Edmond Rostand

Une merveilleuse histoire de Noël, dans un grand livre musical écrit par Astrid Desbordes, ilustré par Marc Boutavant ! Une grande histoire d'Edmond l'écureuil et ses amis avec des chansons ! Un grand album avec un CD et une appli pour écouter l'histoire et les chansons, l'histoire est racontée par François Morel et les chansons composées Lisa Cat-Berro, jazzwoman de renom. L'histoire : Après une tempête de neige, Edmond l'écureuil, Georges Hibou et l'ours Edouard décident de déménager. En chemin, ils rencontrent Puck, un chat de compagnie qui les invite en musique dans sa maison où vivent... des humains ! C'est la première fois qu'ils en voient ! Dans cette maison où peluches et tasses de thé font du jazz et du tango, la famille accepte de les garder car c'est la veille de Noël. Tous ensemble, ils décorent le sapin, préparent soupe à tout, tarte à rien et confiture de noisettes et entonnent un chant de Noël sous la lune. Décidemment pour nos amis, la vie est douce chez les humains, mais quelque chose ne leur manque-t-il pas un peu ?

Cet ouvrage présente un aperçu des mille et une formes que le travail d'Edmond Kaiser a prises. C'est un témoignage d'engagement inlassable, une lumière d'espoir et un exemple inspirant. Croire, entreprendre, espérer. Au commencement, toujours par le petit bout. Du petit bout naîtra l'étoile, et de l'étoile une constellation. Jusqu'à ce que changent les choses. Edmond Kaiser Ce livre est une partie d'un manuscrit de 700 pages issu de la plume d'Edmond Kaiser et retrouvé lors de la constitution d'un fonds d'archives de la fondation Sentinelles. Dans un style bref et rapide, présentant les diverses luttes de l'organisation, Edmond Kaiser puise de larges extraits dans les bulletins du mouvement, dans sa correspondance abondante et dans ses publications, afin d'en commenter et éclairer les actions. Ce livre témoigne comment, d'individu à individu, on peut tenter de faire la différence dans le combat contre les innombrables souffrances de ce monde. Loin des grandes méthodes humanitaires, des approches systématiques, on découvrira ici les réalités souvent dures de cet engagement et on observera la première intuition d'un individu d'aller vers l'autre, déterminé à transformer son élan en action, têtu et insistant, souvent drôle et inventif, toujours courageux.

Baie-Saint-Paul, printemps 1803. Edmond Grenon, maréchal-ferrant et forgeron, décide de quitter son coin de pays avec toute sa famille pour ouvrir une auberge à Québec. L'acclimatation des Grenon à la grande ville ne se fait pas sans peine. La vie y est dure, les occasions de réjouissances, bien rares, mais une volonté inébranlable anime ces gens fiers et travailleurs, et les fait s'accrocher à leurs modestes rêves. Parviendront-ils à les réaliser malgré les embûches d'une existence rude et précaire ?

La légende voudrait qu'en 1576, date de sa mort, Titien ait atteint l'âge de quatre-vingt-dix-neuf ans. Un siècle de peinture, une vie passée à Venise ont fait de lui l'égal des princes et des empereurs. De L'Assomption de la Vierge à La Pietà, des Vénus voluptueuses aux poesie, des portraits de Vénitiens à ceux de Charles Quint, l'atelier de Titien est le fournisseur attitré des cours européennes et des puissants de l'Eglise. David Rosand croit en Titien : " Tant que nous serons sensibles à la substance même de la peinture, au sentiment que chaque coup de pinceau recèle en lui, aux surfaces chatoyantes faites de couleurs fragmentées, et à la vie qui palpite, l'art de Titien restera au coeur de notre perception. " Des œuvres religieuses - La Pala Gozzi, La Mort de saint Pierre martyr - aux compositions d'inspiration mythologique telles Judith ou Actéon mangé par ses chiens... jusqu'aux portraits et peintures de cour : Isabelle d'Este, François Ier, Charles Quint, La Vénus d'Urbino... Plus de 200 documents pour retracer l'itinéraire du maître de la couleur.

