Horizons/Théâtre N° 15 : Lieux de spectacle, architectures en devenir
Extraits
Autres éditeurs (A à E)
Architectures fantastiques. Architectures fantastiques
Propulsée dans les folles architectures de créateurs de génie, une enfant invente son propre rêve. Nancy Guilbert nous embarque dans un tour du monde des architectures fantastiques, rythmé par les sémillantes illustrations de Patricia Bolanos.
04/2022
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1429, 15 septembre 2017 : La leçon de danse
Senga est une danseuse qui, suite à une chute, ne peut plus monter sur scène ; Adémar est un jeune homme autiste, professeur de géoscience et mal à l'aise avec les codes de la société. Ils sont voisins, et Adémar, sous le prétexte d'un gala auquel il est invité, demande à Senga de lui apprendre à danser. Autour de cette leçon de danse, ces deux jeunes gens que tout oppose apprennent peu à peu à s'apprivoiser ; et chacun découvre chez l'autre ce qu'il ne parvenait pas à trouver en lui-même. La pièce est créée au Théâtre de l'Œuvre à partir du 14 septembre 2017, mise en scène et interprétée par Eric Métayer et Andréa Bescond.
09/2017
Théâtre - Pièces
L'Avant-Scène théâtre N° 1232, 15 novembre 2007 : L'Education de Rita
Rita est coiffeuse à Liverpool, vingt-neuf ans, mariée, sans enfant. Spontanée, pétillante et curieuse, elle se dit qu'il y a forcément autre chose dans la vie que les soirées plateau-télé, les virées au pub et les potins du salon. Elle décide donc de s'inscrire à un cours du soir pour devenir " une femme cultivée ". Telle une " bouffée d'air frais ", Rita fait irruption dans le bureau de Frank, un professeur de lettres désabusé qui se réfugie dans l'alcool et les livres. De cette collision entre deux univers nait une comédie drôle, touchante et incisive. Willy Russell nous propose ici un Pygmalion inversé, où le maître ne cherche pas à façonner son élève ; c'est Rita qui prend en main sa propre transformation, mais à quel prix ? Un classique du théâtre moderne britannique, Educating Rita est créé par la Royal Shakespeare Company en 1980, et engrange de prestigieuses récompenses, dont le Laurence Olivier Award de la Meilleure Comédie. En 1983, l'auteur adapte la pièce au cinéma. Interprété par Julie Walters et Michael Caine, le film reçoit trois nominations aux Oscars (meilleurs actrice, acteur et scénariste), et vaut une renommée internationale à Willy Russell.
02/2024
Littérature française
Les amours des dieux, ballet héroïque. Remis au théâtre le 16 août 1757
Les amours des dieux , ballet héroïque... Remis au théâtre... le... 16 août 1757 [paroles de L. Fuzelier, musique de Mouret] Date de l'édition originale : 1757 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Non classé
CD He is alive ! Yes, he has changed our lives - CD 1
01. Yes, he has changed our lives 02. Behold him, he comes 03. Father, Lord of heaven and of earth 04. Jesus, he is the way 05. Alleluia, Jesus, Saviour 06. Veni, Sante Spiritus 07. For you, o Lord 08. O Lord, I am yours 09. Alle, Alleluia 10. Ave Maria 11. Sing out your praises 12. In God alone 13. Ave Maria (instrumental) 14. Sing out your praises (instrumental) 15. In God alone (instrumental)
07/1998
Beaux arts
L'art du lieu. Architecture et paysage, permanence et mutations
Au seuil du XXIe siècle, les disciplines de l'architecture et de l'aménagement des villes et des campagnes sont en crise. On assiste à la perte du sens du lieu, à le faillite des significations des grandes formes et figures de l'habiter, enfin à un oubli des fondements mêmes de la tradition et de la modernité. En réponse à ce désarroi de l'homme moderne face à un monde technique où il a perdu ses repères, et plus précisément aux inquiétudes de ceux dont la mission est de concevoir ses formes, Christian Norberg-Schulz s'est toujours attaché à retrouver, à travers toutes les époques et les cultures, les racines profondément humaines de l'habiter. L'Art du lieu fait en cela figure de testament intellectuel, qui nous invite ne lecture transversale, à la fois érudite et sensible, du phénomène bâti, qu'il soit l'oeuvre d'humbles paysans de l'Europe centrale ou des dernières stars de l'architecture internationale. L'analyse rigoureuse de Christian Norberg-Schulz est fondée sur une vaste érudition en matière d'histoire architecturale, qui embrasse plusieurs siècles, de l'Antiquité à notre fin de siècle en passant par le baroque (auquel il a consacré plusieurs ouvrages) et les grands maitres modernes auxquels il voue un attachement quasi amical : Wright, Mies va der Rohe, Kahn, Le Corbusier. Elle s'appuie aussi sur une connaissance très approfondie des grands mouvements de pensée de notre siècle, de la psychologie de la Gestalt à, surtout, la phénoménologie et l'analyse existentielle de Heidegger. En cela l'Art du lieu n'est pas un livre réservé aux spécialistes. Illustré par plus de deux cents photographies réalisées par l'auteur au cours de ses innombrable voyages, c'est la leçon que nous donne un vieux sage pour apprendre à regarder - et respecter - le monde qui nous entoure.
