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Entre huit et dix ans, il a décidé de passer sa vie à lire et à écrire. Aujourd'hui il répond, après des années de silence, au questionnaire du Whos Who. Mais il le fait à sa manière dans une autobiographie en digressions qui va du Vicomte de Bragelonne à Llle au trésor, de Dickens à Fitzgerald, de Lucien Leuwen à Lucien de Rubempré, de Saki à Graham Greene, de Racine à Restif, de Henry James à Willy, de Nerval à Paulhan, de Sévigné à Proust, de Gide à Malraux, de George Sand à Virginia Woolf, de Chateaubriand à Dashiell Hammett, de Diderot à Beaumarchais, d'Elizabeth Goudge à Daphné du Maurier et Rosamund Lehmann, d'Evelyn Waugh à Emily Brontë, de Drieu à Sachs, de Zola à Sartre et Beauvoir, de Berl à Aragon. Un itinéraire à bâtons rompus, virtuose et drôle, qui ne ressemble à rien de connu. Si l'auteur prend la fuite à la fut du livre, il ne nous en aura pas moins appris comment il est devenu écrivain : c'est l'enfance de l'art.

Vienne, 1948. L'hiver le plus froid de l'après-guerre. L'écrivain britannique Graham Greene débarque dans la capitale autrichienne ravagée, sous occupation des Quatre Puissances alliées, à la recherche d'idées et de matière pour un film à venir, Le Troisième homme. Mais dans l'ombre des ruines rôdent les âmes à demi mortes d'une guerre mal éteinte que l'on qualifie désormais de "froide". Une histoire de mensonges, de trahisons, d'allégeances choquantes et de secrets violés se révèle sur les pas de l'un des plus grands romanciers du XXe siècle devenu mitre-espion le temps d'une escapade dans la ville de Freud et de Mozart, bercée par les détonations des revolvers. Investissant les zones grises de la biographie d'un auteur souvent fort désinvolte avec la vérité, Jean-Luc Fromental tisse un récit crépusculaire oh réalité et fiction s'enlacent jusqu'à se confondre, tandis que sous le crayon de Miles Hyman grimacent les masques d'une comédie humaine où pureté et corruption ne sont pas toujours du coté qu'on croit.

The present volume is a collection of studies devoted to major issues in contemporary syntax and semantics : in particular, argument structure, ellipsis, negation and scope. The papers included, which represent a number of formally rigorous contemporary frameworks, bring out new facts from a large variety of languages as well as novel solutions to a broad range of analytic puzzles. Part One illustrates the major ways in which argument structure is used and conceptualized. Part Two provides new perspectives on ellipsis, applying concepts and tools developed for focus, questions and quantification. Part Three introduces a number of novel proposals for the representation of scope, considerably enlarging the empirical domain of scope relations. These studies are unusual in that they combine an enthusiasm for detailed syntactic and semantic data and a serious concern for formal rigor. They discuss data from a wide variety of languages, including Japanese, Bulgarian, French, Greek, English, Italian, German, Hungarian, Inuit and Western Austronesian languages. The main themes of the book include negation, argument structure, ellipsis, indefinites, telicity, presuppositions, modality and quantification.

Table des matières Le roman anglais des années 1970-1980 Le chantre de l'ennui : Graham Greene 1978-1982 Quelques aspects des modes d'écriture comparés dans Earthly Powers d'Anthony Burgess et dans Darkness Visible de William Golding Histoire et roman Science-fiction bien tempérée ou l'art de la fugue La Fin du roman et les fins des romans Observations sur le roman d'aujourd'hui Le théâtre anglais des années 1970-1980 Chants d'expérience, chants d'innocence : le théâtre d'Arnold Wesker de 1974 à 1981 Marxisme et schizophrénie dans le théâtre télévisuel de David Mercer après 1968 Edward Bond, moraliste visionnaire : The Fool, scène 7 : les morts ressuscités et la métaphore du pain De la parodie à une esthétique de la duplication : étude de Travesties de Tom Stoppard Vertige et impureté, ou par-delà le bien et le beau dans le théâtre de Howard Brenton L'obsession du totalitarisme, ou la contre-utopie, dans le théâtre anglais récent Bibliographie sélective des travaux consacrés au théâtre anglais contemporain

Roman racontant les aventures de Cal Kestis situées entre les évènements des jeux vidéo Jedi : Fallen Order (2019) et Jedi : Survivor (2023) Cal Kestis s'est forgé une nouvelle vie auprès de l'équipage du Stinger Mantis. Ensemble, ils ont abattu des chasseurs de primes, vaincu des Inquisiteurs et même réussi à échapper à Dark Vador en personne. Plus important encore, Merrin, Cere, Greez et le fidèle BD-1 sont, ce qui se rapproche le plus d'une famille pour Cal depuis la chute de l'Ordre Jedi. Au cours d'une mission de routine, ils font la rencontre d'une stormtrooper qui a besoin de leur aide pour déserter. En échange de leur soutien, elle leur apprend l'existence d'un outil puissant et d'une valeur potentiellement inestimable dans leur combat. Mieux encore, elle peut les aider à le récupérer. Seul inconvénient, le retrouver les mettra sur la route d'un des plus dangereux serviteurs de l'Empire : l'Inquisiteur connu sous le nom du Cinquième Frère.

