Le peintre imaginaire. Livret d'une Maison de Peinture
Extraits
Roman d'amour, roman sentiment
Le peintre et moi
Peintre amateur, elle décide de copier l'autoportrait de Picasso. Une relation intense et passionnée naît de ce face-à-face avec le maître. "Je ne pensais pas qu'une telle relation pouvait naître d'un portrait. Je me trouve ridicule, mais j'accepte ce ridicule. J'étais certainement à la recherche de sensations nouvelles. Et il ne m'a pas été difficile de tomber dans le piège d'une relation amoureuse. Le besoin était là, l'occasion a été ce visage et surtout ce regard profond". Sa toile terminée, elle se retrouve face à un immense vide et l'écriture lui permet d'explorer cet attachement dans "Le maître des coeurs" et de se libérer de sa souffrance dans "Le voleur de mots" .
03/2024
Peinture et dessin
Peinture nacrée petites maisons. Avec 3 tableaux, 1 pochoir, 1 pinceau et 1 palette de peinture nacrée
3 jolis tableaux représentant des décors féériques dans une ambiance festive et enchantée à décorer grâce à 4 petits godets de peinture nacrée, I pinceau et 1 planche de pochoirs insérés dans la pochette. Une activité zen et bénéfique qui apporte calme, concentration et apaisement et qui permet à l'enfant le plaisir d'offrir des tableaux très réussis !
10/2021
Loisirs et jeux
Mes peintures à l'eau. Edition bilingue français-néerlandais
Pour peindre les beaux dessins de ce livre, pas besoin de peinture, mais uniquement d'eau ! Laissez votre enfant s'amuser sans mettre de la peinture partout grâce à la palette de couleurs imprimée sur chaque page. Idéal pour faire ses premières expériences d'artiste peintre ! Plaisir garanti !
01/2019
Beaux arts
Une histoire de la peinture. Décrypter les grands tableaux
Cet ouvrage très richement illustré révèle les secrets des grands tableaux : comment les matériaux, les techniques et les idées ont évolué au fil des siècles, inspirant les artistes et leur donnant les moyens de créer leurs plus célèbres oeuvres. De l'usage des premiers pigments à la perspective linéaire de la Renaissance, l'influence de la photographie, l'impressionnisme ou encore l'avènement de l'art moderne, cet ouvrage suit chaque pas de l'évolution de la peinture depuis 25 000 ans. Détails, pigments, gammes chromatiques, photographies de technique ou de restauration rythment l'ensemble de cette histoire de la peinture.
09/2020
Beaux arts
Gilbert Bellan, le peintre de Clemenceau
Avec ses "Instantanés de couleur", Gilbert Bellan est tour à tour le peintre du traité de Versailles, des ruines de guerre, de la Victoire (1918) ou de la Libération (1944), admirateur de Péguy, Barrès, Foch ou de Gaulle. Par-dessus tout, il se considère au service de Georges Clemenceau. De Paris aux côtes de Vendée, il accompagne le Tigre tout au long des dernières années d'une retraite heureuse. De sa maison sur la dune, Clemenceau lui commande un "chêne vert titanesque" auquel il s'identifie. Présenté au Salon des Beaux-Arts, l'Ancêtre, c'est lui. Face à l'océan, une deuxième mission attend l'artiste : "Claude Monet a fait les meules, les cathédrales à des heures successives. Vous ! Vous allez faire la mer qui est un programme autrement grandiose." Deux cents tableaux de ciels et de mers et voici Bellan désigné "horizon de Vendée". Monet était le grand ami de Clemenceau. Mais un peintre peut en cacher un autre.
06/2019
Littérature française
Vivre d’amour et de peinture
Construire une pensée en explorant le beau et l'innocence d'une vérité disponible de ce fait, revient à parcourir le champ du verbe aimer, lieu-dit de la vertu créatrice. Tout geste artistique décrit le parcours d'une pensée tenace, point d'orgue d'une philosophie frondeuse, ouverte hors les bornes, dont la promesse engage à danser sous le poids des guets-apens de la vie, sans redouter la mort, car convaincue d'une vérité possible si liée à la beauté d'aimer.