01/1997
Montagne
100 acteurs de la montagne d'aujourd'hui et de demain...
Ni un classement, ni un who's who, ''100 acteurs de la montagne d'aujourd'hui et de demain'' est une photographie panoramique, un kaléidoscope qui embrasse cet univers en relief qui façonne au quotidien le destin d'une communauté riche d'un passé de conquêtes et d'une diversité forgée au fil des siècles. Cette communauté s'avance sur le fil d'une aiguille vers son destin entre mythes et réalités. Au cours de cette aventure qui revisite l'histoire en se projetant vers l'avenir, vous rencontrerez des femmes et des hommes, des entreprises. Une galerie de portraits dans le sport, l'économie, l'aménagement, l'environnement, les sciences, la politique, l'art de vivre... Réunir 100 acteurs qui font et vont faire la montagne de demain requiert un brin de subjectivité assumée et un esprit de cordée partagée par TéléGrenoble et Le Dauphiné Libéré dont sont issus les contributeurs de ce livre. Ils griffent un territoire qui doit relever un double défi : celui du réchauffement planétaire qui menace à moyen terme ce milieu également soumis à la crise sanitaire liée à l'épidémie mondiale de Covid-19. Plus que jamais, la montagne engagée dans ce contexte incertain devra s'appuyer sur ces premiers de cordée, faire preuve d'adaptation et d'anticipation pour résoudre cette équation à multiples inconnues. Vous découvrirez certains de ces acteurs dans ce tour d'horizon qui doit nous amener la réflexion vers une montagne aux quatre saisons, en mouvement, ouverte, solidaire et de plus en plus féminine.
09/2020
Théâtre
Les arts du spectacle et la référence antique dans le théâtre européen (1760-1830)
Ce recueil d'études aborde plusieurs facettes de l'inspiration antique au théâtre et la juxtaposition d'analyses portant sur la France, l'Allemagne, l'Italie, l'Angleterre ou sur les répertoires, la danse, les acteurs, les décors, l'architecture théâtrale.
04/2018
Critique littéraire
Venise, un spectacle d'eau et de pierres. Architecture et paysage dans les récits de voyageurs français (1756-1850)
A partir de l'examen d'une pluralité de sources, cet ouvrage analyse l'évolution du regard que les voyageurs français portèrent sur l'architecture et sur le paysage vénitien, entre 1756 et 1850. Lentement façonnée par les siècles, la Sérénissime est le produit de l'histoire et le miroir le plus éloquent du passage du temps, comme le montre le curieux dialogue qui s'est peu à peu instauré entre la nature et les vieilles pierres de ses édifices. Comment les voyageurs ont-ils perçu, d'un siècle à l'autre, l'étroite connivence qui se manifeste à Venise entre la nature sauvage et le bâti harmonieux ? En se démarquant de la domination qu'exercent les études littéraires dans le domaine du voyage à Venise, cette étude reconstitue donc les transformations du regard sur l'architecture et analyse le processus de "réévaluation" progressive de l'eau lagunaire, du voyage naturaliste de la fin du XVIIIe siècle, à l'apparition d'un tourisme balnéaire dans la Venise des Habsbourg.