Mais les blondes préfèrent-elles les hommes ? (Homage To Qwert Yuiop, 1986, traduit chez Grasset en 1986 sous le titre Hommage à QWERTYUIOP) rassemble des essais et des articles d'Anthony Burgess paru dans le Times Literary Supplement, le New York Times et l'Observer. Burgess y aborde toutes les formes d'art : de la littérature à la musique, en passant par le cinéma, la cuisine et la mode. On y découvrira des portraits éblouissants de Sophia Loren, d'Yves Saint-Laurent, de Graham Greene ; on y lira les plus brillantes critiques, de Fitzgerald, d'Hemingway, de Simenon ; et des déclarations d'amour à ses deux écrivains favoris, James Joyce et Vladimir Nabokov. Quelqu'un nous parle de l'intérieur de la littérature, et c'est enchanteur. Il sait les choses. Il a du talent. De l'humour. Et du brio. Passionné, intelligent, érudit, provocateur, flegmatique, n'épargnant rien ni personne, Burgess place l'art au-dessus de tout : "L'Art est rare, il est sacré, il est difficile, et il devrait être entouré d'une muraille de feu".

So, you've visited the Eiffel Tower, Sacré-Coeur, and the Louvre. You sampled buttery croissants, 365 cheeses, and the bubbliest of champagnes. Think you've seen it all ? Well ... not quite. You brushed right past the real Paris. The one that will make your heart skip a beat. The one hidden behind Haussmannian façades and tucked beneath zinc rooftopsinside, where true Parisians live, work, entertain, dream, and create. For the past decade, French online phenomenon My Little Paris has divulged the city's best kept secrets in fashion, food, housewares, and lifestyle to their dedicated followers. Now, this creative team of dynamic entrepreneurs takes us inside their homes and workplaces, sharing Paris's freshest interior inspiration. More than thirty spaceseach brimming with Parisian chicreveal their singular style and are replete with ideas for sparking creativity. In a relaxed apartment on the edge of the Canal Saint Martin, an aquamarine wall complements a matching retro fridge and coffee mugs, all in the same hue. Bird cages, vinyl records, and colorful kimonos coexist harmoniously with vintage photographs, vibrant African wax cushions, and contemporary art. In an 11th arrondissement apartment, a pair of silver Margiela designer boots, plush orange bomber jacket, and hot pink visor pepper the furniture, in a riot of fashion showroom style. An old carousel factory in Montmartre houses the My Little Paris office, with a dream room, green wall, and rooftop terrace-with-a-view. Each location offers a place to recharge your batteries, slip into airplane mode, and kick-start ideas. Step inside the My Little Paris universe, where creativity is a watchword and visionary thinking is a daily event.

Lord Dunsany, l’Anglo-Irlandais est un écrivain du siècle dernier, peu connu du grand public, mais reconnu par de grands noms de la littérature, W. Yeats en Irlande on Ford Madox Ford et même J. L Borges, adulé par l'Américain H.P. Lovecraft et considéré comme un maître par le courant de l'heroic fantasy. II fut étonnamment prolixe dans tous les genres, poète, dramaturge on essayiste aussi bien que conteur et romancier, niais demeure avant tout un remarquable conteur. Loin d'être un reclus comme son admirateur de la Nouvelle Angleterre, il fut un homme du grand air et un voyageur infatigable. Durant un demi-siècle au moins il parsema dans de multiples revues ses contes et nouvelles qui furent publiées dans des volumes successifs. Ils oscillent entre un merveilleux à connotation orientale, une étrangeté à teneur fantastique et une ironie mélancolique on sardonique dans ses, histoires de bar qui sont la clé de voûte de la seconde partie de son oeuvre. Les lecteurs francophones on pu le découvre a travers les traduction de Julien Green (Merveilles et démons) qui avait trouve ses contes dans des livres oubliés, on plus récemment dans la collection des traductions chez Terre de Brume, régulièrement préfacées par Max Duperray qui fait ici une présentation exhaustive des textes en prose depuis sa mythologie imaginaire de Pegana jusqu'à la saga de Jorkens et ses romans. C'est un préalable a une réflexion méthodique sur cet esprit irlandais et la place qu'il occupe dans la littérature en devenir, entre un mysticisme néo-romantique, cette attirance pour le crépuscule, et la désillusion moderniste, entre merveilles et démons.

C'est LA guerre de 50 ans. Le conflit secret qui a façonné la culture mainstream d'aujourd'hui. En 1938, DC Comics révolutionne la bande dessinée en lançant les aventures de Superman. Pendant plus de vingt ans, ses personnages emblématiques (Batman, Wonder Woman, Green Lantern, etc.) vont alors dominer le marché. Mais tout change en 1961, lorsque son concurrent direct, Marvel, publie le premier numéro des Quatre Fantastiques, inaugurant une nouvelle ère de super-héros (avec Spider-Man, Hulk, Thor, Iron Man, les X-Men, etc.). En phase avec la jeunesse d'alors, plus "modernes", ils deviennent les icônes d'une société en pleine mutation. Dès lors, l'histoire des deux éditeurs va se conjuguer dans une lutte sans merci. Lequel sera le plus populaire ? Le plus innovant ? Le plus subversif ? De la naissance des comic shops à la conquête d'Hollywood, cette guerre va grandement participer à l'affirmation du mainstream, cette culture pour tous qui séduit la planète. Du mouvement des droits civiques à la question de la diversité, elle épouse, ou rejette, les évolutions et les questionnements qui ébranlent l'Occident. Espionnage industriel, "transferts" d'artistes, contrats mirobolants... cet ouvrage décrit aussi pour la première fois tous les soubresauts économiques et financiers nés de cette rivalité qui divise toujours l'Amérique et les fans du monde entier. Journaliste indépendant travaillant pour les plus grands journaux américains (de Esquire au New York Post), Reed Tucker livre ici une enquête sans précédent, fruit d'années de travail et de rencontres. Un livre essentiel pour comprendre la naissance du mainstream, et son avenir.

