Fan de peinture à l'huile. Un guide simple et détaillé pour apprendre à peindre le monde qui vous entoure
Extraits
Littérature française
En attendant le peintre de la politique congolaise
Un président congolais, Ricimer, se plait à maintenir l'est de son pays dans un mode de vie à la fois innovant et dogmatique, souriant et méfiant, uni et séparé, où des voisins les plus proches sont parfois de loin les plus éloignés. Au coeur des débats : l'identité des Banyarwanda et le retour de ceux qui sont réfugiés au Rwanda voisin. L'astuce devient l'enjeu de marchandages en vue d'un positionnement politique pour lequel des rebelles détestés lui font la guerre. Mais une fois le gâteau partagé - au détriment de la populace banyarwanda - le combat est renvoyé aux calendes grecques. Salama, Gatete et Tshonzol, qui vivent dans cette région caractérisée par un climat interethnique terrorisant, finissent par devenir, la première, une réfugiée au Rwanda. Le second, un apatride. Le dernier, lui, un non-Munyarwanda, devient un transfrontalier. Le choc du livre nait de la confrontation entre le statu quo imposé par Ricimer qui, frappé par la limitation des mandats, a fait porter son titre du chef de l'Etat à ses pantins, en attendant son retour au pouvoir, et l'espoir du changement que son départ a suscité dans le pays. Ce, avant qu'il ne reprenne le règne des Barbares. Et que la météo n'annonce, pour les entreprises minières, les régies financières et les banques, de prendre leurs propres dispositifs pour se protéger contre la tempête qui approche.
05/2021
Essais biographiques
Poussin. Le peintre et le poète
Les textes d'Alain Mérot réunis dans ce volume permettent d'éclairer d'une lumière nouvelle l'oeuvre de Nicolas Poussin (1594-1665), notamment par l'analyse du processus qui l'a conduit à accorder au cours de sa vie une place grandissante au paysage. Car en effet, s'il reste aux yeux de la postérité un peintre d'histoire, représentant des actions puisées dans les grands textes de l'Antiquité ou de la tradition biblique, Poussin a instauré une relation de plus en plus étroite avec la nature, par la conquête méthodique de l'espace dans lequel l'histoire se raconte et peut déployer toutes ses harmoniques. Certes, le paysage est un espace de narration, mais aussi de poésie où les différents éléments - chemins, arbres, rochers, fleuves ou "fabriques" - sont autant de repères et de rappels destinés à amplifier l'action. Comme le poète polit ses vers et ses rimes, le peintre ordonne le ciel et l'eau, les collines et les arbres, jouant avec les lignes et les couleurs, avec les rythmes et les sonorités. Ainsi que le conclut Alain Mérot, "Il ne faut jamais perdre de vue ce caractère musical qui est commun aux belles peintures et aux beaux vers. "Bien lire" le tableau, c'est aussi savoir l'écouter" .
10/2022
Aquarelle
De la terre à l'aquarelle. Guide pratique pour fabriquer vous-même vos aquarelles minérales
L'artiste vous révèle quand, où et comment collecter vos matériaux. Abordant tous les aspects de la fabrication de peintures naturelles, de la recherche des terres et minéraux bruts aux techniques requises pour les transformer en pigments sublimes, ce livre s'adresse aux grands débutants comme aux artistes plus expérimentés. Affranchissez-vous des produits tout prêts et explorez les trésors de la Terre. Offrez-vous la chance de créer sans plastique ni déchet ; vous - et votre environnement - le méritez.
03/2024
Géographie
Notre monde. La géographie que l'on devrait apprendre à l'école
Un livre pour transmettre la passion de la Géographie... Dans la continuité des grands manuels qui ont permis à des générations d'élèves de découvrir avec émerveillement la France, l'Europe et le Monde ; Une approche équilibrée explorant les liens entre géographie physique et géographie humaine ; Une iconographie exceptionnelle de plus de 700 cartes, photos et documents, véritable invitation au voyage ... comme on devrait l'apprendre à l'école ! Une progression explicite et cohérente comblant tous les "oublis" des programmes actuels de collège en cycle 4 (5e-4e-3e) ; De nombreuses études de cas, avec des ouvertures sur les enjeux environnementaux contemporains ; Des pages ludiques et des quiz pour découvrir des territoires méconnus ou des faits marquants.
