Gérard Dubey, Alain Gras
Extraits
Théâtre
Alain Crombecque. Au fil des rencontres
Christine Crombecque retrace ici le parcours atypique de son mari Alain Crombecque; directeur inventif et inspiré de deux des plus grands festivals d'art vivant en France : le Festival d'Avignon (de 1985 à 1992) et le Festival d'Automne à Paris (de 1974 à 1978, puis de 1992 à 2009, année de son décès). Sa documentation privée (correspondance, photos, affiches, articles de presse) étaye et illustre les entretiens d'Alain Crombecque avec Joëlle Gayot et avec Alain Veinstein, enregistrés par France Culture en 2006 et 2009. Des témoignages d'artistes, amis, professionnels viennent affiner les contours du portrait de cet homme qui, par son amour des artistes, a ouvert la voie à de multiples talents et fortement influencé la vie culturelle française de ces trente dernières années.
11/2010
Cinéma
Alain Resnais. Liaisons secrètes, accords vagabonds
Photographe, monteur, documentariste, Alain Resnais signe tout d'abord de remarquables films sur l'art dont Les Statues meurent aussi avec Chris Marker. En 1955, Nuit et brouillard provoque un choc dont l'écho persiste toujours cinquante ans après. A l'orée des années soixante, ce furent trois longs métrages qui stupéfièrent le monde : Hiroshima mon amour (1959), L'Année dernière à Marienbad (1961), Muriel ou le temps d'un retour (1963). La diversité de son œuvre entre ses films " engagés " et les comédies récentes comme Pas sur la bouche (2003) lui accorde une place tout à fait particulière dans le paysage cinématographique. Ses goûts pour la littérature populaire et la bande dessinée, le théâtre et la peinture, la chanson, le surréalisme et la culture britannique, les chats... nourrissent son œuvre. Il choisit ses partenaires parmi les écrivains : Marguerite Duras, Alain
Robbe-Grillet, Jean Cayrol, Jorge Semprun ; les musiciens : Giovanni Fusco, Krzysztof Penderecki, Miklos Rozsa ; les graphistes comme Gébé, Enki Bilal, Guy Pellaert. Il est fidèle à une troupe d'acteurs, premiers comme seconds rôles, que le spectateur prend plaisir à retrouver : Delphine Seyrig, inoubliable, Claude Rich, Gérard Depardieu, Sabine Azéma, André Dussollier, Pierre Arditi... Cet ouvrage est une invitation dans l'univers d'un artiste habité par un constant souci de la forme accompagné d'une hésitation devant l'impossibilité de toute certitude. La phrase de Clive (John Gielgud) à la fin de Providence résume cette attitude : " Car rien n'est écrit, n'est-ce pas ? " Il reste toujours quelque chose d'incompréhensible
devant quoi tout principe, toute morale ou toute stratégie aussi soigneusement élaborés soient-ils, doivent s'incliner. Un entretien avec Alain Resnais complète cet ouvrage. Les auteurs y abordent avec le cinéaste ses promenades en vélo dans Paris, ses relations avec Nicole Vedrès, ses échanges avec André Bazin, son intérêt pour la série télévisuelle " Millennium " ; on y apprend quel a été le lieu de tournage de Providence ou comment le cinéaste a dialogué avec l'acteur japonais de Hiroshima mon amour via Tchekhov... ou encore comment il réalise aujourd'hui Private Fears in Public Places d'après la pièce du dramaturge britannique Alan Ayckbourn.