10/2021
Science-fiction
Yumi et le peintre de cauchemars
Sur une planète baignée de lumière et écrasée par la chaleur, Yumi est une yoki-hijo, une prêtresse qui invoque les esprits pour venir en aide à son peuple. Dans une cité froide entourée de ténèbres perpétuelles, Peintre repousse chaque jour les manifestations physiques des cauchemars des habitants grâce à ses pinceaux. Tout les oppose, ils ignorent même jusqu'à l'existence du monde de l'autre. Pourtant, leurs destins vont littéralement s'entremêler le jour où ils commencent à échanger leur place à chaque réveil. Parviendront-ils à mettre leurs différences de côté et à travailler ensemble afin de sauver leurs peuples d'un désastre imminent ? Yumi et le peintre de cauchemars est le troisième des quatre "romans secrets" écrits par Brandon Sanderson, l'auteur best-seller aux trente millions d'exemplaires vendus à travers le monde, durant les confinements de la pandémie de Covid-19. Ces romans ont fait l'objet d'une campagne de financement participatif record sur la plateforme Kickstarter aux Etats-Unis.
07/2023
Montagne
Un peintre dans les Aravis
Des chalets couverts de tavaillons dans un environnement de prairies, des clochers à bulbe avec les sommets enneigés en toile de fond, le massif Bornes-Aravis semble résumer à lui seul toute l'imagerie populaire de la Savoie. Les alpages, les vaches, le bois des chalets brûlé par le soleil, les hameaux d'estive endormis sous la neige, la chaîne dont l'orientation nord-sud offre une infinie variation de lumière au fil des heures, toute cette harmonie ne pouvait laisser insensible l'aquarelliste. Natif d'Annecy, le peintre a arpente les vallées pendant des années pour essayer d'en saisir l'âme. L'observation attentive de l'artiste et son dessin rigoureux, permettent de retrouver toute l'atmosphère des Aravis et la beauté du patrimoine bâti traditionnel. Au fil des pages, à travers aquarelles et dessins, on découvre comment, oeuvre du temps et des hommes, le paysage s'est construit, simplement, avec ses forêts, ses alpages, ses chemins, ses chalets.
06/2023
Techniques artistiques
Peinture à l'huile. De l'inspiration à l'oeuvre peinte
Ce livre n'est pas une " méthode " au sens classique du mot. L'auteur, peintre professionnel reconnu et enseignant, vous parle comme à un ami, vous conseille, dédramatise avec humour, les difficultés. Il vous raconte sa vie - de peintre - vous parle de choix, de décisions, d'amour, d'envie. De cette " conversation ", le flou s'estompe, vos idées se précisent, la technique n'est plus qu'un vilain mot pour faire peur. Vos tubes et vos pinceaux ne sont plus guidés par votre main mais par votre tête. C'est un cours magistral, à utiliser sans modération...
11/2006
Beaux arts
Le siècle d'or de la peinture danoise. Une collection française
Depuis une trentaine d'années, on assiste à la découverte d'un art méconnu, que l'on a longtemps appelé l'Age d'or de la peinture danoise. L'école de peinture de Copenhague attira dès le début du siècle tous les peintres du nord jusqu'à Friedrich et développa un style qui lui est propre sous l'impulsion des premières générations qui firent le voyage d'Italie. Une lumière particulière, une apparente simplicité dans les portraits et un goût du paysage, reflétant le climat et le relief de ce pays plat pénétré de tous côtés par la mer en sont les caractéristiques majeures. Après les guerres et les pertes de territoires, la Norvège en 1814, le Schleswig et le Holstein en 1864, l'art danois voulut délaisser les exemples étrangers pour se focaliser sur un art national et sur son propre paysage, jusqu'à la fin du XIXe siècle. Un collectionneur français a réuni en quelques années plus de 200 peintures par la plupart des artistes de l'époque, dans un univers au charme discret et envoûtant, où la mer et la campagne sont indissociables et où les animaux ont leurs portraits comme les humains.
