et de présentation des arts de l'Asie, et à l'étranger. Ses aspects sont multiples : archéologie de terrain, historio-graphie, édition de documents iconographiques et d'inscriptions, restitution du contexte culturel et technique d'une oeuvre d'art, expositions d'importance et nouvelles acquisitions des musées d'arts asiatiques sont toujours, pour la revue, l'occasion de donner accès aux sources orientales les plus authentiques. Arts Asiatiques présente chaque année, sous forme d'articles de fond, de chroniques, de notes et de comptes rendus, des études richement illustrées sur les arts de l'Asie et les progrès de la recherche archéologique en Orient. Sommaire / Contents Articles VIRGINIE OLIVIER Les "Brahma-Siva" de la région de Tanjore : un syncrétisme singulier aux origines inexpliquées ROLF HEINRICH KOCH Late 19th Century Jataka Murals at the Buddhist Monastery in Batuvantudava, Sri Lanka LOUISE ROCHE Le sanctuaire de Banteay Samrae à Angkor : une fondation bouddhique du règne de Tribhuvanadityavarman SHI-YEE LIU Retrieving the Dragon into the Vase : The Core of Shitao's Sixteen Luohans Scroll and a Symbol of His Retreat Activités des musées Musée national des arts asiatiques - Guimet Musée Cernuschi Notes LUCIE CHOPARD, CLAIRE DELERY & ROBERTO GARDELLIN Nouvelles découvertes sur le meiping Yuan de la collection Grandidier Chronique VINCENT LEFEVRE & COLINE LEFRANCQ Vingt-huit ans de fouilles franco-bangladaises à Mahasthangarh Comptes rendus
02/2021
Beaux arts
Le guide Hazan de l'art contemporain
Jungle, terra incognita... , pour beaucoup l'art contemporain est inaccessible. Trop difficile à atteindre, impossible à comprendre. Pour certains l'art est une affaire sérieuse, une cosa mentale comme le disait Léonard de Vinci. Pour d'autres, c'est avant tout un plaisir rétinien. D'aucuns y consacrent tout leur temps et leur argent. D'autres leurs loisirs, primes et dividendes. Il y a ceux qui voudraient... mais qui n'osent pas. Dans tous les cas, qu'on soit petit ou gros collectionneur, qu'il s'agisse d'un passe-temps ou d'un plein temps, il faut savoir comment et où acheter. Chaque année, le guide Hazan sort sa sélection internationale d'artistes, afin d'orienter l'acheteur indécis dans le domaine de l'art contemporain. Ecrit par une des meilleures spécialistes françaises du marché de l'art, il n'est ni exhaustif, ni confidentiel, et s'adresse à toutes les bourses de collectionneur. Sa liberté de ton, arbitre subjectif du goût, détermine le choix des quelque 200 artistes, plus de 100 galeries ou centres d'art, et 11 salons ou foires référencés. L'auteur a choisi des artistes dont le travail ne se limite pas aux installations tentaculaires destinées aux musées, privés ou publics, mais dont l'oeuvre s'exprime aussi dans des plus petits formats. Les collectionneurs chevronnés, rompus à l'art de bien acheter, s'y retrouveront, car sont également proposés des créateurs singuliers qui n'occupent pas toujours le devant de la scène médiatique. Lecture du monde, espace de rencontres, occasion d'échanges, l'art contemporain est décliné en trois parties. A, comme Artistes : à chaque artiste une ou plusieurs illustrations, une idée du budget à consacrer, des repères biographiques et professionnels et une notice donnant l'avis de l'auteur. L, comme Lieux : à chaque galerie ou centre d'art, une photo, des indications pratiques et un commentaire sur ses choix. Une cartographie des métropoles de l'art contemporain accompagne le voyage symbolique et réel des amateurs. R, comme Rendez-vous : à chaque foire ou rencontre internationale son commentaire, sa photo et ses informations pratiques. En introduction, après son éditorial sur la création et les tendances artistiques de l'année, l'auteur donne tous les conseils utiles pour réaliser un bon achat, avant d'inviter même les plus néophytes à regarder l'art de notre temps.
10/2018
Art mural, graffitis, tags
Guide de l'art contemporain urbain 2022
Le Street Art pour Point Cardinal La quête de repères nous anime tous moment où de nouveaux paradigmes politiques, économiques et énergétiques s'imposent à nous avec force. Dans cette quête sans fin de repères, le Street Art s'approprie les symboles et les rites issus de grandes religions monothéistes, et confronte le sacré au profane. Toujours en quête de repères, Lille et ses hot spots sont l'étoile du Nord du Street Art. Nous trouvons aussi des repères dans la diversité créative des Street artistes. Nous rencontrons Hendrik Beikirch et ses représentations noires d'humains aux expressions singulières, Takeru Amano à la poésie colorée et au regard particulier sur les femmes, et Amandine Urruty aux mondes fantasmagoriques. Pour compléter le panorama, Buff Monster avec ses Melty dégoulinants, et Nebay et ses représentations colorées ont des styles si reconnaissables. Le Street Art, une pierre angulaire créative.
