Education artistique et culturelle
Extraits
Linguistique
Détours & Déclics. Action culturelle et langue française Volume 2, avec 1 DVD
Depuis 2015, le ministère de la Culture (Délégation générale à la langue française et aux langues de France) lance tous les deux ans un appel à projets national intitulé "Action culturelle et langue française". En trois éditions — 2015, 2017 et 2019 —, cet appel à projets a permis de soutenir, parmi les quelque deux mille réponses reçues, près de cinq cent cinquante initiatives conjuguant expérience artistique ou culturelle et pratique linguistique. Emanant d'organismes oeuvrant dans les champs culturel, social et éducatif, les quelque trente projets évoqués dans le présent ouvrage se fondent sur le constat que " les pratiques artistiques et culturelles peuvent contribuer à améliorer les compétences langagières ". En conséquence, tous proposent des formes de médiation adaptées à des personnes en situation de fragilité linguistique : étrangers allophones, jeunes ou adultes sans emploi ni qualification, personnes en situation d'illettrisme, détenus ou mineurs sous main de justice etc. Comme l'attestent les reportages, analyses, entretiens, contributions d'experts ici réunis, les initiateurs de ces projets, dans leur grande diversité, partagent une même conviction : le détour par l'action culturelle peut provoquer, chez une personne en difficulté linguistique, un déclic pour mieux apprivoiser la langue française. Et aussi découvrir d'autres manières d'être-au-monde, (re)trouver confiance en soi, accroître son "pouvoir d'agir" et participer à la vie de la cité.
04/2021
Religion
Education in Mission / Mission in Education
The dissertation investigates the work of the Project in Partnership between Black and White which is based in Birmingham, England. The focus of this experiment in theological education is dialogical and intercultural within the British socio-cultural setting. This programme is compared with the Alternative Theological and Staff Development Experiment of Colgate Divinity School in Rochester, New York ; and the Black Church Experience, the Research in Black Church Studies and Research Study in Oral History at Garrett-Evangelical Seminary, Evanston, Illinois in USA. This study further probes into the trends in general education in South Africa and their influence on the socio-political dynamics and how these in turn influence education for mission. The research analyses these approaches in the light of the work done by the Programme on Theological Education of the World Council of Chruches. The enquiry points to the need to re-think our approach to theological education in all our pluralistic societies.
10/1987
Pédagogie
L'éducation et l'enseignement en France
La France s'est engagée dans une réforme radicale du baccalauréat, et celle-ci conduit à la catastrophe. Contrairement la pratique universelle, les mathématiques y sont en effet devenues une matière optionnelle laissée au bon vouloir des jeunes. Ainsi, lorsque les premiers diplômes du nouveau baccalauréat seront délivrés en 2021, la moitié d'entre eux seront dépourvus de tout contenu mathématique alors que cette proportion n'excédait pas 7% jusqu'à présent pour les jeunes Français. Mais le baccalauréat n'est pas seul en cause. Rendus publics en 2019, les résultats du test international PISA de 2018 auprès des jeunes de 15 ans ont relégué la France à une très médiocre 25ème place du classement mondial. Christian Gerondeau rappelle qu'il existe pourtant une référence dont il serait aisé de nous inspirer : le Québec. Grâce à une pédagogie remarquable et innovante, il est de loin le premier mondial du classement PISA avec 50 points de plus que la moyenne de l'OCDE ! "Un jour viendra, j'en suis sûr, où le Québec aidera la France ! " avait déclaré à Montréal avec une étonnante prémonition le Général de Gaulle. Et la référence québécoise ne s'arrête pas là. Nos cousins d'outre-Atlantique ont su intégrer leurs grandes écoles nationales Polytechnique et HEC au sein de leur dispositif universitaire, ce que nous n'avons toujours pas su faire. Quant à l'ENA en cours de réforme, elle est à revoir dans ses principes mêmes. Notre système national d'éducation est à repenser entièrement, du primaire à l'enseignement supérieur en passant par le baccalauréat, et c'est à cette véritable révolution qu'appelle ce livre qui concerne tous les parents et tous les enseignants.