10/2013
Coloriages adultes
Peinture magique Chats
Ce livre de cartes de peinture magique propose une manière différente de trouver le calme et la sérénité. Humidifiez le pinceau et passez-le sur les zones délimitées pour révéler les couleurs. Vous verrez apparaître un dessin chatoyant.
03/2022
Coloriages adultes
Peinture magique Oiseaux
Ce livre de cartes de peinture magique propose une manière différente de trouver le calme et la sérénité. Humidifiez le pinceau et passez-le sur les zones délimitées pour révéler tes couleurs. Vous verrez apparaître un dessin chatoyant. Accordez-vous un moment de paix et de tranquillité pour vous imprégner de joie !
03/2022
Coloriages adultes
Peinture magique Papillons
Ce livre de cartes de peinture magique propose une manière différente de trouver le calme et la sérénité. Humidifiez le pinceau et passez-le sur les zones délimitées pour révéler les couleurs. Vous verrez apparaître un dessin chatoyant. Accordez-vous un moment de paix et de tranquillité pour vous imprégner de légèreté !
03/2022
Beaux arts
Géricault. Cheval-peintre
Tout peintre est une exception dans l'histoire de son art. Ce qu'y aura joué Géricault trouve sa force dans la fusion, l'embrasement des contraires. Tout à la fois formé à la peinture et autodidacte, classique et novateur, instaurant dans le corps d'une tradition tout ce qu'il faut pour qu'elle périsse ; solitaire et entouré d'amis ; cavalier heureux, dilettante aisé et hyperactif douloureux ; ce fou de chevaux pur-sang fut un cheval-peintre, de ces bêtes de race qu'on n'emporte qu'au galop ; fougueux de cet emportement du corps et de l'esprit sans lequel il n'aurait su peindre. Ce qui fait Géricault, c'est le choc, j'irais jusqu'à dire "le coup de poing" que ce qu'il voit lui jette en pleine face. De cette violence-là que naît toute la force de son art. Roman d'une vie brève qu'interrompt le martyre d'une mort terrible. Son masque mortuaire devint l'emblème de toute une génération. Il entra dans la postérité, non pas par la peinture qu'on ne pouvait guère voir, mais par le mal, la mort qui ronge, la beauté du squelette. Ce livre achève le cycle commencé avec Le Caravage. Fragments d'une vie violente (Galilée, 1997), puis L'Oeuvre ultime. Giovanni Cosma (Galilée, 1999), et Déjà la nuit. Claude Monet (Galilée, 2005).
03/2012
Encyclopédies de poche
Velazquez. Peintre hidalgo
Parmi les premiers peintres européens, le plus grand, peut-être, est Diego Velázquez, le maître des Ménines. Peintre de cour de Philippe IV, roi d'Espagne, sa vie publique est assez bien connue. De sa vie privée, on ne sait presque rien, ni des raisons réelles qui lui font préférer l'état de noble à celui de peintre. Pourtant, Philippe IV et l'Espagne du Siècle d'Or ont reconnu le génie de l'artiste. Velázquez est proche de nous, parce que gueux ou princesses, haillons ou falbalas ne lui sont que prétexte à peindre le même modèle, l'être humain avec sa grandeur et ses faiblesses. Sa facture, miracle de l'illusion optique, défie l'analyse et préfigure les audaces de l'art du XXe siècle. Spécialiste de la peinture espagnole, Jeannine Baticle restitue la vie et l'oeuvre du peintre hidalgo, Velázquez.