11/2019
Aviation
Avions. Carnet d'un peintre de l'air et de l'espace
Au fil de son trait précis, l'artiste Lapin, pour nous raconter à sa façon l'histoire de l'aviation, nous emmène avec lui au musée de l'Air et de l'Espace du Bourget, institution qui présente au public le patrimoine national dans le domaine de l'aéronautique et de l'espace. Son carnet en main, il parcourt les dédales de cette ancienne aérogare, figeant sous sa plume appareils de navigation et sculptures, architecture et engins spatiaux en tout genre. Animées par des bribes de conversations glanées tout au long de sa visite, et enrichies de textes informatifs et vivants, ses aquarelles tout en nuances insufflent de la douceur aux avions de guerre qu'il couche sur le papier. C'est l'oeuvre d'un passionné d'aviation, désireux de montrer au monde ces géants mythiques. Un ouvrage qui ravira ceux que l'histoire de l'aviation fait rêver.
03/2022
Beaux arts
Louis Janmot. Peintre de l'âme
Décrire l'univers céleste tel qu'il serait visible depuis les espaces intersidéraux, telle est l'ambition de Génération divine (1844), peinture qui sera placée en tête du Poème de l'Ame (1835-1855). Sans même connaître le peintre lyonnais Louis Janmot, Eugène Delacroix en détecte le talent singulier et l'impose à l'Exposition universelle de 1855. Dans sa patrie lyonnaise, Janmot avait peint à fresque des sujets eucharistiques, à l'église Saint-Polycarpe et à l'Antiquaille (1846) (disparus). Il subsiste de cette époque un beau portrait du Père Lacordaire (1846), posant sur un sommet de la Chartreuse. Le seul décor religieux de Janmot en place se trouve à l'église Saint-François-de-Sales (Lyon, 1859) et à l'Hôtel de ville de Lyon, une allégorie de Lyon pour le Plafond du Salon de l'Empereur (1861). Lors d'une difficile installation à Paris, l'artiste obtient deux décors pour Saint-Etienne-du-Mont (1866). Il se fixe alors dans un petit domaine, qui, situé à Bagneux, domine si bien Paris que l'armée prussienne, assiégeant Paris, s'installe chez Janmot ! Le peintre, récemment veuf, et ses six enfants rejoignent alors en hâte la belle-famille de l'artiste, en Algérie, où l'artiste dessine de très beaux Paysages (1870-1871). Vers 1875, Janmot expose de nouveau à Paris le Poème de l'Ame qui semble avoir inspiré ses noirs à Odilon Redon. Après 1880, un industriel érudit de Saint-Etienne, Félix Thiollier, entreprend une édition photographique du Poème de l'Ame qui s'ouvre par une photographie de Janmot, calé comme pour l'éternité dans un vaste fauteuil, Cependant, il faut attendre les petits enfants du peintre pour que l'un d'eux, Aloys de Christen, dès l'après-guerre, parvienne à sauver le Poème de l'Ame de l'indifférence des sept enfants du peintre, en l'offrant au musée de Lyon (1950).