04/2020
Pédagogie
Action publique, gouvernance et recherche en éducation
Dans nos sociétés contemporaines, démocratiques et avancées, la complexité des phénomènes sociaux et politiques aboutit presque naturellement à l'idée que seule l'action publique informée, armée de résultats scientifiques solides, est à même de répondre aux défis du temps dans le domaine de l'éducation comme dans les autres. Néanmoins, cette idée d'une nécessaire dissémination et d'une utilisation avisée des connaissances issues de la recherche, pour la mise en oeuvre de politique éducatives, demeure un objet de débat, voire de controverses. Elle sert de point de départ aux réflexions et analyses proposées dans cet ouvrage collectif. Les différents chapitres abordent de manière originale et novatrice les liens entre l'action publique (ce que l'on fait), la gouvernance (comment on le fait) et la recherche (ce que l'on sait) dans le domaine de l'éducation en Suisse mais aussi dans d'autres contextes nationaux (France, Liban, Tunisie, Maroc). Les démarches utilisées pour analyser ces liens répondent à des exigences de scientificité. C'est une des caractéristiques souhaitées de l'ouvrage. Les auteurs utilisent les méthodes et outils de la recherche pour produire, en phase avec notre époque, des connaissances intéressantes et inédites, sans prendre des positions militantes ou formuler des jugements à l'emporte-pièce sur les relations complexes et parfois difficiles entre chercheurs et décideurs et sur l'action publique elle-même.
07/2021
Essais
Jeunes en souffrance. Psychanalyse et éducation spécialisée
En 1925, sept ans après la fin de l'énorme boucherie appelée Première guerre mondiale, paraît le livre d'August Aichhorn intitulé Verwahrloste Jugend, traduit en français Jeunes en souffrance. Freud en signe le préambule, un hommage rendu à l'éducateur, alors qu'il est fort occupé par ailleurs, ce qui laisse penser qu'il tenait beaucoup à en être l'auteur... Aichhorn a alors 47 ans. Après avoir embrassé une carrière d'instituteur, il s'est rapidement tourné vers l'éducation spécialisée. Dès 1918, il dirige un centre pour enfants et en 1920, à la demande de la municipalité viennoise, il prend la direction d'une autre institution. Les adolescents dont il s'occupe sont issus de familles pauvres vivant dans des conditions matérielles difficiles. Leur déviance et leurs difficultés d'insertion requièrent de la part des autorités une réponse institutionnelle. Leur prise en charge se fait par petits groupes, constitués à partir de traits distinctifs de l'enfant - la parole et les jeux y sont privilégiés pour favoriser les liens. Les jeunes sont également reçus un par un lors d'entretiens qui ne sont ni une analyse, ni une psychothérapie d'inspiration psychanalytique, mais une conversation centrée sur la situation de l'enfant, sa position subjective, et qui prend en compte ce que la psychanalyse a enseigné à Aichhorn, en particulier la dimension transférentielle dans la relation éducative : il voit dans les conduites problématiques de l'enfant l'équivalent du symptôme dans la cure, où quelque chose vise être reconnu. Jeunes en souffrance relate cette expérience originale d'Aichhorn.
02/2023
Pédagogie
Pratiques et activités : perspectives actuelles en éducation
Simples synonymes ou notions différentes ? " Pratique(s) " et " activité(s) " demeurent centrales dans les recherches contemporaines en éducation. Comment, dans la diversité des didactiques ou des problèmes d'éducation comportant une spécificité disciplinaire forte, les termes de " pratique(s) " et d'" activité(s) " sont-ils employés ? Pour saisir et comprendre quoi ?
03/2024
Sociologie
Industrie culturelle et vie quotidienne. Entre art, spectacle et marchandise
Avec l'émergence des métropoles, des médias modernes et de la société de masse, il s'est mis en marche un processus d'esthétisation de l'existence qui a peu à peu transformé le corps social en protagoniste de l'histoire. En action dans le kitsch, l'art nouveau et l'industrie du spectacle ; radicalisé à travers l'expérience des avant-gardes artistiques du vingtième siècle et les performances des contre-cultures ; accéléré, édulcoré et nourri par la télévision et la culture pop, il semble arrivé aujourd'hui à la maturité en deçà et au-delà de l'art. Le voici s'épanouir dans des scènes urbaines chargées d'émotion et dans la socialité numérique, partout où la vie quotidienne est devenue le coeur même de la culture, à la fois fétiche et instrument de la production, art et marchandise, sujet politique et objet de consommation. Ainsi, au moment même où nous assistons à l'émancipation tant souhaitée du public, nous constatons également sa définitive et volontaire aliénation.
