Les relations musique-théâtre : du désir au modèle
Extraits
Documentaires jeunesse
Les instruments de musique du monde. Expliqués aux enfants
L'ouvrage s'articule en deux grandes parties : une description détaillée des grandes familles d'instruments (à percussion, à vent et à cordes); un tour du monde des instruments décliné par continents : l'Afrique, l'Amérique, l'Océanie, l'Asie, l'Europe. Chaque partie est richement illustrée grâce à des dessins particulièrement précis et réalistes, le tout ponctué de scènes de musiciens en train de jouer, dans un style davantage « carnet de voyage ».
09/2011
Droit du travail et de l'emplo
Les relations de travail au sein de l'entreprise. Relations individuelles et collectives, 2e édition
Ordonnances "Macron" : retour sur 4 années d'application dans la vie quotidienne des entreprises des nouveaux dispositifs Les ordonnances Macron constituent la réforme la plus importante du droit du travail depuis 1982 (lois Auroux). Elle est composée d'une multitude de textes, accompagnés d'une jurisprudence constitutionnelle et administrative ; elle modifie en profondeur plusieurs pans du droit du travail et impacte tant les employeurs que les représentants du personnel. Quatre années après son entrée en vigueur, les auteurs font le point sur toutes les implications pratiques et théoriques d'une telle réforme. L'ouvrage traite des principales thématiques du droit du travail : licenciement abusif ; licenciement économique ; accords collectifs ; compte pénibilité ; travail de nuit ; télétravail ; institutions représentatives du personnel ; assurance chômage. Au final, cet ouvrage offre un travail majeur de décryptage de ces mesures, associé à une mise en application pratique de chacune d'elles. Points forts - Ouvrage complet, synthétique et technique - Décryptage des nouveaux dispositifs - Accessible à tous ceux qui ont besoin de trouver leurs repères sur des points juridiques
01/2022
Théâtre
Double Jeu N° 11 : Cinéma et théâtre américains : influences, relations, transferts
Cinéma et théâtre américains : si loin, si proches ? Ces deux univers artistiques n'ont cessé de s'entremêler depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, dessinant un paysage complexe. C'est à tenter de le décrypter que s'attachent les études réunies dans ce numéro. Rapports entre Broadway et Hollywood, adaptations et captations de pièces de théâtre ou de performances, réflexion sur le lien et la césure entre la scène et la salle, interrogation sur les modalités de la représentation cinématographique du théâtre et des acteurs : tels sont quelques-uns des enjeux traités dans ce 11e volume de Double Jeu.
01/2015
Critique littéraire
Bharata. L'origine du théâtre ; La poésie et la musique de l'Inde
René Daumal ne fut pas seulement l'auteur du Mont analogue et l'un des protagonistes du Grand Jeu, ce mouvement qui fit beaucoup parler de lui vers 1929, il fut aussi un grand connaisseur de la pensée hindoue et un remarquable traducteur. Bharata (mot qui désigne à la fois l'Inde en sanskrit et l'auteur d'un traité classique sur l'origine du théâtre) réunit tous tes essais / études que Daumal consacra à la littérature hindoue. Ces études sont accompagnées de traductions du sanskrit. langue qui offre la particularité unique d'avoir été construite (samskrita = fabriqué) et que Daumal considérait à juste titre comme le monument par excellence de l'Inde. Non content d'entreprendre des traductions inédites (c'est le cas du traité sur le théâtre de Bharata et du début d'un hymne du Rig Véda), Daumal s'efforça d'améliorer telles que nous possédons de certaines Upanishads et même de la célèbre Bhagavad-Gita. Sa mort prématurée ne lui permit pas de mener à bien ces grandes entreprises. Néanmoins, dans les fragments de traductions qu'il a laissés et qui figurent dans Bharata, on décèle, à côté d'une parfaite fidélité, une compréhension exceptionnelle du génie de l'Inde. Par ce livre, comme par certains essais qui parurent dans Chaque fois que l'aube paraît, on s'aperçoit, sans l'ombre d'un doute, que si Daumal avait vécu il serait devenu l'un des maîtres à penser de ce temps.
