Siestes musicales FIP
Extraits
Livres 0-3 ans
Petit Ours Brun : Petit Ours Brun fait la sieste
C'est l'heure de la sieste, mais Petit Ours Brun préfère jouer. Cache-cache, galipette ou marionnettes ? Petit Ours, la sieste, c'est pour se reposer !
01/2020
Musique, danse
La musique entre France et Espagne. XVIe-XXe siècles
Mieux connaître certains des chemins musicaux entre Espagne et France, telle est l'ambition de ce livre. L'auteur analyse aussi bien la vie musicale de la Cour et la pratique musicale des cathédrales que les réalités concrètes transmises par les récits des voyageurs français sur le sol étranger et qui embrassent des aspects quotidiennement vécus. Remarquablement documenté à partir des archives musicales et documentaires des deux pays, cet ouvrage témoigne des convergences et des différences entre leurs traditions respectives.
11/2019
Musique
80 fiches pour l’éducation musicale. Des séquences complètes et détaillées pour enseigner l'éducation musicale
Des séquences complètes pour la classe, du matériel photocopiable et des QR codes pour écouter des extraits musicaux Les fiches de l'école offrent aux enseignants des séances détaillées pour une approche concrète et innovante de l'éducation musicale à l'école. Réalisé par des enseignants, cet outil répond aux exigences des nouveaux programmes et propose un contenu clair et clé en main. Afin de faciliter la mise en oeuvre des séances et le travail de préparation des professeurs, les fiches sont accompagnées de matériel photocopiable et adaptable. Les QR codes permettent d'écouter directement une sélection de comptines, de grandes oeuvres classiques et d'instruments d'ici et d'ailleurs. Un support indispensable pour une éducation musicale claire et rythmée.
05/2022
Humour
Garfield Tome 72 : Chat de bibliothèque
Ca ne saute pas forcément aux yeux, mais Garfield adore dévorer... les livres. Evidemment, rien ne peut surclasser les lasagnes. Et les siestes aussi. Le mieux étant d'enchaîner les unes après les autres. La vie ne devrait être que ça : une longue suite sans fin de siestes et de lasagnes, avec un livre de temps en temps, pour varier les plaisirs...
10/2021
Romans historiques
D'encre et de sang. Chronique de la filiation des Colin Editeurs de musique
L'obscure filiation des Colin, industrieux imprimeurs de musique, va épouser les méandres de la complexification des techniques de l'édition musicale, du Moyen-Age à nos jours, tandis que l'habileté de ces ouvriers ne pourra leur épargner de sanglantes confrontations, dans les différentes sociétés successives au sein desquelles ils exercent leur art. Revivant cette chronique pas à pas, depuis les premières typographies jusqu'à l'ère actuelle du numérique, on mesure mieux, au fil du roman, la place, la portée et le devenir des Maisons d'Editions Musicales, tout en suivant une famille et une corporation sur plus de cinq siècles.