Roger Peyrefitte (1907-2000) fut un écrivain célèbre et sentant un peu le soufre. Si son oeuvre traverse actuellement un purgatoire, tout le monde connaît au moins le titre de son premier livre : Les Amitiés particulières, prix Renaudot 1944. Son thème devait conduire le romancier à devenir le parrain d'Arcadie, revue "littéraire et scientifique", dédiée à la "défense et illustration de l'homosexualité", qui parut de 1954 à 1982, dans le contexte d'une France homophobe. Et il avait choisi soigneusement le nom de cette publication. Par référence au mythe paradisiaque de l'Arcadie de la Grèce antique. En souvenir des Académies lettrées d'autrefois et, singulièrement, de l'Académie des Arcades. Et en clin d'oeil à Akadémos, le premier mensuel homophile français. L'entreprise d'Arcadie, le titre à comprendre comme un calembour-valise, était donc d'accord avec les centres d'intérêt personnels d'un chantre de l'amour et de la culture au masculin. Sous un dehors évoquant les bergerades champêtres, Roger Peyrefitte avait rêvé d'une Académie littéraire. Jean Cocteau était de l'aventure mais Marcel Jouhandeau la condamna, Julien Green ne fut pas élégant à l'endroit du projet si Marguerite Yourcenar l'honora d'avis intelligemment critiques. Et, Arcadie une encyclopédie à cahiers mensuels et, en son temps, un bulletin de soutien aux dissidents sexuels, les livres de son parrain ne furent pas sans connexions avec les travaux de l'institution - qu'il s'agisse des Clés de Saint-Pierre, de L'Exilé de Capri, de L'Illustre Ecrivain ou d'une fameuse trilogie sur Alexandre-le-Grand.

C'est une autobiographie des plus intimes que forme cet ensemble de préfaces, critiques littéraires, conférences de Viviane Forrester. Pour elle, tout livre est une personne, toute œuvre en est une. Toute création est une créature. Sa voix musicale, étrangement convaincante, souvent pleine d'humour, mène irrésistiblement à la lecture, à la relecture. Celles des ouvrages si divers qui font dire à la langue ce qu'elle est faite pour taire et qui nous conduisent à découvrir ainsi nos propres et plus secrets secrets... Comme dans un perpétuel et fascinant roman, nous découvrons une kyrielle d'êtres, qui vont de Thomas Bernhard à la Bovary, de Hamlet à Jocaste, de Freud à Gauguin, de Joyce à Caliban, d'Emilie Dickinson au baron de Charlus ; des voix périlleuses du Christ, d'Antonin Artaud, Beckett ou Pasolini à celle de Virginia Woolf découverte sous toutes ses facettes, de Proust analysé au plus profond, de manière tout à fait inédite. Van Gogh y est défendu avec une verve des plus ironiques. Nous découvrons Nathalie Sarraute, Marguerite Duras, Julien Green, Jean Rhys à travers leur amitié avec l'auteur : intimité, rires et confidences souvent liés aux arcanes de la création. On découvre ici la pulpe, les affres et l'euphorie de la pensée, l'énergie qui conduit souvent du drame d'un auteur à la joie même tragique de l'œuvre. Viviane Forrester ouvre à la pensée des espaces nouveaux. Pour elle, à travers et malgré la langue, avec des auteurs si divers, mais voué au même regard et à la même attente, il s'agit de récuser l'impossible.

Deux personnages, Elise et Martin, la vingtaine. Elise possède un potager et découvre qu'il est devenu inexploitable à cause de la pollution de l'air : Que faire ? Qui peut résoudre son problème ? Son ami Martin, étudiant en économie, prend l'affaire en main, convaincu que seuls les économistes peuvent sauver la planète (et le jardin d'Elise ! ). Ensemble, ils assistent à un cours d'économie de l'environnement à la Sorbonne, qui est le point de départ d'un voyage initiatique dans l'univers de l'économie de l'environnement. Un voyage qui les conduira auprès d'acteurs militants, de politiques, de lobbyistes, en passant par la mairie locale, le ministère de l'Economie et de la Transition écologique, la Banque de France, la Commission européenne et l'ONU... Un roman graphique drôle, engagé et positif pour tous publics intéressés par les questions d'écologie avec un angle économique. On y trouvera les concepts suivants : Loi de l'offre et de la demande, coût social, économie du bien-être, externalités, taxe pigouvienne, marchés des droits à polluer, réglementation, participation citoyenne, végétalisation de l'espace public, ville durable, labélisation bio, taxe carbone aux frontières, accord de Paris, investissements dans la transition énergétique, biens publics mondiaux, finance verte, verdissement de la politique monétaire, incertitude organisée, agences de notation, critères ESG (NFRD), green bonds, taxonomie, capital naturel. Structure du livre = Y sont abordés les thèmes suivants : la taxation (1), la réglementation (2), l'investissement et le financement de la transition énergétique (3), les réponses européennes (4), la coopération internationale (5) et le retour au local (6).

L'aventure de Jacques et Raïssa Maritain constitue un parcours unique par son ampleur et son rayonnement. Centre de gravité de la vie spirituelle et littéraire pendant l'entre-deux-guerres, point de ralliement des générations perdues et refuge des poètes maudits, le couple tissa autour de lui le réseau d'influence le plus riche et foisonnant de l'histoire du xxe siècle. Disciples de Bergson et de Léon Bloy, confidents de François Mauriac, de Julien Green et de Jean Cocteau, amis de Péguy, de Mounier et de Paul VI, Jacques et Raïssa Maritain, convertis au catholicisme à vingt ans, se firent tous deux messagers de Dieu sur les routes du monde, "mendiants du ciel" au nom d'un nouvel humanisme chrétien. Cette première biographie du couple révèle la trame même d'une réflexion touchant aux multiples domaines de la connaissance : une destinée d'errance et d'exil, de grandes amitiés et de combats souvent âpres contre l'injustice et les dérives du monde moderne, notamment celles de l'Église. C'est aussi la face secrète de la vie d'un couple qui nous est ici dévoilée. Unis par un amour fou et liés par un vœu de chasteté, les Maritain livrèrent leur existence à Dieu sans partage, au prix, pour Raïssa, de "la plus dure mort à soi-même", et, pour tous deux, d'une bouleversante solitude. Unanimement saluée par la critique, cette biographie a reçu, lors de sa parution en 1995, le Prix de la biographie de l'Académie française et le Grand Prix catholique de littérature. Elle a été traduite en Italie et aux États-Unis.