04/2006
Actualité et médias
Le joker. Alain Juppé, une biographie
" C'est le meilleur d'entre nous " a dit de lui Jacques Chirac. De l'enfance landaise aux sommets de l'État, Alain Juppé a connu une fulgurante ascension. Cette biographie " non autorisée ", fait intervenir de nombreux témoins - amis, compagnons de route ou adversaires politiques. À Matignon, cet homme talentueux et intelligent suscite un fort rejet, y compris de son propre camp. Après quatre années de purgatoire, Alain Juppé refait surface. Lentement, il fait entendre sa voix, sans se mêler à la cacophonie des partis de droite. Il a un projet politique, une véritable ambition pour la France. Élu maire de Bordeaux en mars 2001, il a ensuite gagné la présidence de la Communauté urbaine avec des voix de gauche. A Bordeaux, Juppé renoue avec ses racines. Le surdoué de la République apprend le quotidien, il vitupère contre l'État jacobin, apprécie le bon vin. Le technocrate s'humanise, il se penche sur Montesquieu. Alain Juppé l'incompris a besoin de parler de lui. Pour éviter que les autres ne le fassent à sa place ? Sans doute. Aujourd'hui, Alain Juppé laisse croire qu'il a moins d'ambition, ce qui ne signifie pas qu'il n'a pas d'avenir.
09/2001
Théâtre
Alain Françon. La voie des textes
Alain Françon est metteur en scène de théâtre depuis plus de quarante ans. Odile Quirot raconte ce parcours riche et passionnant. Accompagné d'extraits de carnets de mises en scène et de photographies, cet ouvrage met en perspective les méthodes de travail de cet homme de théâtre. On y découvre sa recherche d'un lien organique avec l'écriture, dont celle de ses contemporains, son attachement très fort au récit, son vif intérêt pour la peinture et la philosophie, qui nourrissent son travail. C'est aussi son rapport aux acteurs et à la mise en scène qui sont ici mis en lumière : les répétitions, la direction, la construction des personnages et d'une choralité de jeu. Ses multiples expériences de directeur de théâtre et de créateur de compagnies sont évoquées, dévoilant un chemin artistique fait d'engagements, de curiosités et, par-dessus tout, la création d'une communauté de travail.
11/2015
Essais
Hiroshima mon amour de Alain Resnais
"Hiroshima mon amour" est avant tout un scénario de film, auquel Alain Resnais a donné vie en 1959. Ce dernier, ne réussissant pas à trouver un récit plausible tournant autour de la catastrophe d'Hiroshima, fit appel à Marguerite Duras. Il en résultera une histoire d'amour que vont vivre en août 1957 une jeune actrice française et un architecte japonais, qui se rencontrent pour les besoins du tournage d'un film sur Hiroshima et les dégâts qu'ont engendré les explosions de la bombe nucléaire. René Prédal revient, scène par scène, sur ce chef-d'oeuvre qui retrace, au fil de leur relation, de l'évocation des dégâts vécus par le Japonais vers le calvaire infligé à la Française lors de la Libération, puisqu'elle s'est éprise d'un soldat allemand. Tondue, rejetée, elle devra fuir sa famille et sa ville pour se fondre dans l'anonymat de Paris. La redécouverte de l'amour avec ce presqu'inconnu s'inscrit alors dans une volonté de faire table rase du passé, passé qui ne parvient jamais à disparaître complètement.
08/2022
Critique
Alain Vircondelet. Exil, mémoire et quête
Alain Vircondelet a connu une enfance heureuse jusqu’au départ de l’Algérie vécu à 15 ans, en 1962, comme un déchirement. Il enseigne la littérature et l’art durant toute sa carrière universitaire à la faculté des lettres de l’Institut Catholique de Paris. En 1969, sa rencontre avec Marguerite Duras est fondatrice et initiatique. Très tôt préfacé par elle, il ne cessera dès lors d’écrire et de publier ; biographe et romancier, il s’attachera à découvrir et à faire découvrir à ses lecteurs de grandes figures du passé et du présent, auxquelles il s’identifie lui-même, dans les domaines de l’art et de la littérature : Albert Camus, Antoine de Saint-Exupéry, Séraphine de Senlis...
Cet ouvrage se propose d’étudier une oeuvre riche et dense, traduite dans le monde entier, construite autour d’une recherche permanente des mystères de l’écriture, de l’humain et de l’art.