01/2020
Bijouterie, horlogerie
Bijoux, de l'orfèvre au peintre
De la haute Antiquité au début du XXème siècle, le bijou représenté en peinture témoigne des savoir-faire conjugués de l'orfèvre et du peintre, l'un l'utilisant comme symbole, l'autre comme témoignage de mode. Extraire le bijou du tableau, c'est évoquer le reflet d'une époque, le voyage des gemmes, l'engouement de la mode et du luxe ainsi qu'un langage plus secret de l'ordre du symbole et de l'allégorie. Le livre se décompose en huit chapitres chronologiques : - le langage des principales pierres précieuses - quelques exemples dans l'Antiquité : brève histoire de Saint Eloi, le patron des orfèvres et sa représentation dans la peinture - Le Gothique - Renaissance et Baroque - Le Siècle des lumières - le Romantisme, l'Art Nouveau et le Second Empire - le début du XXème siècle Rédigé avec une grande rigueur scientifique mais à l'attention d'un large public avant tout, cet ouvrage est le fruit d'une double expérience d'historienne de l'art et d'historienne du bijou. Jamais traité auparavant, ce sujet présente l'originalité de la présentation en transversalité toutes époques confondues de bijoux portés par tout type de personnes. Bijoux royaux, régalias et bijoux religieux ne font pas partie du propos. 2. 11. 0. 0
11/2022
Monographies
Christian Dotremont. Peintre de l'écriture
Artiste, poète novateur et écrivain nomade, Christian Dotremont (1922-1979) compte parmi les personnalités les plus influentes de la seconde moitié du XXe siècle. Très tôt impliqué dans les mouvements d'avant-garde, il fut l'un des fondateurs du Surréalisme révolutionnaire (1947) et l'un des principaux animateurs du mouvement CoBrA (1948-1951). C'est au retour d'un de ses voyages en Laponie, en 1962, qu'il crée les "logogrammes", des compositions à l'encre de Chine et au crayon fusionnant texte et peinture, geste et pensée. Durant toute sa vie, Dotremont fera de son oeuvre un véritable champ d'expérimentation autour de la matérialité de l'écriture. Disparu en 1979, l'artiste aurait eu 100 ans en 2022. Cet ouvrage, qui paraît à l'occasion de l'exposition Christian Dotremont. Peintre de l'écriture, présente divers aspects de son travail. Richement illustré, il rassemble de nombreux logogrammes, documents autographes, créations à quatre mains et photographies, issus du Fonds Christian Dotremont de la Fondation Roi Baudouin en dépôt aux Archives & Musée de la Littérature, prêtés par plusieurs collectionneurs parmi lesquels Pierre Alechinsky, ou encore conservés aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Une sélection à la fois pertinente et inédite dévoilant tout le foisonnement créatif de cet artiste majeur. Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
06/2022
Monographies
José Quiroga. Peintre de l'imaginaire
Né en 1930 à Paris, José Quiroga fut peintre, dessinateur et décorateur de théâtre. Son travail et son parcours furent marqués par des rencontres et des collaborations avec des metteurs en scène tels que Nicolas Bataille, Jean Bollery. Sa rencontre avec le décorateur Christian Bérard fut déterminante, elle lui donna le goût de l'art et du théâtre. Né en 1930 à Paris, d'une mère française et d'un père bolivien, José Quiroga fut peintre, dessinateur et décorateur de théâtre. Son travail et son parcours furent marqués par des rencontres et des collaborations avec des metteurs en scène tels que Nicolas Bataille, Maurice Jacquemont, Henri Ronse et Jean Bollery. Sa rencontre avec le décorateur Christian Bérard fut déterminante, elle lui donna le goût de l'art et du théâtre. En éditant un premier volume intitulé José Quiroga, décorateur de théâtre, les Editions du Regard ont mis en lumière une activité artistique essentielle de Quiroga, mais qui n'a jamais été dissociée d'une autre tout aussi essentielle, plus secrète, plus intime, plus libre, celle de l'artiste peintre, et d'un peintre qui aime à rêver d'ailleurs, ce que révèlent les dessins et les gouaches. Suivant un processus d'assimilation et de métamorphose où l'on reconnaît l'un des motifs obsessifs de l'oeuvre de Quiroga dans le paysage qui l'entoure, l'absorbe, et dans lequel elle semble se diffuser comme par capillarité. Ce réseau, ne serait-il pas une réponse possible à notre énigme initiale comme suivie par la pointe d'un sismographe, la méticuleuse finesse de la plume, la douce minéralité des gouaches ?