Notre perception d'un tableau est d'abord une rencontre avec sa surface. Or les conventions nous encouragent à aller chercher la fiction qui se trouve de l'autre côté, sous forme d'un portrait, d'un paysage, d'une nature morte... David Rosand, lui, dans les deux essais qui forment cet ouvrage : Du tracé de la ligne, consacré aux dessins de Léonard de Vinci, et Le coup de pinceau, qui analyse la facture du Titien, défend la thèse que la signification profonde réside à la surface : la ligne tracée et le coup de pinceau peuvent dépasser leur valeur figurative, en dire encore plus long sur la main qui les a faits.

Vienne, 1832. Marie, alias l'Aiglonne, est l'héroïne ingénue qui embrasse toutes les situations avec bonheur. Elle évolue innocemment du monde paysan au cercle de la Vienne impériale grâce à ses charmes. Aidée de sa malicieuse servante, Eléonore, l'Aiglonne court de maris en amants. Se jouant des circonstances tissées pour elle par des intrigants, elle finit par séduire le jeune duc de Reichstadt, dit Napoléon II, un peu malgré elle. Or, à l'aube de ses vingt et un ans, l'Aiglon souffre des progrès de la tuberculose. Il ne connaît toujours pas l'amour d'une femme. Cela sera chose faite avec humour dans cette réécriture heureuse de l'Histoire. Et si l'ange Gabriel avait dit vrai à Marie, lui qui lui promet les chemins du coeur, à travers ses "annonces" ? Que fera Antoine, l'heureux époux trop content d'être cocufié ? Est-ce que le maître de danse saura enseigner à Marie l'espagnol ou l'italien ? L'Aiglonne se réclame du drame d'Edmond Rostand, L'Aiglon, joué en 1900, dans une verve humoristique et féminine inédite.

Jean Cocteau va avoir soixante-dix ans. C'est l'heure du bilan. Son journal pose alors un problème. Il veut laisser de lui l'image d'un homme bon. Et il ne veut pas choquer les bienpensants par des propos sur la religion ou la politique. Et pourtant, jamais il n'a jamais eu la dent aussi dure : les poètes, les cinéastes, les chanteurs, personne n'est épargné. Fallait-il tailler dans ce jeu de massacre ? Mieux vaut sans doute en sourire avec indulgence. Sourire de l'autocélébration de l'artiste qui en est la contrepartie. Mais Jean Cocteau retrouve souvent la veine des Portraits Souvenirs et l'on voit revivre Anna de Noailles, Francis Jammes, Picasso, Edmond Rostand, Ezra Pound, Natalie Paley. La genèse du Testament d'Orphée est riche en surprises. On découvre un séjour à Rome, jusqu'ici ignoré. On apprend même que de Gaulle et Cocteau ont échangé une correspondance. Et l'on retiendra un dîner avec la princesse Margaret où, pour une fois, le poète semble avoir gaffé.

Tome VI : Jean Cocteau va avoir soixante-dix ans. C'est l'heure du bilan. Son journal pose alors un problème. Il veut laisser de lui l'image d'un homme bon. Et il ne veut pas choquer les bien-pensants par des propos sur la religion ou la politique. Jamais il n'a eu la dent dure : et pourtant, les poètes, les cinéastes, les chanteurs, personne n'est épargné. Fallait-il tailler dans ce jeu de massacre ? Mieux vaut sans doute en sourire avec indulgence. Sourire de l'autocélébration de l'artiste, qui en est la contrepartie. Mais Jean Cocteau retrouve souvent la veine des Portraits-souvenir et l'on voit revivre Anna de Noailles, Francis Jammes, Picasso, Edmond Rostand, Ezra Pound, Natalie Paley. La genèse du Testament d'Orphée est riche en surprises. On découvre un séjour à Rome, jusqu'ici ignoré. On apprend même que de Gaulle et Cocteau ont été changé une correspondance. Et l'on retiendra un dîner avec la princesse Margaret où, pour une fois, le poète semble avoir gaffé.