01/2022
Sciences historiques
Le loup. Une histoire culturelle
Dans l'imaginaire européen, quelques animaux jouent un rôle plus important que les autres et forment une sorte de "bestiaire central ". Le loup en fait partie et en est même une des vedettes. Il occupe déjà cette place dans les mythologies antiques, à l'exemple de la louve romaine, qui a nourri Romulus et Rémus, du loup Fenrir, destructeur du panthéon nordique, et des nombreuses histoires de dévorations, de métamorphoses et de loups-garous. Ces derniers sont encore bien présents au Moyen Age, même si la crainte du loup est alors en recul. Les bestiaires dressent du fauve un portrait négatif et le Roman de Renart en fait une bête ridicule, bernée par les autres animaux et sans cesse poursuivie par les chasseurs et les paysans. La peur du loup revient à l'époque moderne. Les documents d'archives, les chroniques, le folklore en portent témoignage : désormais les loups ne s'attaquent plus seulement au bétail, ils dévorent les femmes et les enfants. L'étrange affaire de la Bête du Gévaudan (1765-1767) constitue le paroxysme de cette peur qui dans les campagnes ne disparaît que lentement. Au XXe siècle, la littérature, les dessins animés, les livres pour enfants finissent par transformer le grand méchant loup en un animal qui ne fait plus peur et devient même attachant. Seuls la toponymie, les proverbes et quelques légendes conservent le souvenir du fauve vorace et cruel, si longtemps redouté.
11/2018
Beaux arts
Le taureau. Une histoire culturelle
Domestiqué sept ou huit millénaires avant notre ère, le taureau est resté le plus sauvage des animaux domestiques. Il se dégage de lui une impression de puissance, de vitalité et de fécondité, qui en a fait un dieu pour de nombreux peuples de l'Antiquité. Le christianisme à ses débuts est parti en guerre contre les cultes qui lui étaient rendus et lui a substitué le boeuf, animal pacifique, paisible et travailleur. D'où une certaine éclipse du taureau dans la culture européenne pendant plusieurs siècles : il se limite alors à la vie des campagnes et à la fécondation des vaches. Toutefois, à partir du XVIe siècle, puis surtout du XIXe, la réapparition des jeux et spectacles tauromachiques le remettent sur le devant de la scène et suscitent des polémiques qui se sont accentuées au cours des dernières décennies.
10/2020
Sciences politiques
Pour une politique culturelle renouvelée
Le choc vécu ces derniers mois avec la fermeture de tous les lieux culturels dès lors qu'ils n'étaient pas considérés comme "essentiels" démontre la profondeur de la crise du monde de la culture. La société évolue vite et il est donc crucial de repenser ces politiques culturelles à l'aune des enjeux auxquels elles vont devoir répondre. En guise de réponse, les auteurs décrivent un certain nombre de lieux qui ont émergés en dehors des circuits classiques de ce monde culturel institutionnalisé. Ils sont souvent qualifiés de tiers lieux, ils ont réussi le pari de la démocratisation en créant des lieux de vie, de création et de partage, ils sont aux avant poste de la réflexion sur le statut de l'artiste dans son interaction avec la société.
01/2022
Ouvrages généraux
La baleine. Une histoire culturelle
La baleine, l'animal le plus grand et le plus lourd de la Création, a toujours fasciné l'être humain. Spéculations et fantasmes ont été d'autant plus nombreux que voir une baleine vivante a longtemps été rare. Son histoire est liée à celle de la mer, de la navigation et de la pêche. Mais elle est aussi en relation avec celle des savoirs et des classifications du monde animal. Chassée depuis le Néolithique, la baleine fut cependant mieux connue à partir du moment (au XVIIe siècle) où sa chasse quitta les côtes, les fjords, pour s'exercer en haute mer. De la capture d'une baleine étaient tirés un grand nombre de produits alimentant un commerce fructueux. Une industrie baleinière vit progressivement le jour, mais elle devint si prédatrice qu'il fallut, au XXe siècle, limiter les prises et imposer des quotas. Entre-temps la symbolique de l'animal se modifia. Longtemps ce fut un monstre redoutable, au service des forces du mal. La Bible et la mythologie en faisaient un instrument de dévoration et les bestiaires médiévaux, un attribut du Diable. La littérature moderne ne fut guère plus indulgente, soulignant sa cruauté : c'était l'ogre des océans, tel Moby-Dick, ce cachalot blanc et féroce dont Hermann Melville a raconté l'histoire. Mais plus on avançait dans le temps, plus cette image s'atténua et s'inversa : le monstre marin fit peu à peu place à une créature plus attachante, sinon pitoyable, injustement victime de la cupidité et de la violence des hommes. Aujourd'hui, cette sympathique baleine est devenue une des vedettes du livre pour enfants et l'image emblématique de la planète en péril.