09/2009
Poésie
Relations
L'auteur s'efforce ici de se maintenir dans un espace occupé bien connu de lui et qu'il s'imaginait contrôlable parce qu'il était à la mesure de son regard. Sans doute l'espace de la quotidienneté vécue, et il prend souvent la forme d'un jardin. Mais, si privilégié qu'il soit, il est à la merci de tout langage interposé qui le dénature et qui, à son tour, ne se reconnaît plus dans le miroir que l'objet lui a tendu. C'est que des relations mal déchiffrables se sont développées entre eux et s'accumulent.
11/1968
Théâtre
Rêves d'air et de lumière ou comment créer le désir de théâtre
Après avoir publié nombre d'études sur la création-médiation réception théâtrales, Roger Deldime s'attache aujourd'hui à transmettre son expérience pratique acquise à la direction de La montagne magique à Bruxelles. Notamment avec Odyssée théâtrale des jeunes, ouvrage édité à l'occasion du 15e anniversaire de ce nouveau théâtre et qui a généré, en 2012, la trilogie Des artistes et des jeunes, Théâtre mosaïque des cultures et Rêves d'air et de lumière. Dans ce troisième volet, l'auteur poursuit son travail de passeur de projets, autant de connexions esthétiques et éducatives qui éveillent le goût du théâtre chez les jeunes.
11/2012
Théâtre
Jouer avec la musique. Jean-Jacques Lemêtre et le Théâtre du Soleil
Jean-Jacques Lemêtre a collaboré avec le cinéma et la radio, mais aussi avec de nombreux danseurs, circassiens, thérapeutes, pédagogues... et musiciens en tous genres ! Interprète, luthier, compositeur, et surtout, comme il le revendique, "musicien de théâtre", il rassemble des milliers d'instruments, pour lesquels il écrit et improvise des musiques aux inspirations multiples. A travers son travail avec Ariane Mnouchkine, qu'il accompagne depuis plus de trente ans au Théâtre du Soleil, nous découvrons une dramaturgie où la musique tisse un dialogue avec les comédiens, et contribue à l'écriture de spectacles dans lesquels s'entremêlent épique et tragique, Orient et Occident, destins individuels et théâtre de l'humanité entière. Ce livre contient également la retranscription des exercices imaginés par l'artiste au cours des ateliers qu'il propose aux quatre coins du monde, ainsi que des liens vers des extraits de ses compositions. Il intéressera tous ceux qui, chercheurs ou simples amoureux des arts, étudiants, éducateurs ou artistes, sont curieux de ce travail de la musique au théâtre.
03/2018
Littérature érotique et sentim
Musique au coeur
Face à l'expansionnisme russe dans les Balkans, la reine Victoria a adopté une habile tactique : marier des Anglaises de sang royal aux souverains des principautés en péril. Elle somme donc son cousin, William de Leiningen, d'accorder la main de sa fille au prince Igor de Varzbosik. Brillante pianiste, la jeune Laura accepte, à condition de se rendre au Varzbosik sous l'identité d'une humble professeure de musique, afin d'observer discrètement son futur époux. Mais la jeune femme se retrouve rapidement distraite par le charme du comte Youri, père de ses jeunes élèves et émissaire du prince...
12/2019
Histoire internationale
L'accord d'Angora de 1921. Théâtre des relations franco-kémalistes et du destin de la Cilicie
1921 : La Première Guerre mondiale est terminée depuis trois ans, la Russie bolchevique veut étendre son influence, les frontières de l'Europe et du Proche-Orient sont redéfinies, les empires s'effondrent. Les puissances alliées victorieuses dictent leur paix à l'Allemagne avec dureté, mais face à l'Empire Ottoman, tout est différent. L'accord d'Angora de 1921, épisode ignoré de l'après-guerre qui a pour théâtre la Turquie kémaliste met aux prises les vainqueurs de la Grande Guerre : Français et Britanniques, dont l'entente cordiale est malmenée par des intérêts économiques et politiques divergents. La figure charismatique de Mustapha Kemal et le mouvement nationaliste qu'il incarne, bouleversent l'équilibre des forces en présence. Les Alliés s'inquiètent concernant leurs intérêts et leur situation privilégiée en Orient : il devient alors urgent de régler la question d'Orient. C'est l'accord d'Angora qui scelle le sort des Chrétiens d'Orient dont les Arméniens victimes d'un génocide, de la Cilicie et enfin d'un pays en voie de construction : la Turquie. Comme une répétition générale, en 1921, les renoncements français à Angora préfigurent l'acceptation du traité de Lausanne en 1923, qui enterre définitivement le traité de Sèvres de 1920. Winston Churchill écrira " dans le traité qui établit la paix entre la Turquie et les Alliés, l'histoire cherchera en vain le mot Arménie ".