Ecrivain, éditeur, journaliste, Stanislas Fumet (1896-1983) a joué un rôle actif de médiateur dans le mouvement des idées littéraires, artistiques, spirituelles mais aussi politiques de son temps. Son œuvre, en grande partie critique, le portait vers la littérature, la poésie surtout, comme vers l'art ; il devint ainsi l'ami de Paul Claudel, de Pierre Reverdy et de Georges Braque. Avec Jacques Maritain, il fonda à la fin des années vingt la fameuse collection du " Roseau d'or ", qui allait révéler Bernanos, Julien Green, Berdiaeff. L'immédiate avant-guerre le vit s'engager dans le journalisme politique, à la tête de l'hebdomadaire Temps présent. Il fut sous l'Occupation l'une des premières voix de la Résistance et le gaulliste fervent qu'il resta toute sa vie. Toujours soucieux de faire partager son goût des aventures de l'esprit, il se passionna pour les possibilités de la radio, et réalisa dans les années cinquante de nombreuses émissions de prestige. Cet homme de culture et de foi ne cessa d'être un témoin agissant, mais indépendant - présent à son temps, attentif à ce qui le transcende. A l'occasion du centenaire de la naissance de Stanislas Fumet, un colloque a été organisé par la Bibliothèque nationale de France qui venait de recevoir en don l'ensemble de ses papiers et de sa correspondance. Ce volume en reprend les diverses contributions : il présente le parcours historique de Stanislas Fumet, avant d'évoquer son rapport à la culture et à la foi et de laisser à quelques grands témoins le soin d'esquisser son portrait.

Depuis longtemps, la critique s'intéresse aux lieux les plus fréquentés par les personnages de roman : salons, salles à manger, boudoirs, alcôves. Elle a oublié les bibliothèques que de riches particuliers ont la chance de posséder. C'est là pourtant que, du XVIIIe au XXe siècle, les romanciers nous conduisent très souvent. Mais ce n'est pas seulement pour nous convaincre du bienfait des retraites studieuses. Les "librairies", comme disait encore Montaigne, sont aussi des lieux de beauté, décorés avec goût par les esthètes (Oscar Wilde, Henry James). Elles sont aussi des aimants du désir, car chacun sait bien qu'elles contiennent des secrets, des livres interdits, convoités par les enfants. Plus surprenant, de Stendhal à Musil ou à Nabokov, elles offrent un refuge aux amants qui vivent entre leurs murs des expériences singulières. Elles abritent toutes sortes d'initiations (Cendrars, Green, Sartre, Murakami). Apparemment éloignées de l'histoire, elles entendent près de leurs murs le grondement de ses vagues, comme le disent en des termes variés Pirandello, Drieu La Rochelle, ou encore Heimito von Doderer. Autre enjeu : celui de l'ordre, vocation philosophique de toute bibliothèque qui se respecte. Chez Stifter, les tribulations de l'individu s'arrêtent à ses portes. Mais le désordre a souvent le dernier mot, même chez Anatole France. Pourquoi ne pas l'accepter, et chercher un art de vivre au milieu des livres et des choses, ce qu'ont tenté, d'une façon burlesque, Bouvard et Pécuchet, mais aussi, sur un mode poétique, Nodier ou Nerval ? Autant de thèmes dont se nourrit la rêverie savante que l'auteur, lui-même amateur de belles reliures, nous livre au cours de six chapitres étincelants.

Un premier roman nerveux et ambitieux qui dépeint avec authenticité un Manhattan qui désenchante sa jeunesse. Comme la majorité des New-yorkais, Joseph Guiteau n'est pas né à Manhattan. Dans son cas, il a quitté le Midwest quinze ans auparavant pour devenir acteur à New York. Malgré son physique de jeune premier, il n'a cependant jamais véritablement percé. Quand on le rencontre, Joseph est à l'aube de ses trente-trois ans, et se trouve rongé par un secret inavouable : tous les hommes de sa famille ont subi une mort soudaine à l'âge de trente-trois ans. Alors que son angoisse face à ce compte à rebours s'amplifie, tout autour de lui semble lui jouer des tours. Sa petite amie grecque, Delphine Kousavos, lui fait comprendre qu'il serait temps de se marier pour qu'elle puisse enfin obtenir une green card et quitter le poste minable qu'elle occupe au zoo du Bronx ; son meilleur ami William, comédien raté et fraîchement divorcé, se met à le soupçonner de décrocher des rôles derrière son dos et menace de fuir à Los Angeles ; et une veuve fortunée se met à le traquer pour qu'il joue le rôle de son mari, grand ingénieur assassiné dans des circonstances mystérieuses. Mortalité, exode, déracinement, ambition, tels sont les principaux thèmes abordés ici. Egalement habité par la réflexion sur l'identité des New-yorkais et leur élan de survie après les attentats du 11 septembre, Manhattan People dévoile avec force l'atmosphère angoissante propre à Manhattan, la difficulté d'y survivre lorsqu'on se revendique artiste, et surtout d'y rester lorsque la réussite n'est pas de mise.

