Mission et cinéma. Films missionnaires et Missionnaires au cinéma
Extraits
Religion
SPIRITAINS : TROIS SIECLES D'HISTOIRE RELIGIEUSE ET MISSIONNAIRE
Il y a presque vingt-cinq ans que le P. Henri KOREN a publié son Histoire de la Congrégation du Saint Esprit. Cet ouvrage, écrit en anglais, n'a jamais été traduit en français et, pour cette raison, n'a pas eu l'écho qu'il méritait chez nous. De plus, en vingt-cinq ans, que d'événements se sont passés, tant à l'intérieur d'une Congrégation très vivante que dans les quelque quatre-vingts pays où ses religieux ont travaillé et travaillent encore ! L'auteur ne s'est donc pas contenté de reproduire son premier ouvrage mais il l'a entièrement refondu, tout en lui maintenant le caractère de sérieuse information historique qui en fait le prix : il a pu tenir compte aussi de nouveaux documents d'archives et de nouvelles études publiées depuis 1958. Même pour des historiens de métier, bien des chapitres de ce livre seront une révélation. Tous ceux qu'intéresse l'histoire religieuse et missionnaire de l'Eglise en découvriront des domaines trop peu connus. Même ceux qui déjà connaissent les fils de Claude Poullart des Places et du vénérable Libermann pourront s'émerveiller de l'oeuvre accomplie au cours d'une histoire mouvementée et parfois tragique.
01/1990
Droit
Collectivités territoriales et cinéma. Le droit public local du cinéma
La France entretient un rapport privilégié avec le cinéma. A partir des années 40, l'Etat a pris en charge sa réglementation pour aboutir à la création du Centre national du cinéma qui régit le secteur au niveau national. Depuis quelques dizaines d'années, c'est au niveau local que se poursuit cette organisation. L'aide au cinéma permet non seulement de développer une politique culturelle, mais également de contribuer au soutien d'une politique sociale, éducative et surtout économique. Pour cela, une répartition des rôles s'est élaborée entre les différents niveaux de collectivités territoriales et de nombreux dispositifs de soutien ont été créés afin de couvrir l'ensemble du spectre de l'activité cinématographique. Mais la validité de certains mécanismes d'aide a été remise en cause, notamment vis-à-vis du droit européen et national de la concurrence, donnant lieu à de lourds contentieux. Le droit public local du cinéma réglemente cet interventionnisme afin de permettre son développement. La présente étude vise à mettre en lumière l'importance de cette matière et à en présenter le fonctionnement global.
09/2019
Religion
Les Pères Blancs entre les deux guerres mondiales. Histoire des missionnaires d'Afrique (1919-1939)
Cet ouvrage continue l'histoire de la Société des Missionnaires d'Afrique (Pères Blancs), commencée dans deux livres précédents de cette collection - ceux de Jean-Claude Ceillier et d'Aylward Shorter - pour la période allant de 1919 à 1939. Fondée en 1868 par Mgr Lavigerie, la Société a concentré toutes ses activités missionnaires sur le continent africain, à part un seul poste à Jérusalem. En Afrique subsaharienne, les missionnaires sont arrivés avant la domination politique européenne sur le continent. Mais, entre les deux guerres, la Mission s'est développée dans le cadre du système colonial français, belge et britannique. Le but premier du missionnaire était religieux. Il ne s'agissait pas d'enseigner quelques formules et de baptiser, mais d'infuser chez le nouveau chrétien une foi profonde et un style de vie à l'imitation du Christ. L'influence de la Mission débordait largement sur la société africaine. Chaque poste de mission consistait en une organisation complexe de communautés de vie, administrée par les Pères, avec souvent un ou plusieurs Frères chargés des choses matérielles, un couvent de Soeurs et une équipe de catéchistes. Entre les deux guerres, les Pères Blancs ont travaillé dans de nombreux pays, en partant d'Alger, au Nord du continent, jusqu'au Malawi sous l'équateur. Bien qu'ils aient reçu la même formation, ils ont su adapter leurs méthodes d'approche aux circonstances de chaque vicariat. A chaque région sa particularité, dessinée par le contexte. C'est là l'histoire d'une seule société missionnaire, et comme il est impossible de tout dire, cette histoire est relativement partielle. Il reste encore une abondance d'informations et de documentation pour d'autres historiens désireux de poursuivre cette étude.