05/2023
Santé, diététique, beauté
Mon amie la peau. Ce qu'elle vous révèle et comment apprendre à la protéger à tous les âges de la vie
Comprendre et protéger le plus grand organe de notre corps à tous les âges de la vie Qu'est-ce que la peau et à quoi sert-elle ? Comment vieillit-elle ? Qu'est-ce qu'une irritation, une rougeur, une allergie ? Comment s'en occuper, l'accompagner, en prendre soin ? Qu'est-ce qu'une cellule, un poil ? Comment travaillent-ils ensemble pour évoluer, réparer, cicatriser ? Que se passe-t-il quand on se gratte, qu'on se tatoue, que l'on bronze ? Quelle est la valeur des produits que l'on s'étale sur le corps ? La peau est le seul organe visible de notre corps, c'est ce que par quoi on touche et ce par quoi on est touché. C'est une barrière protectrice, et l'expression immédiate de notre intériorité la plus angoissée. On peut la déguiser, la faire luire, la tatouer, la maquiller ou la faire mentir. Mais pourtant nous ignorons ce qu'elle est. Sa structure, sa limite, son évolution et ses besoins nous sont le plus souvent inconnus. En vieillissant, la peau s'amincit, perd de son élasticité, se déshydrate et se fragilise. Celle d'un adolescent souffre de l'explosion hormonale de son organisme, et l'on se trompe souvent en croyant que la nourriture a un quelconque effet sur l'acné. On ne sait pas réellement ce que valent les cosmétiques, quelles sont les conséquences profondes de la chirurgie. Une large partie de ce livre est consacrée à ces petits maux qui empoisonnent parfois notre vie et aux recettes que l'on peut utiliser pour mieux vivre nos peaux, dans leur pluralité et leur différence. L'auteur nous parle de ce qu'il connait, avec le ton si particulier du médecin de famille tantôt sérieux, tantôt blagueur, mais qui cherche toujours à nous apaiser.
06/2018
Beaux arts
Dino Buzzati. Le peintre qui écrivait des tableaux impossibles
Si le nom de Buzzati fait immédiatement écho au Désert des Tartares et à ses nouvelles, peu de lecteurs savent que l'artiste était également peintre. "La peinture n'est pas pour moi un passe-temps, mais c'est mon métier ; mon passe-temps c'est écrire" a-t-il même affirmé. Buzzati n'est pas un "peintre-écrivant", à savoir une figure duale momentanée, pratiquant la peinture en amateur, mais un "peintre-écrivain", figure de celui qui a assumé la coïncidence des champs littéraire et artistique dans la constitution de son identité de peintre. Chaque tableau qu'il réalise est accompagné d'un texte court, une légende surprenante, des mots qui font naître des correspondances, un jeu d'échos et de rappels qui entraînent une déformation de notre première vision. L'objet de cette étude a consisté à analyser la méthode originale du peintre de Belluno associant images et mots. Par la friction entre le texte et l'image, s'installe une progression déformante du contenu, une déformation progressive du sens, une amplification dans les territoires du fantastique et de l'ironie.
09/2019
Littérature française
Le peintre du dimanche
Dans une HLM de banlieue, vivant sur le même palier que ses parents, Alfredo Scali rêve d'un destin d'artiste peintre. Mais pas n'importe lequel ! Il consacre son oeuvre à "l'inconscient des animaux à travers leurs rêves" : celui des ours bipolaires et des crabes kleptomanes, entre autres. Confronté à l'absence totale de succès, et aux prises avec un conseiller Pôle Emploi spécialisé dans les jobs neurasthéniques, il persévère dans cette voie sans issue. Jusqu'au jour où il hérite de Schmidt, un singe malicieux épris de Joe Dassin et de séries américaines, qui va bouleverser sa vie...
06/2020
Littérature française (poches)
Le peintre d'éventail
C'est au fin fond de la contrée d'Atôra, au nord-est de l'île de Honshu, que Matabei se retire pour échapper à la fureur du monde. Dans cet endroit perdu entre montagnes et Pacifique se cache la paisible pension de Dame Hison dont Matabei apprend à connaître les habitués, tous personnages singuliers et fantasques. Attenant à l'auberge se déploie un jardin hors du temps. Insensiblement, Matabei s'attache au vieux jardinier et découvre en lui un extraordinaire peintre d'éventail. Il devient le disciple dévoué de maître Osaki. Fabuleux labyrinthe aux perspectives trompeuses, le jardin de maître Osaki est aussi le cadre de déchirements et de passions, bien loin de la voie du Zen, en attendant d'autres bouleversements. Avec Le peintre d'éventail, Hubert Haddad nous offre un roman d'initiation inoubliable, époustouflant de maîtrise et de grâce.