03/2015
Monographies
Caillebotte. Peintre extrême
Le peintre de la vie moderne, tel que Baudelaire le rêve en 1846, n'est-ce pas lui ? N'est-ce pas Gustave Caillebotte (1848-1894) qui, trente ans plus tard, comblera cette attente ? Ce livre est né de cette interrogation et de ce qu'elle implique dans la relecture en cours de notre modernité. D'abord relégué aux marges de l'impressionnisme, Caillebotte s'est vu revaloriser de manière éclatante depuis les années 1970. Artiste singulier, poète méthodique du Paris d'Haussmann, grand observateur du jeu amoureux, héros du yachting, fou de fleurs et de jardins, capable de tout peindre par horreur des redites, il joua un rôle crucial à d'autres titres. Collectionneur précoce des impressionnistes, il fut aussi l'organisateur de leurs expositions à partir de 1877. Lorsque Les Raboteurs de parquet, refusés au Salon, firent sensation en 1876 à la deuxième exposition impressionniste, Caillebotte n'était pas le complet débutant qu'on voyait en lui. Au lendemain de la guerre franco-prussienne, il s'était formé auprès de Léon Bonnat, tout en fréquentant l'italien Giuseppe de Nittis, l'un et l'autre l'ayant mis sur la voie d'un réalisme sévère. S'ensuivit l'inscription à l'école des Beaux-Arts du jeune homme appelé, en somme, à faire carrière dans le sillage de ses mentors. Au contraire, Caillebotte montre une grande indépendance. Il se débarrasse vite de la théâtralité de Bonnat et du pittoresque de De Nittis. Ne reste que la puissance naturaliste, une énergie qu'il met au service d'un pays qui se reconstruit, d'un Paris qui se redessine. L'historiographie récente ne dissimule pas sa préférence pour le Caillebotte le plus sujet, dit-on, au malaise existentiel, qu'il procède de son individualité ou de sa classe. Les tensions inhérentes à la plupart de ses chefs-d'oeuvre croisent ainsi la psychologie des profondeurs et la sociabilité des élites. On parle volontiers d'un besoin d'élucidation, de maîtrise, en prise avec l'angoisse même de l'assumer ou la crainte de ne pas y parvenir. Mais il faut voir au-delà. La peinture de Caillebotte témoigne d'une puissance jusque dans ses oeuvres les plus troubles. Son art oscille entre les extrêmes, sans jamais céder à l'euphorie banale d'un certain impressionnisme ni, à l'inverse, s'abandonner complaisamment au mal-être des années 1880. La tension qui plane sur l'ensemble de l'oeuvre demande à être reformulée. Elle nous livre l'une des clés de celui qui fut le vrai peintre de la vie et de la ville modernes.
10/2021
Philosophie
Peinture et réalité
Ce livre ne veut pas être une introduction philosophique à la peinture mais, au contraire, une introduction picturale à la philosophie. On ne s'y est pas proposé d'enseigner aux peintres l'art de peindre ; ils sont seuls à le connaître. Simplement, on a tenté de philosopher à partir d'un certain ordre de faits, qui sont les tableaux, pour en inférer des conclusions d'ordre philosophique et ainsi nommer sans inexactitude "ontologie de la peinture" l'ordre de recherches où nous nous proposons d'entrer.
07/1998
Livres 3 ans et +
Attention ! Peinture magique
Voilà la peinture de Yoshimi !