10/2023
Histoire de l'art
Le Corbeau. Une histoire culturelle
Il s'agit du troisième volume de la série à succès consacrée à l'histoire culturelle des animaux, dans lequel, à travers 80 illustrations et un plan la fois chronologique et thématique, Michel Pastoureau retrace l'histoire symbolique, littéraire, lexicale et artistique d'un animal, en l'occurrence ici celle du corbeau, qui tout à la fois intrigue, fascine ou terrifie. Oiseau noir, célébré par toutes les mythologies, le corbeau européen ne cesse de se dévaloriser au fil des siècles. Si l'Antiquité gréco-romaine loue sa sagesse, son intelligence, sa mémoire, le christianisme médiéval à sa suite le rejette violemment : c'est un oiseau impie qui occupe une place de choix dans le bestiaire du Diable, symbolisant l'incarnation du démon et de toutes les forces du mal. A l'époque moderne, la symbolique du corbeau continue de se dévaloriser, comme l'attestent les fables, les proverbes, les faits de langue et de lexique. Il reste un animal au cri lugubre, un oiseau noir de mauvais augure et devient même, dans un sens figuré, un dénonciateur, un auteur de lettres anonymes. On en a peur car il a partie liée avec l'hiver, la désolation et la mort. De nos jours, cependant, le corbeau semble prendre sa revanche : les enquêtes les plus récentes sur l'intelligence animale montrent que non seulement il est le plus sagace de tous les oiseaux mais qu'il est probablement aussi le plus intelligent de tous.
10/2021
Sociologie
La médiation culturelle. 2e édition
Si le concept de médiation apparaît dans bien des domaines, le secteur culturel lui réserve une place particulière tant celui-ci est constitutif de son action. La volonté de démocratisation s'est formalisée avec le souci de partager avec le plus grand nombre, tant des oeuvres artistiques que des savoirs produits par les sciences. Le public se trouve de ce fait placé au coeur de tous les domaines de la culture, du spectacle vivant et des musées, comme des bibliothèques et des archives, de la création contemporaine comme du champ patrimonial. L'efficacité de la communication avec les différents publics passe par des techniques, qualifiées couramment de médiation culturelle. Cet ouvrage se propose de revenir sur l'histoire et les enjeux de la médiation culturelle, ses fondamentaux, ses impératifs, les champs disciplinaires qu'elle convoque et les techniques nécessaires pour la mettre en oeuvre. Cette deuxième édition s'enrichit de nombreux encadrés terrain de bonnes pratiques de professionnels.
09/2017
Critique littéraire
LA DIMENSION CULTURELLE DU DEVELOPPEMENT
Les textes rassemblés dans ce septième volume des Cahiers de l'Imaginaire ont l'ambition de rendre compte du legs intellectuel de Guy Hocquenghem dont la thématique de l'homosexualité, militante ou esthétique, est un pivot central. Mais au-delà de cette reconnaissance de l'homosocialité, il est question de la façon dont nos sociétés évoluent sur le terrain des identifications sociales, tant sexuelles que culturelles. C'est ce qui fait de ce numéro un instrument de réflexion approprié sur les imaginaires de la différence qui alimentent les mentalités et pratiques quotidiennes. Nourrie de blessures et d'espoirs, l'oeuvre de Guy Hocquenghem pose la question de l'Autre, porteur de différences et d'étrangetés, objet de craintes et de rejets. Il a tracé des voies d'exploration à l'imaginaire contemporain, à l'invention sociale.
01/1992
Faits de société
Courage ! Manuel de guérilla culturelle
Il y a des mots qui sonnent comme des charges de cavalerie ou des symphonies héroïques. " Courage ?" en fait partie. François Bousquet l'a tiré des vieux volumes d'histoire pour lui redonner chair et le faire claquer comme un étendard. Sabre au clair, il signe, avec ce Manuel de guérilla culturelle, un manifeste fondateur à l'usage des jeunes générations – et des moins jeunes. Un bréviaire pour les coeurs rebelles qui ouvre des perspectives concrètes pour notre temps, sous réserve de renouer avec l'éthique européenne de nos pères : du courage en chaque chose. Sans lui, pas d'avenir. Sans lui, notre sort est scellé d'avance. Sans lui, notre épitaphe est connue de toute éternité : "? Mort de trouille, quelque part entre le XXe et le XXIe siècle. "
10/2019
Littérature française
Thierno bill, une catastrophe culturelle
" Les maux dont souffre aujourd'hui l'Afrique peuvent être répartis en deux catégories : il y a le mal culturel et le mal économique. Une étude poussée de l'expertise de l'Afrique, dans ces domaines au cours de son histoire, peut non seulement établir l'origine du mal, mais aussi lui trouver un remède. " Soumahoro Mahmoud Meite nous invite à étudier l'histoire des peuples et civilisations en présence sur le continent africain, dans toute leur diversité. Souvent décrit comme le berceau de l'humanité, ce vaste territoire demeure fragilisé par les guerres ethniques, la corruption et l'ingérence occidentale. Le destin mouvementé d'Ousmane, simple vacher peul qui tente de s'inventer une vie d'aventures, incarne ces contradictions. Un beau jour, il quitte son village pour sillonner l'Afrique, du Sénégal à la Côte d'Ivoire en passant par le Liberia. Devenu Bill, son ambition le pousse malgré lui à rejoindre la cause du grand banditisme. Au coeur d'une forêt, sa rencontre avec un vieillard charismatique lui ouvre des perspectives insoupçonnées.