Alors que le monde pivote, il faut s'ajuster ou être écarté ! Il devient impérieux de prendre les bons angles d'attaque pour réussir dans un monde en plein mouvement. La meilleure stratégie, c'est d'avoir le bon jeu au bon moment... Cet ouvrage met en évidence que les Nouvelles Technologies et l'IA sont les clés de l'Entreprise du Futur au travers des nouvelles stratégies, des nouvelles façons de travailler, de fabriquer, de vendre, d'entreprendre... En bref tout ce qui est important pour l'entreprise ou start-up de demain. Réussir la mise en place "de la triade technologique" : l'IA, la Robotique, le Digital. "Le bon plan" , c'est d'unir ensemble l'humain (l'atout vital humain plus vital que capital ! ) et les nouvelles technologies. Car notre monde est plein de surprises en tout genre : crises économiques, crises pandémiques comme la Covid-19, crises financières, crises sociales, crises liées aux cyberattaques, crises climatiques... Et c'est à ce moment-là que le génie créatif surgit grâce à tous les nouveaux phares de l'entreprise du futur. En effet, il est grand temps d'offrir de nouveaux modèles économiques pour une planète plus nette, et ainsi répondre au changement climatique comme "l'économie Blue Green and White" . La principale motivation de cet ouvrage est de proposer une approche globale qui pousse les nouvelles technologies à intensifier toutes les activités économiques et tous les métiers de l'entreprise, puis de proposer également des ouvertures nouvelles à un monde qui pivote et qui fait face à de nouvelles réalités et pratiques puissantes.

Ibn al-Qayyim, que Dieu l'accueille en Sa miséricorde, a dit : "L'amour (ma,habba) ne peut être plus clairement défini que par lui-même. Le définir le rendrait plus obscur, plus inaccessible. Sa définition est son existence même. Rien n'est plus explicite pour le décrire que le terme "amour" (ma,habba). Ceux qui tentent de le définir ne font en réalité qu'en évoquer les causes et les effets, les propriétés, les manifestations ou les principes". L'amour de Dieu est une des exigences de la foi ; celle-ci ne peut parvenir à sa plénitude sans l'amour de Dieu et de Son Messager. Bien plus, il faut que notre amour pour Dieu et Son Prophète soit plus grand que toute autre forme d'amour. En outre, c'est une des conditions pour prononcer la profession de foi (ash-shahâda) qui consiste à témoigner du fait qu' "il n'est pas d'autre divinité en dehors de Dieu" (lâ-ilâha-illa-l-lâh). L'amour de Dieu est le dessein ultime et le degré suprême de toutes les hiérarchies. Lorsque l'on a atteint le degré suprême de l'amour, tout sentiment qui peut en découler n'en est que le fruit et le corollaire, tels que le désir ardent (shawq), l'attachement (uns), la complaisance (ri,dâ). Aussi, tout stade qui précède celui de l'amour en est le prélude, tels que le repentir (tawba), la constance (,sabr), l'ascèse (zuhd) et autres sentiments similaires. Bien que l'effort d'y parvenir soit ardu, les coeurs sensibles croient fermement à la possibilité d'y accéder.

Lorsque le conte de fées auquel on croit s'écroule, il ne reste plus qu'un grand vide... C'est du moins ce que je pensais, jusqu'à ce que Mister Problème, un superbe spécimen au corps très sexy, au sourire ravageur - promesse d'un plaisir charnel indescriptible -, atterrisse sur le pas de ma porte. Bien que mon corps me trahisse et que je sois irrésistiblement attirée par lui, j'ai beaucoup trop souffert pour oser réessayer. D'ailleurs, Max Meade-Sinclair est le meilleur ami de ma petite soeur, et donc, totalement interdit. Les manières froides et dédaigneuses d'Ila Logan m'attirent et sont un défi pour moi dès les premières minutes de notre rencontre. Ce que je veux, je l'obtiens généralement. Alors, un petit détail comme l'âge ne va pas m'arrêter ; ni les hommes qui disparaissent dans cette pièce retirée de son appartement. Toutefois, elle se révèle être un adversaire difficile et me fait craquer un peu plus chaque jour. Cette jeune femme impétueuse est à moi, mais si je veux gagner son coeur, je dois lui révéler qui je suis vraiment et lui montrer que sous ma façade de dragueur bagarreur existe un mec qui irait jusqu'au bout du monde pour la rendre heureuse. Mais survivre à mon lourd passé risque de détruire le lien fragile qui se développe entre nous...

Dans son Kitab al-©ifa', Avicenne compose un vaste commentaire réinterprétant l'héritage aristotélicien de l'Organon. Le Kiab al-Gadal, dont est ici présentée, pour la première fois dans une langue européenne, la traduction, reprend les Topiques d'Aristote et en propose un commentaire fouillé, qu'Ibn Sina intègre à son propre système philosophique. Une lecture attentive permet d'y déceler des points de contact entre la voie philosophique et la voie théologienne des discussions savantes et philosophiques telles qu'elles se pratiquent depuis le IXe siècle en contexte abbasside. La première s'inscrit dans la pratique des milieux savants dépositaires du patrimoine grec tardo-antique ; la seconde s'est imposée au moment où se constitue le champ de la réflexion rationnelle dans la discussion théologique (kalam). Si la contribution avicennienne relève avant tout du genre du commentaire philosophique, elle n'est pas sans se faire l'écho des débats doctrinaux de son temps, comme les questions du Coran créé, des attributs divins, du libre-arbitre... Le traité avicennien s'inscrit aussi bien dans l'histoire de la réflexion logique et philosophique sur la place qu'occupe la discipline dialectique par rapport au régime de vérité, que dans l'histoire de la pratique philosophique en contexte arabo-musulman imprégné de culture hellénique à la période abbasside.