06/2018
Musique, danse
La Méthode Diapason. Guitare et animation musicale
Vous ne savez pas jouer de la guitare, mais vous avez envie d'apprendre ? Vous connaissez les bases, et vous voulez aller plus loin ? Vous aimeriez faire chanter un groupe ou savoir mener une animation musicale ? La Méthode Diapason est faite pour vous. Guitare. Apprenez 8 jouer de la guitare de manière simple et efficace. Laissez-vous guider vers l'essentiel et découvrez clés et astuces pour progresser sans blocage. Après quelques pages, vous serez prêt à accompagner vos premières chansons. Animation musicale. Découvrez des principes d'animation simples qui vous permettront d'égayer une activité avec un groupe de jeunes ou une soirée entre amis. Faire chanter un groupe, composer une chanson, créer vos instruments de musique... n'auront plus aucun secret pour vous. Recueil de chants. Entraînez-vous avec des chants incontournables classés selon leur niveau de difficulté avec paroles et accords sur l'ensemble des textes. Pour s'amuser, apprendre et organiser des animations musicales, rien de tel qu'un Diapason, une guitare et... La Méthode Diapason à portée de main l
06/2020
Musique, danse
Traité de haute composition musicale. Partie 2
Traité de haute composition musicale par Ant. Reicha Date de l'édition originale : 1824 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Musicologie
De la composition musicale au design sonore
De la composition musicale au design sonore" réunit différents textes pour la plupart déjà publiés, soit dans des revues, soit comme chapitres d'ouvrage ou actes de colloque sur le thème de la musique, progressivement repensée comme le design de sons. Rassemblés à l'occasion d'une Habilitation à Diriger les Recherches (2018), ces textes concernent la création musicale, sa relation à l'image et l'écriture des sons à un moment charnière - la révolution digitale de la fin du siècle dernier - qui posent de nouveaux défis, tant du côté de la création, que de celui de la recherche et de leurs enseignements réciproques. D'une réflexion musicologique déjà orientée vers la question de la perception, ses travaux ont peu à peu porté sur les relations entre la musique et la technologie puis, via celle de la musique au cinéma et à l'accompagnement de l'image, l'auteur en est arrivé à la question du design sonore. Aux confins de la philosophie et des sciences de l'art, il s'interroge finalement sur les perspectives de formation des futurs acteurs de cette interdisciplinarité épistémologique. Peut-on être assurément chercheur simultanément non seulement dans sa pratique mais aussi sur sa pratique ? Cette double posture est-elle épistémologiquement tenable et si oui à quelle condition ? A supposer qu'elle le soit au plan existentiel, n'implique-t-elle pas une position de juge et partie, et donc un risque de biais cognitif, à tout le moins méthodologique ? Ouvrage publié avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes
02/2022
Musique
Archéologie musicale. Du chant catholique. Lettre 3
Archéologie musicale. Du chant catholique, par Stanislas de Saint-Germain,... 3me lettre Date de l'édition originale : 1852 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Musique
Méthode musicale Galin-Paris-Chevé, exposé sommaire
Méthode musicale Galin-Paris-Chevé : exposé sommaire / par P. Forest... Date de l'édition originale : 1866 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Autres personnages
Sam le pompier - La comédie musicale (broché)
Le commandant Steele prépare une comédie musicale avec ses amis de Pontypandy. Mais Nicolas est prêt à tout pour obtenir le rôle principal...
07/2023
Histoire du cinéma
Encyclopédie de la comédie musicale. 1927-2021
Patrick Brion propose la première histoire mondiale de la comédie musicale des années 30 à nos jours. Des premiers musicals des années 30 (Jazz singer...) aux classiques absolus des années 40 et 50 (Ziegfeld Folies, Brigadoon, Singing in the rain, Le magicien d'Oz...) aux films cultes des années soixante (West Side Story, La mélodie du bonheur, My fair lady), jusqu'à ses résurgences contemporaines (Chicago, Mamma Mia, La la Land) Patrick Brion retrace l'histoire complète du genre hollywoodien par excellence... sans oublier ses émules européens en Angleterre (Michael Powell, Ken Russel...), en France (Jacques Demy...) ou même au Danemark (Lars Von Trier).
11/2021
Littérature française
Du piano aux étoiles. Une autobiographie musicale
Jean-Pierre Luminet, célèbre astrophysicien, est un mélomane invétéré depuis toujours et également pianiste. Il retrace son parcours étonnant dans lequel son exploration musicale lui a permis de côtoyer de prestigieuses figures (Gérard Grisey, Hèctor Parra ou encore Henri Dutilleux). Depuis son enfance Jean-Pierre Luminet cultive avec passion des activités de musicien, de mélomane et de pianiste, qu'il a progressivement mêlées au fil des ans à ses activités d'astrophysicien de réputation mondiale, à la recherche de l'harmonie secrète de l'univers. Il retrace ici son étonnant parcours qui l'a conduit à rencontrer de nombreuses figures de la musique contemporaine dont il retrace les portraits. On y croise de prestigieuses figures comme Gérard Grisey et Hèctor Parra, avec lequel il a développé de fructueuses collaborations, Henri Dutilleux, André Boucourechliev ou encore Régis Campo, mais aussi d'attachants créateurs moins connus comme Arthur Petronio, Tristan Clais, Thérèse Brenet, Karol Beffa et quelques autres. L'auteur nous parle aussi de ses compositeurs classiques favoris, de son intérêt pour le jazz, de ses concerts les plus mémorables, et réserve un chapitre spécial à Franz Liszt, qui l'accompagne depuis toujours.