04/2021
Cinéastes, réalisateurs
Trente ans avec Alain Resnais. Entretiens
Pendant trente ans, Alain Resnais a dialogué avec François Thomas à la sortie de chacun de ses films. Ce livre réunit leurs entretiens. De L'Amour à mort (1984) à Aimer, boire et chanter (2014) en passant par Mélo, On connaît la chanson ou Les Herbes folles, le cinéaste retrace la genèse de ses longs métrages. Toujours soucieux de mettre en avant le côté artisanal du cinéma et l'apport de ses collaborateurs, il dévoile aussi quantité de principes de travail et de secrets de fabrication. Deux entretiens thématiques, l'un sur ses relations à la bande dessinée, l'autre sur sa vie de spectateur de théâtre, éclairent en outre un des aspects majeurs de son cinéma : le dialogue entre les arts.
François Thomas est l'auteur de L'Atelier d'Alain Resnais (1989), d'?Alain Resnais, les coulisses de la création (2016) et d'un documentaire pour Arte sur la genèse d'?On connaît la chanson (1997). Il a également cosigné deux livres sur Orson Welles. Il est professeur en études cinématographiques à la Sorbonne Nouvelle et collaborateur de la revue Positif.
05/2022
Acteurs
Alain Delon. Notre idole, Notre tout
Qui est le vrai Alain Delon ? Quel homme se cache derrière ce personnage à l'allure confiante ? C'est ce que les lecteurs découvriront au fur et à mesure qu'ils tourneront les pages de cette biographie. Christiane Brandon y narre la vie, publique et privée, d'Alain Delon, sa carrière riche, d'acteur, de producteur et de réalisateur. Elle s'intéresse aux femmes qui ont compté dans son coeur et à ses enfants. Elle retrace l'affaire Markovic à l'aide d'archives judiciaires et journalistiques. Enfin, elle nous livre des témoignages exclusifs de personnes ayant côtoyé l'acteur. Notre idole, Notre tout est adapté à un public averti ou non. Facile et rapide à lire, cette biographie vous replongera dans un univers à la fois solitaire, riche et dynamique. Un portrait sensible et touchant d'une icône du cinéma et d'un homme connu pour son courage sans concession.
09/2023
Littérature française
De l'injustice
Chacun a pu l'éprouver : dans telle situation banale (arbitraire d'une décision, fermeture d'une usine qui ne rapporte pas assez à ses propriétaires, punition sans raison etc...), ou limite (des enfants juifs parqués devant un commissariat pour être envoyés vers les camps de la mort, le corps inanimé d'un enfant sur une plage méditerranéenne...) le sentiment d'injustice n'a pas besoin de la connaissance du droit : il exprime, pour un sujet, l'impression d'un effondrement de la Loi. Certains y voient la source de la démagogie. C'est lui qui soulève les multitudes qui font les révolutions. A l'écart des abstractions gestionnaires qui l'ignorent, il signe ce sentiment d'humanité que porte la raison sensible. Exprime-t-il un sens inné de la justice ? Ou bien est-il premier, réagissant à un dommage subi et ouvrant un conflit social et politique en vue de déclarer des droits qui changent le système établi ? Tel est l'enjeu de cette exploration philosophique et littéraire, dans le temps, de manifestations et théorisations de l'injustice et du sentiment d'injustice. L'actualité des réformes néolibérales nous le rappelle : le sentiment d'injustice fait le partage entre deux mondes, celui de la gestion financière et de la concurrence et celui de la "raison sensible" , des droits garantis pour ceux qui subissent l'arbitraire de la domination, donc celui de l'émancipation. Depuis 1997 le Groupe d'Etude du Matérialisme Rationnel (GEMR) réunit philosophes, historiens, littéraires etc. , pour travailler sur des questions de philosophie politique liées à la démocratie. Il a publié notamment, sous la direction d'Yves Vargas, De la puissance du peuple (4 volumes aux Editions du Temps des Cerises). Le présent livre est le fruit d'un séminaire qui s'est déroulé durant cinq ans. Ouvrage publié avec le concours de la Fondation Gabriel Péri.