Selon la tradition bouddhique, chacun d'entre nous est dès à présent un bouddha. Si cela est le cas, pourquoi un sentiment d'insatisfaction persiste-t-ilA ? Quels processus mentaux nous coupent de notre nature profonde ? Jigmé Rinpoché décrit de façon abordable les mécanismes à l'oeuvre souvent à notre insu. Cet état des lieux sincère nous permet d'identifier les schémas emprisonnant qui nous bloquent dans un fonctionnement douloureux et aliénant. Il aborde également les éléments à mettre en oeuvre pour créer de nouvelles habitudes au coeur de notre vie quotidienne, comme la méditation, la bienveillance et la compassion, selon l'approche bouddhique. Lama Jigmé Rinpoché est un pratiquant et enseignant bouddhiste, né au Tibet oriental en 1949 qui s'est rendu en France en 1975 à la demande de son maître, Sa Sainteté le XVIe Gyalwa Karmapa. Acteur majeur de l'implantation du bouddhisme en Europe, il s'est consacré au développement du réseau de centres dhagpo kagyü dont Dhagpo Kagyu Ling, en Dordogne, est le siège. Depuis 50 ans, il voyage inlassablement à travers le continent européen, à la rencontre des Occidentaux. Sa connaissance et son expérience de l'Occident facilitent une adaptation fluide des enseignements du Bouddha à la société moderne. Son approche unique rend la sagesse millénaire du bouddhisme accessible et permet son application concrète dans la vie quotidienne du XXIe siècle.

Robert est un adolescent en colère. Amis, frères, parents, tout le monde semble ligué pour lui pourrir l'existence. Une nuit, il s'échappe de la maison familiale pour enfourcher la moto de son copain Ernesto, avec la vague idée de partir, loin. Eldrige est un homme proche de la retraite, exaspéré par une vie de couple d'où toute tendresse s'est évaporée. Lorsque sa fille débarque pour la nuit après une dispute avec son compagnon, il est rapidement pris à partie et déguerpit à la cave pour finir son repas et se consoler au gin-tonic. Les personnages dépeints par Jordan Crane sont aussi divers qu'ils sont touchants. Chacun des neuf récits de L'Ombre de la nuit nous projette dans des ambiances tendues, avec une efficacité rare dans la description de ses personnages et des situations. Séquence onirique, science-fiction, comédie dramatique, le spectre est large mais secoue à chaque fois par la crédibilité de son écriture. Jordan Crane offre également dans ce livre l'étendue de ses capacités graphiques, un trait lisse et précis qui s'accompagne de la maîtrise des masses ou de la bichromie. Détaillé pour décrire un garage, ou une femme nue armée d'un marteau, il peut aussi se faire plus rond pour dépeindre une ballade à la campagne d'un couple amoureux. Né en 1973 et actif sur la scène indépendante américaine depuis 1996, Jordan Crane a été peu traduit jusqu'à présent. Les 9 histoires présentées dans L'Ombre de la nuit sont extraites de son comics Uptight, publié par Fantagraphics et primé de deux Ignatz Awards en 2009. Il termine actuellement un récit de plus de 300 pages, Keeping Two, qui sera l'objet d'une coédition entre Cà et Là et L'employé du Moi. L'Ombre de la nuit permet déjà au public francophone de découvrir ce virtuose discret de la bande dessinée nord-américaine, au romantisme sombre et élégant.

Plus de 40 ans après la sortie du blockbuster iconique, New York 1997 : l'Artbook officiel du film plonge dans les archives pour dévoiler sa création. Réalisé par John Carpenter et sorti en 1981, New York 1997 a séduit le public du monde entier avec ses personnages mémorables, ses effets spéciaux créatifs et son atmosphère sombre. Cet ouvrage est la rétrospective ultime d'un film devenu culte. Ce livre indispensable mêle l'illustration du processus ayant abouti à la production d'un blockbuster de science-fiction, qui a fortement influencé la pop culture, à des informations sur les costumes, les effets spéciaux, la musique, les affiches, et bien plus encore. Contenant des entretiens inédits avec les acteurs et les membres de l'équipe, cette collection extraordinaire d'images encore jamais vues donnera aux fans des renseignements exclusifs sur tous les aspects de New York 1997. John Walsh est un cinéaste doublement nommé aux BAFTA. Après avoir été diplômé de la London Film School, il a créé Walsh Bros Ltd, l'une des sociétés de production du top 100 britannique. Son premier long métrage, Monarch, a été restauré après que John Walsh a retrouvé la pellicule originale en 35 mm - que l'on croyait perdue - dans des archives et fait désormais partie d'un grand reportage de BBC News sur les films récemment disparus. John était un étudiant en cinéma de 18 ans lorsqu'il rencontra Ray Harryhausen et réalisa un documentaire sur sa vie et sa carrière. En tant qu'administrateur de la Fondation Harryhausen, John travaille à préserver les collections regroupant ses créatures et ses archives. Il a également enregistré des commentaires pour certains films du réalisateur. C'est un conférencier ayant participé à de nombreux festivals de cinéma, ainsi qu'un ardent défenseur de l'animation en stop-motion. Ses livres comprennent Harryhausen : The Lost Movies et Flash Gordon : The Official Story of the Film, inédits en français et tous deux nommés aux Rondo Awards du livre de l'année.