10/2019
Affirmation de soi
Stratégie, les 33 lois de la guerre
Inspirées des guerres les plus sanglantes de toute l'Histoire, découvrez les 33 stratégies les plus efficaces pour vaincre le jeu social et subtil de notre quotidien. 1. Déclarez la guerre à vos ennemis 2. N'ayez jamais une guerre de retard 3. Au coeur de la tempête, gardez la tête froide 4. Créez un sentiment d'urgence et de désespoir 5. Evitez les pièges du pouvoir partagé 6. Divisez vos forces 7.Transformez la guerre en une croisade 8.Choisissez vos batailles avec précaution 9. Renversez la tendance 10 Créez une présence menaçante 11 Troquez l'espace contre le temps 12 Perdez des batailles, mais gagnez la guerre 13 Connaissez votre ennemi 14 Balayez les résistances par la vitesse et la surprise 15 Contrôlez la dynamique 16 Visez le point faible 17 Divisez pour mieux régner 18 Attaquez le flanc vulnérable de l'adversaire 19 Enveloppez l'ennemi 20 Mettez votre adversaire en situation de faiblesse 21 Négociez en avançant 22 Sachez poser le point final 23 Elaborez un savant mélange de vrai et de faux 24 Soyez imprévisible 25 Occupez le terrain de la moralité 26 Masquez la cible 27 Donnez l'illusion de travailler dans l'intérêt des autres 28 Tendez à vos ennemis la corde pour se pendre 29 Progressez à petits pas 30 Pénétrez les esprits 31 Détruisez de l'intérieur 32 Dominez tout en feignant la soumission 33 Semez incertitude et panique par des actes de terreur
03/2023
Critique littéraire
Architectures de mémoire
La situation de transition que nous connaissons et qui fait cohabiter une culture du livre avec une culture de l'écran nous fait peu à peu basculer d'une raison graphique à une raison computationnelle. De la même manière que l'écriture a permis d'engendrer un mode particulier de pensée, où les listes, les tableaux et les formules ont joué un rôle primordial dans la modélisation des connaissances, avec le numérique s'inventent d'autres systèmes de mise en forme de l'information et de sa transmission. En effet, le développement du réseau, d'un vaste cyberespace, induit une rationalité particulière reposant sur le calcul plutôt que sur l'écriture, ce qui est la seule façon de le rendre intelligible. On comprend dès lors que les architectures de mémoire, dans leur actualisation contemporaine, essentiellement numérique, sont au coeur d'une transformation de l'esprit humain. Il est encore trop tôt pour déterminer exactement ce qu'il en est de cette transformation, mais il importe dès maintenant de tracer les contours de cette situation et d'explorer des pistes qui peuvent en baliser certains des aspects les plus saillants.
10/2019
Policiers
En lieux sûrs
La famille Archer est au bord de l'implosion. Grace, quatorze ans, ne supporte plus l'attitude surprotectrice de ses parents. Cynthia, la mère, a des bouffées d'angoisse et Terry, le père, ne sait plus comment faire pour maintenir un semblant de cohésion. Une famille comme toutes les autres confrontée à la crise d'adolescence ? Pas si sûr. Car les Archer reviennent de loin. Cynthia, surtout, qui a vécu un drame destructeur au même âge que sa fille. Un week-end, par jeu et par inconscience, Grace et son petit ami s'introduisent dans une maison en apparence banale, mais il s'agit en réalité de la cache d'un mafieux local. Sans le vouloir, Grace est tombée dans un piège fatal. Et pour Cynthia, le cauchemar recommence.
03/2018
Architecture
Album Architecture – Abidjan
Ceci n'est pas un livre d'architecture mais un livre de photographie sur une architecture qui s'exprime par le divers. Il s'agit d'un ouvrage qui entend proposer un regard photographique sur des bâtiments d'Abidjan portant l'empreinte d'un certain " modernisme tropical ". Plus exactement, Album Architectures, Abidjan est le témoignage d'une rencontre entre deux individus qui habitent et partagent un attachement esthétique et émotionnel pour la cité lagunaire. Issa Diabaté, architecte, acteur contemporain du devenir architectural de cette ville qui ne cesse de se réinventer. François-Xavier Gbré, photographe qui a fait de l'architecture son médium privilégié d'appréhension de l'histoire sourde des lieux en envisageant les architectures comme les traces sédimentaires des changements sociaux et politiques d'un pays, la Côte d'Ivoire. Cet ouvrage, et la collection Album Architectures plus largement, souhaite initier une réflexion sur la définition de la notion de patrimoine contemporain à travers la valorisation de paysages architecturaux riches et singuliers, pas toujours identifiés, souvent invisibilisés, de villes en perpétuelle mutation urbaine.
11/2022
Beaux arts
De l'ambiguïté en architecture
Manifeste autant qu'analyse, cet ouvrage constitue un plaidoyer passionné et passionnant pour la nécessité d'un superflu. S'élevant contre les excès du fonctionalisme ambiant, R. Venturi montre, à l'aide de quelques deux cents exemples puisés dans le patrimoine commun des civilisations occidentales qu'une oeuvre architecturale répond à plusieurs fins : il démontre qu'il est possible d'assurer la complexité et la contradiction et, sans nuire à la fonction, de doter l'oeuvre d'une ambiguïté enrichissante.