12/2018
Beaux arts
New-York : 1945-1965. Art, architecture, design, danse, théâtre, musique
Histoire complète et très illustrée de l'émergence de New York comme capitale culturelle du monde après la Seconde Guerre mondiale, racontée avec brio par trois spécialistes réputés dans leurs domaines respectifs : Annie Cohen-Solal (arts plastiques), Paul Goldberger (architecture et design) et Robert Gottlieb (arts du spectacle). Comment New York a émergé après la guerre en tant que capitale du monde dans tous les secteurs de la création arts, architecture, design, musique, théâtre et danse. Les années entre 1945 et 1965 sont une période d'échanges fructueux et intenses entre poètes et critiques, artistes et marchands d'art, musiciens, danseurs et chorégraphes, architectes et designers. Annie Cohen-Solal, a signé de nombreux best-sellers, dont une biographie de Jean-Paul Sartre et une du marchand d'art Leo Castelli qui fait revivre la fermentation artistique de cette époque : les légendaires galeries, les critiques et les collectionneurs influents, et les artistes eux-mêmes, depuis les expressionnistes abstraits Pollock, Rothko et de Kooning jusqu'à Johns, Rauschenberg et Warhol. Paul Goldberger, ancien critique d'architecture pour le New York Times et le New Yorker, nous guide à travers les chefs-d'œuvre modernistes qui renouvellent le paysage new-yorkais : la Lever House de Gordon Bunshaft, le Seagram Building de Mies van der Rohe, le siège des Nations Unies de Le Corbusier et Wallace Harrison, le restaurant Four Seasons de Philip Johnson et son pavillon de l'Etat de New York à l'Exposition universelle de 1964, le Guggenheim Museum de Frank Lloyd Wright, le Terminal TWA d'Eero Saarinen à l'aéroport d'Idlewild, et, naturellement, le Lincoln Center la réponse de New York aux grandes plazzas du monde. Il nous conduit aussi dans les magasins, bureaux et appartements raffinés de l'époque, évoque le mobilier dessiné par les icônes du modernisme, de Charles et Ray Eames à Florence Knoll et George Nelson, et il nous présente les réalisations des grands publicitaires de l'époque, celles que l'on voit dans la série télévisée Mad Men. Il conclut le chapitre en retraçant la bataille philosophique qui s'est jouée entre les urbanistes qui souhaitaient tout raser pour reconstruire à neuf (le camp de Robert Moses) et les partisans de la préservation du patrimoine et de l'authenticité des vieux quartiers (le camp de Jane Jacobs). Robert Gottlieb, ancien rédacteur en chef du New Yorker et membre du conseil d'administration du New York City Ballet, aujourd'hui critique de danse pour New York Observer, nous invite au théâtre, à Broadway et off Broadway, pour nous faire revivre la grande époque de la comédie musicale, du Carousel au Roi et moi, de My Fair Lady à West Side Story, ainsi que les pièces intenses de Williams, Albee et Miller, et les productions très novatrices de Shakespeare in the Park de Joseph Papp. Il nous entraîne dans les clubs de jazz de Harlem et de la 52e Rue pour rencontrer Miles Davis, Charlie Parker, Billie Holiday et Dizzy Gillespie ; sur les scènes de l'univers de la danse, où George Balanchine et le New York City Ballet ont révolutionné le ballet et où Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón, Paul Taylor et Alwin Nikolais enthousiasmaient le public avec cette nouveauté américaine qu'a été la danse moderne. Il nous accompagne enfin dans les cabarets et night-clubs légendaires le Blue Angel et le Café Society Downtown, le Latin Quarter et Copacabana où des vedettes aussi diverses que Pearl Bailey, Barbra Streisand, Mike Nichols et Elaine May, Harry Belafonte, Carol Burnett et Woody Allen ont fait leurs débuts. Et quand les expositions d'art, les pièces de théâtre, les revues et les spectacles de danse ont baissé le rideau, Mr Gottlieb nous invite à finir la soirée au Stork Club ou au El Morocco. Richement illustré de centaines de tableaux, dessins, photographies, plans, affiches et autres documents de l'époque, New York Mid-Century est une évocation stimulante d'une période remarquablement féconde dans l'histoire de la ville. Le style et l'esthétique de cette époque connaissent d'ailleurs actuellement un grand renouveau.