11/2017
Société
Manifeste pour une écologie culturelle
C'est le paradoxe du siècle : nous savons que la catastrophe écologique est là, mais il ne se passe. . . pas grand-chose! L'Écologie culturelle propose une voie inédite pour dépasser ce paradoxe et s'approprier l'écologie au travers de la culture, ciment de la société. L'Écologie culturelle vise à dépasser la peur du changement, à situer l'écologie dans une continuité et non dans une rupture anxiogène. Car l'écologie sera culturelle ou elle ne sera pas.
L'écologie fut la grande absente de cette élection présidentielle. Avant même les résultats du second tour, il faut constater l'échec de l'écologie politique. L'urgence climatique ne faisant que s'aggraver, il nous faut donc trouver d'autres moyens pour opérer l'indispensable transition.
Ce Manifeste pour une Écologie culturelle, tente de proposer une autre voie, une manière de contribuer au récit de la transition. Pour mieux la faire advenir.
05/2022
Encyclopédies de poche
La mondialisation culturelle. 2e édition
Regarder CNN, faire ses études en Espagne, accomplir des voyages lointains, apprécier localement des artistes qui oeuvrent et exposent partout dans le monde, regarder la Coupe du monde de football : telles sont quelques-unes des pratiques culturelles courantes aujourd'hui. Elles sont l'expression d'une mondialisation qui se déploie depuis le XIXe siècle. Ce nouveau monde issu de la globalisation inquiète. Certains dénoncent la "cocacolonisation" de la planète ou la naissance d'un "Mcworld" qui contracte les deux entités McDonald's et Macintosh (Apple) quand d'autres pointent les phénomènes de replis identitaires que cause cette mondialisation. D'autres encore chantent les louanges de ce monde en voie de métissage. Cet ouvrage invite à comprendre les origines et les mécanismes actuels de ces circulations culturelles. Il interroge surtout les lectures de ce phénomène : s'agit-il de convergence culturelle ? d'impérialisme ? de "choc des civilisations" ? ou plus finement d'hybridation et de "glocalisation" ?
02/2018
Droit
Collectivités locales et enseignement artistique. Enjeux pédagogiques, culturels et politiques
La France est sans doute le pays d'Europe qui possède le maillage territorial le plus serré d'établissements publics d'enseignement artistique. Ces derniers se présentent toutefois dans une situation paradoxale : construits sur un modèle historique centralisé, ils se sont en réalité toujours constitués à l'initiative des collectivités et inscrivent désormais leur action dans leurs politiques culturelles. Ainsi, en tant que services d'une collectivité, leurs missions sont tout à la fois éducatives, artistiques, culturelles et sociales. Cet ouvrage a pour ambition d'en analyser les enjeux actuels et leurs évolutions les plus récentes, tout en fournissant, sous une forme pratique et documentée, toutes les informations nécessaires à ceux qui y exercent ou en ont la responsabilité. À la fois guide pratique, vade-mecum et outil de réflexion pour l'action, cet ouvrage n'a pas d'équivalent parmi les publications professionnelles. Cette nouvelle version comprend de nombreux ajouts et modifications tenant compte des changements législatifs, réglementaires et statutaires ainsi que des évolutions sensibles constatées dans les politiques culturelles de l'État et des collectivités.
07/2019
Critique littéraire
Discours et représentations du handicap. Perspectives culturelles
Cet ouvrage, à l'intersection entre Disability Studies et recherche française, se saisit du handicap comme prisme d'analyse des productions culturelles à travers l'étude littéraire, artistique et historique des représentations et des discours sur le corps et l'individu déficient en société.