09/2020
Critique littéraire
Cahiers André Gide. Volume 15, André Gide et le théâtre
André Gide, homme de théâtre ? Sans doute pas. Et pourtant le théâtre est resté pour lui une tentation ; à travers des expériences variées, il n'a cessé de l'intéresser. Il y avait là une facette inexplorée de cet écrivain-Protée, une facette trop méconnue - peut-être injustement -, d'une oeuvre pourtant amplement étudiée. Un bilan exhaustif de ses activités, liées de près ou de loin au théâtre, met en évidence au sein de sa carrière littéraire une véritable carrière dramatique. Ses idées sur le théâtre font apparaître une conception exigeante. S'il accorde toute son attention aux qualités du texte dramatique, il a exprimé en revanche beaucoup de réticences à l'égard des exigences de la représentation théâtrale, réticences qui expliquent ses contacts difficiles avec les metteurs en scène qu'il a côtoyés et qui illustrent les partis pris de toute une génération d'écrivains. Bien que Gide ne soit pas un théoricien de l'art dramatique, ses idées aident à comprendre ses propres oeuvres dramatiques qui, par-delà la diversité de leurs formes, se caractérisent par une formule originale. Elles représentent, comme ses récits, une expérimentation des possibles, une expérience vécue par procuration ; on y retrouve les mêmes préoccupations, qu'elles soient d'ordre moral, religieux ou politique. Mais l'objectivation propre au genre dramatique et l'incarnation de ces préoccupations dans des figures antiques ou bibliques les détachent de l'auteur qui ne peut cependant s'empêcher de manifester indirectement sa présence par le biais de l'ironie.
11/1992
Littérature française
Le spectacle de la société
Balthazar Dalidan, un loup des médias, dirige Endémique, une boîte qui produit de la télé-réalité. Son nouveau bébé, Stars à volonté, opposera sept stars à sept inconnus dans une épreuve de trois mois. Il s'agit d'accomplir en douze semaines les douze travaux d'Hercule réactualisés. Mais Balthazar flippe : il manque encore une star, une vraie, à son casting. Topaze, sa dernière fiancée, un des mannequins les mieux payés du monde, accepte de participer au jeu avec la garantie de sortir au bout d'une semaine. Balthazar pistonne également son fils Simon, jeune artiste de rue, pour concourir dans la catégorie " Inconnu " et surveiller Topaze. Dès le premier soir, le succès est énorme. La France entière se passionne pour ces nouveaux jeux du cirque. Or, Balthazar sait qu'il doit son carton d'audience à la présence et à la performance de Topaze. A la fin de la première semaine, il renie sa parole, manipule les votes par SMS et impose le verdict populaire Topaze reste ! Désormais prisonnière d'un site d'enregistrement sous haute surveillance, celle-ci décide d'employer tous les moyens pour s'évader.
02/2005
Sociologie
Devenir père, devenir mère
Avec la charge émotionnelle qu'il amène en naissant et la possibilité qu'il offre à ses futurs parents de payer une dette à l'égard de leurs propres parents, le bébé réveille bien des souvenirs conscients et inconscients. Les professionnels de la périnatalité doivent donc pour le bébé penser à accueillir ses parents, les soutenir, leur parler, parfois les protéger d'eux-mêmes, bref respecter leur "devenir père, devenir mère".