04/2015
Littérature anglo-saxonne
Le cinéma de rêve : Dernière séance au cinéma de rêve
Un beau feel good sur l'accomplissement de ses rêves ! Par l'autrice des Nuits enneigées de Castle Court. Quand son grand-père Ferdie s'est cassé la jambe, Gina s'est installée provisoirement dans la petite ville côtière de Polwhipple, en Cornouailles. Si elle venait juste pour l'aider, les jours passant, elle est tombée sous le charme du plus beau cinéma art déco, Le Palace, où Ferdie vend ses glaces faites maison, au milieu du grand hall. Gina est conquise, elle prolonge son séjour. Niché en face de la mer, le bâtiment a encore fière allure, mais les touristes l'ont oublié, ils préfèrent maintenant s'éloigner pour visiter d'autres lieux de la région plus attractifs. Il faut dire que ce cinéma de rêve, avec ses glaces réputées à des kilomètres à la ronde est l'unique endroit de Polwhipple qui vaille le détour. Gina, enchantée et séduite par Le Palace, commence à se poser sérieusement la question : et si elle s'installait ici et s'appliquait à redonner vie au cinéma ? Londres lui manque de moins en moins, et ce qui n'était qu'un engouement passager pourrait bien devenir une nouvelle vie ! Mais que fera-t-elle si on lui met des bâtons dans les roues ? Gina pourra-t-elle sauver Le Palace avant qu'il ne soit trop tard ? La fin, émouvante et haute en couleurs, des aventures de Gina en Cornouailles !
09/2021
Droit
La famille au cinéma. Regards juridiques et esthétiques
Cette recherche entreprise par une équipe pluridisciplinaire et internationale permet d'appréhender la famille et ses questionnements juridiques par le prisme du cinéma, et ce dans une perspective interdisciplinaire, encore relativement rare dans le domaine juridique. Nous avons, par un processus de visionnage, sans a priori, mais avec une analyse multi critères (juridique, historique, esthétique, littéraire, philosophique, sociologique...), articulé les éléments du droit de la famille et des films d'époque et de genres différents, faisant écho aux savoirs exogènes de la science juridique. Ce processus inductif nous a permis d'aborder les différentes questions juridiques soulevées en droit de la famille dans une approche comparable à celle du droit comparé, mais appliquée au cinéma. Ainsi d'un même thème juridique présent dans des uvres cinématographiques, des auteurs ont posé des regards différents, quoique complémentaires, sur la famille. Nous nous sommes interrogés sur les multiples typologies de la famille. Plusieurs thématiques ont été explorées comme celles du mariage, du divorce, des familles en crise, de la filiation, de la figure du père, de l'absence de famille ou encore des communautés comme familles de substitution. Dans tous ces films, des éléments juridiques apparaissent en filigrane, même si, tout comme en droit, la famille toujours évoquée n'est jamais clairement définie. Les contributions de cette recherche, ainsi que les images qui y sont associées, permettent d'illustrer cette diversité et de relativiser l'ampleur d'une hypothétique crise de la famille, l'histoire, le droit et le cinéma nous en révélant sa mutation institutionnelle permanente.