Les travioles... c'est ainsi qu'on désigne le cheminement piétonnier qui mène depuis la place Castellane jusqu'à Notre-Dame-de-la-Garde. Bien connu des habitants, cet itinéraire est jalonné d'étapes qui présentent un intêrét culturel, patrimonial et paysager. Depuis 2012, à l'initiative du Comité d'intérêt de quartier Haut-Breteuil-Paradis-Edmond-Rostand-Rome, il est fléché et recommandé par l'office du tourisme de Marseille. Lors des Journées européennes du patrimoine, le ClQ en propose la visite guidée et commentée, et met à la disposition des visiteurs, à l'office du tourisme et dans les commerces partenaires, un dépliant qui en fait brièvement la description en français, en anglais, en espagnol et en provençal. Pour prolonger cet effort de valorisation, ce guide, do à la plume alerte et érudite de Robert Michelesi, permettra de mieux apprécier chacune des vingt étapes de cette randonnée urbaine historique à travers les ruelles discrètes et les escaliers méconnus d'un Marseille chargé d'histoire et d'anecdotes.

Les grands naturalistes du XIXe siècle ont souvent commencé leur entreprise d'inventaire par le détail du monde : l'éclat d'améthyste, la fleur, l'insecte. Jean-Henri Fabre est de ceux-là. Cet " Homère des insectes " (Victor Hugo) a passé sa vie à consigner la vie rêvée des hyménoptères et des coléoptères. Publiés en dix séries entre 1979 et 1907, ses Souvenirs entomologiques, oeuvre majeure et imposante dont sont ici rééditées les plus belles pages, rapportent plus d'un demi-siècle d'études et de descriptions. Dans le chef-d'oeuvre de vulgarisation de cet infatigable observateur des richesses de la nature, la rigueur scientifique, la recherche sur le terrain et les expérimentations se mêlent à des réflexions philosophiques, des souvenirs d'enfance, des récits émouvants sur les personnages étranges de son étude, les joies de la découverte, les drames de la vie. Aussi scientifiques que lyriques, les souvenirs de ce passionné ont laissé leur empreinte sur des générations d'auteurs (Edmond Rostand, Charles Darwin, Henri Bergson, Frédéric Mistral), creusant ainsi le sillon d'une connaissance sensible du vivant.

Massimo est un jeune poète oisif. Un matin, son ami Aldo le réveille à la hâte. Il faut qu'il le remplace pour son cours d'italien auprès d'une princesse. Une princesse ? Que va-t-il lui dire ? Que doit-il lui apprendre ? L'italien ? Il ne le parle pas. L'amour ? Il n'en sait rien. Parler de lui ? Impossible. Rose & Massimo, ce sont un peu les enfants de Roméo et Juliette. Des enfants terribles qui, s'étant introduits dans la chambre de leurs parents en secret, auraient dévalisé tout ce qui leur plaisait. Dignes représentants de leur jeunesse et de leur temps. Un hommage émouvant et moderne aux jeux de l'amour et du hasard par cet Edmond Rostand 2. 0. " C'est du théâtre qui se lit, qu'on se surprend à relire, parfois, car la phrase est jolie, car il est bon de redécouvrir cette langue romantique, et lorsqu'elle est maniée avec autant de dextérité, on se dit qu'un auteur est né". Alexis Michalik

Il est gascon, gentilhomme, amoureux et poète. Il écrit comme il se bat, le cœur à la pointe de la plume ou de l'épée. Pour Roxane, la femme qu'il aime sans espoir, il prendra tous les risques...

"On pouvait dire... Oh ! Dieu ! ... bien des choses en somme... En variant le ton, par exemple, tenez : [...] "C'est un roc ! ... c'est un pic ! ... c'est un cap ! Que dis-je, c'est un cap ? ... C'est une péninsule ! "" Retrouvez les aventures de Cyrano dans ce chef-d'oeuvre de la littérature classique.