04/2014
Littérature française
Le peintre d'aquarelles
A soixante-seize ans, Marcel a passé le plus clair de sa vie à l'ombre - enfermé à vingt-trois ans dans l'étrange asile de Nominingue, au fin fond des Laurentides, il est toujours au pied de ses mystérieuses et menaçantes montagnes, plus de cinquante ans plus tard, bien qu'on l'ait laissé sortir. Ces montagnes, il les peint, avec beaucoup de ciel. Il peint aussi la mer, qu'il n'a jamais vue "en vrai". Et comme dans une tardive tentative de libération, le voilà qui se lance dans un projet inédit : écrire son journal Remonter le fil d'une folie qui l'a mis à l'isolement - malgré les visites de sa mère morte et de son chat imaginaire. Dans cette variation d'une grande douceur sur l'évaporation du temps et la terrible violence faite à une âme simple, les lecteurs fidèles reconnaîtront un personnage qu'ils ont vu grandir dans les Chroniques du Plateau-Mont-Royal. Mais s'il fleurit comme un nouveau bourgeon de l'oeuvre-arbre de Michel Tremblay, Le Peintre d'aquarelles se lit comme le roman unique et bouleversant d'une vie volée.
06/2018
Littérature anglo-saxonne
Le peintre d'enseignes
Dans la ville imaginaire de Malgudi, Raman, calligraphe amoureux de son art, mène une vie paisible auprès de sa tante. Il partage son temps entre son atelier, la lecture, le Restaurant-sans-Noms où il rencontre ses amis, et ses visites chez les clients. Son existence va se transformer lorsqu'il se lancera à la poursuite de Daisy, une militante fanatique du planning familial.
" Rares sont les écrivains qui, à l'instar d'un Rushdie, ont su faire exploser les formes occidentales du roman pour installer leur imagination exotique. L'art de conteur de Narayan consiste surtout jà ressourcer la technique du roman européen à la magie de l'Inde, de ses mythes et de toute la richesse de ses coutumes. Le Peintre d'enseignes joue avec finesse de cette collision, entre " modernité " et traditions dans un monde en pleine mutation. "
03/2024
Société et citoyenneté
A voté ! On élit qui et pour quoi ?
Qui élit-on lors de l'élection présidentielle ? A quoi servent les primaires ? Bénéficions-nous des mêmes droits que nos voisins européens ? En tant que citoyen, toi aussi tu as la possibilité de voter, et cela commence dès les élections des délégués de classe. Un ouvrage pour comprendre les fondements de notre démocratie et décrypter les enjeux électoraux d'aujourd'hui.
03/2022
Chiromancie
Carte en mains. Le guide pour apprendre à lire les lignes de la main et se découvrir
Loin des prédictions et diseuses de bonne aventure, voici un guide illustré pour s'initier à la lecture de la main qui dépoussière et démystifie la pratique ! Une méthode pas à pas, ludique et bienveillante, pour déchiffrer sa carte palmaire et mieux se connaître. Avec un poster pour relever ses empreintes, s'approprier son analyse, et découvrir tout son potentiel. SPOILER ALERT : Non, une ligne de vie courte ne présume en rien de notre longévité, tout comme une ligne de coeur discontinue ne prédit pas de cataclysmes amoureux... Les diseuses de bonne aventure n'ont qu'à bien se tenir : la chirologie, ou lecture des mains, c'est avant tout un merveilleux outil de connaissance de soi ! Parce que les mains sont le prolongement de notre esprit, elles contiennent, telle une carte au trésor en perpétuelle évolution, l'histoire de notre vie, les grands traits de notre personnalité, nos schémas mentaux et affectifs, ainsi que notre potentiel ou nos éventuels blocages. Dans ce guide illustré, ELOÏSE MEHARD nous apprend à déchiffrer, strate après strate, notre carte chirologique, à interpréter ses monts, ses lignes et ses glyphes pour explorer notre territoire personnel, tracer nos pistes d'évolution et découvrir tous les trésors enfouis là, juste là, au creux de nos mains. Embarquez, carte en mains, pour un roadtrip palmaire plein de surprises... L'analyse palmaire pas à pas, pour tirer le meilleur parti de vous-même. Des tips en mode self love et des rituels pour chouchouter vos mains. Votre poster détachable pour relever vos empreintes !