10/2021
Musique, danse
Traité de haute composition musicale. Partie 1
Traité de haute composition musicale par Ant. Reicha Date de l'édition originale : 1824 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Musique, danse
Sténographie lucrative, suivie d'une Sténographie musicale
Sténographie lucrative ; suivie d'une Sténographie musicale / par P. -A. Christophe Date de l'édition originale : 1839 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Musique, danse
Poétique musicale. Sous forme de six leçons
Septembre 1939, la guerre vient d'éclater en Europe. Igor
Strawinsky s'embarque pour New York. Nommé titulaire de
l'illustre chaire de poétique de l'université Harvard (occupée
entre autres par T.S. Eliot), le compositeur va y donner une
série de six conférences regroupées sous le titre de Poétique
musicale et dans lesquelles il développe ses idées sur la
création musicale. Compositeur rigoureux, Strawinsky pense
la musique en philosophe et la juge parfois en polémiste,
comme dans cette leçon sur la musique russe que son premier
éditeur en France jugea bon de supprimer. Myriam
Soumagnac propose ici une édition complète de ce texte
demeuré longtemps introuvable et livre un travail inédit sur la
genèse de ces leçons et le rôle joué dans leur élaboration par le
collaborateur privilégié de Strawinsky que fut Roland-Manuel.
11/2011
Musique, danse
Politique de l'autonomie musicale. Essais philosophiques
On considère souvent la musique comme un art proprement politique, notamment en raison de sa capacité à transcender les communautés - mais aussi, parfois, à les diviser. Dans son premier ouvrage traduit en français, la philosophe américaine Lydia Goehr dresse au travers de cinq essais le tableau d'une "philosophie politique de la musique". Son objectif : nous montrer que la relation entre musique et politique ne se noue pas nécessairement où on l'attend. Ainsi, même si elle aborde de front des sujets tels que la censure ou l'exil des compositeurs, l'auteure déconstruit des conceptions de prime abord moins marquées politiquement qui s'avèrent en réalité fondatrices (l'autonomie de la musique par rapport aux autres arts, l'idée que la musique serait en mesure d'exprimer l'inexprimable, la quête chez les musiciens d'une interprétation idéale, etc.).
09/2016
Musique, danse
Collection musicale François Lang. Abbaye de Royaumont
Pianiste de talent, Franois Lang (1908-1944) avait une passion : collectionner les ditions et manuscrits musicaux. Entre 1930 et 1940, il rassembla une tonnante collection de plus de 1300 titres qui est conserve aujoud'hui dans l'une des plus belles salles de l'Abbaye de Royaumont grce aux soins de sa sur Isabel Lang-Goin. Dans le prsent catalogue, on dcouvrira aussi bien des manuscrits musicaux de Weber, Liszt, Faur ou Debussy que des ditions d'opras franais du XVIIIe sicle ou que les toutes premires ditions de Schubert ou de Schumann. Une introduction retrace la biographie de Franois Lang et les origines de la constitution de ce fonds unique qui, parmi les grandes collections d'avant-guerre que furent celles d'Alfred Cortot ou d'Andr Meyer, est le seul tre conserv dans son intgrit.