Collégiens de 4e : Se chercher, se construire - Dire l'amour. Le texte intégral annoté et des questionnaires. Présentation de l'auteur et du contexte d'écriture de l'oeuvre. Etude du genre de l'oeuvre et des thèmes principaux. Présentation illustrée des personnages de l'oeuvre. L'oeuvre dans l'histoire des arts : une riche iconographie commentée. Groupement de textes : La lettre d'amour. Dossier pédagogique (réponses aux questionnaires, séquence d'étude, pistes complémentaires et bibliographie) téléchargeable gratuitement par l'enseignant.

Grande nouvelle à Londres ! Olivia Eversea, passionaria des nobles causes, a enfin accepté de se marier à un digne vicomte qui compense en respectabilité ce qui lui manque de fantaisie. Lyon Redmond, quant à lui, revient après cinq ans passés à sillonner les mers du globe. Ces deux-là se sont farouchement aimés au premier regard. Or, un jour, Lyon est parti et n'a plus jamais donné signe de vie. Que s'est-il donc passé? Olivia et Lyon sont les seuls à le savoir. Et quand il l'enlève à bord de sa frégate, leurs retrouvailles s'annoncent aussi orageuses que passionnées...

A moins de trente ans, avec son drame Le Connétable, Bertrand Noval est devenu une gloire officielle dans la France cocardière et revancharde de la Belle Epoque. De quel prix il va payer la célébrité, l'adulation, les honneurs, quels désastres intimes se cachent derrière l'étincellement de la vie mondaine, des grandes premières et des réceptions académiques, c'est ce qu'il nous révèle, longtemps après, dans ses Mémoires. Une confession amère et nostalgique, quelquefois férocement drôle, souvent aussi déchirante. C'est en s'inspirant de la vie d'Edmond Rostand que le romancier de La Gare de Wannsee (Grand Prix du roman de l'Académie française) a imaginé Bertrand Noval, et déployé autour de lui, avec autant d'érudition que de splendeur, le prodigieux tableau d'une époque. Salons parisiens et châteaux en province, demi-mondaines, écrivains et journalistes, comédiens mégalomanes : toute une société brillante, frivole et tragique, dont le mensonge éclatera en 1914, se reflète dans le destin truqué de Noval. " Avec L'Heure de gloire, François-Olivier Rousseau vient de donner le grand roman que laissaient promettre ses flamboyants débuts. Jean-Louis Ezine, Le Nouvel Observateur.

Enfin la vérité sur l Affaire Dreyfus ! Pour dire tout haut ce que personne ne pense tout bas ! Le nouveau roman historico déconnant de Gordon ZOLA après Fais gaffe à ta Gaule et Un Manchot pour l Empereur... Cette fois, l inconséquent frappe plus fort ! Dans ce roman historico-déconnant d une très haute facture morale, ZOLA, la bête humaine de l humour, revient sur les mystères de la fameuse Affaire ! Un livre révolutionnaire... J ECLUSE... ... C est en effet la première fois que l aspect éthilique de l Affaire nous est rapportés, et ce, par la bouche même d un officier du renseignement alcoolique qui fut chargé d enquêter sur le côté obscur de cette farce judiciaire ! J ECLUSE... ... C est ce grand roman de la vérité dans lequel apparaissent tour à tour Edmond Rostand, Jules Verne, Emile Zola (l autre), Gustave Eiffel, Félix Faure et bien d autres personnages historiques... J ECLUSE... ... C est la verve impitoyable de moi de Gordon Zola, ce grand amateur de sévices textuels qui pourfend vérités admises et lieux communs en une fantaisie jubilatoire (comme le dira un jour Patrick Besson) ! Quand l Histoire nous prouve qu elle sait être burlesque !