10/2022
Aquarelle
Peindre Paris à l'aquarelle. 17 pas-à-pas pour peindre la ville lumière
19 pas à pas pour peindre la Ville Lumière Paris, la Ville Lumière, la ville des amoureux, autant de raisons de vouloir la peindre ! Grâce à ce livre, immortalisez la capitale et son ambiance unique ! Monuments, parcs, et bâtiments célèbres seront mis à l'honneur dans ces 19 aquarelles. L'artiste Mélanie Voituriez vous guide tout au long de vos réalisations grâce à des schémas d'étapes et des explications détaillées. Alors n'hésitez plus ! Que vous soyez débutants ou confirmés, ce livre est fait pour vous !
03/2024
Développement personnel
Comment trouver le leader en vous. La méthode pour réussir à communiquer, influencer et diriger dans un monde qui bouge !
Dans ce guide pratique, vous trouverez comment identifier vos aptitudes au leadership, construire des relations de confiance communiquer plus efficacement mieux motiver les autres travailler efficacement en équipe créer une dynamique de leader obtenir plus de respect et de succès. Lisez vite ce livre : vous multiplierez vos succès personnels et professionnels.
09/2006
Beaux arts
Gilbert Bellan, le peintre de Clemenceau
Avec ses "Instantanés de couleur", Gilbert Bellan est tour à tour le peintre du traité de Versailles, des ruines de guerre, de la Victoire (1918) ou de la Libération (1944), admirateur de Péguy, Barrès, Foch ou de Gaulle. Par-dessus tout, il se considère au service de Georges Clemenceau. De Paris aux côtes de Vendée, il accompagne le Tigre tout au long des dernières années d'une retraite heureuse. De sa maison sur la dune, Clemenceau lui commande un "chêne vert titanesque" auquel il s'identifie. Présenté au Salon des Beaux-Arts, l'Ancêtre, c'est lui. Face à l'océan, une deuxième mission attend l'artiste : "Claude Monet a fait les meules, les cathédrales à des heures successives. Vous ! Vous allez faire la mer qui est un programme autrement grandiose." Deux cents tableaux de ciels et de mers et voici Bellan désigné "horizon de Vendée". Monet était le grand ami de Clemenceau. Mais un peintre peut en cacher un autre.
06/2019
Coloriage, gommettes et autoco
Tableaux à peindre Kawaii. Avec 10 tableaux, 1 pinceau et la peinture
Découvre d'adorables scènes à peindre ! Palette de 6 nuances de peinture à l'eau pour chaque tableau et pinceau inclus.
11/2021
Travail du papier
Jardin poétique de papier. Le guide pour apprendre à façonner des fleurs réalistes
Laura, faiseuse de fleurs durables en papier, possède plus de 5 ans d'expérience dans le domaine de la création de fleurs en papier. Son univers, partagé avec 9000 abonnés, est léger, frais et rempli de poésie. Ce livre 100% français contient des explications concises et précises en s'appuyant sur des textes et des photos pas à pas. Laura souhaite vous transmettre sa méthode de travail et ses petits secrets qui vous transporteront dans son jardin poétique de papier.
10/2022
Scrapbooking
Modelage en argile naturelle autodurcissante - nouvelle version. 30 modèles, des astuces et des pas à pas détaillés pour vous guider
Empreintes végétales, déco de table, aimants, bouquet, photophores, mangeoire... Lancez-vous en réalisant ces modèles décoratifs, utiles ou festifs et particulièrement simples, en terre naturelle. Utilisez le matériel que vous avez chez vous ou quelques outils faciles à trouver. Chaque modèle est illustré de photos pas-à-pas et d'astuces qui vous donneront l'assurance de réussir, le tout sans cuisson !
01/2023
Documentaires jeunesse
Le cahier d'un peintre d'icônes
Le vieux peintre d'icônes Nikolaï vit en Russie. Il cherche un élève à qui il pourrait transmettre ses connaissances. Le choix n'est pas évident. Un jour, il aperçoit Vadim, un jeune moine. Un signe lui indique qu'il a enfin trouvé son successeur. Suivons Nikolaï et Vadim et partons à la découverte du monde merveilleux des icônes.