10/2014
Théâtre
Alternatives théâtrales N° 136, novembre 2018 : Théâtre Musique. Variations contemporaines
Un bon demi-siècle après l'invention du théâtre musical, l'association de la musique et du théâtre marque nombre des démarches les plus importantes de la scène contemporaine. Loin de constituer un simple "sous-genre" figé de la création musicale ou théâtrale, cette association n'a rien de marginal mais est au contraire au coeur des enjeux scéniques actuels, et même souvent à leur pointe. En un dialogue et une hybridation aux formes multiples et sans cesse renouvelées, elle manifeste une vitalité et une inventivité qui irriguent indifféremment les champs de la création musicale et théâtrale.
11/2018
Théâtre - Essais
Le théâtre carcéral. Relations à soi et aux autres dans un monde sans commun
Le drame social de la prison se joue avant tout dans les nouvelles formes de sociabilité qu'elle induit. Parler de théâtre carcéral permet notamment de saisir et de questionner les logiques de représentation et de rôles au coeur des interactions entre les différents acteurs sociaux des prisons. Les paroles de détenus retranscrites ici dévoilent une appréhension généralisée de la relation à l'autre, une (quasi) impossibilité à être "soi-même" au quotidien. A terme, ces expériences réduisent considérablement l'existence de commun à l'intérieur des murs et limitent fortement les possibilités d'un retour au commun à la sortie. Des réflexions qui rappellent l'urgence de repenser collectivement le sens de la peine.
04/2023
Droit pénal
Un oeil de désir. Les violences liées au sexe
Gérard Cornu, professeur émérite de l'université Panthéon-Assas Paris II, rappelle dans son ouvrage d'Introduction au droit que l'adultère n'est pas consommé par un oeil de désir. Les observations peuvent faire sourire tant elles sont fines et vraies. Le désir ou l'amour ne sont pas des sentiments illégaux ou répréhensibles. La solution est tout autre lorsqu'il n'est plus (vraiment) question d'amour ou d'attirance, mais de soumission. C'est l'objet de ce livre que de rappeler que les violences liées au sexe s'installent dans des rapports d'affection ou de domination. Les violences conjugales ou les violences sexuelles de masse en constituent des exemples.
03/2021
Musique, danse
Les musiques des voyages
Les voyages sont inscrits au coeur même de la vie musicale. Après les pérégrinations du Moyen Age et de la Renaissance, les musiciens sont plus autonomes et leurs déplacements deviennent plus personnels. Ils étudient auprès des plus grands maîtres, jouent devant les publics les plus divers et se font connaître à travers le monde. Ces voyages en grande partie choisis s'accompagnent de découvertes : les contrées inconnues, les éléments, les paysages et les habitants rencontrés ne peuvent pas être sans incidence sur la création. Corinne Schneider en présente ici tous les aspects, en s'appuyant sur des récits savoureux pour nous faire mesurer les conditions matérielles de ces odyssées souvent périlleuses. Surtout, dans un tour du monde en quatre-vingts oeuvres, elle retient ce qui, au passage par tous les continents, a nourri la création : des visions, des climats, des usages et des rites, des rythmes, des timbres et des harmonies. Tel Ulysse dont le périple a inspiré tant de compositeurs, on part pour revenir - mais on ne revient pas le même, et on ne revient pas sans bagage, pour la délectation de nos oreilles.