" Tant l'on crie Noël qu'il vient " ainsi François Villon annonçait cette période que tous, petits et grands, attendent. Vous retrouvez à travers ces pages les plus grands et plus célèbres écrivains français : Joachim du Bellay, François Coppée, Guy de Maupassant, Paul Verlaine, Jean Richepin, Raoul Ponchon, la comtesse de Ségur, Edmond Rostand, Alphonse Allais, Jean de La Varende, Victor Hugo, Charles Péguy, Georges Bernanos et tant d'autres ! Vous apprécierez la beauté, la finesse, la richesse, la précision et toute la subtilité de la langue française dans ces poésies, contes et envolées lyriques. Que la plume de ces auteurs soit triste, gaie, émerveillée, sceptique ou bien encore tourmentée, elle vous permettra par un regard privilégié de contempler, admirer et de vous approcher de la beauté du mystère de Noël ! AUTEURS Thibaud Dubois travaille dans l'édition depuis plusieurs années. Il a déjà publié Merveilleux Noëls de Bretagne en 2017. Dans ce deuxième recueil, il fait redécouvrir au plus grand nombre le patrimoine écrit traditionnel provençal. Françoise Pichard est illustratrice notamment chez Hachette, mais aussi pour la collection " le clan des Bordesoule " aux éditions du Triomphe.

Le photographe Edmond Fortier est né dans les Vosges (France) en 1862, mais s'est installé à Dakar, dans la colonie française du Sénégal, en Afrique occidentale, au cours de la dernière décennie du XIXe siècle. Il nous a laissé un corpus de plus de 4 000 images, publiées pour la plupart sous forme de cartes postales. Les négatifs originaux n'ayant pas été retrouvés pour l'instant, l'étude de sa production implique la collecte et la mise en ordre d'objets dispersés, depuis plus de cent ans, sous forme de correspondance. Ce livre s'en tient à une sélection bien précise : les clichés pris en 1908 et 1909 dans ce qui était alors la colonie française du Dahomey. Fortier, qui avait quarante-six ans, était alors un photographe expérimenté. Il avait beaucoup voyagé en Afrique de l'Ouest, visitant même la cité reculée de Tombouctou, aux confins du désert du Sahara, en 1906. Professionnel indépendant, éditeur et petit entrepreneur, il a produit ses cartes postales en France et les a vendues dans sa papeterie à Dakar aux touristes des navires transatlantiques faisant escale en ville et aux Européens vivant en Afrique. En 1908 et en 1909, Edmond Fortier a effectué deux voyages en Afrique de l'Ouest, dans la colonie du Dahomey, aujourd'hui république du Bénin. Accompagnant les autorités coloniales françaises, il quitte la capitale sénégalaise Dakar, où il réside, et se met à photographier la rencontre de la délégation avec les populations du Dahomey, y compris des rois et des ministres ; il enregistre des cérémonies, des célébrations et des scènes de la vie quotidienne. La compilation de ces images, diffusées à l'origine sous forme de cartes postales, se justifie par leur valeur documentaire, du point de vue historique et ethnographique. Bien que Fortier soit un étranger qui n'a passé que quelques jours au Dahomey, ses photographies - encore peu étudiées - contribuent à élargir notre connaissance de l'histoire du Bénin au début du XXe siècle. Il s'est probablement souvent immiscé dans les situations représentées, créant des jeux de rôle, car, détenteur d'une technologie de pointe à même de cataloguer et de classer "l'autre" , il était un représentant emblématique de la domination coloniale. D'autre part, à l'inverse, intentionnellement ou non, sa façon de travailler a eu pour effet de permettre de documenter les expressions de la culture et de la religiosité africaines, contribuant ainsi à la mémoire collective des habitants de cette région. Comme nous le verrons, grâce à des circonstances favorables, Fortier a pu photographier d'importantes cérémonies du culte vodun. En outre, il fournit des vues de divers endroits comme Cotonou, Uidá, Aladá, Abomé et Sakété. Quant à la vie quotidienne de la population, il a visité de près le marché de Porto-Novo et a documenté le passage d'embarcations traversant le lac Nokué.