10/2022
Romans historiques
Les enfants du cap Horn
En ces temps actuels d'anglosaxomanie, le parler matelot de la voile et le patois du Pays de Caux utilisés par l'auteur enrichissent le texte avec bonheur. Dans les pas d'Armand Hayet et de Georges Aubin pour ne citer qu'eux, Jean-Pierre Ledru avec son style alerte revivifie notre littérature maritime. Le livre nous le montre, les marins du long-cours au temps des grands voiliers n'étaient pas des enfants de choeur, quoiqu'invoquant la Notre-Dame de chez eux dans les situations de danger et à qui ils promettaient leur chef d'oeuvre en ex-voto marin en cas de salut. Ils employaient un langage cru, voire trivial parfois, et cependant quel véhicule d'images délicieuses, que d'humour et d'innocente tendresse dans leurs formules dont beaucoup comme "marin de gravure" ou "fatras de marine" par exemple, mériteraient d'être mieux connues du grand public. Sous des apparences frustres, ces hommes, endurcis par la pénibilité d'un métier hors du commun, savaient déployer des trésors de patience dans la fabrication de leurs maquettes et bateaux en bouteille au grand ravissement des jeunes fils du capitaine normand Georges Ledru. Claude Briot La nouveauté apportée par Les enfants du cap Horn est l'observation d'un noyau familial normand : père, mère, enfant, embarqués ensemble pour de grands voyages transocéaniques, cohabitant avec un équipage d'hommes en pleine force de l'âge condamnés à un cruel manque d'affection pendant de longs mois. Le livre est préfacé par Claude Briot, Grand Prix de l'Académie de marine pour Clippers Français, ancien président du Centre havrais de recherche historique.
02/2014
Beaux arts
Création. Essai sur l'art contemporain
L'art contemporain suscite passion, perplexité, intérêt, mépris ou suspicion... selon les cas ; selon la manière dont " ça choque " nos identifications. Et si cet art, comme phénomène vivant, avait des enjeux
essentiels, qui touchent à notre rapport au monde, aux autres, au transcendant, à la valeur, et à cette chose étrange et galvaudée qu'on appelle la création ? En fait, qu'est-ce qui spécifie l'art contemporain ? Que s'y passe-t-il pour les artistes, pour les publics ? Où en sont leurs liens complexes, qu'on dit " interactifs " ? Comment se fixe la valeur de ces œuvres singulières, qui sont souvent des cassures où éclatent jubilation et détresse, exaltation et défaite ? Que cherchent donc ces artistes sur l'arête où ils nous montrent à la fois la plénitude et l'angoisse, le désir et l'effondrement, le plaisir et son au-delà douloureux ? Comment ces narcissismes
enthousiastes et blessés deviennent-ils créateurs de réalité ? Pourquoi notre idée même de l'esthétique est-elle forcément bousculée, ainsi que notre notion d'identité - dont on sait la portée subjective et planétaire ? Ce livre - le trentième de l'auteur - répond de façon nouvelle, offrant une approche inédite à ceux qui veulent plonger dans l'inconscient de l'art actuel.
10/2005
Essais
L'art documentaire et politique contemporain
Cet ouvrage collectif questionne l'évolution du documentaire de création à consonance politique en ce début de XXIe siècle à travers l'analyse d'un grand nombre d'oeuvres proposant de nouvelles formes d'engagement. Avec l'avènement du numérique au XXIe siècle, l'art documentaire a, comme tant d'autres domaines, subit de très profondes transformations et se décline désormais dans différents lieux et sous divers formats, allant de la salle de cinéma aux plateformes du web en passant par les musées ou les galeries. Le présent ouvrage porte un regard sur cette évolution récente du documentaire de création à consonance politique. L'analyse d'un grand nombre d'oeuvres, diverses tant dans leurs modes de production que dans leurs propositions esthétiques, y révèle un profond renouvellement des pratiques et des formes artistiques qui ont en commun des modalités inédites d'engagement. Douze textes et trois rencontres avec des cinéastes (Maria Kourkouta, Nicolas Klotz et Elisabeth Perceval, Mila Turajlic), organisés en trois parties - respectivement axées sur la parole politique, le déracinement et l'exil, les processus d'appropriation d'images et de sons produits par d'autres - démontrent la grande vitalité de l'art documentaire qui, à défaut de changer le monde, l'inscrit et le réfléchit. Antony Fiant et Isabelle Le Corff sont professeurs en études cinématographiques, respectivement à l'Université Rennes 2 et à l'Université de Bretagne occidentale à Brest.