01/2019
Sciences politiques
Les relations turco-américaines 1945-1980. Genèse d'une relation spéciale entre ombres et lumières
L'entrée de la Turquie dans l'OTAN en 1952 a influencé les relations turco-américaines de façon plus importante que tout autre événement. Pendant la période entre 1950 et 1960, considérée comme la période de "lune de miel", la Turquie est devenue un acteur clé des stratégies de défense de l'OTAN et ainsi des Etats-Unis. Après une décennie de forte dépendance militaire et économique, la décennie 1960 représentait un véritable réveil pour les dirigeants politiques et l'opinion publique turcs qui commencèrent à remettre en question le degré de leur rapprochement avec les Etats-Unis. Dans la décennie 1960, les deux pays traversèrent une période de turbulence marquée par deux crises majeures. Le retrait du sol turc des missiles Jupiter en 1963 sans consultation préalable du gouvernement fut un tournant important dans l'histoire des relations turco-américaines. La deuxième crise éclata dans les relations entre Ankara et Washington lors des premiers affrontements inter-communautaires à Chypre, avec la fameuse lettre de Johnson de juin 1964 qui démontrait clairement le degré de divergence de points de vue entre les deux pays à propos de la question chypriote. Après cette crise, les Américains décidèrent donc de jouer le rôle de médiateur dans l'affaire chypriote. En 1973, Washington protesta vigoureusement contre l'autorisation, accordée par le gouvernement d'Ankara, de cultiver le pavot à des fins médicales. La crise chypriote de 1974 avait une nature différente de celle des crises précédentes car son impact sur les relations entre les deux pays a été finalement de plus longue durée et aussi plus profonde. La rupture de la crise chypriote de 1974 et son prolongement, de même que l'embargo américain d'armement contre la Turquie de 1975, permirent aux Turcs de mieux tenir compte de la nature, du contenu ainsi que des points négatifs de leur coopération avec les Etats-Unis.
09/2011
Droit
Introduction aux relations internationales
Cet ouvrage propose une introduction aux relations internationales (ou au droit international public).Jamais le Droit international n’a été aussi présent dans notre quotidien ou dans l’actualité : l’envoi de forces, la régulation de la finance mondiale, l’impact des ONG humanitaires, la réglementation des espaces, l’aide aux plus démunis, le développement durable, etc., sont autant de thèmes régis par le droit international public.Ce manuel, rédigé dans un style simple, propose une introduction permettant aux étudiants de se familiariser à ces questions.
06/2010
Mathématiques (notions fondame
Les modèles mathématiques sont-ils des modèles à suivre ?
Les modèles mathématiques sont invoqués dans des domaines aussi différents que l'économie, les techniques, la climatologie, la démographie, la cosmologie, la médecine, la circulation routière, et la physique des particules. La notion est difficile à définir et la terminologie source de confusion. Il convient de clarifier le concept, en se servant de l'histoire et d'exemples. Si la terminologie est récente, la notion est ancienne. Distinguer modèle et théorie dans une description mathématique d'un phénomène physique est délicat et lié au problème de la représentation mathématique de la réalité. Le but de cet essai est d'expliquer, dans un langage simple, l'importance et les limitations de cet important outil de recherche scientifique et technique, et d'insister sur l'attitude critique nécessaire à son interprétation.
01/2022
Littérature française
Désir d'utopie au pays des ambivalences
Je me suis toujours intéressé au phénomène de déplacement de la production journalistique sur le champ littéraire. Les récits contenus dans " Désir d'utopie... " tiennent d'une actualité poignante. Avec ses éclairages. Elle se décline sur divers axes : intolérance, dictature, manipulation, fanatisme, exils forcés, cruauté envers les animaux, pouvoir, domination, etc. Elle traduit l'image désastreuse d'une planète. La nôtre. Dans des espaces circonscrits. Dans cette somme de récits, j'essaie de saisir les différentes facettes d'une préoccupante dystopie. Qui produit des corps détruits et des esprits étouffés. Au nom d'un bonheur interdit. Pour s'en sortir, je suggère quelques éléments utopiques. Ils restent un instrument d'optique pour une nouvelle approche de notre existence. " Désir d'utopie... " ou quand se mêlent le rêve, la poésie, l'appel de la forêt, voire le carnaval. Un autre monde, juste et humain est-il possible ? A ce jour, j'ai commis deux recueils de Nouvelles et trois recueils de poésie. " Désir d'utopie... " est mon premier récit. Un miroir des accointances du journalisme avec la littérature. Un objet, s'il en faut, de la réduction du fossé qui sépare les deux disciplines. Cela remonte peut-être à loin, au fond. Depuis en tout cas, il flotte sans repère, son humour grinçant et féroce le sauvant du naufrage sans pour autant le rapprocher des autres. Il a encore quelques ancrages pourtant. A vingt ans, il a connu un grand amour, Anne, qu'il a perdu ensuite, sans vraie raison. Et il a une famille singulière. Quand il était enfant, son oncle Yvon qu'il aimait tant, s'est noyé en mer. Et au décès de son grand-père, patriarche redouté, d'autres secrets ont commencé à se dénouer. Mais le mystère perdure. Stan en est sûr : c'est quelque part par-là que la vie s'est enfuie. Il doit comprendre l'histoire des siens, découvrir ce qui leur est vraiment arrivé. Il se lance sur leurs traces, il replonge dans le temps à leur recherche. Et puis il veut retrouver Anne. Peut-être qu'en réparant le passé, il pourra réparer le présent...