12/2019
Critique littéraire
Tout Homère
Sélection Les 30 meilleurs livres de l'année 2019 du magazine Le Point Sous la direction d'Hélène Monsacré, directrice du Département des Sciences humaines des Editions Albin Michel et qui a publié, notamment, Les Larmes d'Achille (1984, 2010). Avec les contributions de Victor Bérard, Manon Brouillet, Eva Cantarella, Michel Casevitz, Adrian Faure, Xavier Gheerbrant, Giulio Guidorizzi, Jean Humbert, Christine Hunzinger, Pierre Judet de La Combe, Gérard Lambin, Silvia Milanezi, Hélène Monsacré et Heinz Wismann.
11/2019
Que-sais-je ?
René Girard. 2e édition
La pensée de René Girard (1923-2015) repose sur une idée simple en apparence : l'imitation est le propre de l'homme. En tenant pour acquise la nécessité où nous sommes d'imiter pour vivre en société, Girard s'est intéressé exclusivement aux effets pervers et destructeurs de l'imitation quand elle porte sur les désirs : imiter les désirs des autres, c'est entrer avec eux dans des rapports de rivalité et de violence... En élargissant son champ d'investigation, d'abord littéraire, à l'anthropologie scientifique pour y intégrer la violence et les religions qui l'ont contenue - aux deux sens du verbe -, Girard s'est avancé au-delà du cloisonnement des sciences humaines, vers une véritable science de l'homme. La singularité de cette science ? Une lecture tout à fait neuve des textes scientifiques, philosophiques, littéraires, religieux, qui, au milieu du désarroi et du scepticisme ambiants, donne du sens aux temps que nous vivons.
09/2023
BD tout public
Papa Sirène & Karaté Gérald
Imaginez une espèce de grosse sirène mâle super musclée et son acolyte, un karatéka qui ne fait quasiment jamais de karaté, et vous avez l’assortiment de héros le plus improbable de l’histoire de la bande dessinée depuis Krazy Kat et Ignatz Mouse. Le livre se compose d’une succession d’histoires, absurdes en diable, allant de "Papa sirène et les femmes", "Le roi des États-Unis", jusqu’à l’histoire invraisemblable de "Fairy Boy" où Val Kilmer vient rendre visite à Karaté Gérald après sa chute d’alpinisme et s’incruste dans la vie des deux lascars, ou bien l’histoire où papa Sirène aère son sang...
12/2012
Humour
Papa Sirène & Karaté Gérald
Vous retrouverez dans ce volume un recueil des plus grandes aventures de Papa Sirène et Karaté Gérald : La fois où Papa Sirène aère son sang dans une bassine, la fois où Karaté Gérald reçoit un don de sang de Val Kilmer, où encore la fois où leur compère Bonaventure Saigne. Egalement incluses, une vingtaine d'histoires n'impliquant pas de sang.
02/2021
Grands couturiers
Christian Dior. Christian Bérard
C'est à la fin des années 1920 que Christian Dior et Christian Bérard se rencontrent et se lient d'une indéfectible amitié, nourrie par l'amour de l'art, de la mode et du théâtre. Si le premier, inventeur du New Look, révolutionne son époque en redessinant la silhouette des femmes, le second, touche-à-tout de génie - peintre, décorateur, costumier -, déploie sa créativité polychrome, son sens des excès et sa personnalité flamboyante. Voilà deux artistes que tout oppose et que tout, pourtant, réunit. Tout Dior est dans Bérard, tout Bérard est dans Dior. Ce livre n'est pas une biographie à deux têtes, c'est un vagabondage au coeur d'une double histoire hantée de rêves, d'affinités, de secrets cousus à l'intérieur du temps qui file. Richement illustré d'oeuvres et de photographies parfois inédites, cet ouvrage, publié en collaboration avec la maison Dior, invite à une plongée dans le tourbillon d'une époque fascinante, du Paris de la Belle Epoque, celui de la Café Society de l'après-guerre.
