Le peintre imaginaire. Livret d'une Maison de Peinture
Extraits
Littérature étrangère
Le peintre et la voyageuse
Rêvé, fantasmé ou imaginé, l'Orient interroge les mœurs européennes, et le harem centralise l'ensemble de ces divagations.
Peuplés d'odalisques lascivement alanguies, les harems sont représentés par les artistes comme des lieux de permissions et de perdition, à l'instar de L'Odalisque à l'esclave de Jean-Auguste-Dominique Ingres.
Dans Le Peintre et la voyageuse, Ingres, tourmenté et angoissé, fuit Paris et s'isole à la campagne. Il retrouve la confiance et l'envie de créer grâce à la compagnie de Lady Montaigu, voyageuse indépendante et libérée, célèbre dans toute l'Europe pour ses carnets d'Orient.
Mais Le Peintre et la voyageuse n'est pas le roman d'une histoire d'amour traditionnelle et conventionnelle entre la voyageuse et le peintre, qui ont vécu à un siècle d'écart l'un de l'autre. Si l'amour, l'amitié et les confidences jalonnent leur relation, la rencontre imaginaire entre ces deux personnages charismatiques se caractérise par des échanges passionnées et passionnants.
Dans leurs joutes verbales, ce sont deux façons de considérer l'ordre du monde, l'Orient et la place de la femme dans la société qui s'opposent. Des alcôves de l'opéra à la présentation du tableau Le bain turc au Tout-Paris, Patricia Almarcegui nous transporte dans une valse des vanités où tournoient Arthur Rimbaud, Monsieur Bertin, Théophile Gautier et Eugène Delacroix.
En maître de l'uchronie, Patricia Almarcegui compose un roman brillant et savoureux sur la création et la place de l'art dans la société.
09/2016
Romans graphiques
Le peintre hors-la-loi
"Tu veux savoir comment un peintre se bat ? " 1793. C'est le temps de la Terreur, de l'incertitude et du chaos. Tandis que Louis XVI est guillotiné, un peintre au regard tranchant fuit Paris pour gagner la campagne. Emporté, éloquent, redoutable à l'épée comme au pistolet, Lazare Bruandet ne poursuit qu'un but peindre et dessiner la vérité de la nature, loin de la société et de toute quête de postérité.
03/2021
Coloriage, gommettes et autoco
Le jardin - La peinture magique
Il suffit de passer le pinceau trempé dans un peu d'eau sur les illustrations en noir et blanc pour faire apparaître les magnifiques couleurs d'un jardin. Les couleurs éclatantes d'un jardin apparaissent comme par enchantement lorsqu'on passe le pinceau trempé dans un peu d'eau sur les illustrations en noir et blanc de ce livre de coloriage magique. Des renards, des papillons et des citrouilles font partie des surprises que les jeunes enfants aimeront découvrir au fil des pages.
03/2022
Ecrits sur l'art
Le peintre dévorant la femme
"Je suis un "Arabe" invité à passer une nuit dans le musée Picasso à Paris, un octobre au ciel mauvais pour le Méditerranéen que je suis. Une nuit, seul, en enfant gâté mais en témoin d'une confrontation possible, désirée, concoctée. J'appréhendais l'ennui cependant, ou l'impuissance. Pour comprendre Picasso, il faut être un enfant du vers, pas du verset. Venir de cette culture-là, sous la pierre de ce palais du sel, dans ce musée, pas d'une autre. Pourtant la nuit fut pleine de révélations : sur le meurtre qui peut être au coeur de l'amour, sur ce cannibalisme passionné auquel l'orgasme sursoit, sur les miens face à l'image et le temps, sur l'attentat absolu, sur Picasso et son désespoir érotique".
10/2018
Livres 3 ans et +
Le peintre de la beauté. Sandro Botticelli
Sandro doit peindre la beauté pour la famille la plus influente de Florence : les Médicis. Il ne peut échouer. Mais qu'est-ce que la beauté ? Sandro se tourne et se retourne dans son lit. Le parfum des roses, la mer et l'écume des vagues, une perle nacrée ? Et si c'était Simonetta, son premier amour ?