01/1993
Musique, danse
Les bases psychologiques de l'éducation musicale
Edgar Willems définit son propos en quelques phrases ; tout d'abord une question : "Comment peut-on établir les fondements d'une éducation musicale et lui donner des points de départ sains, non conformistes, et cependant respectueux des valeurs vitales de la tradition ? " Puis une proposition : "Il faut étudier à fond la nature des éléments matériels et spirituels de la musique. Cette nature ne se découvre pas seulement dans la musique même mais aussi, et surtout, dans le musicien en tant qu'être humain". Lors de sa réédition, Jacques Chapuis s'exclamera : "Et là, au milieu [de la société, avec ses difficultés présentes ou annoncées], voici réapparaître, tel un chalet en plein New-York... un livre simple et naturel, [... ] où l'on parle davantage de l'être que de l'avoir, [... ] un livre pour tous ceux qui ont vocation d'initier en s'initiant, d'éduquer en s'éduquant, de révéler en se révélant".
01/1987
Histoire de la musique
Manchester. L'éveil d'une scène musicale
Si l'on devait résumer Manchester aujourd'hui, les mots-clés seraient sûrement : musique et football. Cependant, l'histoire musicale de Manchester n'a pas eu le développement typique qu'ont connu d'autres villes du pays. Son essor est intimement lié à la crise de la désindustrialisation des années soixante-dix et à la récession des années 1980. Buzzcocks, Joy Division, The Fall, New Order, The Smiths, Happy Mondays, Stone Roses, The Charlatans ou Oasis, Factory Records et l'Haçienda, autant de noms évocateurs inhérents à la culture mancunienne dans l'histoire musicale britannique contemporaine. Ces derniers ont tous contribué à inscrire Manchester sur le planisphère des villes culturelles de premier plan grâce à leur détermination. Avant 1976, Manchester était l'archétype d'une ville ouvrière que la révolution industrielle avait bâtie pour asservir la classe ouvrière dans ses usines. Il a suffi de deux concerts des jeunes punks Sex Pistols, invités par deux étudiants de Manchester, pour que sa jeunesse cherchant une échappatoire aux fractures sociales et éprise d'une volonté révolutionnaire, attrape le train en marche afin de redorer la réputation de leur ville à l'international et confirmer sa créativité avant-gardiste dans l'industrie musicale nationale. Dans la deuxième moitié des années quatre-vingts, Manchester devint un symbole des musiques électroniques en Europe, particulièrement grâce à l'acid house qui fit vibrer ses clubs de légende. Ce terreau unique développa l'empreinte Madchester. De la fin des années soixante-dix jusqu'au tournant du millénaire, la ville s'est totalement métamorphosée. Manchester est aujourd'hui une métropole à l'urbanisme moderne, centrée sur le monde des affaires, où l'économie est florissante et la culture foisonnante. Cette histoire est étroitement liée au contexte politique et économique particulier de l'Angleterre du dernier quart du XXe siècle, marqué par les gouvernements Thatcher et Blair. C'est grâce à sa scène musicale que Manchester est aujourd'hui devenue une ville incontournable dans l'histoire des musiques populaires occidentales.
05/2021
Histoire de la musique
Oeuvres complètes. Tome 6, Biographies musicales : Vie de Beethoven ; Haendel
Ce volume constitue la première édition critique des deux biographies musicales que Romain Rolland fit publier en volume, qui restent parmi les plus populaires de ses oeuvres, et qui expriment, à travers la diversité de leurs approches, le don d'empathie de leur auteur à l'égard des musiciens.
06/2021
Compositeurs
Giya Kancheli (1935-2019). Les méditations musicales d'un sage
La vie et la musique du compositeur géorgien Giya Kancheli (1935-2019) mettent en évidence un créateur très impliqué dans son époque, tant sur le plan artistique que dans son rapport à l'Homme. De Tbilissi, sa terre natale, à Anvers, où il trouve refuge, en passant par Berlin, on découvre une uvre foisonnante largement enregistrée et filmée. Sa musique, d'abord pour le cinéma et le théâtre, aborde rapidement le monde de la symphonie et développe une inspiration singulière soutenue par la notion de temps long où il se révèle d'une grandeur spirituelle qui a conquis et impressionné le monde en quelques décennies, dévoilant ainsi son immense humanité.