10/2023
Histoire des arts décoratifs
Christian Bérard. Excentrique Bébé
Christian Bérard est connu pour avoir révolutionné l'art du décor théâtral dans les années 1930 et 1940 mais il était aussi peintre illustrateur dessinateur de mode et architecte d'intérieur. Il a transposé son univers pictural sur la scène des Ballets russes de Monte-Carlo aussi bien que dans La Belle et la Bête de Jean Cocteau en 1946. Ses dessins publiés en couverture et dans les pages de Vogue et Harper's Bazaar ont su saisir avec une précision sensible le monde de la mode parisienne. A la Libération il a créé le désormais emblématique Théâtre de la mode un panorama de la couture française présenté sur des mannequins de fil de fer dans une installation qui a fait le tour de l'Europe et des Etats-Unis. Ses aménagements intérieurs les plus prestigieux comme ceux imaginés pour Charles et Marie-Laure de Noailles témoignent d'un rapport unique à l'espace à la fois lieu de création et objet de représentation fantasmé et théâtralisé. Célébré par ses contemporains qui l'avaient affectueusement surnommé Bébé Christian Bérard est pourtant de ces artistes "modernes excentriques" oubliés par les historiens de l'art. Plus de deux cents tableaux dessins photographies correspondances intimes et décors d'intérieur sont ici réunis autour de textes inédits pour le redécouvrir enfin.
07/2022
Photographie
Photographisme. William Klein, Gérard Ifert, Wojciech Zamecznik
Mais ce que l'on sait moins est que ce dialogue entre photographie et arts graphiques est particulièrement fécond pendant les deux décennies qui suivent la fin de la Seconde Guerre mondiale (1945-1969). Si plusieurs graphistes s'essaient alors à la pratique du photomontage, d'autres affectionnent plutôt l'abstraction formelle permise par la photographie. Leurs photogrammes et dessins lumineux, obtenus grâce à d'innovantes expérimentations, sont appliqués à la publicité, à des affiches d'évènements culturels, à des couvertures d'ouvrages ou de pochettes de disques. Dans cette lignée, Gérard Ifert (Bâle, 1929), William Klein (New York, 1928) et Wojciech Zamecznik (Varsovie, 1923-1967) inventent, dans les années 1950 et 1960, de nouvelles formes d'expressions " photo-graphiques ". Ces trois personnalités, actives dans des domaines d'application distincts, opèrent néanmoins dans des contextes culturels assez proches, marqués non seulement par l'héritage du Bauhaus, mais également par celui de l'art concret et par les développements contemporains de l'abstraction gestuelle ou du cinétisme. Au moyen de captations photographiques des vibrations lumineuses, d'effets rythmés de montage et de jeux de couleurs, tous trois s'attachent à retranscrire les sensations dynamiques telles la vitesse, l'expérience de la foule ou l'ultra-mobilité. Cet ouvrage présente plus de 200 photographies et documents, pour la plupart inédits ou méconnus, qui éclairent un pan important de l'histoire des relations entre photographie et arts graphiques dans les années d'après-guerre. Un texte de Julie Jones replace le photographisme dans l'histoire de la photographie, un texte de Catherine de Smet éclaire le travail de chacun des artistes au regard du graphisme, tandis que Karolina Lewandowska retrace leur parcours.
11/2017
Littérature française (poches)
La nuit où Gérard retourna sa veste
Gérard file à toute allure sur l'A11, agrippé au volant de sa voiture comme à la barre d'un navire en pleine tempête. Il n'a qu'une hâte rejoindre Marie-Cécile, l'intrigante, la hautaine, le cadre supérieur qui gagne plus de cinq fois son misérable salaire d'ouvrier. Et pourtant Gérard y croit. Il a tout planté pour ce mirage, les compagnons de lutte, les piquets de grèves, les AG. Quelle ironie ! Après des années de combat syndical, Gérard s'apprête à troquer la lutte des classes contre une idylle amoureuse avec la sous-directrice des ressources humaines. Yvon, Mathonnet et Wozmak ne lui pardonneraient jamais. Et Catherine ? Il est trop tard pour les questions. Gérard arrive à bon port. Au bout de la rue, il aura définitivement changé de camp.