09/2014
Proche et Moyen-Orient
Wartan Mahokian, le peintre de la mer
Wartan Mahokian : le peintre de la mer Date de l'édition originale : 1918 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Art du XXe siècle
Sam Szafran. Obsessions d'un peintre
Dans le secret de l'atelier, le peintre Sam Szafran (1934-2019) poursuivit inlassablement les obsessions dont son oeuvre est empli. Après l'écroulement de son enfance lors de la Seconde Guerre mondiale, l'art fut pour lui un ancrage dans le réel. A l'écart des vicissitudes du monde comme des débats de son temps, son goût pour l'exactitude des formes ne l'empêcha jamais de les laisser dériver : escaliers en colimaçon devenus labyrinthes, ateliers envahis par la végétation, boîtes de pastels métamorphosées par un jeu de perspective... Cet ouvrage propose une nouvelle lecture de l'oeuvre si singulier de Sam Szafran et invite le lecteur dans les méandres de ses fusains, pastels et aquarelles.
10/2022
Autres collections (6 à 9 ans)
Une petite tache de couleur rouge
La peintre a laissé échapper un peu de peinture rouge de son pinceau... A toi d'imaginer ce que l'artiste est en train de peindre. Un voyage à travers la couleur rouge qui nous mène du dessin figuratif à la peinture abstraite.
05/2021
Beaux arts
La peinture de la Renaissance italienne
La Renaissance italienne, du début du XVe à la fin du XVIe siècle, est l’une des époques les plus exaltantes de l’histoire du monde. Le domaine de l’art en témoigne merveilleusement : des ors du gothique tardif à la découverte de la perspective, de la science géométrique au faste des cours, de la compétition entre les grands maîtres à la diffusion de l’art sur l’ensemble du territoire, jusqu’aux raffinements du maniérisme et à la peinture sacrée. Ce livre spectaculaire présente certains des plus grands chefs-d’oeuvre de la Renaissance italienne en suivant un ordre chronologique, mais avec un choix éditorial particulier : familiariser l’oeil du lecteur avec les oeuvres, à travers des reproductions d’un format totalement inédit, pour "entrer presque physiquement" en contact avec les peintures, se placer aux côtés des artistes dans une position privilégiée et rapprochée. À travers une sélection d’oeuvres célèbres et de chefs-d’oeuvre "cachés", le lecteur pourra s’immerger dans le raffinement des techniques et des matériaux des maîtres du gothique tardif, comme Gentile da Fabriano et Pisanello ; comprendre la rigueur intellectuelle de Piero della Francesca ; suivre la beauté de la touche picturale de Giorgione et de Léonard de Vinci, comparée à la ligne graphique fluide de Raphaël ou à l’empâtement chromatique ardent de Titien ; partager le frisson de la forme complexe et pourtant impeccable chez les maîtres du maniérisme, comme Pontormo et Bronzino ; arriver jusqu’à la fin de la Renaissance en compagnie de Jacopo Bassano et du Tintoret.
10/2013
Peinture et dessin
Peinture facile Le poussin et le canard. Avec une palette de peinture sur chaque page et 1 pinceau
Tremper le pinceau dans l'eau. Frotter le pinceau sur la couleur choisie. Commencer à peindre.
02/2021
Beaux arts
Les grotesques. Les figures de l'imaginaire dans la peinture italienne de la fin de la Renaissance
Longtemps considérés comme fantaisies d'artiste et oeuvres de second rang, les grotesques ont suscité un regain d'intérêt à partir des années 1960. Depuis le XVIIe siècle, le mot " grotesque" a une connotation essentiellement négative, évoquant la bizarrerie, le ridicule ou l'extravagance. Dès le XVIe siècle, il désigne des peintures murales largement inspirées des fresques antiques, auxquelles s'ajoutaient parfois des réminiscences des marginalia gothiques. Ce genre décoratif connut un immense succès tout au long du XVIe siècle, d'abord en Italie, puis dans l'ensemble de l'Europe, et s'étendit à la sculpture, à la gravure et bien d'autres techniques. Progressivement, le langage des grotesques s'est détaché de ses références figuratives antiquisantes, s'inspirant de diverses matrices culturelles contemporaines. Par l'analyse de ces voisinages déterminants et de ces relations constitutives, cet ouvrage entend rendre compte du fonctionnement de ce langage apparemment incohérent, familier du maniérisme.