02/2018
Beaux arts
Le désir et les dieux
La mythologie gréco-romaine a été une source d'inspiration inépuisable pour les artistes. La redécouverte au XVe siècle de l'Antiquité et de son héritage, après une rupture longue et profonde, permet la renaissance de cet univers avec ses héros, ses récits épiques et ses histoires de désir et d'amour entre dieux et mortels, que Titien, Poussin, Tintoret ou Rembrandt vont s'attacher à explorer. Comment ne pas comprendre l'enthousiasme des artistes, enfin libres avec leurs pinceaux et leurs couleurs, lorsque les mots d'Homère ou Ovide dessinent les mouvements d'une pulsion, le jeu des regards, la force érotique d'un corps, accompagnés de l'apparition naturelle du fantastique. Mais quand les peintres traduisent les poètes, les trahisons abondent. Faux-sens et contresens nourrissent leurs créations. Si l'érudition de Botticelli est sans faille, Corrège se révèle désinvolte en dédaignant superbement le texte d'Ovide, lorsqu'il s'intéresse au récit de Jupiter et Io. Où a-t-il vu que Jupiter se transformait en nuage pour séduire Io ? Corrège invente ainsi une métamorphose supplémentaire à Ovide, avec une liberté que le poète latin ne peut se permettre. En interprétant les amours des dieux, les artistes découvrent aussi la liberté que recèle l'acte de créer. Le présent ouvrage se propose de revisiter la mythologie au travers de la mise en parallèle des récits passionnés des amours divines et des oeuvres, peintes ou sculptées, que ce mariage du ciel et de la terre a inspirées aux artistes.
10/2014
Théâtre - Essais
Les arts du spectacle au théâtre (1550-1700)
Les articles de ce volume étudient les métamorphoses des genres théâtraux et la naissance du spectaculaire entre le milieu du XVIe siècle et l'aube du XVIIIe siècle. Les analyses détaillées côtoient les grandes synthèses pour donner un aperçu nuancé de la complexité du théâtre de cette époque de transition.
05/2023
Gestion
Du désir au plaisir de changer. 5e édition
La conduite du changement dans la vie professionnelle et la vie personnelle, c'est complexe. Partant du constat que notre logique linéaire et binaire a montré et montre encore ses limites dans le monde du travail et dans le dialogue social, l'auteur pense qu' un mode de pensée systémique et constructiviste est plus pertinent pour aborder la complexité de la conduite du changement. Avant l'action, une prise de recul est nécessaire pour aboutir à de meilleurs résultats. «Faire moins pour faire mieux»... la réussite n'est pas fonction de la quantité d'efforts déployés mais résulte de leur pertinence.Cette 5e édition montre plus encore que la pensée , ressource essentielle souvent délaissée, peut générer l'enthousiasme, le sens et l'élan dont nous avons tant besoin.