Une vie dont personne ne se souviendra... Une histoire que vous ne pourrez plus jamais oublier... Une nuit de 1714, dans un moment de désespoir, une jeune femme avide de liberté scelle un pacte avec le diable. Mais si elle obtient le droit de vivre éternellement, en échange, personne ne pourra jamais plus se rappeler ni son nom ni son visage. La voilà condamnée à traverser les âges comme un fantôme, incapable de raconter son histoire, aussitôt effacée de la mémoire de tous ceux qui croisent sa route. Ainsi commence une vie extraordinaire, faite de découvertes et d'aventures stupéfiantes, qui la mènent pendant plusieurs siècles de rencontres en rencontres, toujours éphémères, dans plusieurs pays d'Europe d'abord, puis dans le monde entier. Jusqu'au jour où elle pénètre dans une petite librairie à New York : et là, pour la première fois en trois cents ans, l'homme derrière le comptoir la reconnaît. Quelle peut donc bien être la raison de ce miracle ? Est-ce un piège ou un incroyable coup de chance ? Embarquée dans un voyage à travers les époques et les continents, poursuivie par un démon lui-même fasciné par sa proie... jusqu'où Addie ira-t-elle pour laisser sa marque, enfin, sur le monde ? V. E. Schwab, qui portait ce récit en elle depuis ses débuts, vient enfin de coucher sur le papier son roman le plus personnel. Découvrez l'histoire, sur plus de trois siècles, d'une femme dos au mur mais pourtant indomptable, et de son affrontement avec les forces obscures qui cherchent à la réduire au silence. Une pléthore de distinctions : l'ouvrage a eu les honneurs des listes de best-sellers de : The New York Times, USA Today, The Washington Post, mais aussi du National Indie Excellence Awards... dans les sélections " Best of " de : CNN (meilleur livre du mois), Chicago Tribune, National Public Radio, Oprah Magazine (meilleur livre LGBTQ de 2020), Entertainment Weekly, Goodreads, Slate, Bustle, PopSugar, BuzzFeed, Barnes & Noble, Kirkus Reviews, NY Daily News, SyFy Wire, Bookish, Book Riot...

Sur les talons, ou plutôt dans les pinces de homard des Dîners de Gala, phénomène éditorial signé Salvador Dalí, précédemment publié par TASCHEN, voici Vins de Gala, sa suite oenologique, tout aussi surréaliste et sensuelle. Cette interprétation dalínienne des plaisirs de la grappe, déjà recherché comme objet de collection, classe les nectars les plus fins "selon les sensations qu'ils procurent au plus profond de nous" . Riche en informations éclectiques sur leurs méthodes de production, leur poids et leur couleur, ce livre regroupe les vins du monde dans des catégories aussi créatives et fidèles à Dalí que "Vins de Volupté" , "Vins de l'Impossible" ou "Vins de Lumière" . Ce livre foisonnant compte plus de 140 illustrations de Dalí, dont beaucoup sont des oeuvres réinterprétées : des nus classiques rehaussés d'une petite touche de surréalisme à l'Angélus de Jean-Francois Millet, une des références favorites et durables de Dalí. Le maître catalan y a aussi glissé ce qui est aujourd'hui considéré comme une oeuvre majeure de son ultime période "mystique nucléaire" , Le Sacrement de la dernière Cène (1955), qui inscrit l'illustre scène biblique dans un dodécaèdre translucide en lévitation face à un paysage de la côte catalane. Dalí est alors un fervent catholique, mais toujours captivé par la science, l'illusion optique et l'ère atomique. La première partie est consacrée aux "Dix vins du divin" et passe en revue 10 importantes régions vinicoles, tandis que la seconde présente le classement révolutionnaire des vins établi selon l'expérience émotionnelle qu'ils provoquent plutôt que selon le cépage ou l'origine géographique. A la différence d'une classification prescriptive, il s'agit d'un manifeste qui plaide passionnément pour le goût et la sensation, un délice pour les sens et un document corsé sur l'univers créatif de Dalí à la fin de sa vie, dans lequel l'artiste revient sur les influences qui l'ont formé tout en peaufinant son propre héritage culturel. Lauréat des Gourmand World Cookbook Awards 2018

1798. Eudelin de Jonville rejoint l'île de Ceylan comme naturaliste et interprète au sein de la petite équipe qui accompagne Frederick Noth, le premier gouverneur anglais de cette toute nouvelle colonie. Jonville est français, mais il sert le gouvernement britannique en Asie, alors que l'Angleterre et la France sont une fois de plus en conflit. Eudelin est un hériter du siècle des Lumières ; cultivé et curieux de tout. Pendant son séjour, il voyage, arpente, mesure, enquête, rencontre, dessine, peint, et, pour notre plus grand plaisir aujourd'hui, rédige en français un étonnant manuscrit qu'il envoie en 1801 en Angleterre en demandant à son frère de le faire imprimer. Ce que celui-ci ne fera jamais C'est ce document exceptionnel que nous publions aujourd'hui Ecrit dans un style enlevé mais précis, d'une plume brillante qui n'exclut pas l'humour et où ne transparaît jamais quelque ironie malveillante, le journal d'Eudelin nous livre les premières descriptions détaillée du bouddhisme de Ceylan et une comparaison avec l'hindouisme à une époque où le occidentaux s'intéressaient fort peu à ces religions. L'auteur nous parle de la fonction royale, du clergé, du rôle et de la vie des moines, des rites du mariage et de la mort, détaille les costumes et chacun de leurs éléments, énumère les castes, mentionne en passant la beauté exceptionnelle des femmes de la caste des Rodias. Il admire la finesse de la poterie cinghalaise, s'intéresse à la musique et à sa notation, retrouve les 7 notes de la gamme et décrit tous les instruments de musique qu'il a rencontrés avec dessins à l'appui. Il relate ses voyages à l'intérieur de l'île. Une ambassade à Kandy auprès du roi, une expédition dans le sud en suivant les côtes, la description d'un lac dans l'est de l'île, une étude minéralogique poussée, le tout agrémenté de nombreux croquis et aquarelles dont nous présentons des reproductions en couleurs. Ce texte, enfin publié aujourd'hui, est issu d'un manuscrit oublié de la British Library à Londres et d'une copie délaissée dans un coffre du Musée de Colombo à Sri Lanka. Ce texte, la première description exhaustive de l'île de Ceylan après celle de Knox, peut encore guider les pas du voyageur à travers un pays longtemps assimilé au Paradis Terrestre.