09/2011
Beaux arts
Autour de 1600. Une révolution dans la peinture italienne
Un grand historien de l'art examine le changement radical qui intervient autour de 1600 et qui a cornplètement transformé, non seulement le destin de la peinture italienne, mais aussi la peinture d'autres pays européens, à partir du maniérisme de la fin du XVI ? siècle jusqu''à la grande époque du baroque. Les principaux auteurs de ce changement furent trois artistes originaires du nord de l'Italie : Annibal Carrache, Caravage et Ludovic Carrache. Grâce à son immense culture, Sydney Freedberg offre une brillante synthèse de cette époque primordiale pour l'histoire de l'art.
04/1993
Beaux arts
THEORIE DU NUAGE. Pour une histoire de la peinture
Du Moyen Age jusqu'à la fin du XIXe siècle, le nuage hante le ciel de la peinture occidentale. Moins qu'un motif descriptif, le nuage constitue un élément de la sémiotique picturale, un graphe dont les fonctions varient avec l'époque. A l'origine utilisé à l'imitation des machines de théâtre, pour faire apparaître le sacré dans le réel (ascension du Christ, visions mystiques), il joue un rôle plus ambigu à la Renaissance, au moment où le modèle perspectif assure la régulation : le nuage vient alors masquer l'irrepresentable infini, en même temps qu'il le désigne, assurant ainsi l'équilibre paradoxal d'une institution picturale intimement liée aux conditions de la science.
Ce qui est finalement tenté ici, c'est, à travers un inventaire des fonctionnements successifs du signifiant "nuage", une redistribution critique des domaines et des rôles assignés à l'art, à la science et à l'idéologie dans une structure de représentation: élément pour restituer à l'histoire de Part sa dimension systématique et matérialiste.
04/1972
Poches Littérature internation
Le peintre et le pirate
En ce temps-là les Bourbons régnaient sur la France, les Turcs étendaient leur empire et l'effroyable Costandis, fameux pirate, écumait la Méditerranée, massacrant à tour de bras, qu'il avait énormes. Seuls les moines, qui alors prenaient la mer, faisant commerce de saintes reliques, trouvaient grâce à ses yeux et seul un peintre, qu'il avait à son bord, blême de terreur, obtenait sa faveur... Mais peu à peu le peintre reprit des couleurs et l'ardeur barbaresque qui bouillonnait dans le sang du pirate se fit religieuse ; pire encore, sa démence se fit tout amour. "On se croit embarqué dans une bonne vieille histoire de pirates bien saignante, et crac ! Nous voilà en Angleterre, en plein délire religieux, puis crac ! En Grèce, sur le flanc verdoyant d'une montagne, dans une comédie villageoise grand guignolesque". Car les vertus chez Hadziaryiris sont aussi monstrueuses que les vices, et le rire (jaune) et l'horreur (noire) toujours se marcheront sur les pieds.
06/2014
Littérature française
Le peintre et le gouverneur
Zoltan, le narrateur veut "peindre la vie". Mais la vie a-t-elle une fin ? ... Le directeur de l'école des Beaux-Arts se voit obligé de le renvoyer, car cela est considéré comme dangereux. Libre de toute attache, Zoltan part à l'aventure vers le sud avec sa boîte de peinture. Etranger dans un pays non identifié, sans permis de séjour, il peint indéfiniment un paysage avec passion, jusqu'au moment où le gouverneur de l'endroit entend parler de lui... Zoltan se trouve alors chargé de faire son portrait. Une proposition impossible à refuser dans ce pays sous contrôle policier. Heureusement pour le peintre, désormais confiné dans un univers kafkaïen, l'homme qu'il est contraint de peindre semble possédé par une quête analogue à la sienne... Un face-à-face étrange, d'essence surréaliste, qu'apprécie différemment Véra, l'amie du peintre...