11/2019
Sociologie
Dynamiques territoriales, migratoires et (inter)culturelles contemporaines
Les processus et les formes de mise en relation entre des sociétés éloignées géographiquement et culturellement n'ont cessé d'évoluer. L'analyse de ces mécanismes permet de comprendre les stratégies diverses des acteurs (localisés ou multi-situés) de ces connexions, les territoires construits par ces acteurs et les évolutions des identités culturelles très anciennes y compris l'émergence des identités culturelles hybrides dans les métropoles cosmopolites. Fruit d'enquêtes de terrain de deux décennies en France et dans le bassin du fleuve Sénégal (Mali, Mauritanie, Sénégal) initialement autour des questions de migration et de développement, cette recherche s'est focalisée sur les processus de fabrication de territoires dans les pays d'accueil et dans les pays de départ à travers un prisme constitué des concepts de culture, de mobilité, de gouvernance, de développement, de solidarité — pour tenter de comprendre l'évolution des liens entre culture et territoire. La première partie présente les terrains géographiques de recherche et le choix des concepts : histoire des relations entre Afrique sahélienne et Europe occidentale, concepts de culture, de territoire et leur lien dans une perspective géographique. La problématique de la mise en relation est revisitée afin d'interroger les perspectives de recherche à l'articulation du processus de mise en relation à distance avec les transformations sociales et territoriales. La deuxième partie s'intéresse aux dynamiques migratoires diasporiques et aux coopérations multiformes dans le Sahel africain. La multi-polarisation des migrations sahéliennes contemporaines, la montée en puissance des associations de migrants, les coopérations multiformes introduisent des transformations sociales, culturelles, politiques, des mutations spatiales. L'analyse porte alors sur les stratégies des acteurs de ces métamorphoses à différentes échelles d'observation (individu, ménage, quartier, village, ville, pays...) en fonction des aires géographiques (Nord, Sud). La troisième partie questionne la gouvernance et la citoyenneté culturelle transnationale à l'appui du développement durable. Face à la globalisation de l'économie, aux défis environnementaux et aux enjeux culturels contemporains, les responsables politiques et les acteurs divers de la société civile adoptent des stratégies qui s'appuient sur des territorialités enchevêtrées en construction. Ces territorialités sont susceptibles à leur tour de produire des identités plurielles.
10/2019
Sociologie
La différenciation. Genres, savoirs et expériences culturelles
ll y a une sociologie des biens culturels et des pratiques, mais cette sociologie n'est pas une économie, avec son capital, ses intérêts et son marché. Quand ce qui explique un goût musical est, en priorité, la génération d'appartenance des personnes et non leur position sociale, quand la valeur de telle série télévisée est comparée à celle des autres Bayes du même genre et non aux autres genres, quand les oeuvres ont une valeur esthétique indépendante de la position sociale de leurs pratiquants privilégiés, uand la fréquentation ordinaire des oeuvres est plus dé-ive que la socialisation, c'est qu'un certain nombre de changements théoriques et conceptuels sont nécessaires. Parce que les goûts ne sont pas réductibles à la position et à l'origine sociale, parce que les biens culturels n'ont pas une seule valeur (leur valeur sociale), parce que les usages sociaux de la culture varient selon les situations (en couple, en famille, entre pairs, entre amis, signifient diversement pour les individus (en termes de plaisir culturel, de savoir), en n'étant pas réductibles à des rapports de distinction et de domination, une évolution du modèle dominant est requise vers la prise en compte de l'expérience due aux biens culturels. Cette évolution est celle qui requalifie la distinction en différenciation, la structure positionnelle en identité sociale et générationnelle, le capital culturel en savoirs, la légitimité en reconnaissance et en normes de groupe, pose le genre culturel comme catégorie constitutive du goût et du jugement de valeur, et enfin, soutient l'autonomie du monde de la culture par rapport au monde de l'école.
