Mitsuharu Kaneko

Sieglinde découvre le quotidien de Ritzhard, fait de chasse, de cuisine et de confection d'objets traditionnels. Mais la "nuit polaire" aproche et il faut s'y préparer ! Un ancien collègue de Sieg arive au vilage. Si Rithz est enchanté par cette nouvelle rencontre d'un compagnon de Sieg, cette dernière est plutôt gênée. Ce nouveau visiteur semble d'aileurs venu ici pour une raison bien précise...

"C'est parce que tu les as tous dévorés que je suis ici. " Les goules et le CCG décident de se tendre la main afin de sauver Ken et Tokyo. Tandis que les habitants de la capitale unissent leurs forces vives, deux personnes remontent la piste du "corps initial" perdu dans la gigantesque créature qui a englouti le coeur du 23e arrondissement. Tooru Mutsuki, qui court derrière l'ombre de Haise Sasaki, et Toka Kirishima, qui refuse de laisser Ken Kaneki sombrer. Une confrontation qui poussera les Qs à trouver un sens à leur existence. Pendant ce temps-là, tout au fond du cerveau de Ken, la faim incarnée en femme se manifeste à nouveau...

" Au plus profond du 24e, là où règne la goule à l'oeil écarlate. " Kichimura Washu, le nouveau directeur du CCG, veut exterminer l'ensemble des goules de Tokyo afin de libérer la ville de leur présence. Il met donc sur pied un nouveau groupe de combattants composé d'enfants, les "Oggai". Ces "enfants en noirs", qui sont en réalité des Qs améliorés, se mettent en chasse avec une stupéfiante efficacité. Face à cette répression toujours plus violente, les "Chèvres Noires" décident d'abandonner le Café : re. Cependant, à l'instant même où Ken Kaneki s'apprête à quitter le café, un tenace poursuivant se présente à la porte de l'établissement. L'avenir des goules passe par le 24e arrondissement de Tokyo. Un monde souterrain et inconnu. Un monde où depuis des générations, subsiste la légende d'un mystérieux "Roi à l'oeil écarlate".

L'évocation des musiques du Pacifique fait surgir encore aujourd'hui des images exotiques et stéréotypées. Qu'il s'agisse du tamouré, du pilou, ou bien encore du haka, certaines danses et musiques qui les accompagnent ont abondamment imprégné les études musicales menées au sein de la région. En revanche, la Pan Pacific pop, les string bands, le kaneka ou la jawaiian music demeurent peu documentés, de même que le hip-hop, le reggae du Pacifique, pourtant très en vogue dans la région depuis plusieurs décennies. Les musiques servent ici de point de départ pour interroger des dynamiques sociales actuelles telles que les moyens de création et de production musicales, le rôle des technologies numériques, la professionnalisation ou la commercialisation. Avec les musiques océaniennes comme fil conducteur, les auteurs font dialoguer des approches et des situations variées, dans des espaces tels qu'à Guam, en Nouvelle-Calédonie, en Papouasie-Nouvelle-Guinée, à Tonga et au Vanuatu.

" L'ange de la mort entre en scène ! " Sous Tokyo se cache le 24e arrondissement, bâti par la " Goule à l'oeil écarlate ". Dans cette terre encore sauvage où les Chèvres noires ont établi leur repaire, les derniers cris de joie célébrant l'union de Ken et Toka ont fini de résonner. Plus haut, en surface, le nouveau directeur Kichimura Washu s'apprête à exécuter Yoriko Kuroiwa au motif d'une infraction au Code de gestion des goules. Le funeste jour est fixé au 23 avril. Le Oggai qui s'est introduit dans le 24e arrondissement commence à menacer l'existence des Chèvres noires. Il est l'incarnation d'une mort double, symbole de son groupe. L'ange de la mort, ancien porteur du numéro 13, a touché terre tandis que des larmes noires coulent sur les joues de Ken Kaneki. Elles sont le cruel marqueur du temps qu'il lui reste...

Retrouvez The Rising of the Shield Hero dans une édition collector réalisée par Doki-Doki ! Un nouveau volet de l'épopée du héros au bouclier s'ouvre ! "Tu es de connivence avec la reine ? C'est le pompon, ça ! " Naofumi et ses alliés sont enfin parvenus à mettre définitivement Kyo hors d'état de nuire. Après cette victoire, c'est le moment de dire adieu à Kizuna et à regagner Melromarc. Le royaume de la reine Mirelia ainsi que ses voisins ont énormément souffert des dégâts causés par la tortue spirituelle. Bientôt, ils devront faire face à une nouvelle menace, car le phénix ne devrait pas tarder à se réveiller ! Pour être prêt à l'affronter et mieux repousser les vagues, Naofumi décide de rendre une petite visite au marchand d'esclaves local...

Où est passé le futur au Japon ? Alors que l'archipel a longtemps été perçu comme ce pays futuriste et innovant, toujours avec un coup d'avance, il semblerait que le temps se soit depuis longtemps arrêté. Et bien souvent, c'est vers le passé que l'on se tourne pour puiser l'inspiration. Art, design, mode, architecture, société... Explorez avez TEMPURA de quoi sera fait le Japon demain. Au sommaire de ce numéro : - Vous plongerez dans l'ère Showa, l'âge d'or du Japon pour comprendre comment le pays a dominé les récits du futur jusqu'aux années 1990. - Stéphane du Mesnildot explore les boucles temporelles dans le cinéma, comme autant d'obsessions d'un passé qui se répète. - Est-ce que l'art a cessé de penser à la société de demain ? Clélia Zernik, chercheuse aux Beauxarts, a rencontré les jeunes artistes japonais pour décrypter leur vision du futur. - Vous comprendrez avec l'anthropologue Jennifer Robertson pourquoi le Japon n'est pas l'archipel des robots que l'on croit. - Le photographe Kenta Cobayashi tord le temps pour mieux s'approprier le futur avec sa série Reflex. Mais aussi... - Vous suivrez un groupe de jeunes chasseurs dans les forêts du Kansai. - Vous découvrirez la subculture Chicano... dans les rues de Tokyo. - Sur l'île paradisiaque d'Amami, vous rencontrerez les activistes qui luttent pour préserver leurs plages. - Vous vous transformerez en papillon de nuit avec une nouvelle inédite de Kaoru Kaneko. - Jake Adelstein a plongé dans les archives d'une des maisons d'édition les plus controversées de l'archipel... mais aussi des plus vendues. - Aki Yashiro, la star du enka, s'est livré sans détour lors d'un entretien exclusif.