05/2016
Cinéma
Images d'après. Cinéma et génocide au Rwanda
En 1994, aux yeux du monde et malgré les " plus jamais ça ", l'inimaginable s'est de nouveau produit au Rwanda, théâtre d'un génocide où près d'un million de Tutsi et de Hutu modérés ont subi le déferlement de la violence la plus extrême. Comme pour les autres crimes de masse qui ont marqué le XXe siècle, il n'existe que très peu d'images de cet événement. Pour témoigner de l'horreur, le cinéma apparaît donc comme un défi risqué mais reste, dans sa dimension fictionnelle surtout, un outil privilégié, voire primordial pour suggérer l'indicible. Cette étude consacrée aux représentations cinématographiques du génocide rwandais s'inscrit dans le foisonnement littéraire, plastique et visuel qui a émergé après le drame de 1994. Si de nombreux documentaires ont donné la parole aux rescapés, établissant la vérité historique du génocide et interrogeant la possibilité du " vivre ensemble ", dix films de fiction ont jusqu'ici tenté de reconstituer la folie collective qui s'est emparée du Rwanda. Ils contribuent, à leur manière, à construire et à transmettre la mémoire internationale du génocide des Tutsi. La mise en fiction d'un phénomène aussi traumatisant soulève de nombreux enjeux, aussi bien éthiques qu'esthétiques. Elle dévoile les frontières de la représentation, pose la question du témoin et du regard, tout en présentant une garantie d'authenticité vis-à-vis des survivants, exhortés à se confronter de nouveau, pour les besoins de la caméra, à leurs bourreaux d'hier. Le film de génocide se révèle également un moyen thérapeutique, à la fois pour alléger la culpabilité des Occidentaux et pour exprimer le traumatisme des rescapés dont certains contribuent aujourd'hui à l'émergence du cinéma rwandais. En empruntant aussi bien à l'histoire qu'à l'anthropologie et à la psychanalyse, le présent ouvrage revient en détail sur la place des fictions cinématographiques dans le corpus artistique issu du génocide rwandais et démontre, au-delà des questions de représentation, la responsabilité d'un art comme le cinéma - documentaire et de fiction - dans la construction de la mémoire d'un événement historique majeur de notre temps.
11/2010
Religion
Les prêtres africains en Europe "missionnaires" ou "missionnés" ?
Cet essai, est une suite de réflexions d'un universitaire et prêtre
africain en mission en Europe depuis vingt-cinq ans. Il parle
donc depuis son expérience et sa trajectoire d'homme d'étude,
d'écoute et de dialogue animé par la lumière de l'intelligence
de la foi. Il parle avec franchise, nuance et beaucoup de tact,
en cette période de la mondialisation, de ces hommes de Dieu
venus de loin et qui apportent un supplément d'âme à cette
Europe jadis généreuse en missionnaires, mais devenue
aujourd'hui incrédule, matérialiste et égoïste face au trésor
précieux qu'est le message de l'Evangile. Aussi les appels
prophétiques des années passées continuent-ils à résonner en
écho : Europe, qu'as-tu fait de ton baptême ? Europe, terre
chrétienne, prends garde de perdre ton âme ! Cet ouvrage est
une interpellation fraternelle qui s'adresse aussi bien à l'Eglise
qui est en Europe qu'à celle qui est en Afrique, en Asie, en
Amérique : l'Eglise dans le monde de ce temps. L'accueil des
prêtres africains, des prêtres venus de loin par des
communautés ecclésiales d'Europe est-il une grâce, une
menace ou une tâche ?
10/2011
Cinéma
Encyclopédie du cinéma chinois. Invention (de l'invention) des cinémas A-F
"Raymond Delambre, universitaire de renom et grand spécialiste du cinéma chinois" (L'Avant-Scène Cinéma) : né l'année du Dragon, diplômé de sciences politiques. Télérama publie nombre de présentations filmiques réalisées par ... .
01/2019
Cinéma
Cinema Makers. Le nouveau souffle des cinémas indépendants, Edition bilingue français-anglais
Quoi de commun entre le Wolf de Berlin, le Deptford Cinema de Londres et le Dokukino de Zagreb ? Partout en Europe, des passionnés repensent l'expérience cinématographique et réinventent ce que peut être une salle de cinéma à l'heure du tout numérique. Impliquer les spectateurs dès la construction des lieux, imaginer de nouveaux espaces de convivialité, accueillir des contenus différents, inviter la création dans les murs... C'est pour vous raconter ces extraordinaires histoires qu'Agnès Salson et Mikael Arnal se sont lancés pendant plusieurs mois à la rencontre de ces "cinema makers". A la fois témoignage d'une époque en mutation et vivier d'idées capables de nourrir tout projet culturel, ce livre propose des expériences humaines inspirantes qui nous montrent que tout est possible.
11/2019
Cinéma
Encyclopédie du cinéma chinois. Fabrique (de la fabrique) des cinémas Q-Z
Spécialiste d'art contemporain, collaborateur des revues CinémAction, L'Avant-Scène Cinéma, Monde Chinois, Nouvelle Asie. Raymond Delambre cultive esthétique & géopolitique.