Edmond Gilliard (1875-1969) a marqué la vie culturelle romande. Enseignant, écrivain, éditeur, conférencier, il s'est situé en marge du champ littéraire, tentant de constituer un pôle contestataire et formant autour de lui un réseau d'intellectuels. Plusieurs resteront fidèles à leur charismatique professeur tout au long de sa vie et contribueront à faire publier son oeuvre, en fondant notamment les Editions des Trois Collines. Quelques-uns ont secondé Gilliard dans ses entreprises éditoriales, ont animé à Lausanne, à Genève et à Paris plusieurs revues culturelles inspirées par leur maître à penser. Au début des années 1930, insatisfaits de la recherche purement artistique, certains " gilliardiens " ont apporté une dimension éthique à leur discours alors que d'autres se sont lancés en politique, puis ont soutenu la résistance intellectuelle française pendant la guerre. Après la guerre, Gilliard est devenu un modèle anticonformiste pour des Romands de gauche, en mal de figures tutélaires. Ce livre évoque des aspects importants de l'histoire intellectuelle et culturelle romande par l'étude de plusieurs réseaux d'influence. Il met en valeur des archives souvent inédites, essentiellement des correspondances d'intellectuels romands et français. Il présente également un panorama des revues culturelles romandes entre 1920 et 1960 et retrace l'émergence d'une conscience progressiste parmi les hommes de lettres romands.

Le matin du 29 mai 1953, le soleil brillait de mille feux sur le toit du monde. Une douce brise soufflait et deux hommes se tenaient là, pour la toute première fois dans l'histoire de l'humanité... Edmund Hillary et Tenzing Norgay avaient atteint le sommet de l'Everest. Pour réussir cet exploit, l'ancien apiculteur néo-zélandais et le sherpa népalais ont dû lutter contre des températures glaciales, éviter les chutes de glace, se protéger des vents puissants et progresser sur de dangereuses crêtes. Mais leur courage et leur détermination n'auraient pas suffi s'ils n'avaient été soutenus par une équipe d'hommes et de femmes tout aussi courageux et déterminés qu'eux. C'est également l'histoire de ces héros et héroïnes de l'ombre que retrace ce livre.

« Un baiser, mais à tout prendre qu'est-ce ? Un instant d'infini qui fait un bruit d'abeille... » France, an 4999. Cyborg Cyrano, robot à l'apparence humaine, au grand nez de métal et au bras se muant en lame, ne comprend pas ces mots. Conçu pour faire la guerre, il ignore tout de l'amour jusqu'au jour où Roxane, princesse ennemie, s'apprête à mourir dans ses bras. Lorsque le cœur de celle-ci s'éteint, celui du cyborg s'éveille aux sentiments. Traversant les époques, Cyrano rencontre alors les Roxane du passé et transmet par des lettres à sa belle endormie le souvenir de ses vies antérieures, afin de la réanimer. Cyborg Cyrano vaincra-t-il le destin avec pour seules armes un sabre, une plume et une âme qui, peu à peu, devient humaine ? Hommage aussi improbable qu'audacieux à l'œuvre d'Edmond Rostand, « Cyborg Cyrano » défie les genres et nous invite à un épique voyage à travers le temps et l'espace : Rome antique, Japon féodal, France des mousquetaires, Camelot et sa magie... Romantique et guerrière, bourrée d'idées et de clins d'œil, la surprenante cyber love story de Simon Oeriu possède indéniablement une âme.

1938 Gardone Riviera en Italie, au bord du lac de Garde Gabriele d'Annunzio, de sa demeure du Vittoriale, rédige ses mémoires. Ayant traversé la Belle Epoque, la Grande Guerre et les Années folles, telle une étoile au firmament, et côtoyé les plus grands de ce monde (Marcel Proust, Anna de Noailles, Jean Cocteau, Romaine Brooks, Ida Rubinstein, Claude Debussy...), il ne veut surtout pas mourir sans laisser une trace pour la postérité. Il se confie sans artifice, depuis sa plus tendre enfance, en passant par toutes ses "vies" : poète, romancier, mondain, guerrier et mystique. Considéré comme le plus grand écrivain italien de son époque, Gabriele d'Annunzio (1863-1938) est l'une des figures centrales de la Belle Epoque, de la Grande Guerre 1914-1918 et des Années Folles. Enfant surdoué, poète sublime, romancier mondialement reconnu, auteur d'oeuvres de théâtre jouées par les plus grands, il multiplie les aventures amoureuses avec les plus belles femmes de son époque, duchesses et comtesses, artistes et comédiennes, fréquente les personnalités les plus illustres de son époque, comme Edmond Rostand, Marcel Proust, Maurice Barrès, Anna de Noailles, André Gide, Anatole France, Pierre Loti, Robert de Montesquiou, Marie de Régnier, Romaine Brooks, Jean Cocteau, Ida Rubinstein, Claude Debussy...