07/2001
Généralités
La double vie de Gérard de Nerval
La double vie de Gérard de Nerval / René Bizet Date de l'édition originale : 1928 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Critique littéraire
Nord' N° 63, Juin 2014 : Gérard Farasse
Gérard Farasse est un critique littéraire de renom (spécialiste entre autres auteurs) de Francis Ponge et de Jean Follain. Il est un des animateurs de la Revue des Sciences humaines. Il a aussi publié quelques recueils de poèmes en prose, où il exprime avec pudeur et humour les thèmes qui lui sont chers : son enfance, son amour des images (des cartes postales aux tableaux), les saints et les saintes, les êtres qui s'envolent. C'est la première fois qu'un ensemble de textes est consacré à Gérard Farasse, auteur de la région du Nord. Ont collaboré avec amitié à ce numéro des critiques littéraires célèbres comme Jean-Pierre Richard, Jean-Luc Steinmetz, Claude Leroy, Dolorès Lyotard, qui ont écrit des textes à l'écriture personnelle et, souvent, poétique, et des poètes comme Lucien Suel et Pierre Dhainaut. Gérard Farasse présente une nouvelle autobiographique.
06/2014
Art contemporain
Connaissance des Arts N° 9910 : Gérard Garouste
Ce hors-série très richement illustré accompagne la première rétrospective d'envergure de Gérard Garouste au Centre Pompidou. Entretiens, analyses, récits autour des installations, sculptures et oeuvres graphiques : le hors-série explore toute l'oeuvre de Garouste (né en 1946) considéré comme l'un peintres contemporains franc ais les plus importants.
09/2022
Critique littéraire
Considérations sur l'assassinat de Gérard Lebovici
L'assassinat de Gérard Lebovici, avec le déchaînement des accusations contre moi que l'événement aura instantanément entraînées, date de 1984. A la fin de l'année, j'ai rassemblé et examiné les attaques, dans ces Considérations qui furent publiées aux premiers jours de 1985. La suite a bien confirmé le sens que l'opération paraissait avoir. Jamais plus, on ne se sera aventuré à juger quelque autre éventuel responsable du crime. Les employés médiatiques ayant servi là n'eurent plus qu'à se taire sur cette question qui les avait tant émus ; comme si leur propre conduite n'avait été que normale. Quant à la critique qui persiste, on ne sait trop pourquoi, à s'intéresser à mon néfaste destin, elle s'est vue modernisée deux ou trois ans plus tard. Désormais, pour me faire une mauvaise réputation, elle va accumuler, sur chaque sujet, les dénonciations péremptoires. Spécialistes homologués par des autorités inconnues, ou simples supplétifs, les experts révèlent et commentent de très haut toutes mes sottes erreurs, détestables talents, grandes infamies, mauvaises intentions. (J'en montrerai prochainement d'instructifs exemples).