01/2000
Aquarelle
5 minutes pour peindre à l'aquarelle. 55 idées pour peindre sur le vif
5 minutes suffisent pour poser les bases d'un dessin. Les premiers instants sont déterminants pour saisir l'essentiel et c'est sur cette étape que vous allez vous concentrez ici. Plus de "je n'ai pas le temps de m'y mettre" qui tienne, ou de "je ne sais pas quoi représenter". Ce petit livre est un condensé d'idées pour vous remettre le pied à l'étrier. 55 propositions pour vous accompagner dans votre pratique de l'aquarelle, du choix du matériel à l'expérimentation de différentes techniques (lavis, dosage de l'eau, des couleurs, des valeurs). Osez la peinture en plein air et peignez ce qui vous entoure : le ciel, les détails du paysage, les fleurs, le jour mais aussi la nuit et au fil des saisons ! Découvrez conseils et astuces pour faire entrer l'aquarelle dans votre quotidien.
02/2021
Beaux arts
Géricault. Cheval-peintre
Tout peintre est une exception dans l'histoire de son art. Ce qu'y aura joué Géricault trouve sa force dans la fusion, l'embrasement des contraires. Tout à la fois formé à la peinture et autodidacte, classique et novateur, instaurant dans le corps d'une tradition tout ce qu'il faut pour qu'elle périsse ; solitaire et entouré d'amis ; cavalier heureux, dilettante aisé et hyperactif douloureux ; ce fou de chevaux pur-sang fut un cheval-peintre, de ces bêtes de race qu'on n'emporte qu'au galop ; fougueux de cet emportement du corps et de l'esprit sans lequel il n'aurait su peindre. Ce qui fait Géricault, c'est le choc, j'irais jusqu'à dire "le coup de poing" que ce qu'il voit lui jette en pleine face. De cette violence-là que naît toute la force de son art. Roman d'une vie brève qu'interrompt le martyre d'une mort terrible. Son masque mortuaire devint l'emblème de toute une génération. Il entra dans la postérité, non pas par la peinture qu'on ne pouvait guère voir, mais par le mal, la mort qui ronge, la beauté du squelette. Ce livre achève le cycle commencé avec Le Caravage. Fragments d'une vie violente (Galilée, 1997), puis L'Oeuvre ultime. Giovanni Cosma (Galilée, 1999), et Déjà la nuit. Claude Monet (Galilée, 2005).
03/2012
Encyclopédies de poche
Velazquez. Peintre hidalgo
Parmi les premiers peintres européens, le plus grand, peut-être, est Diego Velázquez, le maître des Ménines. Peintre de cour de Philippe IV, roi d'Espagne, sa vie publique est assez bien connue. De sa vie privée, on ne sait presque rien, ni des raisons réelles qui lui font préférer l'état de noble à celui de peintre. Pourtant, Philippe IV et l'Espagne du Siècle d'Or ont reconnu le génie de l'artiste. Velázquez est proche de nous, parce que gueux ou princesses, haillons ou falbalas ne lui sont que prétexte à peindre le même modèle, l'être humain avec sa grandeur et ses faiblesses. Sa facture, miracle de l'illusion optique, défie l'analyse et préfigure les audaces de l'art du XXe siècle. Spécialiste de la peinture espagnole, Jeannine Baticle restitue la vie et l'oeuvre du peintre hidalgo, Velázquez.