06/2022
Art contemporain
La dentelle dans l'art contemporain
La dentelle dans l'art contemporain réunit une trentaine d'artistes contemporains internationaux utilisant les techniques dentellières comme médium. Avec les fuseaux ou l'aiguille, ces artistes dentellières et dentelliers bousculent les codes de la dentelle traditionnelle et en dévoilent tout son potentiel créatif. Chaque entretien est une immersion passionnante dans leur univers et leur rapport à ce savoir-faire séculaire. ELODIE ANTOINE, JANE ATKINSON, DANIELA BANATOVA, ARMEL BARRAUD, ANNIE BASCOUL, MARIE-THERESE BONNIOL, LYDIE CHAMARET, PIERRE FOUCHE, HELENE DE GOTTAL, FIONA HARRINGTON, MAGGIE HENSEL-BROWN, GENEVIEVE KESTELOOT, KIM LIEBERMAN, VERONIQUE LOUPPE, MACLEJAN, FRANCOISE MICOUD, DORIE MILLERSON, MARIAN NUÑEZ, BISTRA PISANCHEVA, VERONIQUE POROT, GENEVIEVE QUIEVREUX, LOU ROY, MARJOLAINE SALVADOR-MOREL, LIEVE SMETS, LAURAN SUNDIN, TARMO THORSTRÖM, NICOLE VALSESIA-LAIR, DENISE WATTS.
10/2021
Beaux arts
L'or dans l'art contemporain
" L'or traverse l'histoire de l'art et n'a cessé de fasciner les artistes ", écrit Gérard-Georges Lemaire dans son texte introductif, revenant sur l'utilisation et les valeurs symboliques de l'or depuis l'Égypte ancienne jusqu'à nos jours. Cet ouvrage, le premier consacré à ce sujet, réunit plus de 200 oeuvres, de Robert Rauschenberg, Yves Klein, James Lee Byars, Hans Haacke à Jan Fabre, Anish Kapoor, Orlan, Giuseppe Penone, Jean-Pierre Raynaud, Marc Quinn et de nombreuses autres figures majeures de la scène artistique d'aujourd'hui. Ce large corpus iconographique est assorti de nombreux textes d'artistes et commentaires d'oeuvres permettant au lecteur de saisir dans sa diversité l'usage fait de l'or, à la fois matière, couleur, lumière, valeur, dans l'art contemporain. Avec les contributions de Christine Buci-Glucksmann, Jean-Hubert Martin, Caroline Smulders et Gérard Wacjman.
10/2010
Histoire de l'art
L'Art contemporain par les femmes
Si les femmes ont toujours été présentes dans l'histoire de l'art, elles ont longtemps été oubliées et cantonnées à des rôles de muses ou de modèles. Mais c'était sans compter avec le talent et l'audace de certaines d'entre elles qui se sont affranchies des codes en défiant les règles et en repoussant toujours plus loin les limites afin d'ouvrir les portes d'un nouvel univers sans frontière et sans interdit. De Martine Aballéa à Sophie Calle, en passant par Nan Goldin, Tracey Emin, Yoko Ono, Orlan, Cindy Sherman, Lee Bul... autant de profils atypiques et de représentantes emblématiques dont la seule raison d'être est de toujours se réinventer. Richement illustré, cet ouvrage retrace et analyse le parcours de figures majeures féminines du monde entier. D'où vient leur inspiration ? Quel procédé et technique utilisent-elles ? Quelles sont leurs oeuvres emblématiques ?
10/2022
Histoire de l'art
L'art religieux contemporain. 2e édition
L'art religieux contemporain (2e éd.) / étude critique par l'abbé A. Hurel,... Date de l'édition originale : 1868 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Art contemporain
L'art contemporain. Histoire et géographie
Des objets incongrus, des gestes excentriques, mais aussi des photographies, des vidéos et des peintures de facture traditionnelle, voilà ce qui constitue l'art contemporain. Quelquefois, ces oeuvres étonnent ou choquent. Elles suscitent en même temps la curiosité, au point de s'y perdre un peu. Aussi, pour qui s'aventure dans le monde de l'art, l'auteure de ce livre fournit des repères et suggère quelques pistes de réflexion. Depuis quand l'art "moderne" est-il devenu "contemporain" ? Pourquoi les artistes ont-ils voulu transformer le rapport des spectateurs avec les oeuvres ? Et quand les frontières avec la mode, l'architecture ou même des objets rituels deviennent floues, peut-on encore faire entrer cet art dans une définition ? Ce livre révèle en quoi l'art contemporain est avant tout un espace ouvert, une aire de liberté pour penser et agir différemment quand les idéologies et les systèmes philosophiques qui nous guident sont en crise.
02/2021
Art contemporain
Études sur l'art contemporain chinois
L'art contemporain chinois a été reçu avec réticence en France. La plupart des critiques voulurent souvent y voir les fruits d'une recherche de spéculation financière et une production instrumentalisée par un soft power chinois en quête de reconnaissance internationale. Cette réception prudente trouvait une part de son origine dans l'ignorance de la période d'expérimentation intense qui suivit la Révolution culturelle, et dans la difficulté à mesurer les constructions subtiles des artistes et des critiques chinois appuyées sur la profonde connaissance d'une culture millénaire. Les analyses proposent plusieurs angles de réflexion pour comprendre l'art contemporain chinois depuis sa naissance, jusqu'à l'art numérique. Elles s'appuient sur des exemples d'artistes reconnus sur la scène mondiale, mais aussi d'autres protagonistes moins célèbres.
10/2022