01/1999
Beaux arts
New-York : 1945-1965. Art, architecture, design, danse, théâtre, musique
Histoire complète et très illustrée de l'émergence de New York comme capitale culturelle du monde après la Seconde Guerre mondiale, racontée avec brio par trois spécialistes réputés dans leurs domaines respectifs : Annie Cohen-Solal (arts plastiques), Paul Goldberger (architecture et design) et Robert Gottlieb (arts du spectacle). Comment New York a émergé après la guerre en tant que capitale du monde dans tous les secteurs de la création arts, architecture, design, musique, théâtre et danse. Les années entre 1945 et 1965 sont une période d'échanges fructueux et intenses entre poètes et critiques, artistes et marchands d'art, musiciens, danseurs et chorégraphes, architectes et designers. Annie Cohen-Solal, a signé de nombreux best-sellers, dont une biographie de Jean-Paul Sartre et une du marchand d'art Leo Castelli qui fait revivre la fermentation artistique de cette époque : les légendaires galeries, les critiques et les collectionneurs influents, et les artistes eux-mêmes, depuis les expressionnistes abstraits Pollock, Rothko et de Kooning jusqu'à Johns, Rauschenberg et Warhol. Paul Goldberger, ancien critique d'architecture pour le New York Times et le New Yorker, nous guide à travers les chefs-d'œuvre modernistes qui renouvellent le paysage new-yorkais : la Lever House de Gordon Bunshaft, le Seagram Building de Mies van der Rohe, le siège des Nations Unies de Le Corbusier et Wallace Harrison, le restaurant Four Seasons de Philip Johnson et son pavillon de l'Etat de New York à l'Exposition universelle de 1964, le Guggenheim Museum de Frank Lloyd Wright, le Terminal TWA d'Eero Saarinen à l'aéroport d'Idlewild, et, naturellement, le Lincoln Center la réponse de New York aux grandes plazzas du monde. Il nous conduit aussi dans les magasins, bureaux et appartements raffinés de l'époque, évoque le mobilier dessiné par les icônes du modernisme, de Charles et Ray Eames à Florence Knoll et George Nelson, et il nous présente les réalisations des grands publicitaires de l'époque, celles que l'on voit dans la série télévisée Mad Men. Il conclut le chapitre en retraçant la bataille philosophique qui s'est jouée entre les urbanistes qui souhaitaient tout raser pour reconstruire à neuf (le camp de Robert Moses) et les partisans de la préservation du patrimoine et de l'authenticité des vieux quartiers (le camp de Jane Jacobs). Robert Gottlieb, ancien rédacteur en chef du New Yorker et membre du conseil d'administration du New York City Ballet, aujourd'hui critique de danse pour New York Observer, nous invite au théâtre, à Broadway et off Broadway, pour nous faire revivre la grande époque de la comédie musicale, du Carousel au Roi et moi, de My Fair Lady à West Side Story, ainsi que les pièces intenses de Williams, Albee et Miller, et les productions très novatrices de Shakespeare in the Park de Joseph Papp. Il nous entraîne dans les clubs de jazz de Harlem et de la 52e Rue pour rencontrer Miles Davis, Charlie Parker, Billie Holiday et Dizzy Gillespie ; sur les scènes de l'univers de la danse, où George Balanchine et le New York City Ballet ont révolutionné le ballet et où Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón, Paul Taylor et Alwin Nikolais enthousiasmaient le public avec cette nouveauté américaine qu'a été la danse moderne. Il nous accompagne enfin dans les cabarets et night-clubs légendaires le Blue Angel et le Café Society Downtown, le Latin Quarter et Copacabana où des vedettes aussi diverses que Pearl Bailey, Barbra Streisand, Mike Nichols et Elaine May, Harry Belafonte, Carol Burnett et Woody Allen ont fait leurs débuts. Et quand les expositions d'art, les pièces de théâtre, les revues et les spectacles de danse ont baissé le rideau, Mr Gottlieb nous invite à finir la soirée au Stork Club ou au El Morocco. Richement illustré de centaines de tableaux, dessins, photographies, plans, affiches et autres documents de l'époque, New York Mid-Century est une évocation stimulante d'une période remarquablement féconde dans l'histoire de la ville. Le style et l'esthétique de cette époque connaissent d'ailleurs actuellement un grand renouveau.