03/2015
Monographies
Caillebotte. Peintre extrême
Le peintre de la vie moderne, tel que Baudelaire le rêve en 1846, n'est-ce pas lui ? N'est-ce pas Gustave Caillebotte (1848-1894) qui, trente ans plus tard, comblera cette attente ? Ce livre est né de cette interrogation et de ce qu'elle implique dans la relecture en cours de notre modernité. D'abord relégué aux marges de l'impressionnisme, Caillebotte s'est vu revaloriser de manière éclatante depuis les années 1970. Artiste singulier, poète méthodique du Paris d'Haussmann, grand observateur du jeu amoureux, héros du yachting, fou de fleurs et de jardins, capable de tout peindre par horreur des redites, il joua un rôle crucial à d'autres titres. Collectionneur précoce des impressionnistes, il fut aussi l'organisateur de leurs expositions à partir de 1877. Lorsque Les Raboteurs de parquet, refusés au Salon, firent sensation en 1876 à la deuxième exposition impressionniste, Caillebotte n'était pas le complet débutant qu'on voyait en lui. Au lendemain de la guerre franco-prussienne, il s'était formé auprès de Léon Bonnat, tout en fréquentant l'italien Giuseppe de Nittis, l'un et l'autre l'ayant mis sur la voie d'un réalisme sévère. S'ensuivit l'inscription à l'école des Beaux-Arts du jeune homme appelé, en somme, à faire carrière dans le sillage de ses mentors. Au contraire, Caillebotte montre une grande indépendance. Il se débarrasse vite de la théâtralité de Bonnat et du pittoresque de De Nittis. Ne reste que la puissance naturaliste, une énergie qu'il met au service d'un pays qui se reconstruit, d'un Paris qui se redessine. L'historiographie récente ne dissimule pas sa préférence pour le Caillebotte le plus sujet, dit-on, au malaise existentiel, qu'il procède de son individualité ou de sa classe. Les tensions inhérentes à la plupart de ses chefs-d'oeuvre croisent ainsi la psychologie des profondeurs et la sociabilité des élites. On parle volontiers d'un besoin d'élucidation, de maîtrise, en prise avec l'angoisse même de l'assumer ou la crainte de ne pas y parvenir. Mais il faut voir au-delà. La peinture de Caillebotte témoigne d'une puissance jusque dans ses oeuvres les plus troubles. Son art oscille entre les extrêmes, sans jamais céder à l'euphorie banale d'un certain impressionnisme ni, à l'inverse, s'abandonner complaisamment au mal-être des années 1880. La tension qui plane sur l'ensemble de l'oeuvre demande à être reformulée. Elle nous livre l'une des clés de celui qui fut le vrai peintre de la vie et de la ville modernes.
10/2021
Beaux arts
Lamotte. Peintre animalier
Gabriel Chefson, dit Lamotte (1920-2005), a été "un peintre animalier d'exception" selon Martial Trolliet, fondateur des Editions de l'Orée. Formé à l'Ecole Estienne à Paris, il a commencé sa carrière au lendemain de la Seconde guerre mondiale. Cavalier militaire pendant trois ans, il s'oriente vers la peinture équestre et devient rapidement le "peintre officiel" de l'école de cavalerie de Saumur, son pays d'origine, et du Cadre noir. Chasseur de tradition familiale, il s'appuie sur son sens extraordinaire de l'observation du gibier pour reproduire avec un immense talent les scènes dont il est témoin. Crayonnant sans cesse sur ses carnets de croquis, il en tire des milliers de dessins et d'aquarelles, avec une prédilection pour la bécasse, le gibier d'eau et les chiens. Il illustre aussi de nombreux ouvrages et collabore pendant des décennies à la Revue nationale de la chasse. Superbe album illustré de plus de 650 reproductions en couleurs d'oeuvres, la plupart inédites. Bibliographie des ouvrages qu'il a illustrés, liste de ses estampes, etc. "Cet artiste poète a vécu la chasse rustique, celle au goût de liberté, sous tous ses aspects. L'arme à l'épaule, mais toujours nanti de son carnet de croquis, il recherchait le petit gibier de sa campagne rurale du Saumurois : sur un coteau parmi la vigne, l'envol dans un ronflement d'ailes d'une compagnie de perdrix rouges ; le râle des genêts qui piète dans la luzerne ; son chien fureteur qui lève un lièvre d'un fourré d'épines... autant de scènes que l'on retrouve fidèlement traduites dans ses dessins. " (Extrait de l'introduction de Serge Chevallier). Errata : p. 301, la dernière phrase du quatrième paragraphe doit être remplacée par "Il m'a transmis les clichés d'oeuvres choisies dans sa belle collection d'oeuvres de Lamotte."
09/2019
Littérature française
Paul Courbelieu, Peintre
Roman d'une amitié imaginaire entre Paul Courbelieu et Paul Cézanne. Né dans une famille de menuisiers, celui-là se destine à exercer le métier de son père, mais son irrépressible attirance pour la peinture l'éloigne peu à peu de ses racines. Il découvre à Paris les passions de la vie d'artiste en devenant l'ami d'un peintre dont le génie lui est bien supérieur.
03/2014