06/2014
Musicologie
Ce que la musique fait à l'hypnose. Une relation spectaculaire au XIXe siècle
Tout au long du XIXe siècle, médecins et magnétiseurs répètent le phénomène de "l'extase sous l'influence de la musique" , tandis que des observateurs expliquent par l'hypnose les pratiques des tarentulés du Sud de l'Italie ou des Aïssaoua du Maghreb. Et pendant que des pianistes ou chanteurs réputés accompagnent les performances muettes de sujets hypnotisés, les psychiatres traitent par l'hypnose des troubles hystériques qu'ils identifient comme musicaux. Ce livre aborde le domaine encore inexploré des relations entre hypnose, musique et médecine au XIXe siècle. Il soulève ainsi des questions au coeur des préoccupations de l'époque mais aussi de notre temps. Comment prendre en charge la douleur lorsque la médecine n'y parvient plus ? La musique peut-elle, sous certaines conditions, favoriser le dépassement des capacités humaines ? Si les séquences gestuelles que suscite l'hypnose musicale sont un terrain d'expérimentation scientifique, relèvent-elle de l'oeuvre esthétique ? En relançant les jeux de fascinations réciproques entre monde des sciences et monde de l'art, la musique associée à l'hypnose engage à explorer nos relations à la douleur, à la sexualité, à la spiritualité ou à l'esthétique. Ce qui se joue alors, c'est une vaste réflexion sur la construction de la connaissance et les limites de la raison, déployée dans un registre spectaculaire où la musique ne vaut pas seulement comme phénomène sonore, mais favorise l'émergence d'un environnement sensoriel et d'un imaginaire puissant.
10/2021
Communication
Guide sur les outils des relations publiques
C'est dans un esprit synthétique que l'auteure a décidé d'entreprendre l'écriture de cet ouvrage pour définir - dans les moindres détails - tous les outils des relations publiques. Des anecdotes, des modèles et des tableaux ajoutent à la compréhension des dires. Il est assorti de conseils pour la distribution et la rédaction d'un communiqué de presse, d'un plan d'action, d'un rapport annuel ou d'un profil d'entreprise, pour l'organisation d'une conférence de presse et le respect du protocole. Ce guide fédère plusieurs lecteurs, en particulier le jeune entrepreneur qui lance son entreprise, mais qui, pour l'instant, n'a pas les ressources nécessaires pour se créer un service de communication. Il s'adresse également aux étudiants inscrits en communication, marketing ou publicité, aux directeurs d'organismes à but non lucratif, au simple citoyen... Un outil essentiel !
09/2023
Histoire de la médecine
Les médecins au théâtre depuis Molière
Les médecins au théâtre depuis Molière / par le docteur C. Saucerotte,... Date de l'édition originale : 1881 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Théâtre
Les nouveaux matériaux du théâtre
Autant que de textes, la représentation théâtrale se compose aujourd'hui de corps, d'images, de sons, de matières. Documents de toute nature, témoignages enregistrés ou restitués, images filmiques, musique live, chorégraphies, figures circassiennes, installations plastiques : la scène actuelle fait usage de matériaux qui, dans leur diversité, la reconfigurent en permanence. Annulent-ils pour autant le drame ? Une autre dramaticité ne naît-elle pas plutôt de ces pratiques ? Qui proviendrait notamment de [agencement et du traitement scénique de ces matériaux ? Pour répondre à ces questions, les études réunies dans ce volume s'organisent en trois grandes parties. La première concerne les nouveaux matériaux textuels : nombre d'auteurs cherchent un élargissement de leur pratique, en se faisant non plus seulement auteurs dramatiques mais auteurs de la représentation. La deuxième partie examine cet élargissement à travers la diversification de la notion même de matériau, du côté de la musique live et de trois importants créateurs scéniques de notre temps : Romeo Castellucci, Robert Lepage, Robert Wilson, à propos de son spectacle, 1914. La troisième partie regroupe des démarches artistiques où la place et le rôle de l'acteur se trouvent reconsidérés, où le statut du spectateur est devenu constitutif du spectacle, et où le témoignage et l'archive ouvrent, en tant que matériaux privilégiés, une interrogation sur ce qui de l'Ancien peut faire parfois retour dans le Nouveau.
09/2018
Littérature française
Atys, tragedie en musique ornée d'entrées de ballet, de machines et de changements de théatre. Saint Germain en Laye, 1676. Remise au théatre, Académie royale de musique, 31 décembre 1699
Atys , tragedie en musique ornée d'entrées de ballet, de machines, & de changements de théatre. Représentée devant Sa Majesté à Saint Germain en Laye, le [ ] 1676. Et remise au théatre par l'Académie royale de musique le dernier jour de l'année 1699 Date de l'édition originale : 1699 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Gautier Languereau
Les folles histoires des instruments de musique !