01/2019
Cinéma
Encyclopédie du cinéma chinois. (Dé)Construction (dela déconstruction) des cinémas G-P
Raymond Delambre, curator-in-chief, longstanding specialist in Asian cinema, civilization, contemporary art, Zhou Xuan, Paul Claudel, Jules Verne. Author of numerous books, articles, which addressed major social concerns, on topics ranging from the legal system to the media, in order to unpack the complex rise as a global power. Also playwright.
01/2019
Récits de voyage
Récits de missionnaires aux îles Marquises (1797-1842)
L'intérêt de ces récits de missionnaires durant la période 1797-
1842, traduits de l'anglais et inédits, est de révéler l'existence
d'une culture originale encore vivante à laquelle se heurte le
prosélytisme des missionnaires, bien avant l'établissement de
la colonisation. Parmi ces récits, le plus important est celui du
révérend William Pascoe Crook, daté de 1799. Le séjour de
Crook aux îles Marquises, à Vaitahu et à Taiohae lui permet,
sous la protection des chefs, d'apprendre la langue
marquisienne et d'observer de près la vie sociale au sein des
vallées. Il a pris connaissance des liens familiaux, des
alliances, des guerres, des différends entre les vallées et entre
les îles, de l'anthropophagie liée à la religion et à la guerre, de
l'économie et des échanges, des famines et de toutes les
coutumes existant à cette époque. Si ces observations sont
extrêmement riches, importantes et de première main, ses
efforts de conversion, en revanche, ont eu peu de succès. Ses
successeurs, Georges Stallworthy et Robert Thomson, ont eu
plus de chance comme missionnaires car ils se sont trouvés
confrontés, en 1840, à une société désorganisée, décadente,
car affaiblie par des contacts de plus en plus fréquents avec les
Européens.
05/2012
Vie des saints
Saint François Xavier. Le missionnaire
A une époque où chaque départ laisse peu d'espoir de retour, où la mort guette le voyageur, François Xavier prend le large en 1541 pour faire entendre le nom du Christ jusqu'aux extrémités de la terre. Missionnaire infatigable, il sillonne l'Inde, les Comores, le Sri Lanka, la Malaisie, l'Indonésie et enfin le Japon, parcourant ainsi plus de 100 000 kilomètres. Avec cette biographie, l'une des seules disponibles à ce jour, nous suivons l'itinéraire du saint à l'extraordinaire ténacité qui adopte les us et coutumes des peuples à qui il prêche l'Evangile. Sous son influence, beaucoup se convertissent et conforment leur vie à celle du Christ. Il meurt d'épuisement à 14 kilomètres seulement des côtes de la Chine continentale dont il espérait ardemment la conversion. Il est proclamé saint patron des missions et des missionnaires par Pie XI en 1927, puis de la Mongolie et du tourisme en 1952 par Pie XII. Aimé Richardt nous invite ici à découvrir une figure majeure des missionnaires du bout du monde à connaître et à prier pour que s'étende la foi chrétienne jusqu'aux plus lointaines contrées de l'Asie ! Spécialiste des XVIe et XVIIe siècles, Aimé Richardt a publié de nombreux ouvrages, dont un grand nombre de biographies, parmi lesquelles Bossuet, Lacordaire ainsi qu'un Fénelon couronné par l'Académie française.
06/2022
Religion
Missionnaire pour des temps nouveaux
Vincent-Paul Toccoli est un homme de la Méditerranée. Il a parcouru le monde en arpentant les routes de la Soie mais aussi celles de Christophe Colomb vers le Nouveau Monde et celles de Vasco de Gama vers l'Extrême Orient. Prêtre salésien de Don Bosco, l'auteur a d'abord enseigné durant 22 ans dans les instituts de son ordre. Il a collaboré avec Le Jour du Seigneur et Bayern 3 à Munich. En 1990, il repart à Hong Kong et en Chine durant sept années qu'il achève par une recherche de dix-huit mois consacrée à l'étude des divers bouddhismes et religions de l'Asie du Sud Est Asiatique, au Népal, en Corée et au Japon. Il vit désormais à Nice où il exerce comme Directeur Diocésain de la Culture, Chargé de Pastorale sur la Technopole Internationale de Sophia-Antipolis et Correspondant diocésain de la Commission épiscopale Nationale Art-Cultures et Foi. Il a ouvert deux cabinets de psychanalyse et de coaching spirituel et il est chargé de cours à la Faculté des Lettres tout en exerçant un ministère itinérant dans les vallées du Haut Pays Niçois. Auteur d'une quinzaine d'ouvrages, il donne plus de cinquante conférences et séminaires et organise colloques et symposiums, en France et à l'étranger, surtout en Asie.