01/2023
Musique, danse
Guide illustré de la musique. Tome 2
Ce livre est le deuxième et dernier volume d'une véritable encyclopédie musicale de poche dont, lors de la sortie du premier volume, la critique unanime s'est plu à saluer l'ingéniosité de la conception, l'agrément visuel et la valeur pédagogie.
Après un premier tome consacré à la théorie et à la technique musicales, ainsi qu'à l'histoire de la musique des origines jusqu'à la fin de la Renaissance, ce deuxième tome couvre la période allant du débit du XVIIe siècle jusqu'à nos jours.
Ce sont donc tout à la fois les périodes baroque, classique, romantique ainsi que l'ensemble des courants et écoles musicales du XXe siècle 'impressionnisme, dodécaphonisme, néo-classicisme, avant-gardisme, jazz...) qui sont ici présentés.
L'évolution des styles, des grandes formes ou genres musicaux (sonate, symphonie, opéra, quatuor, poème symphonique...), les caractéristiques du langage musical des compositeurs les plus marquants ont été privilégiés sans concession à l'anecdote et au bavardage esthétisant.
Comme dans le précédent volume, chaque thème est abordé sur une double page : celle de droite, explicative, scientifique et infirmative ; celle de gauche, illustrée, apportant par des schémas, des tableaux et des jeux de couleurs, un complément visuel du texte en regard.
D'une approche aisée et attrayante, ce guide s'adresse tout autant au grand public soucieux d'initiation musicale qu'au musicien confirmé désireux de rafraîchir rapidement ses connaissances.
01/1999
Poésie
Chansons françaises de la Renaissance
C'est essentiellement entre 1520 et 1530 que s'est formé le corpus musical et poétique des chansons françaises contemporaines de la Pléiade. Les critères qui ont prévalu dans le présent choix ont été d'abord l'originalité musicale et la qualité littéraire des textes. Le recueil offre près de trois cents chansons et s'accompagne d'exemples de notations musicales de l'époque.
06/1991
Théâtre
Au club cool. Comédie musicale en 3 actes
A Saint-André-sur-Orge, sur le parking du supermarché, se croisent un musicien, des passants et une bande de jeunes au chômage qui traînent leur ennui. L'un d'eux, Julien, est un chanteur talentueux auquel des gitanes prédisent l'avenir glorieux dont il rêve. Mais suite à un vol de montre dans le magasin, deux policiers, Pondu et Pontu, commencent leur enquête. Julien, gagnant d'un jeu télévisé, retrouvera tout ce petit monde au Club Cool, un club de vacances où un nouveau vol se produit, bousculant les vacances des touristes jusqu'à ce qu'éclate la vérité. Avec humour, en poésie et en musique, cette comédie burlesque se moque du conformisme et des préjugés de notre société, tout en valorisant le dynamisme de la jeunesse et la pureté des sentiments.