06/2019
Sciences cognitives
L'esprit connecté. Connaissances culturelles et cognition
Dans notre monde actuel, le terme "connecté" est devenu omniprésent. Nous ne pouvons plus fonctionner dans la vie quotidienne sans se connecter à des réseaux, à des bases de données et à des sites utilisés par des milliers, des millions, voire des milliards de personnes. Mais ce phénomène est-il nouveau ? L'être humain pouvait-il exister sans être connecté à sa culture, à son environnement, aux institutions, aux autres, aux objets ? La capacité de connexion au monde environnant a permis à l'homme de développer progressivement et socialement les facultés supérieures de l'esprit, de dominer le monde et arriver à créer l'ère géologique "anthropocène", qui n'est toutefois pas sans danger, comme le COVID-19 nous le montre. Cet ouvrage étudie la relation entre la culture, plus précisément les connaissances culturelles, et la cognition à travers une analyse critique de la littérature scientifique et grâce à la présentation des recherches empiriques réalisées, d'une part, par l'auteur et, d'autre part, en collaboration avec divers chercheurs (Rabi Baghat, Marina Goloubinoff, Esther Katz, llona Nagy,Jésus Ruvalcaba Mercado, Kozakai Toshiaki, Jean-Christian Tulet), dans de nombreux environnements et cultures (Argentine, Brésil, Canada, France, Guyane française, Hongrie, Mexique, Nouvelle-Calédonie).
02/2021
Religion
Le dialogue des rationalités culturelles et religieuses
Cet ouvrage collectif traite de la question de la singularité des rationalités culturelles et religieuses et de leur possible dialogue, et de son importance pour la théologie et les sociétés de notre temps. Rationalité désigne ici une vision, une approche, une appréhension rationnelle singulière de la réalité. Croisant sciences humaines, sciences des religions, philosophie, théologie, management, art, etc. – et y invitant les différents mondes, cultures et religions, l’ouvrage contribue à montrer la pertinence qu’un changement de paradigme est nécessaire : La reconnaissance de la singularité culturelle et religieuse d’un monde avec ses aspects irréductibles à d’autres mondes n’est pas un problème ou un obstacle à un dialogue véritable. Bien au contraire, prendre conscience de la singularité d’autrui est un des atouts décisifs pour avancer dans une connaissance plus juste de soi et pour la construction d’un projet commun de société. Il est le fruit (79 contributions) des travaux du Congrès organisé sous l’égide du Laboratoire de recherche sur le dialogue de l’Institut de Science et de Théologie des Religions (ISTR) du Theologicum, dans le cadre de l’Unité de recherche Religions, culture et société – EA 403 de l’Institut catholique de Paris, en collaboration avec la Revue internationale de théologie – Concilium, l’Ordre des Prêcheurs, le laboratoire Shangai Sacred (Chine), et une quarantaine d’institutions universitaires et de partenaires du monde entier.
09/2019
Sociologie
Le féminin rural. Aspirations sociales et culturelles
Le mouvement féministe vingt ans après en milieu rural : de nouvelles aspirations culturelles et sociales se formulent. A travers les histoires de vie de jeunes femmes rurales, Antigone Mouchtouris nous montre comment ces aspirations se concrétisent dans les actes de la vie quotidienne. C'est à l'émergence d'une nouvelle vision du monde que l'auteur nous fait assister à partir d'une analyse rigoureuse du discours de ces femmes. Discours significatif de leur quête de nouvelles compétences et performances sociales. Par un processus d'opposition aux valeurs et pratiques traditionnelles, les femmes en milieu rural s'inscrivent dans une dynamique sociale inédite, devenant actrices à part entière du développement local.
04/1994
Histoire de France
Français et japonais en indochine (1940-1945). Colonisation, propagande et rivalité culturelle
Durant la Seconde Guerre mondiale, les colonialismes français et japonais se sont croisés en Indochine. Profitant de la défaite de la France en Europe, le Japon prend pied en Indochine en 1940. Celle-ci présente alors deux particularités : elle est d'abord la seule colonie en Asie du Sud-Est où le Japon laisse en place une souveraineté occidentale, en totale contradiction avec " l'émancipation de l'Asie " qu'il professe pourtant largement. C'est en second lieu dans cette colonie, la plus éloignée de la France, que le régime de Vichy se maintient le plus durablement, même après son effondrement en métropole. Les Français, qui ont colonisé l'Indochine 80 ans plus tôt, et les Japonais, nouveaux occupants asiatiques, y coexistent ainsi pendant cinq ans, se partageant ses richesses et bénéficiant de conditions matérielles privilégiées et d'une situation pacifique exceptionnelle alors que partout ailleurs la guerre fait rage. Cet ouvrage analyse la manière dont la présence franco-japonaise s'est traduite dans la vie quotidienne des différentes populations et comment elle s'est manifestée à travers la propagande et la politique culturelle. C'est en effet dans le domaine culturel que l'on peut le mieux observer les manoeuvres intenses et subtiles déployées par les Français et par les Japonais pour tenter d'exercer une plus grande influence sur les populations autochtones. Les deux puissances occupantes agissent toujours en tenant compte l'une de l'autre afin d'éviter les conflits ouverts, mais cette cohabitation fragile, qui masque tant bien que mal les rivalités existantes, se brisera brusquement avec le coup de force japonais du 9 mars 1945.