10/2014
Théâtre
Après le spectacle
Il est désormais de tradition, au Seuil, que tous les éditeurs, par roulement hebdomadaire, feuillettent la totalité des arrivages de la semaine pour une présélection qui permettra aux autres lecteurs de lire intégralement les manuscrits retenus. Lorsque ce fut mon tour, mon attention a été attirée par un texte qui m'est immédiatement apparu comme une lettre qui m'aurait été adressée, une confidence intime, forte, structurée, sur une vie sentimentale tourmentée, sur des inquiétudes professionnelles concernant un monde qui m'était familier, le théâtre, autour d'une question qui a défrayé la chronique, celle des intermittents du spectacle. Cette vie sentimentale était racontée directement, sans détours inutiles, sans masques. Un homme commençait à se détacher de son amant et à en aimer un autre. Mais, comme son engagement politique, ses intermittences du cœur étaient accompagnées d'humour, de lucidité légère, tendrement ironique. Sujet et objet d'amour, Brice va et vient entre Mathieu et Pierre On sentait que l'auteur se demandait, lui qui était habitué à chercher la lumière des projecteurs ou l'œil de la caméra, lui qui n'hésitait pas à prendre la parole à la fin des spectacles pour défendre sa corporation ni même à s'exprimer dans les journaux, s'il avait bien le droit de parler en son nom propre, de l'amour, du désir, du théâtre, de la vanité, de l'amour-propre, de ses lectures, bref de tout le tissu d'une vie sensible. Je n'ai pas pu, contrairement aux règles du jeu du " feuilletage " de ces manuscrits qui déferlent en trop grand nombre pour qu'on les lise immédiatement tous, me détacher de ce livre. J'ai quitté la salle commune, je me suis enfermé dans mon bureau, j'ai emporté chez mol le manuscrit. Je l'ai terminé dans la nuit C'était un livre. Une voix était là qui me parlait et qui allait parler à d'autres, Une voix sincère, juste, de quelqu'un qui pour une fois écrirait lui-même son rôle Et quand, collectivement, nous avons décidé de reprendre le flambeau de Jean Cayrol, en ressuscitant la collection " Ecrire ", II nous a semblé qu'Après le spectacle y avait sa place naturelle. René de Ceccatty
02/2006
Tout-carton
Spectacle au potager
1 tomate, 1 fraise, 1 poivron... et 1 taupe ! Au potager, d'un trou surgit une taupe circassienne. Avec trois fruits et légumes, la voilà qui entame un drôle de spectacle. Un clown rigolo, un peu acrobate en équilibre, bientôt magicien faisant apparaître un lapin ou encore dompteur de lion, cette taupe sait tout faire... pour peu qu'on ait un peu d'imagination !
01/2024
Sciences historiques
Aux confins du Vieux-Lille. Des lieux, aujourd'hui disparus
Dans l'approche de la ville de Lille, il y a des lieux connus, peut-être disparus, mais mentionnés, telle la collégiale. Mais il y en a d'autres qui sont disparus, purement et simplement des mémoires collectives. Connaissez-vous la Cense du Metz qui rayonna durant cinq siècles et qui sombra dans l'oubli collectif en quelques années ? Connaissez-vous les abattoirs de Lille, dont les animaux étaient parfois en errance dans les rues du Vieux-Lille ? Ils ont été les maîtres du domaine de la viande, pendant presque deux siècles, pour finir aussi dans la "damnatio memoriae". Je me propose de vous emmener les découvrir, aux confins du Vieux-Lille.
02/2020
Livres 3 ans et +
Sam le pompier : Spectacle en danger
Nicolas souhaite créer le spectale le plus spectaculaire de Pontypandy ! Quitte à se mettre en danger... Heureusement, Sam le pompier est là pour l'aider.
10/2020
Théâtre
L'altérité en spectacle (1789-1918)
1789-1918 Situé au carrefour du réel et de l'imaginaire, l'Autre constitue l'une des créatures intermédiaires les plus attrayantes pour le spectacle. Qu'il provienne des terres lointaines, des marges, des zones obscures de l'imagination ou de l'intimité, il structure les mythes fondateurs des sociétés et traverse leurs systèmes de représentation. De la Révolution française à la Première Guerre mondiale, de nouveaux dispositifs de construction de l'altérité se mettent en place, qui tout à la fois isolent, réprouvent, célèbrent et dénient l'altérité. Voici l'Autre en spectacle - dans les foires, les cirques, le vaudeville, le drame, le ballet, l'opéra, les Expositions universelles, le cabaret, le cinéma. Mais qui est-il ? Qui le regarde ? A quelles projections de soi face à l'Autre le spectateur est-il convié et à travers quels jeux d'illusions ? L'ouvrage interroge le Sauvage et ses avatars l'Etranger l'Autre qui-nous-ressemble un peu, presque, tout à fait, et étudie les matériaux, transferts et médiations de ces figures d'altérité, dont beaucoup sont encore opératoires aujourd'hui.