05/1990
Beaux arts
Lamotte. Peintre animalier
Gabriel Chefson, dit Lamotte (1920-2005), a été "un peintre animalier d'exception" selon Martial Trolliet, fondateur des Editions de l'Orée. Formé à l'Ecole Estienne à Paris, il a commencé sa carrière au lendemain de la Seconde guerre mondiale. Cavalier militaire pendant trois ans, il s'oriente vers la peinture équestre et devient rapidement le "peintre officiel" de l'école de cavalerie de Saumur, son pays d'origine, et du Cadre noir. Chasseur de tradition familiale, il s'appuie sur son sens extraordinaire de l'observation du gibier pour reproduire avec un immense talent les scènes dont il est témoin. Crayonnant sans cesse sur ses carnets de croquis, il en tire des milliers de dessins et d'aquarelles, avec une prédilection pour la bécasse, le gibier d'eau et les chiens. Il illustre aussi de nombreux ouvrages et collabore pendant des décennies à la Revue nationale de la chasse. Superbe album illustré de plus de 650 reproductions en couleurs d'oeuvres, la plupart inédites. Bibliographie des ouvrages qu'il a illustrés, liste de ses estampes, etc. "Cet artiste poète a vécu la chasse rustique, celle au goût de liberté, sous tous ses aspects. L'arme à l'épaule, mais toujours nanti de son carnet de croquis, il recherchait le petit gibier de sa campagne rurale du Saumurois : sur un coteau parmi la vigne, l'envol dans un ronflement d'ailes d'une compagnie de perdrix rouges ; le râle des genêts qui piète dans la luzerne ; son chien fureteur qui lève un lièvre d'un fourré d'épines... autant de scènes que l'on retrouve fidèlement traduites dans ses dessins. " (Extrait de l'introduction de Serge Chevallier). Errata : p. 301, la dernière phrase du quatrième paragraphe doit être remplacée par "Il m'a transmis les clichés d'oeuvres choisies dans sa belle collection d'oeuvres de Lamotte."
09/2019
Littérature française
Paul Courbelieu, Peintre
Roman d'une amitié imaginaire entre Paul Courbelieu et Paul Cézanne. Né dans une famille de menuisiers, celui-là se destine à exercer le métier de son père, mais son irrépressible attirance pour la peinture l'éloigne peu à peu de ses racines. Il découvre à Paris les passions de la vie d'artiste en devenant l'ami d'un peintre dont le génie lui est bien supérieur.
03/2014
Ecrits sur l'art
Surréalisme et peinture
"Contre l'aveuglement, pour la connaissance, si le XVIIIème siècle a eu les Encyclopédistes, le XXème a les surréalistes qui foncent droit sur ce que la vie leur oppose d'obscurité, d'obscurantisme". "Grâce au surréalisme, il n'y a plus de cloisons étanches entre les choses et leurs reflets dans l'homme, les idées ; plus de cloisons étanches entre le monde extérieur et le monde intérieur. Un pont de mouvantes images fait la navette du sujet à l'objet, permet au premier de transformer le second et vice versa".
03/2023
Esthétique
Peinture et philosophie
La philosophie croit tout savoir. Mais elle tombe bouche bée devant la peinture. C'est à son tour d'être enseignée. De Dürer à Rembrandt en passant par Mantegna et autres, cet essai flamboyant montre comment la couleur et la forme vont bien à la pensée, si pauvre et triste sinon sans elles. Superbe. L'image vaudrait-elle moins que le concept ? La peinture, si matérielle, serait-elle inférieure à la philosophie, si abstraite ? Un tableau ne servirait-il au mieux qu'à illustrer une thèse ? Et si c'était en fait tout l'inverse ? Si c'était, à l'opposé, le façonnage de l'idée qui constituait la matière du travail pictural ? Et si, au contraire, c'était le tableau, non pas la thèse, qui contribuait le plus directement à modifier notre perception du monde, notre relation au monde ? Décryptant une dizaine d'oeuvres magistrales qui couvrent du début de la Renaissance à la fin du Baroque, Marc de Launay nous entraîne dans une fantastique redécouverte, inattendue et exaltante, du lien intrinsèque entre la vue et la pensée. Et nous montre, de manière lumineuse, pourquoi et comment l'émotion esthétique n'engage pas simplement le goût, elle intervient dans la discussion philosophique. Faisant de Dürer, Rubens, Rembrandt, nos contemporains d'étude et nos compagnons d'éveil, voici un livre de philosophie pour tous intensément jubilatoire. Une leçon sur l'art de regarder.