01/2005
Littérature française (poches)
La position du missionnaire roux
«Je hais l'Afrique ! Je hais l'Afrique !» monologue ce cadre suisse, travaillant pour Nestlé, département lait en poudre. Et pour ce qui est de l'Afrique, il est servi ! Le voilà coincé sur le tarmac d'un aéroport ghanéen avec 353 autres passagers, dans un avion détourné par des terroristes italiens, à côté d'un grand noir athlétique. Et sa femme, Céline, qui s'est entichée d'un pasteur tiers-mondiste criant bien fort le slogan : «Nestlé tue les bébés !» est partie sur le continent africain en mission humanitaire... S'ensuit une farce féroce, sensuelle et drôle, qui met en boîte le couple, le business et la charité... dans un huis clos hilarant.
01/2015
Cirque, cinéma
Cinéma. 40 réalisateurs et réalisatrices
Plongez au coeur de l'histoire du cinéma, de ses débuts avec Georges Méliès, Alice Guy et Charlie Chaplin, à nos jours avec Quentin Tarantino, Akira Kurosawa, Lana et Lilly Wachowski et Wes Anderson. Chaque double-page offre de multiples informations et anecdotes sur leur vie, leurs tournages, leurs méthodes de travail, leur palmarès, leurs compositeurs phares, leurs influences mais aussi un top 5 des films à voir absolument. Une manière originale de découvrir les films cultes et de comprendre les raisons de leur succès !
09/2023
Essais
Edgar Morin et le cinéma
Edgar Morin aura consacré au cinéma deux décennies de recherche, de 1945 à 1965, une période qui peut sembler de courte durée à l'aune de son importante carrière mais qui peut aussi être considérée comme fondamentale puisqu'elle se situe à l'origine de sa pensée. Ses activités sont alors partagées entre réflexions théoriques - avec la parution de deux livres majeurs, Le cinéma ou l'homme imaginaire (1956) et Les stars (1957) -, et expériences de réalisation cinématographique, avec Chronique d'un été (1961), un film qui l'associe à Jean Rouch et qui révolutionna le cinéma documentaire. L'ouvrage, dans un premier temps, interroge la singularité de ses propositions en restituant les contextes intellectuels et épistémologiques à partir desquels il a développé son projet d'anthropologie sociologique ; tandis que l'étude de Chronique d'un été permet d'observer, à travers les dispositifs, les implications du geste filmé dans sa capacité à révéler l'être au monde. Autant de réflexions qui restituent l'importance et la singularité des propositions cinématographiques de Morin, retrouvant de la sorte la dimension politique du voir et du savoir.
12/2021
Histoire du cinéma
Ezra Pound et le cinéma
Figure controversée de la littérature mondiale, du fait de son engagement auprès de Mussolini durant les années 1930 et la Seconde Guerre mondiale, Ezra Pound n'en reste pas moins un poète majeur du XXe siècle, basant son travail sur un retour à une liberté de la langue héritée d'Homère, des troubadours français et des poètes italiens de la Renaissance. Cet essai appréhende la manière dont il a pu influencer le cinéma par sa poésie révolutionnaire issue des courants de l'imagisme et du vorticisme et jouer un rôle important dans la réalisation d'un des premiers films d'avant-garde : Ballet mécanique (1924) de Léger et Murphy. Enfermé aux USA après la guerre pour ses positions fascistes, Pound devient un modèle pour les cinéastes du courant underground américain et, en Europe, suscite l'intérêt de cinéastes majeurs comme Pasolini ou Godard.