12/1993
Critique
Gérard Philipe : le devenir d'un mythe
Figure du théâtre et du cinéma français célébrée dans le monde entier, Gérard Philipe a marqué son époque, mais que reste-t-il, cent ans après sa naissance, d'une aura que l'on pouvait penser indélébile ? L'occasion d'un renouveau se fait jour par la production romanesque, poétique, biographique, l'exploitation des archives et également la restauration de la maison de Cergy. On ignore souvent sa vision du théâtre populaire, les projets avortés de captation et l'importance des enregistrements de sa voix auprès des enfants comme auprès des futurs acteurs. On ne sait pas tout des témoignages d'admiration, de son soutien aux professions artistiques, du rôle de son épouse Anne pour reconduire l'esprit du couple en littérature. Que nous disent les études archivistiques, les recherches en sciences du langage sur les biographies, celles en arts du spectacle ou en cinéma sur le Festival d'Avignon, le TNP et les tournées, sur la réception de ses films à l'étranger ? Confirment-elles un étiolement de l'intérêt ou permettent-elles de penser un renouvellement de perspective ? Comment envisager ce renouveau, y compris dans les classes ? Cet ouvrage propose d'apporter un regard nouveau sur la constitution du mythe Gérard Philipe pour réfléchir à la manière de le revisiter, voire de le transfigurer dans l'espace à construire de la médiation et de la création contemporaines. Avec les contributions de : Ambre Bates, Jean-Pierre Ardelle, Marion Chénetier-Alev, Régine Delamotte, Anne-Lise Depoil, Konstantza Georgakaki, Agathe Giraud, Julia Gros de Gasquet, Violaine Houdart-Merot, Joël Huthwohl, Vincent Leroy, Emmanuelle Pesqué, AMarie Petitjean, Marie-Madeleine Mervant-Roux, Jeanne Shion Mizuhara, Geneviève Winter.
04/2024
Roman d'amour, roman sentiment
Kiss Me Again
Il va bouleverser sa vie pour le pire... mais surtout le meilleur. Lorsque Lou apprend qu'elle va devoir accueillir le frère de son mari chez elle, elle voit rouge. Partager son bel appartement bordelais avec un inconnu pour une durée indéterminée, ça jamais ! Malheureusement, et comme pour beaucoup d'autres choses, Alex ne lui a pas laissé le choix. Alors, Lou décide de garder ses distances pour faire fuir son invité indésirable le plus vite possible. Entre son couple qui s'effondre jusqu'au point de non-retour sous les mensonges d'Alex et le désordre d'Eliott qui chamboule son organisation, elle est à bout et se sent terriblement seule. Mais voilà que, peu à peu, la présence rassurante d'Eliott et son charme discret distraient Lou de toutes ces tempêtes. Est-elle réellement prête à ouvrir les portes de son coeur à cet homme aussi exaspérant qu'attirant ? A propos de l'autrice Curieuse et enthousiaste, Elise Bourges est en perpétuelle quête de nouveauté. Elle aime se nourrir d'aventures lointaines, d'amitiés solides et de la recherche de la vérité. Pour elle, l'écriture est à la fois un moyen de témoigner et de rêver, d'alimenter sa quête et de déposer son grain de folie.
04/2023
BD tout public
Albin et Zélie
Albin n'a pas seulement hérité d'un physique voyant, il est aussi très timide et peu en réussite tant sur le plan social qu'affectif. Solitaire, il vit avec un poisson rouge doué d'amusantes facultés littéraires. C'est quand il décide de tout plaquer que le destin place Zélie sur sa route... et qu'il en tombe aussi sec amoureux. Pourtant Zélie, jeune fille libre de 22 ans, de retour à la cité natale, est tout sauf disposée à recevoir les hommages de cet imposant bonhomme. Il faudra donc que la rationalité s'efface, que des martiens emmènent Albin Et Zélie en des territoires inconnus pour que ces deux-là finissent par se rencontrer pour de bon. Une épopée romantique tout sauf cartésienne qui vous emporte plus loin que vous ne l'auriez cru possible... !
07/2012
Poches Littérature internation
Schéhérazade et Aladin
Dossier et notes réalisés par Jean-Marie Sapet. Lecture d'image par Alain Jaubert Avec un dossier et des notes réalisés par Jean-Marie Sapet, agrégé de lettres classiques, et une "lecture d'image" par Alain Jaubert, écrivain et réalisateur. Recommandé pour les classes de collège.