04/2020
Musique, danse
Enseigner la culture musicale. Aux miroirs du réel
Cet ouvrage se consacre à l'actualité des enseignements de culture musicale (histoire de la musique, analyse, esthétique, médiation...) dans les établissements d'enseignement artistique spécialisés : conservatoires, écoles de musique, pôles d'enseignement supérieur. Il réunit les actes du congrès de l'Association des Professeurs de Culture Musicale (avril 2016) augmentés de contributions nouvelles. La première partie (" De nouvelles réalités -culture et médiation ") se penche sur les mutations culturelles contemporaines et leur retentissement sur les enseignements, en rapport avec l'évolution du goût musical dans notre époque " postmoderne ". Les auteurs interrogent la place de la musique dans la vie culturelle et bousculent les théories de l'autonomie musicale ; ils inscrivent les récents développements de la médiation dans la perspective des liens entre musique(s) et public(s). Un panorama de l'organisation des pôles d'enseignement supérieur permet de situer les évolutions pédagogiques par rapport aux mutations institutionnelles et territoriales. La seconde partie (" Au miroir de l'Autre : ouverture internationale ") présente différentes formes d'échanges internationaux. Les résultats d'une enquête à l'échelle européenne ouvrent sur une harmonisation concertée des pratiques d'analyse harmonique. D'autres textes interrogent plus fondamentalement la mise en commun de traditions éloignées (Hongrie ; Palestine). Ils viennent nourrir une réflexion sur territorialité et décentrement, universalisme et pluralisme. Une troisième partie, " Répertoires, analyse, interprétation ", confirme et encourage la spécificité de l'analyse musicale dans les établissements d'enseignement artistique, fondée sur une continuité avec l'interprétation et avec la perception musicales. Interprétation des répertoires anciens, théorie des fonctions harmoniques, polarisation paradoxale par la " note absente ", phénomènes d'accentuation en musique, tels sont les sujets approfondis. Les deux dernières parties (" pédagogies en pratique ", " Culture musicale et création ") rendent compte de l'inventivité et de la richesse des enseignements. Elles regroupent de précieux témoignages, notamment la relation documentée d'une année dans la classe d'analyse d'Olivier Messiaen. Enfin, elles font valoir des réalisations scéniques et des démarches de composition collectives convoquant transmission et réinvention du répertoire.
02/2019
Musique, danse
Cahier de musique avec modèles d'écriture musicale
Cahier de musique avec modèles d'écriture musicale Date de l'édition originale : 1877 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Pédagogie
Enseigner l'éducation musicale à l'école primaire
Comment enseigner l'éducation musicale lorsque l'on a la responsabilité d'un groupe d'enfants âgés entre 6 et 11 ans ? Comment organiser les séances, les modules d'enseignement ? Quelles activités proposer aux enfants de cette tranche d'âge ? Quelles sont leurs capacités ? Quels types d'efforts peuvent-ils fournir ? Comment organiser une sortie à un concert ? un spectacle ? Comment utiliser les TICE ? Une quarantaine d'outils répondront à toutes ces questions. Chaque outil est traité de façon synthétique et imagée sur 2 ou 4 pages. Chaque outil renvoie à des mises en oeuvre concrètes qui s'appuient sur une expérience de terrain de l'auteur. Des conseils méthodologiques, des remarques sur les contextes d'utilisation de ces outils, ainsi qu'un approfondissement des connaissances viennent compléter ces présentations.
06/2017
BD tout public
Monk ! Thelonious, Pannonica... une amitié, une révolution musicale
Il est Thelonious Sphere Monk, génie musical excentrique qui réinventa le jazz. Elle est Pannonica de Koenigswarter, baronne britannique de la famille Rothschild à l'esprit libre et indomptable. Leur amitié profonde naît en 1954 et ne s'achèvera qu'à la mort de Monk en 1982. Avec pour toile de fond le New York de l'âge d'or du jazz, Monk ! explore l'alchimie unique entre ces deux personnalités brillantes séparées par le statut social, la couleur de peau et la culture mais unis par leur immense amour de la musique.
11/2018
Musicologie
Création musicale et technologies. Du chaman au slasheur
En partant de la figure du chaman, cet ouvrage décrit l'activité plurielle du compositeur, qualifié de "slasheur". L'auteur explore la diversité des compétences qui en font une profession en examinant la relation dynamique qui a toujours existé entre la création musicale et une innovation technique au coeur du processus créatif. Une relation qui ne cesse d'en définir les contours comme le prouvent les débats actuels autour de l'intelligence artificielle. La préface de Jean-Michel Jarre souligne la pertinence de cette étude inédite qui fait de Bach l'un des premiers "slasheurs" de la création musicale.
03/2024