07/2012
Beaux arts
Monet Auburtin. Une rencontre artistique
Célèbre pour son oeuvre de décorateur, Jean Francis Auburtin (1866-1930) se révèle être aussi un peintre de chevalet qui excelle dans l'emploi de l'huile, de la gouache et du fusain. Pour composer le cadre idéal de ses tableaux, le peintre parcourt le littoral français : les rivages escarpés de Bretagne, de Normandie et de la côte méditerranéenne. Grand admirateur de Claude Monet, Auburtin a fait le choix de se confronter aux mêmes paysages que son aîné. Mais s'il pratique le travail en série, Auburtin s'attache moins à rendre les modulations atmosphériques et lumineuses chères à Monet, et préfère une construction solide, l'étagement des roches et le théâtre imposant de la nature. Cet ouvrage présente ces deux regards différents portés sur les mêmes paysages.
03/2019
Monographies
Paul Sérusier. Une quête artistique
Artiste "postimpressionniste" majeur du renouveau de la peinture dans les mouvances Pont-Aven et Nabis, Paul Sérusier (1864-1927), reste très largement encore à découvrir. Ami de Maurice Denis, découvrant à Pont-Aven le synthétisme auprès d'Emile Bernard et de Gauguin, avec ses proches Bonnard, Ibels et Ranson, Sérusier forme un groupe, les Nabis ("prophètes" en hébreu). Son oeuvre est immense (bois, huiles, dessins...) disséminée dans les plus grands musées du monde. Orsay notamment lui offre aujourd'hui une place grandissante... Il habita longtemps en Bretagne, et peignit les habitants et la campagne vallonnée du Finistère intérieur. Cette petite monographie élégante, joli livre-cadeau sur papier de création, présente de façon succincte Paul Sérusier et reproduit 30 de ses oeuvres les plus emblématiques, puisées aux meilleures sources nationales et internationales.
06/2022
Musique, danse
Danse. Une expérience artistique créative
"La danse en tant qu 'art, quand elle est comprise, est le domaine de chaque être humain." - Margaret H'Doubler Danse - Une expérience artistique créative est un classique de la Dance Education, un instrument fondamental pour connaître et comprendre les idées de la première et plus importante pionnière américaine de la danse. Selon cette discipline, répandue aujourd'hui encore dans le monde entier, la danse est non seulement un but en soi (éducation à la danse), mais c'est aussi un instrument de formation, de connaissance de soi et de maîtrise du corps (éducation à travers la danse) à disposition de tous ; c'est un outil de communication et d'expression indispensable pour la formation complète de chaque personne, et pas uniquement des danseurs. "Ce livre est l'oeuvre d'une scientifique de la danse, et elle présente si bien son plaidoyer pour une éducation en danse universelle qu'elle mérite sans nul doute l'attention totale et le respect des parents comme des enseignants." - Walter Terry(danseur et critique de danse pour le New York Herald Tribune et le Saturday Review) "Excessivement intelligent et provocateur" - Research Quarterly
03/2015
Esthétique
Philosophies de la création artistique
Empruntant les chemins de la création artistique, cet ouvrage ambitionne d'en éclairer le sens et la portée. Il s'interroge à la fois sur ses motivations profondes, son processus interne, et ses fonctions dans la société. 800x600Normal021falsefalsefalseFRX-NONEX-NONE / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin : 0cm ; mso-para-margin-bottom : . 0001pt ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 10. 0pt ; font-family : "Times New Roman", serif ; } Ce livre enquête sur la nature de l'art et de la création artistique, en mettant en oeuvre une méthode originale : chaque chapitre interroge la notion d'art à partir d'une autre notion à laquelle elle est étroitement liée : la création, la marchandise, le beau, la forme, le langage, l'intuition intellectuelle, la politique, la philosophie, le style. Cette démarche aboutit à une clarification progressive de l'idée d'art et permet de se " rapprocher" , selon le mot de Paul Klee, de "la source de la force créatrice" . Croisant et diversifiant les champs de réflexion sur l'art pour l'enrichir de nouvelles perspectives d'analyse, l'ouvrage fait non seulement dialoguer les oeuvres entre elles, mais aussi les différentes philosophies de la création artistique. Il intéressera aussi bien les étudiants confrontés au cours de leur formation à la nécessaire réflexion critique de la notion même d'art, que les créateurs et les professionnels aguerris à cette réflexion.
05/2022