06/2010
Littérature française
Le dossier Alvin
Mêlant documents historiques, paranoïa nucléaire et recherche scientifique, Le dossier Alvin, du nom d'un sous-main militaire américain, constitue une plongée dans l'univers délirant, tragique, magique et loufoque de la fiction sous-marine. Mêlant documents historiques, paranoïa nucléaire et recherche scientifique, Le dossier Alvin, du nom d'un sous-main militaire américain, constitue une plongée dans l'univers délirant, tragique, magique et loufoque de la fiction sous-marine. Mêlant documents historiques, paranoïa nucléaire et recherche scientifique, Le dossier Alvin, du nom d'un sous-main militaire américain, constitue une plongée dans l'univers délirant, tragique, magique et loufoque de la fiction sous-marine.
09/2014
Policiers
Play it again
Quand vous exercez le métier de détective privé et qu'on assassine votre mère, vous êtes bien obligé de réagir. Peu importe que vos relations avec elle n'aient pas toujours été des meilleures. Peu importe qu'elle, la star, ait toute sa vie préféré Broadway et Hollywood à son fils. Maintenant qu'elle est morte, vous ne pouvez vous empêcher de regretter toutes ces années de querelles stériles. Vous ne pouvez qu'être dévoré de rage - et de curiosité au sujet de son assassin. Alors, il ne vous reste qu'une chose à faire : le traquer sans relâche. Il faut faire vite. Car tout semble indiquer que sa prochaine victime, ce sera vous...
10/1998
Autres collections (6 à 9 ans)
Paul et Albin
Paul et Albin sont jumeaux : ils sont toujours ensemble, ils font tout ensemble. Demain, ils rentrent dans une nouvelle école et tout est à recommencer. Car Albin ne parle pas, enfin à personne d'autre que sa maman, ses copains Léo et Anita ou son frère. Certains pensent qu'Albin est idiot et Paul, ça le met très en colère.
04/2023
Monographies
Alain Kleinmann. Une oeuvre, de la mémoire à la transmission
Comment représenter le travail du temps, "celui qui érige et celui qui efface" ? C'est l'une des questions que pose l'oeuvre d'Alain Kleinmann : elle met l'humain face à son destin, à sa finitude, à l'Histoire. Quarante personnalités (artistes, philosophes, psychanalystes, écrivains...) analysent cette oeuvre autant plastique que métaphysique. Avec les textes de : Louis ARAGON, Eliette ABECASSIS, Alexandre ARCADY, Patrick BANTMAN, Florence BEN SADOUN, Claude BIRMAN, Bernard CAZENEUVE, Elisabeth DE FONTENAY, Richard DEMBO, Alain FINKIELKRAUT, Ivry GITLIS, André GLUCKSMANN, Martin GRAY, Marek HALTER, HASTAIRE, Vladimir JANKELEVITCH, Elie KORCHIA, Haïm KORSIA, Rivon KRYGIER, Diane KURYS, Jack LANG, Marcel MARCEAU, Daniel MESGUICH, Charles MOPSIK, Thibault MOREAU, Georges MOUSTAKI, Tobie NATHAN, Marc-Alain OUAKNIN, Amos OZ, André PARINAUD, Richard Prasquier, Pierre RESTANY, Daniel SIBONY, Laurence SIGAL, Steve SUISSA, Sandrine SZWARC, Jean-Pierre WINTER, Gérard XURIGUERA, Michel Gad WOLKOWICZ, Elie WIESEL.
10/2023
Linguistique
Alain Rey. Bibliographie complète et lexique thématique
Alain Rey est un linguiste à 360 degrés, un lexicographe, un sociolinguiste, un théoricien de la langue. La filiation est d'évidence : Furetière, Diderot, Littré, Larousse, Darmesteter et Hatzfeld, Rey. Pour le prouver, ce livre est double. D'un côté, la première ébauche Dictionnaire Alain Rey, un Lexique thématique, résumant par ordre alphabétique l'essentiel de sa théorie, de sa pratique, de son écriture et de son utopie. De l'autre, la bibliographie 'complète' de son oeuvre, pour embrasser de façon totale ses théories et ses pratiques, et faire commercer des recherches plurielles sur ses dictionnaires et ses livres. Ce phare de la science du dictionnaire est l'un des linguistes français les plus importants de l'histoire.
06/2021