03/2021
Essais biographiques
Chemin peignant - Maurice Fryson - Un peintre, une oeuvre
L'oeuvre de Maurice Fryson, né en 1930, s'étend sur plus de quarante ans. Nourri des glaises et des brumes des Flandres, l'artiste aura assimilé puis transcendé cette origine pour inventer, à partir des années soixante-dix, une voie originale, associant à l'expressionisme de l'art brut une imagination d'inspiration surréaliste. Et si l'on peut trouver dans sa peinture des filiations avec les oeuvres de Jean Dubuffet, de Gaston Chaissac ou de Max Ernst, Maurice Fryson n'aura toutefois été le disciple de personne. Sa seule obsession demeura jusqu'au bout de ne jamais se répéter, ne reconnaissant finalement qu'un seul maître : la liberté. Patrice Fryson est né à Dunkerque en 1956. Passionné de littérature et de poésie, il vit aujourd'hui en Bretagne. Il a publié en 2019 un recueil de poésies en prose, Le Parti pris des arbres, en 2020, un abécédaire de la poésie française, Le Labyrinthe et le Royaume, en 2021, un essai autobiographique Ce sera sur Terre ou jamais, en 2022, et publie aujourd'hui une nouvelle version de son livre, Chemin peignant, paru initialement en 2008.
02/2023
Policiers
La mort en peinture
A Paris, Delphine peint ses cauchemars. Elle a pour amie Mélanie de Putigny qui lui présente Christian Massac, un séduisant aventurier revenu du Venezuela où il a tué un homme au cours d'une rixe. Dès ce jour, le sort de Mélanie bascule. Massac ouvre une galerie d'art dans laquelle il expose les tableaux de Sophia, sa compagne, et décide d'y produire aussi ceux de Delphine. Sophia accepte mal les attentions artistiques et sentimentales de Massac envers Delphine et Mélanie. Massac, désinvolte, ne fait pas cas de ses états d'âme. Un jour où il venait y choisir des toiles, il est trouvé mort, coiffé d'un pot de peinture, dans l'atelier de Delphine. Au 36 rue du Bastion, le commandant Raimbau et le lieutenant Chabrak mènent l'enquête. Leurs soupçons se portent sur l'une des trois femmes, mais, faute de preuves, le procureur décide de la clore. Raimbau est déterminé à la poursuivre en secret et découvre diverses pistes. D'autres décès vont lui donner raison et lui permettre de relancer officiellement ses investigations. Mais les suspects se multiplient...
02/2020
Romans historiques
La maîtresse du peintre
Un jour de juillet 1650, Geertje Dircx est arrêtée et conduite à la maison de correction pour femmes de Gouda, condamnée à y passer douze ans. A l'origine de cette peine, Rembrandt Van Rijn. Jugée par contumace, la prisonnière, depuis sa cellule, revient sur les années qui ont précédé son arrestation et sur son idylle avec le célèbre peintre. De milieu modeste, Geertje entre à tout juste trente ans au service de Rembrandt, en tant que nourrice de son fils Titus. La mort de Saskia Van Uylenburgh, femme de l'artiste, fait de Geertje la maîtresse de maison, et la cohabitation laisse vite place à l'amour. Les deux amants vivent une liaison scandaleuse, hors mariage, jusqu'à la trahison de Rembrandt... S'appuyant sur des documents historiques et des sources sérieuses, La maîtresse du peintre redonne voix à Geertje Dircx, injustement désavouée par l'histoire. A l'encontre de l'image répandue d'un homme visionnaire et intouchable, Simone van der Vlugt dresse de Rembrandt le portrait d'un être complexe, un génie certes, mais capable de manipulation. Un roman puissant qui met en lumière une femme réduite au silence.