04/2015
Thèmes photo
Gaston Paris. La photographie en spectacle
Cette première monographie et l'exposition qu'elle accompagne permettent de redécouvrir l'importance de ce photographe, profondément influencé par le surréalisme et le " fantastique social " de l'époque. Photographe talentueux, reporter assidu et le plus publié dans le magazine Vu, célèbre pour ses mises en pages et images avant-gardistes, Gaston Paris (1905-1964) reste étonnement l'un des oubliés de l'histoire de la photographie. Ses images figurent, dans toute la presse de l'époque, aux côtés de celles de Laure Albin-Guillot, Germaine Krull, ou encore André Kertész. Equipé de son Rolleiflex et politiquement engagé, il saisit, dès les années 1930, le Paris des noctambules, le monde du cirque et des cabarets, les luttes sociales : ses cadrages audacieux, ses vues en contre-plongée, ses noirs et blancs contrastés témoignent d'un regard acéré et moderniste. Parallèlement à cette production dédiée aux grands sujets louant la modernité, Gaston Paris livre de nombreux reportages étranges et personnels, aux inspirations surréalistes. Il excelle dans les mises en scènes étonnantes et devient l'un des collaborateurs attitré du magazine Détective de la fin des années 1930 aux années 1950 ; entre horreur et Grand Guignol, il reconstitue des drames peuplés de gangsters et de personnages mystérieux. Cet ouvrage offre aussi un éclairage sur la pratique naissante du photojournalisme, en particulier sur quelques-uns des grands sujets alors privilégiés (le monde de la nuit, la misère, les stars parmi lesquelles Piaf ou Cocteau, l'idée de progrès, etc.) et un témoignage exceptionnel de l'évolution de la société de l'entre-deux-guerres. Menée sous la direction scientifique de l'historien de la photographie Michel Frizot, cette monographie présente les multiples aspects d'un travail jusqu'ici méconnu et redécouvert par le Cabinet de la photographie du Centre Pompidou. Photographies, planches-contact thématiques consciencieu-sement réalisées par Gaston Paris, ainsi que des extraits de pages de magazines, avec lesquels il collaborait régulièrement, laissent entrevoir l'étendue de son vocabulaire esthétique et photographique. Cette exploration visuelle sera enrichie d'une introduction à l'oeuvre par Michel Frizot, d'un essai de Julie Jones sur la représentation de la femme dans le Paris des années 1930 et d'un texte de Delphine Desvaux, responsable du fonds Gaston Paris.
01/2022
Littérature française
Je vais de mieux en mieux
C'est une maison de rêve. Une maison de vacances belle comme une image, avec tous ses accessoires, piscine, figuiers, solarium, cuisine-laboratoire. Gabrielle la désirait.
Son mari, un architecte beau comme Steve McQueen, l'a construite. Pourtant, le lieu se transforme en piège minéral. L'homme se mure dans le silence. L'enfant s'enfuit. Une société de sécurité rôde. L'angoisse monte. Gabrielle erre dans sa maison de rêve, regarde son mari de rêve, cherche le mode d'emploi de cette existence de rêve. Bâtir une maison sublime, d'accord. A condition d'habiter sa vie. Je vais de mieux en mieux est le portrait de deux anti-héros de notre époque, enfantins et désarmés.
01/2006
Théâtre
Spectacles en France. Archives et recherches
« Danse, cirque, théâtre, opéra, marionnettes, autant d'arts de la scène qui reposent sur une relation éphémère entre des acteurs et des spectateurs. Dès lors, que reste-t-il de ces représentations où des hommes et des femmes se donnent, pour un temps limité, à se faire voir et entendre par d'autres ? De ces fugitive materials : les voix, les intonations, les gestes ou les postures ? Et que faire de ce qui ne figure pas immédiatement dans le champ de la représentation ? De ce qui est hors cadre, en dehors du champ ? L'historien(ne) du spectacle, et plus généralement tout observateur des arts de la scène, doit donc composer avec l'absence. Dans ces conditions, comment et pourquoi garder la trace de ces spectacles sans lendemain ? Et faut-il vraiment le faire ? Faisons l'hypothèse que le détour par les spectacles permet de reposer autrement la question de la formation de l'archive, de son autorité et de ses usages. Le spectacle doit faire quelque chose à l'archive, et les auteurs réunis dans ce livre nous en font la démonstration. » Qu'archiver des arts du spectacle ? Pourquoi d'ailleurs archiver ? Et comment exploiter ces documents ? Autant de problématiques transversales pour cet ouvrage collectif où se croisent et s'enrichissent regards d'artistes et de professionnels de l'archive. Circulant de ceux qui produisent ces arts « volatiles » à ceux qui les conservent, alliant considérations théoriques et pratiques, Spectacles en France. Archives et recherche creuse avec intelligence et perspicacité les interrogations sur le matériel et l'évanescent, le mouvement et la fixation, l'éphémère et la durée...