50 recettes à réaliser avec une crêpière Stars de la Bretagne, les crêpes et galettes sont l'occasion d'un repas original, gourmand et convivial. Quels sont les secrets de la réussite pour obtenir des galettes fines et croustillantes, des crêpes moelleuses et parfumées ? Recettes de base et tours de main pour se servir d'une crêpière comme un pro sont suivis de recettes variées, salées et sucrées, de la version mini pour l'apéro, en passant par le petit déjeuner ou le goûter jusqu'au plat complet. Recettes traditionnelles et déclinaisons.

Une fête rassemblant réfugiés et militants basques à Saint-Etienne de Baïgorri. Un film mettant en scène un conflit autour du son dans un quartier multiculturel de New York. Des dramaturges et producteurs musicaux faisant entendre les voix de descendants d'immigrés en Allemagne... Dans cet ouvrage, la musique et les phénomènes sonores sont une entrée pour questionner la complexité des sociétés contemporaines. A partir d'enquêtes de terrain, d'archives et de commentaires d'oeuvres musicales, cinématographiques et théâtrales, ce livre pose la question de l'entente, dans tous les sens du terme. Entendre la musique ou le "bruit" des autres, les entendre comme des sonorités familières ou étrangères. Se faire entendre (ou pas) dans les divers espaces et lieux d'une ville ou sur une scène artistique. Entendre les autres pour les comprendre et pour inventer parfois de nouveaux récits et versions de cette pluralité du monde. Au fil des pages, on explore Rio de Janeiro, Istanbul, ou encore Lausanne dans sa pluralité sonore, génératrice de liens, mais aussi de malentendus, voire de conflits. A travers l'étude de répertoires (comme les chansons kaneka de Nouméa), la description d'événements (tels que des moments de musique dans le camp de réfugiés de la Linière), et surtout l'exploration de territoires (comme la ville de Trinidad), on voit se dessiner des mondes communs et des lignes de démarcation entre soi et les autres. Avec les contributions de : Marié Abe, Talia Bachir-Loopuyt, Emilie Da Lage, Anne Damon-Guillot, Stéphanie Geneix-Rabault, Aurélie Helmlinger, Laura Jouve-Villard, Denis Laborde, Gesa zur Nieden, Anthony Pecqueux, Béatrice Ramaut-Chevassus, Monika Salzbrunn.

L'Art faber réunit les oeuvres ayant pour thèmes le travail, l'entreprise et, plus largement, les mondes économiques. Il forme un corpus en grande partie méconnu, "trop beau et trop puissant pour rester si peu célébré", regrettait Umberto Eco, soutien pionnier de la promotion de l'Art faber. La poésie de l'Art faber n'échappe pas à ce constat. Pis, d'aucuns pensent que les poètes ne se sont jamais inspirés de ces univers d'Homo faber, ce porteur des mondes économiques. De façon inédite, cet ouvrage illustre combien, au contraire, poètes et poétesses ont souvent convoqué ces univers dans leurs oeuvres, â travers des thèmes tels que le paysage agricole ou industriel, l'acteur économique et ses activités, ou encore les produits qu'il fabrique. Parmi les poètes cités : Guillaume Apollinaire - Charles Baudelaire - Bertolt Brecht - Blaise Cendrars - René Char - James Dickey - Rita Dove - Ralph Waldo Emerson - Hans Magnus Enzensberger - Theodor Fontane - Michel Houellebecq - Victor Hugo - Philippe Jaccottet - Mascha Kaléko - Erich Kästner - Günter Kunert - Jean de la Fontaine - Filippo Tommaso Marinetti - Norge - Simon Ortiz - Georges Perec - Francis Ponge - Ezra Pound - Jacques Prévert - Arthur Rimbaud - Theodore Roethke - Eugen Roth - Carl Sandburg - Alfred Tennyson - Paul Valéry - Emile Verhaeren - Paul Verlaine - Boris Vian - Renée Vivien - Walt Whitman - Paul Zech... Poésie de l'Art faber permet de porter un regard nouveau, au prisme de l'Art faber, sur les créations anciennes et contemporaines de poètes célèbres. Il offre aussi l'occasion d'introduire des oeuvres moins connues, voire oubliées, dont l'apport à l'Art faber comme à l'histoire de la poésie n'en est pas moins important. Mais les poètes ne se contentent pas de raconter les mondes d'Homo faber : ils les façonnent aussi, influençant leur évolution, comme en témoignent de nombreux exemples présentés dans ce spicilège. Cet ouvrage présente par ailleurs un recueil de poèmes d'Emile Verhaeren, dont l'apport au patrimoine de l'Art faber est incontournable, et que Stefan Zweig, admiratif, considérait comme"le plus grand de nos lyriques d'Europe", ajoutant que "Toutes les manifestations de l'activité moderne se reflètent dans l'oeuvre de Verhaeren et s'y transmuent en poésie". Pour de plus amples informations : www. artfaber. org