03/2023
Littérature comparée
Littérature et cinéma : aimantations réciproques
Les rapports entre littérature et cinéma sont ici compris en termes d'aimantations réciproques. Comment se joue la réception de la littérature par le cinéma, et du cinéma par la littérature, au sein des scénarios, des adaptations, mais aussi dans les échanges de procédés et dans les oeuvres d'écrivains-cinéastes ou de cinéastes-écrivains ? Que se passe-t-il quand un tiers s'interpose : musique, chant, ballet, sculpture ou magie ? Quelle mémoire de la littérature hante le cinéma et quelle mémoire du cinéma hante l'écrivain ? Quelles strates de chacun des deux ont dû être oubliées pour que puisse travailler l'imagination de l'écrivain et du cinéaste ? L'ouvrage explore ainsi le cercle par lequel le cinéma se met à l'épreuve de la littérature, et la littérature à l'épreuve du cinéma. Travaillant à partir du roman mais aussi de la poésie, il montre que le cinéma aimanté par la littérature, l'aimante à son tour, la repense, l'interprète, lui donne un sens nouveau et en fait apparaître des aspects que les mots seuls avaient du mal à dégager.
02/2024
Religion
Enfance, jeunesse et Missions chrétiennes (XIXe-XXIe siècle)
Formée par la catéchèse ecclésiale où la dimension missionnaire est toujours présente et organisée dans des mouvements para-ecclésiaux (scoutisme, patronage, mouvements de dévotion, associations d'étudiants, etc.) ou dans des programmes d'engagement volontaire, la jeunesse chrétienne a constamment été au centre des préoccupations des organismes de mission. En Europe, comme en Afrique, en Asie et dans les Amériques, la jeunesse a été un destinataire puis un acteur des activités des organisations missionnaires et des Eglises. C'est autour de cette thématique de l'enfance et de la jeunesse dans les Missions chrétiennes à l'époque contemporaine que le Crédic a choisi d'orienter ses travaux pour son 40e colloque, tenu à Lyon en août 2019. Au moyen d'études de cas proposées par des chercheurs d'Afrique, d'Asie et d'Europe, cet ouvrage explore la propagande missionnaire à destination de la jeunesse dans le monde entier, examine l'engagement des jeunes, notamment étudiants, en faveur de la mission et tente d'évaluer la place qu'ils occupent dans les Eglises nées de la mission. Il entend ainsi donner quelques repères utiles à la recherche historique sur le sujet et susciter la poursuite de l'exploration des quelques pistes ici entrouvertes.
08/2020
Essais
Cinema roussel. Pour un cinéma roussellien
L'univers singulier d'un écrivain rencontre parfois des échos inattendus dans des films qui lui sont a priori étrangers. C'est la thèse paradoxale de ce livre, inspiré par l'oeuvre énigmatique de Raymond Roussel, admiré des surréalistes. Révélés de façon posthume, ses procédés d'écriture, basés sur la stricte permutation des lettres, favorisent curieusement un imaginaire visuel féerique et fabuleux. Si ses livres ne connurent pas d'adaptations au cinéma, leur influence secrète et latente transparaît en revanche, à la manière d'un fil rouge, dans de nombreux films. Il suffit pour l'observer de prêter attention à l'affleurement de figures poétiques chez des cinéastes qui opèrent des courts-circuits entre les mots et les images sous les motifs de la permutation (Bunuel, Greenaway, Ruiz), du rébus (Frampton, Smith, Snow), du double (Chaudouët, Duras, Fitoussi, Rivette) ou de la métamorphose (Maddin, Ottinger, Quay, Svankmajer). D'où l'hypothèse d'un cinéma roussellien, à la croisée de l'expérimentation plastique et de l'invention narrative, caractérisé par une certaine dissipation figurative, quasi pyrotechnique. "Et je me réfugie, faute de mieux, dans l'espoir que j'aurai peut-être un peu d'épanouissement posthume à l'endroit de mes livres" , écrivit Roussel, ingénu, en guise de consolation. Cinéma Roussel se propose d'offrir à l'écrivain un peu d'épanouissement posthume à l'endroit de ses films virtuels
10/2021
Histoire internationale
Une famille de missionnaires, monseigneur biet et ses trois freres
Une famille de missionnaires : Mgr Biet et ses trois frères / par l'abbé F. Mazelin,... Date de l'édition originale : 1905 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2019
Religion
La femme, le prêtre et Dieu. Textes missionnaires Volume 3
La femme, le prêtre et Dieu : en reprenant ce titre d'un article que Madeleine Delbrêl avait elle-même publié en 1950, nous introduisons le lecteur dans une part inattendue de son oeuvre. Elle parlait, durant la seconde guerre mondiale, dans Veillée d'armes, d'"offensive féminine et non féministe". Elle décrit maintenant la vocation des femmes en développant une pensée de l'altérité et de l'enfantement. Ce tome IX est tout entier consacré au mystère de l'Eglise, qui se précise en elle à la suite de ses voyages à Rome : "Le fond du mystère de l'Eglise, c'est le mystère de l'amour du Christ pour nous", écrit-elle en 1952. Elle sonde ce mystère par approches successives, à travers des questions concrètes : vocation des femmes, sens de la solitude des prêtres, oecuménisme, engagement dans les luttes de son temps... Elle écrit l'Eglise au fil du temps. Elle l'écrit au féminin. L'éternité affleure sans cesse dans sa vie et son oeuvre, qu'elle contemple le don de la foi, "trésor extraordinaire et extraordinairement gratuit" ou qu'elle médite sur la bonté, "corps sensible de la charité".