06/2020
Beaux arts
Observations sur la peinture
Bonnard utilisait ses agendas comme carnets de notes et de croquis. Si quelques agendas antérieurs à 1927 ont été perdus ou sont encore en mains privées, ceux conservés au département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France, ont le mérite de présenter un ensemble homogène de dessins croqués sur le vif et d'annotations faites par l'artiste au fil des jours entre 1927 et 1946. Bonnard utilisait des agendas de petites dimensions, "Bijou" ou "Mignon", qu'il pouvait garder sur lui en permanence et dans lesquels il écrit et dessine presque quotidiennement. L'artiste y consigneait des éléments qui peuvent sembler prosaïques comme la liste des courses, ses rendez- vous. Il notait également quotidiennement le temps qu'il faisait, élément important pour un peintre attentif aux effets de la lumière et le lieu où il se trouvait, lorsqu'il était en déplacement. On trouve également quelques notations artistiques à proprement parler. Ces notations témoignent de la recherche perpétuelle de l'artiste de moyens plastiques aptes à traduire l'émotion. "Il ne s'agit pas de peindre la vie. Il s'agit de rendre vivante la peinture". Ces remarques sont bien plus des intuitions nées de son expérience de peintre que l'énoncé de théories artistiques. Ces agendas renferment surtout de multiples croquis qui permettent d'appréhender sa recherche constante autour des motifs auxquels il s'attache dans ces années. Il notait tout un répertoire de formes qu'il exploitait ou non ensuite dans ses peintures : nus, portraits, parfois paysages. Les motifs empruntés à son quotidien sont très présents : portraits de ses proches, animaux domestiques, lieux familiers. Il lui arrivait de tourner autour d'un sujet, jouant sur le cadrage, la composition, sans souci de la couleur. Ses recherches autour des nus à la toilette sont particulièrement révélatrices de cette approche. On assiste ainsi à la genèse des nus dans le bain. On trouve également plusieurs portraits, thème récurrent de son oeuvre notamment à la fin de sa vie. Les paysages, croqués souvent au cours de vacances, sont également nombreux et s'avèrent plus présents que dans ses peintures. Ces dessins permettent à l'artiste de délimiter ses sujets, d'en déterminer les contours et les volumes sans recourir à la couleur. Certains se limitent à quelques lignes traduisant une vision fugace. Les motifs émergent le plus souvent d'une profusion de traits hachurés qui permettent de suggérer l'ombre et le volume, et semblent évoquer les couleurs. Ces carnets permettent de rentrer dans l'intimité de l'artiste et de saisir au quotidien sa perpétuelle quête plastique.
10/2019
Décoration
Peinture Calligraphie. Les prénoms
Livre de peintures de prénoms, écrits en protoaraméen (Mésopotamie, en 1800
09/2019
Livres 3 ans et +
Eléa aime la peinture
Eléa est une petite fille qui a découvert la peinture au musée avec sa famille. Eléa ne sait pas encore peindre. Alors elle décide d'apprendre toute seule avec l'aide de ses parents.
02/2020
Beaux arts
Ecrire sur la peinture
Anthologie, dossier et notes réalisés par Charlotte Maurisson. Lecture d'image par Agnès Verlet
06/2006
BD tout public
La mort du peintre
Dans le cadre d'une résidence d'artiste à Vitrolles, Edmond Baudoin nous emmène dans sa vision de la ville, de la découverte des gens qui y vivent. Ce sera pour lui l'occasion de rencontrer le peintre et auteur de bande dessinée Kamel Khélif et de nous parler de son amour pour la danse contemporaine. L'ouvrage, paru il y a une dizaine d'année par Z éditions est présenté dans un montage remanié.