03/2021
Art contemporain
Peinture. Raynaud / Combas
D'un côté Robert Combas, né en 1957, marqué par les arts populaires, le Pop art, la bande dessinée, le rock, la publicité. Dès le début de son oeuvre, il se détache des mouvements conceptuels des années 1970 pour renouer avec une peinture bien réelle, insolente, pulsionnelle, une peinture combative, quasi expressionniste et aussi pleine d'humour critique. De l'autre Jean Pierre Raynaud, né en 1939, qui dès le début des années soixante, emploie de façon obsessionnelle des motifs et des objets liés à son histoire pour se les réapproprier en leur donnant une valeur formelle tout en intervenant légèrement pour leur offrir tout leur sens. Ainsi, des carreaux de céramique blanc de 15 cm de côté à joints noirs qui recouvrent sculptures, containers maritimes, architectures ; des containers médicaux en inox emplis de gravats d'une maison entièrement carrelée puis détruite ; des pots de fleurs Psycho-objets de toute taille remplis de ciment et peints de couleurs vives ou des panneaux de signalisation Sens interdits. En faisant le choix de présenter ces deux artistes en résonance, la Galerie Strouk - au-delà d'une recherche de correspondances ou de discordances entre leurs oeuvres si singulières - permet d'assister au retentissement d'une sensibilité sur une autre, et inversement. Cette exposition inédite, à la fois par ses qualités historique et muséale, confirme l'engagement fort et le soutien années après années de la galerie envers ces deux artistes.
11/2023
BD tout public
C'est de la BD à l'huile ?
A l'âge de 76 ans, le peintre et dessinateur Jerry Moriarty quitte son loft de Manhattan, dans lequel il vivait depuis 49 ans, et retourne vivre dans la maison de son enfance à Binghamton, New York. A cette occasion, il entreprend de revenir sur son passé, en utilisant la peinture et la bande dessinée comme moyens de ressusciter des moments de vie. Il invente une jeune fille, Sally, et met en scène un dialogue imaginaire avec elle. Tout au long du livre, les cases dessinées à la plume, au style non conventionnel, alternent avec la reproduction de ses peintures à l'acrylique, parfois séquentielles, qui peuvent faire songer à David Hockney ou à Edward Hopper.
11/2018
Beaux arts
Henri de Toulouse-Lautrec. Peintre
"Inlassablement, Lautrec observe tout ce qui, de 1885 à 1901, tourbillonne, s'agite dans les courses, les vélodromes, les cirques, les cafés concerts, les bals de Montmartre, les théâtres, les endroits où le nu peut se mouvoir en toute liberté. Une énorme production de près de quatre cents lithographies et affiches, des milliers de croquis, de dessins et quelques centaines de peintures, est le résultat d'un travail acharné. Mais, brûlé par la vie, à trente-sept ans, en pleine lucidité de son esprit, peignant jusqu'à l'extrême limite de ses forces, Lautrec s'éteignait, mourant d'épuisement." Dans la première biographie parue sur Toulouse-Lautrec, en 1926, et jamais rééditée depuis, son ami Maurice Joyant ranime la figure de celui qu'il a rencontré au lycée. Fidèle de l'homme, il voyage et sort beaucoup en sa compagnie, mais sert aussi son art qu'il s'emploie à faire connaître, en organisant des expositions, puis en dressant son catalogue et en étant à l'origine du don des oeuvres du peintre à la ville d'Albi pour son musée. Nourrie de nombreux courriers personnels, de confidences et d'anecdotes intimes de Toulouse-Lautrec, cette riche biographie conte comment ce singulier petit homme au grand talent va gagner l'auréole d'une légende ; une légende "résolument moderne".
10/2019
Théâtre
L'amateur de peinture, monologue
L'amateur de peinture : monologue... / Philippe Gille Date de l'édition originale : 1884 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Coloriage, gommettes et autoco
Peinture magique animaux de compagnie
10 tableaux en peinture magique, magnifiquement illustrés par l'illustratrice Michelle Carlslund. La pochette comporte également un pinceau en bois. Idéal pour travailler la dextérité des tout-petits.