01/2015
Beaux arts
Ici par ailleurs. L'international en question. Cinquièmes rencontres doctorales en architecture et paysage, 11-13 septembre 2019, école nationale supérieure d'architecture de Lyon
Les cinquièmes Rencontres doctorales en architecture et paysage organisées à l'école nationale supérieure d'architecture de Lyon, du 11 au 13 septembre 2019, ont eu pour objet la dimension internationale de la recherche. Les textes rassemblés ici témoignent de la vivacité des nouvelles générations, enclines aux échanges internationaux, et montrent qu'au-delà de l'exotisme des voyages intérieurs auxquels elles nous invitent, les recherches en architecture et en paysage menées en terrains étrangers s'enrichissent d'imprévus et de méthodes alternatives fécondes en diversité d'approches. L'étranger est stimulant pour la recherche, il aiguise le regard, permet d'échapper aux évidences. Qu'elle relève d'une simple opportunité de rencontres ou d'un désir profond d'ouverture à l'autre, la dimension internationale de la recherche invite à relativiser ses théories, à remettre en cause des méthodes parfois évidentes dans un contexte culturel mais qui perdent toutes leurs justifications dans un autre, à revoir ses a priori, à vérifier l'équivalence langagière des concepts. Ainsi, au-delà de la richesse des apports de l'ailleurs, les horizons de la recherche en architecture et paysage se nourrissent continuellement du tissu international universitaire et professionnel participant à la circulation des connaissances.
01/2021
Théâtre
Théâtre/Public N° 215, janvier-mars 2015 : Place du théâtre, forme de la ville
La dramaturgie a constamment joué de la métaphore urbaine, ville ou cité, théâtre de tous les conflits exposés sur scène, véritable place publique, depuis OEdipe de Sophocle jusqu'à Dans la Jungle des villes de Brecht en passant par La Ville de Claudel. La dramaturgie récente perpétue ce lien dans des pièces telles que Electronic City de Falk Richter qui fait le portait de la ville générique entre aéroport, centre commercial et hôtel de transit. Le parallèle de la ville et du théâtre est-il encore opérant aujourd'hui ? L'espace théâtral a-t-il encore un sens à l'ère du numérique ? Se fondant sur ces questions, ce numéro de Théâtre/Public examine la place actuelle des lieux scéniques dans les villes en mutation, intégrant la relation acteurs/spectateurs, posant surtout la question du théâtre en tant qu'art, relativement à une approche scénographique, architecturale et urbaine, artistique et sociale. Le dossier comportera des contributions de Marcel Freydefont, Luc Boucris, Xavier Fabre, Marcel Roncayolo, Yann Rocher, Emmanuel Wallon, Catherine Blondeau, Antoni Ramon, Xavier Rovira, José-Manuel Castanheira, Ania Goldanewska, Serge Rangoni, Pierre Hebbelinck, Véronique Lemaire et Michaël Delaunoy, Mahtab Mazlouman, Beno Mazzone, Jean Chollet, Philippe Lacroix, etc, et des extraits significatifs de spécialistes de l'urbanisme comme Bernardo Secchi ou Olivier Mongin.
01/2015
Sciences historiques
Scènes de justice en Vienne. Du Poitou médiéval à la cité judiciaire
La justice est d'abord un concept immatériel, que nous espérons être partout plutôt que nulle part. Mais elle ne peut être rendue en tout lieu ni n'importe comment. Les hommes ont au contraire organisé le spectacle de la justice en la faisant incarner par des hommes – des avocats et des magistrats – chargés d'habits signalant leurs fonctions, et par des bâtiments chargés de symboles. Temple ou théâtre, le tribunal reste aujourd'hui une scène sur laquelle peut se jouer le destin des hommes à travers un cérémoniel très codifié. Mais ces aspects très solennels ne doivent pas faire oublier que la justice a longtemps été au plus proche des hommes, au village même sous l'Ancien Régime, parfois tenue sous de simples halles. Les juges ont tardé à devenir des professionnels, et le simple fait de savoir qui était compétent pour juger pouvait faire l'objet d'interminables procès. La Révolution a rationalisé l'organisation de la justice et réduit le nombre des tribunaux, mais elle en a conservé la tradition spectaculaire, tant dans le décorum des lieux que dans le spectacle des peines, guillotine en tête. A l'heure de la fusion des tribunaux, les Archives départementales de la Vienne proposent ici de revenir sur quelques siècles d'évolution de ces lieux de justice sur leur territoire, de la cour du seigneur à la médiatisation des procès contemporains.
03/2019
Lecture 6-9 ans
La cabane magique Tome 45 : Spectacle de magie avec Houdini
Tom et Léa sont transportés à New York afin d'y rencontrer le grand magicien Harry Houdini. Hélas, son spectacle est complet ! Une seule solution pour entrer dans la salle : assurer la première partie de la représentation. Mais comment se faire passer pour des illusionnistes ? Heureusement, Tom et Léa ont plus d'un tour dans leur sac !
01/2021