09/2011
Cinéma
L'adaptation littéraire au cinéma
L'adaptation cinématographique des oeuvres littéraires soulève des questions d'ordre technique et esthétique. Mais c'est aussi une opération qui, au gré de succès et d'échecs variés, demeure problématique. S'appuyant sur la notion de travail, l'auteur interroge ce qui motive, dynamise ou contraint et limite les auteurs d'adaptation. L'adaptation sera donc envisagée comme vol ou détournement d'oeuvre, puis comme jeu et comme tremplin pour la rêverie des cinéastes, enfin comme travail des formes cinématographiques et littéraires, lieu de rencontres parfois conflictuelles mais souvent fécondes entre cinéma et littérature. De nombreux exemples approfondissent ces questionnements, de l'Amérique recréée de J. Ford avec Cooper et Twain aux espaces cinématographiques de Kubrick ou Bertolucci ou aux fidélités/infidélités de Chabrol et Leconte à Simenon...
03/2019
Droit pénal
Le droit pénal au cinéma
L'industrie cinématographique puise son inspiration dans la vie courante et notamment dans la vie des entreprises. Cet ouvrage illustré traite des infractions pénales du droit pénal français par le biais de l'analyse de films et d'une sélection de scènes de films. Le droit pénal des affaires étant une branche du droit pénal général, il était nécessaire, en premier lieu, d'exposer ses grands principes et de les illustrer également par des films, certains étant considérés comme des "classiques" , d'autres relevant plus de la culture populaire.
12/2022
Cinéma
L'Avant-Garde au cinéma
De 1995 à 2005, Lars von Trier et ses amis ont fait
scandale par l'intransigeance de leurs manifestes, des
déclarations provocantes à l'endroit de l'industrie du
cinéma, et des films censés appliquer leur programme. Ils proclamaient par là leur appartenance à une nouvelle " avant-garde ", le Dogme. Ce mouvement, écartelé entre parodie et radicalité, a aujourd'hui vécu, mais il n'en a pas moins affiché les traits distinctifs d'une position au sein du champ cinématographique et de la société, dont les premières manifestations remontent au début des années 1920 : violence rhétorique, renversement des valeurs, politique de groupe, d'emblée, pensée comme
internationale, dépassement de l'art dans la vie. Ce livre entend reprendre la question de " l'avant-garde
au cinéma " en s'interrogeant sur ses conditions de possibilité à la fin du XIXe siècle où la catégorie émerge dans les arts, en même temps que le cinématographe - qui ne peut y participer étant donné la nature du spectacle qu'il propose et ses modalités de production. Comment dès lors les avant-gardes artistiques ont-elles appréhendé le cinéma qui leur était extérieur, et comment celui-ci a-t-il vu se développer des positions d'avant-garde en son sein ? Dès les années 1920, on a voulu réduire l'avant-garde à un style, une école, un genre, avant de la cantonner dans le territoire à part d'une bohème ou, au contraire, on a souhaité voir l'" avant-garde nouvelle " s'inscrire dans le renouvellement du cinéma institutionnel (Astruc, 1946, Bazin, 1952). Ainsi, l'avant-garde n'a-t-elle de cesse de " finir " et de " revenir " dans des antagonismes qui sont loin de
n'être qu'esthétiques.