Katherine Pancol et Jérôme Pélissier présentent : les instruments de musique comme vous ne les avez encore jamais vus ! 12 histoires où les instruments de musique sont les héros.
09/2023
Propriété littéraire et artist
Les contrats de la musique. Le juridique au service de la musique, 8e édition
Guide pratique de contrats de l'édition musicale, la production phonographique, la musique en ligne, la production audiovisuelle, le spectacle vivant, la gestion de carrière, la pratique des contrats à droits multiples ou "contrats 360°" . Le monde de la musique est complexe, et la mutation numérique ne le simplifie pas. Les intervenants sont nombreux : auteurs, artistes-interprètes, agents artistiques, éditeurs de musique, producteurs de disques, entrepreneurs de spectacles, producteurs audiovisuels et, plus récemment, distributeurs en ligne, portails, hébergeurs, etc. Autant d'acteurs différents aux rôles parfois méconnus qui nouent entre eux des relations encadrées par le droit et la pratique au travers du contrat. Cet ouvrage, qui fut le premier publié dans ce domaine, a entièrement été réactualisé à l'aune des révisions législatives et des jurisprudences les plus récentes. Il propose les clés essentielles des rapports contractuels entre les partenaires dans les différents secteurs de la musique. Partant d'exemples tirés des principaux contrats, il décrit, avec précision et dans un langage clair, le rôle et les obligations de chacun sous l'angle juridique et financier. Conçu pour servir tous les acteurs de la musique, il s'adresse en premier lieu aux auteurs, éditeurs, interprètes, producteurs, managers, start-up, etc. , qui désirent professionnaliser leurs pratiques. Puisse cet ouvrage les aider à mieux gérer le succès auquel le talent et la passion les feront parvenir. Avec la collaboration de Sandrine Nédellec.
10/2022
Théâtre - Pièces
Tibulle et Délie ou les Saturnales, actes des festes grecques et romaines, remis en musique. Théâtre de l'Académie royale de musique, 15 mars 1784
Tibulle et Délie ou les Saturnales, actes des festes grecques et romaines, remis en musique, représenté pour la 1ère fois sur le Théâtre de l'Académie royale de musique le lundi 15 mars 1784 / [Paroles de Fuzelier ; mus. de Melle Beaumesnil] Date de l'édition originale : 1784 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Art-thérapie
Rattacher les fils de sa vie, par les arts visuels, la danse, la musique et le théâtre
De quelles manières les arts visuels, la danse, la musique et le théâtre peuvent-ils concourir au rétablissement et à l'inclusion sociale de personnes marginalisées qui vivent ou qui ont vécu l'itinérance, et qui composent avec des difficultés importantes de santé mentale, de toxicomanie et de pauvreté ? Dans le contexte d'une recherche d'une durée de trois ans, des ateliers d'art impliquant une activation corporelle, un engagement de l'imaginaire, une stimulation cogni-
tive et des interactions sociales ont été organisés en partenariat avec des milieux communautaires et de soins. La recherche est devenue un véritable projet collaboratif entre des artistes pédagogues de ces quatre disciplines, des médecins spécialisés en psychiatrie urbaine et médecine des toxicomanies, des partenaires communautaires des milieux de l'itinérance et de la toxicomanie et des professeures-chercheures en art.
L'ouvrage pose un regard inédit sur les approches artistiques et pédagogiques déployées par des artistes pédagogues en complémentarité avec les approches psychosociales et médicales. Conjuguant savoirs pratiques et théoriques, il offre une vision singulière du rôle que l'art peut jouer en soutien au rétablissement de personnes désaffiliées socialement et en rupture de sens.
Adoptant une perspective multidisciplinaire et intersectorielle sur la contribution de l'art au rétablissement et à l'inclusion sociale de personnes marginalisées, l'ouvrage s'adresse à un public large provenant du domaine des arts, de la médiation culturelle, des sciences humaines et de la santé, intéressé par une réflexion unique sur la complémentarité entre l'art, le rétablissement et la communauté.
06/2022