02/2022
Mouvements artistiques
Peinture sur papier de riz
Peinture sur papier de riz, par Achille Robin,... Date de l'édition originale : 1837 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Thèmes picturaux
Le bouquet dans la peinture
LE LIVRE Si de nos jours, rien n'est plus banal que des fleurs dans un vase, cet usage est longtemps reste me connu en Occident. Si les premiers objets spe cifiquement conc us et fabrique s pour contenir un bouquet datent de la fin du XVIe sie cle, l'image du vase rempli de fleurs coupe es est bien plus ancienne. Elle est invente e au XIIIe sie cle, dans un contexte sacre , pour repre senter l'irrepre sentable : l'incarnation du fils de Dieu dans le corps d'une jeune fille vierge. La puissance conceptuelle et symbolique de ce "contenant fleuri" va permettre sa reprise dans la sphe re profane, dans le portrait et la nature morte en particulier, sa signification s'adaptant sans perdre la valeur originelle de son contenu the ologique. Par un hasard qui n'en est peut-e tre pas un, c'est au moment ou l'usage de mettre des fleurs coupe es dans un vase commence a e tre mieux documente , c'est-a -dire au sie cle des Lumie res alors que le sentiment religieux re gresse, qu'un peintre comme Chardin entreprend de peindre un bouquet tel qu'il le voit et non plus avec les "yeux de l'esprit" . Mais il faudra attendre l'e poque des impressionnistes et du de veloppement de l'horticulture, pour que les artistes commencent a reproduire sur la toile le bouquet "re el" , place devant leur chevalet. Repris sans discontinuite depuis le XVIIe sie cle et jusqu'en ce troisie me mille naire, le motif re ve le la puissance d'un attrait que ne peut justifier la traditionnelle et moraliste interpre tation de symbole de vanite et du caracte re e phe me re de l'existence. Invente e pour figurer le myste re d'une gestation, l'image du vase de fleurs est devenue la me taphore d'une cre ativite inte rieure, fe conde et vivante.
09/2023
Beaux arts
Le surréalisme et la peinture
Avant et après la guerre, le Surréalisme a marqué la sensibilité contemporaine d'une empreinte toujours plus large. La rançon de cette " vogue " est que le mot surréaliste a pris aujourd'hui une excessive élasticité et que son emploi, dans le domaine de l'art, s'est de plus en plus éloigné des formulations essentielles d'un mouvement où la volonté d'interprétation et de transformation du monde n'a jamais exclu, bien au contraire, la rigueur. On est ainsi venu, de nos jours, à qualifier communément de surréaliste n'importe quel tableau exploitant, avec quarante années de retard, les découvertes mises en œuvre par Chirico, Miró ou Max Ernst, tout en fermant les yeux sur le rajeunissement d'inspiration des nouveaux peintres authentiquement surréalistes. Or, en 1928, paraissait à la N.R.F. sous la signature d'André Breton, théoricien incontesté du mouvement, un ouvrage, Le Surréalisme et la Peinture dont la portée ne fut pas moindre que celle du Premier Manifeste de 1924. Cet essai capital fut rapidement épuisé : en 1945, il reparut à New York (éditions Brentano's), augmenté de Genèse et perspectives artistiques du Surréalisme ainsi que de seize études diverses. Cette nouvelle édition devint à son tour introuvable : d'autre part, une " mise à jour " s'imposait. L'ouvrage actuel la présente dans toute son étendue. A la suite des deux grands textes initiaux, il rassemble pour la première fois l'intégralité des essais historiques et critiques consacrés par André Breton à l'expression plastique. Plus de cinquante articles inédits, dont beaucoup comptent parmi ses plus fulgurants écrits, et jusqu'ici éparpillés dans des revues ou des catalogues d'exposition, se retrouvent groupés en une " somme " systématique, qui recouvre toute la chronologie des peintres et sculpteurs surréalistes et abonde en aperçus décisifs sur l'histoire de l'art contemporain.
01/2002