06/2005
Cinéma
L'amour comme au cinéma
Les auteurs ont passé en revue près de trois cents films pour en extraire des répliques douces, amères, hilarantes, romantiques et coquines. Des Enfants du paradis à Un long dimanche de fiançailles, tout y est coups de foudre, liaisons dangereuses ou platoniques, tromperies, vacheries, jalousie. Un véritable guide pour agir et réagir à l'amour bonheur comme à l'amour douleur. Les amoureux puiseront avec délice dans ce répertoire foisonnant pour séduire ou éconduire, se déclarer ou se carapater, rompre ou reconquérir, ou tout simplement se faire leur cinéma. Même âge, même passion pour le septième art et même penchant pour les histoires d'amour, y compris quand il ne rime pas avec toujours ! La complicité de Christelle Crosnier et de Valérie Vlacci est née à TPS, la télévision par satellite, où elles travaillent depuis plusieurs années sur les chaînes cinéma.
01/2005
Cinéma
Mouvements. Une vie au cinéma
Mêlant étroitement autobiographie, analyse cinématographique et histoire sociale, l'auteur évoque une existence jalonnée et transformée par la vision des films, depuis son enfance baignée par le cinéma dans une petite ville de l'Alabama où son père et son grand-père exploitaient un circuit de salles jusqu'à sa vie d'adulte devenu critique globe-trotter. Tout étant indissociables, les films sont évoqués à travers le prisme de la vie : où et quand on les a vus, avec qui (car la notion de communauté était encore prépondérante au cinéma), ce qu'on a fait juste avant ou juste après, sans oublier les substances hallucinogènes que l'on a consommées. En retour, par le biais des films seront abordés des phénomènes comme les lois raciales et la violence de la ségrégation dans le Sud profond (avec le changement de regard qu'un camp de vacances «intégré» et les marches pour l'égalité ont provoqué chez l'auteur), ou l'évolution de la vie des Américains : les centres commerciaux en périphérie qui ont petit à petit rendu exsangue le centre des villes, et la télévision qui de plus en plus a fait concurrence aux salles. La longue évocation d'une comédie musicale sirupeuse avec Doris Day permet aussi à l'auteur de brosser des portraits croisés de lui-même aux divers moments de sa vie où il l'a vue et revue. Et toujours en filigrane, l'écriture, incontournable, depuis les grandes ouvres littéraires qui l'ont marqué jusqu'au besoin vital d'écrire lui-même, en passant par les bandes dessinées, trésors de son enfance, le journal intime dont la tenue lui valait son argent de poche, et toutes sortes de lettres et de témoignages envoyés, reçus, ou retrouvés en élaborant ce livre.
12/2003
Littérature française
Ma Vie comme au cinéma
Jeanne est une jeune femme dont nous parcourons la vie riche en événements. Avec énergie, poésie, rêve et fragilité, elle traverse scènes et dialogues, conduite par son irrépressible désir de vivre. Soutenue par une mystérieuse histoire d'amour, entre rêve et réalité, Jeanne surmonte violence et solitude, pour révéler un personnage complexe et édifiant. Ode à l'inventivité des femmes dans les méandres de leur destin, ce roman est aussi un hymne à l'amour de ceux qui les portent.
03/2022
Essais
Ecrire la ville au cinéma
Art du mouvement, le cinéma trouve dans la ville un territoire privilégié, propice à toutes les explorations. Des avant-gardes à la Nouvelle Vague, en passant par le néoréalisme et le cinéma expérimental : la ville ne cesse d'être un lieu de métamorphoses et d'expérimentations formelles. Quelles figures, quelles formes la ville suscite et réinvente-t-elle ? Quelles écritures la ville provoque, convoque, imagine ou rêve ? Comment les cinéastes écrivent la ville et sont-ils écrits par elle en retour ? Plusieurs approches et différentes écritures sont convoquées dans cet ouvrage, venant d'artistes, de réalisateurs, d'universitaires afin d'étudier les oeuvres de cinéastes du monde entier : Agnès Varda, Michael Mann, Hugo Santiago, Guy Gilles, Jane Campion, Kira Mouratova, Leos Carax, Oussama Mohamed.... Deux entretiens inédits viennent enrichir l'ouvrage et l'ouvrir aux expériences cinématographiques contemporaines des cinéastes Vivianne Perelmuter et Sylvain George.
05/2022