«Epique et explosive !» Elle Le livre : Un capitaine de police blanc ayant été abattu dans une ville de la province sud-africaine au cours des années cinquante, l'inspecteur Cooper arrive de Johannesburg pour mener l'enquête. Il doit se frayer un chemin dans le labyrinthe des clivages raciaux et sociaux qui divisent la communauté. L'éminente et très respectable famille de la victime l'observe d'un oeil soupçonneux, et l'enquête est rapidement récupérée par la Security Branch. Cooper poursuit néanmoins ses recherches et, en découvrant la double vie du capitaine défunt, est entraîné dans une affaire qui révélera que la couleur de peau compte bien plus que la justice. L'auteur : Malla Nunn a grandi au Swaziland avant de s'installer à Perth avec ses parents dans les années soixante-dix. Elle est allée à l'université en Australie et aux Etats-Unis. Malla Nunn est aussi cinéaste et a trois films à son actif. Elle vit actuellement à Sydney avec son mari et leurs deux enfants. La première enquête de l'inspecteur Cooper, Justice dans un paysage de rêve, a été sélectionnée en 2010 pour l'Edgar Award et en 2011 pour le grand Prix des Lectrices du magazine Elle, qui a comparé l'univers de l'auteur à celui de Deon Meyer.

- Un ouvrage, sinon l'ouvrage de référence en France sur le Kathakali, théâtre dansé du Kerala (Sud-Ouest de l'Inde) qui perpétue un savoir intemporel, en racontant le monde fabuleux de la mythologie hindoue et fascine par ses costumes extravagants, ses maquillages inouis, ses attitudes surprenantes. - Une auteure, Milena Salvini, qui a consacré cinquante ans de sa vie à l'exploration de cet art complet, vivant entre l'Inde et la France et ayant créé à Paris le théâtre le Mandapa qui diffuse la culture indienne. Travaillant avec l'UNESCO, le CNRS, le musée Guimet, le théâtre de la Cartoucherie de Vincenne et le théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine, elle fait autorité et a reçu plusieurs décorations pour son travail, notamment des autorités indiennes (Prix Mukunda Raja 2004, Alumni Award 2015). - L'auteure dévoile ici les secrets de ce théâtre dansé, analyse ses techniques : la science des états d'âme, la maîtrise du regard, l'élégance martiale de la danse, l'éloquence de son vocabulaire corporel et son art du geste... L'ensemble est au service de l'artiste de scène à tous les niveaux de la transmission. - L'ouvrage très pédagogique est riche de plus de 150 photos en noir et blanc et en couleur, mettant en valeur tous les gestes et toutes les expressions.

Le nouveau phénomène du comic strip venu de Norvège ! Faites la connaissance de Jens, Gustave, Brego et leurs amis dans leurs aventures septentrionales. Entre un espace de co-working branché où personne ne fait rien mais développe une application smartphone pour cela, une dépression d'automne qui s'installe, Brego, le chien, qui aide Gustav pour son exposé scolaire sur les oiseaux puisqu'il est lui-même un caboiseau ou les sessions de camping en intérieur... Dans ce premier tome composé entre 2018 et 2019, plus de 270 strips sont compilés, témoignage de la naissance d'une série marquante et d'un auteur terriblement attachant. Depuis le nord du cercle polaire arctique, on n'a jamais aussi bien mis en lumière la bêtise navrante, touchante, simplement humaine qui compose notre quotidien. Dans la plus pure tradition du comic strip (Calvin & Hobbes, Snoopy, Bones, Garfield...) Jens K. Styve arrive à être à la fois drôle, faussement naïf et le plus souvent clairvoyant. Autobiographie passée par le miroir déformant d'un humour caustique, qui prend pour acteurs les membres de sa propre famille, ses collègues et son chien. Dunce frappe droit au coeur ! Publié dans plus de quinze journaux quotidiens, élu comic book de la décennie en Norvège et lauréat d'un Sproing Award, Dunce est une merveille enfin disponible en français.

Russ Manning qui s’est illustré en produisant les adaptations en BD des romans d'Edgar Rice Burroughs (voir Les Années comics) se voit confier la création des pages de Tarzan qui paraissent chaque jour dans la presse depuis le 7 janvier 1929, avec comme condition que celles-ci soient en harmonie avec la vision du créateur. Assisté de Bill Stout, Mike Royer et Dave Stevens, qui deviendront des dessinateurs réputés, Manning illustre 9 histoires complètes en noir et blanc et 22 histoires en couleurs. L'action couvre l'ensemble des mondes créés par Burroughs: Afrique équatoriale et saharienne pleine de mystère, mais aussi les mondes perdus de Pal-ul-don aux animaux préhistoriques, Opar la cité atlante oubliée dirigée par la séduisante reine Lâ, Pellucidar le monde au creux de la Terre, Xuja la cité des fous, des mondes pharaoniques surgit du passé… Avec son dessin élégant et dynamique, expressif et précis, Russ Manning a su produire les plus grandes adaptations de Tarzan en bande dessinée. Tout ce matériel a été tiré du fonds de la Edgar Rice Burrou ghs Inc et est d'une qualité irréprochable consacrée par le Eisner Award. Ce volume couvre la période 1967-1969 et représente 7 aventures complètes. Cette édition souple de près 300 pages est proposée à un prix accessible à toutes les bourses.