Mathilde Bonaparte (1820-1904) est une femme libre. Fille de Jérôme, petite-fille de Charles et de Laetitia, elle est fière d'être la nièce de Napoléon Ier, qu'elle aurait pu connaître et dont elle vénère la mémoire. Par sa mère, Catherine de Wurtemberg, elle est aussi la nièce du tsar de Russie et cousine avec toutes les monarchies européennes. Intelligente et vive, elle a rêvé d'épouser son cousin, le futur Napoléon III, dont elle sut demeurer très proche. Elle ne se satisfait pas de ce rang qu'elle ne doit qu'au hasard de la naissance. Elle est artiste. Tous les jours, elle peint dans son atelier. Elle invite chez elle des peintres, qu'elle considère comme ses amis. Elle collectionne oeuvres modernes et tableaux anciens, dans des demeures où elle reçoit la société la plus choisie. Amie des écrivains, elle sut attirer à elle les frères Goncourt, Sainte-Beuve, Théophile Gautier ou Gustave Flaubert. Elle vécut assez pour connaître et apprécier Edmond Rostand et pour inviter le jeune Marcel Proust qui en conserva un souvenir ébloui. Cette exposition est une invitation à entrer dans l'intimité de cette Bonaparte d'exception, comme si, partant à la recherche du temps perdu, vous alliez passer un soir chez la princesse Mathilde...

Les Burgraves est un drame historique de Victor Hugo représenté pour la première fois à la Comédie-Française le 7 mars 1843. Malgré ses 33 représentations consécutives cette année-là[1], Maurice Levaillant[2] considère que le 7 mars 1843 a été "le Waterloo du drame romantique". L'historiographie et les manuels littéraires ont longtemps délimité la période romantique française dans une très courte période, entre la fameuse bataille d'Hernani (1830) et la prétendue chute des Burgraves (1843). C'est une erreur : Henri III et sa cour d'Alexandre Dumas (1829) ou Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand (1897) sont des drames romantiques. Si la carrière de Hugo prend un tournant à partir de 1843, il faut pour l'expliquer prendre en compte d'autres facteurs plus personnels, comme la mort de sa fille Léopoldine le 4 septembre. S'il est interdit pendant une partie du Second Empire (Hugo est exilé politique), le théâtre de Victor Hugo connaît un très grand succès dans les années 1870, lorsque ses grands rôles sont repris par Sarah Bernhardt et Mounet-Sully. Lors du centenaire du poète (1902), ce sont Les Burgraves qui sont choisis pour être joués à la Comédie Française. Antoine Vitez a mis en scène Les Burgraves en 1977

Avant d'être le personnage haut en couleur mis en scène par Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac (1619-1655) fut un écrivain du XVIIe siècle, épris de liberté, de science et d'aventure. Comme dans la pièce de théâtre éponyme, ce héros au long nez n'a pas eu, au cours de sa brève existence, la vie dont il a rêvé. Fils d'un simple bourgeois, il refuse que ses origines familiales l'empêchent de mener les aventures auxquelles il aspire. Il entre chez les Cadets de Gascogne et multiplie les duels. Mais, gravement blessé par deux fois durant les campagnes de la guerre de Trente Ans, il doit renoncer au métier des armes. De retour à Paris, il continue de défrayer la chronique, grâce à son habileté à l'épée. Il fréquente aussi les cercles littéraires indépendants et se lance lui-même dans l'écriture. Derrière cette image d'homme d'action, participant aux événements historiques qui ont marqué le premier XVIIe siècle, se trouve un libertin, c'est-à-dire un libre penseur qui a lutté avec passion contre les vérités toutes faites, l'intolérance et les excès d'autorité des puissants de son époque. Sa pensée comme ses jeux avec la langue française nous montrent la modernité d'un siècle, que nos préjugés considèrent comme suranné et étranger à notre société contemporaine.