02/2005
Beaux arts
Incitation à la peinture
D'Amsterdam à Paris, en passant par Anvers, Haarlem, Venise, Londres, Dresde, Genève et Madrid, c'est un tour d'Europe pictural à travers les siècles qui nous est offert ici, depuis la Contre-Réforme jusqu'à la veille de la Première Guerre mondiale. A chaque période, ses noms emblématiques, Bruegel, Vermeer, Watteau, Chardin, Guardi, Longhi, F. C. David, Goya, les figures de proue de l'impressionnisme, celles du fauvisme, ainsi que d'autres artistes moins célèbres mais également remarquables. A la fois précis d'histoire et essai esthétique d'une savoureuse érudition, tout en légèreté et délicatesse, ce livre met en lumière l'extraordinaire acuité avec laquelle les grands peintres saisissent l'esprit de leur époque et lisent dans les coeurs de leurs contemporains. Par-dessus tout, il nous fait ouvrir les yeux sur une vérité essentielle : la peinture n'est pas une illustration de l'histoire, elle en est l'expression la plus subtile et la plus synthétique.
11/2018
Policiers
Attention à la peinture
Dans les années cinquante, un membre d'un groupe d'amis amateurs de peinture est assassiné dans une des salles de l'hôtel Drouot, où il venait d'acheter à bas prix un tableau qu'il considérait comme le Vermeer disparu, le Cavalier à l'aiguière. Un autre meurtre suivra, par empoisonnement, selon une technique tirant judicieusement profit de certaines habitudes qu'ont les amateurs d'art pour se faire une idée plus précise d'une couleur. C'est d'ailleurs cette habitude qui permettra de démasquer l'assassin, jouet de sa passion. Car la passion est le véritable sujet d'Attention à la peinture. Elle se situe à la racine des meurtres, donc à la racine de l'intrigue, et l'auteur en décline les manifestations.
01/1997
Livres 3 ans et +
La chambre du peintre
Qu'est-ce que peindre ? Reproduire, imiter, copier, rêver ? C'est peut-être avant tout ouvrir grands ses yeux et ne pas hésiter à se fabriquer plein de souvenirs. C'est en tout cas ce que suggère ce magnifique album de Hideko Ise, qui nous invite à partir en voyage dans les méandres de l'inspiration de l'artiste.
11/2017
Littérature française
Les draps du peintre
Rien ne le destinait à être peintre. Et ce rien, ce rien dont il sort, ce brouillard est peut-être ce qui lui a défendu de jamais s'établir, de jamais composer avec le monde que la peinture aurait dû révolutionner, comme il l'a cru un temps. Romanichel avant toute chose : celui qui l'attrapera n'est pas né. Plutôt que le retenir, tenter un pas de danse, inédit, avec lui.
04/2008
Beaux arts
Comment regarder la peinture
Voici un outil exceptionnel pour regarder et comprendre une oeuvre picturale. Il livre les clefs de lecture d'une peinture, de la technique à la composition en passant par le support, les types (retable, polyptyque, peinture de chevalet), le medium (tempera, huile, acrylique), les programmes et les genres (peinture d'histoire, nature morte, portrait, paysage) et les techniques de restauration. Une dernière partie est consacrée au langage de la peinture et à ses concepts théoriques. Deux index répertorient l'abondante iconographie qui vient à l'appui des notices, ainsi que nombre de mots clefs - allégorie, beauté, courant, drapé, grotesque, prédelle, symétrie, toile - facilitant la circulation du lecteur dans la riche documentation qui lui est procurée. Le vocabulaire indispensable pour parler de peinture, la décrire ou, plus simplement, mieux la voir.
04/2017
Décoration
Peinture calligraphique. Les fruits
Livre de peintures de noms de fruits, peints en lettres protosinaïtiques (Egypte antique, en 1800
04/2020
Philosophie
La vérité en peinture
Disons que, pour m'en tenir au cadre, à la limite, j'écris ici quatre fois autour de la peinture. Quatre fois, dira-t-on autour de la peinture, donc dans les parages qu'on s'autorise, c'est toute l'histoire, à contenir comme les entours ou les abords de l'œuvre : cadre, passe-partout, titre, signature, musée, archive, discours, marché, bref partout où on légifère en marquant la limite, celle de la couleur même. Du droit à la peinture, voilà le titre ambitieux auquel j'aurais voulu accorder ce livre, son trajet autant que son objet, leur trait commun, qui n'est autre, ni un ni indivible, que le trait lui-même. JD.
10/2010