" Quarante-deux ans. Qu'est-ce j'ai fait ? Pas grand-chose, et déjà je ne fais plus rien. J'ai moins de talent, d'argent, de santé, de lecteurs, d'amis, mais je suis plus résigné. La mort m'apparaît comme un grand lac dont j'approche, et dont les contours se dessinent. Suis-je plus sage ? Très peu. J'ai moins de ressort pour être mauvais. Si je recommençais ma vie, je la voudrais telle quelle. J'ouvrirais seulement un peu plus l'œil. J'ai mal vu, et je n'ai pas tout vu de ce petit univers où j'allais à tâtons. Si, tout de même, j'essayais de travailler encore régulièrement, quotidiennement, comme un élève de rhétorique qui veut être le premier, non pour gagner de l'argent, non pour être célèbre, mais pour laisser quelque chose, un petit livre, une page, quelques phrases ? Car je ne suis pas tranquille. " Ecriture sèche et sans fioritures, volontiers elliptique et peu encline aux épanchements, écriture à coups de phrases menues, travaillées, voulues par l'auteur des Histoires naturelles. Comme ces phrases ici reproduites, toutes extraites du célèbre Journal de l'auteur ainsi que de sa correspondance avec écrivains et hommes de théâtre tels que Tristan Bernard, Edmond Rostand, Lucien Guitry, Georges Courteline, Marcel Schwob ou Antoine.

"Et nous, les petits, les obscurs, les sans-grades..." Ainsi débute la tirade du vieux grognard Flambeau, dans la pièce "L'Aiglon", d'Edmond Rostand. Dans la Grande Armée de Napoléon 1er, il y a les hommes, mais il y a aussi les chevaux. Eux qui pendant des siècles ont porté les hommes à la guerre, et à qui on n'a jamais rien demandé, ne sont-ils pas aussi des "obscurs et sans-grades" ? La parole est donnée au cheval Nestor, qui rejoignit l'armée impériale au lendemain d'Austerlitz, et participa à l'aventure de la Grande Armée jusqu'à Waterloo. En compagnie de son cavalier, le simple soldat Henri Fourneau, il va suivre Napoléon dans sa conquête de l'Europe, mais aussi dans la retraite de Russie et affrontera la coalition des alliés au cours de la bataille qui mettra fin au Premier Empire. "Nos chevaux, ce sont nos jambes", dit le cavalier. Loin des spéculations politiques, des stratégies militaires, des luttes de pouvoir, les soldats, pour beaucoup arrachés au monde paysan, souvent illettrés, soignent leurs chevaux qu'ils considèrent comme leurs amis, cherchent à tirer de petits profits et méditent sur les desseins des grands. Avancer, se battre, tuer... La guerre, c'est leur métier, celui du soldat et celui du cheval.

70 ans après, voici le récit heure par heure de l'incroyable ascension des premiers alpinistes qui ont atteint le sommet le plus haut du monde : l'Everest en 1953 ! L'aventure du Néo-zélandais Edmund Hillary et du sherpa népalais Tenzing Norgay. Ce récit à la première personne permet au jeune lecteur de vivre de plus près l'aventure, ses risques, ses obstacles jusqu'à la victoire ! Texte et images ont été approuvés par un guide de haute-montagne.

Catalogue de l'exposition "Lettres à Camondo" d'Edmund de Waal présentée au musée Nissim de Camondo, à Paris, du 7 octobre 2021 au 15 mai 2022. Les créations en céramique d'Edmund de Waal dialoguent délicatement avec les collections d'art décoratif du XVIIIe siècle de Moïse de Camondo. Livre bilingue français-anglais.