La musique romantique
Extraits
Musique, danse
Rubens et la musique
Quelle était la culture musicale de Pierre Paul Rubens (1577-1640) ? Les archives et les témoignages directs restent évasifs et laconiques sur la question. Son oeuvre pictural comporte en revanche de nombreux éléments qui permettent non seulement de restituer l'univers sonore du peintre mais également d'apprécier sa haute maîtrise des codes iconographiques contemporains. Pour la première fois, cet ouvrage collectif jette un regard neuf sur la production du doctus pictor, ses sources d'inspirations, ses influences et ses dispositifs iconographiques en matière de musique et, plus largement, contribue à une meilleure connaissance de l'iconographie musicale des xvie et xviie siècles.
05/2019
Musique, danse
Ecrits sur la musique
Ce livre rassemble des écrits de Wagner (Beethoven, suivi d'Une communication à mes amis et de Lettre sur la musique) devenus introuvables. Tout d'abord, les textes qu'il a consacrés à Beethoven, le grand intercesseur, entre 1840 et 1870, et publiés en français en 1937, dans une traduction de Jean-Louis Crémieux-Brilhac. Et puis, paru en 1976, traduit et préfacé par Jean Launay, Une communication à mes amis, le texte de présentation de ses trois grands opéras d'avant la Tétralogie : Le Vaisseau fantôme, Tannhäuser et Lohengrin. En 1851, âgé de trente-huit ans, le compositeur y définit sa conception du drame musical, qu'il oppose à l'opéra, à travers le récit de son propre itinéraire et une vision très juste de son avenir musical, notamment de L'Anneau du Nibelung. A ces textes s'ajoute enfin l'important Lettre sur la musique, traduit en 1860 par Challemel-Lacour, que Wagner avait connu dans leur exil en Suisse, et qui fut longtemps, en France, l'unique accès aux écrits théoriques de Wagner, écrivain prolifique qui n'a jamais vraiment séparé le théorique de l'autobiographique.
Musique, danse
Ecrits sur la musique
Ce livre rassemble des écrits de Wagner (Beethoven, suivi d'Une communication à mes amis et de Lettre sur la musique) devenus introuvables. Tout d'abord, les textes qu'il a consacrés à Beethoven, le grand intercesseur, entre 1840 et 1870, et publiés en français en 1937, dans une traduction de Jean-Louis Crémieux-Brilhac. Et puis, paru en 1976, traduit et préfacé par Jean Launay, Une communication à mes amis, le texte de présentation de ses trois grands opéras d'avant la Tétralogie : Le Vaisseau fantôme, Tannhäuser et Lohengrin. En 1851, âgé de trente-huit ans, le compositeur y définit sa conception du drame musical, qu'il oppose à l'opéra, à travers le récit de son propre itinéraire et une vision très juste de son avenir musical, notamment de L'Anneau du Nibelung. A ces textes s'ajoute enfin l'important Lettre sur la musique, traduit en 1860 par Challemel-Lacour, que Wagner avait connu dans leur exil en Suisse, et qui fut longtemps, en France, l'unique accès aux écrits théoriques de Wagner, écrivain prolifique qui n'a jamais vraiment séparé le théorique de l'autobiographique.
Musique, danse
Variations sur la musique
André Schaeffner, fondateur du département d'ethnomusicologie du musée de l'Homme, n'a cessé, sa vie durant, de déployer une curiosité pleine d'acuité pour toutes les aventures musicales du XXème siècle. Grand connaisseur des musiques africaines, auteur d'ouvrages érudits aussi bien sur l'origine des instruments que sur le clavecin, le jazz ou Stravinsky, passionné par la musique moderne qu'elle soit signée Poulenc ou Boulez, il a mené un cheminement tout à fait personnel qui témoigne d'une très large ouverture d'esprit.
On en trouve le parfait reflet dans ce recueil de dix-neuf essais, exemplaires par la qualité et la précision de la pensée ainsi que par l'intelligence et l'originalité du propos.
Fruit d'une longue réflexion, ces études sont ici regroupées autour de trois grands thèmes: Art et civilisation, Musiciens du XXème siècle (Stravinsky, Ravel et Poulenc), et enfin Debussy, dont sont mises en évidence certaines facettes moins connues mais néanmoins essentielles. Abordant ainsi des domaines extrêmement divers, ces Variations fascinent par les rapprochements inattendus que l'on y trouve qui invitent â dépasser les cloisonnements esthétiques.
03/1998
Musique, danse
De la musique. Conversations
Amateur de jazz et de musique classique, Murakami livre six entretiens réalisés avec son ami de longue date, le chef d'orchestre Ozawa. L'occasion de découvrir la vie et le travail du maestro, en résonance avec celle de l'écrivain, qui, au fil des pages, se dévoile. Une oeuvre de non-fiction captivante, pour tout curieux, musicien averti, ou lecteur inconditionnel de Murakami. On connaissait la passion d'Haruki Murakami pour le jazz, mais il en est une autre qui, dans sa vie, a pris une place de choix : la passion du classique.
10/2019
Autres collections (6 à 9 ans)
Lilicorne aime la musique
Lilicorne adore la musique ! Mais un jour, les notes de musique ont disparu et Lilicorne ne peut plus écouter ses chansons préférées. Elle décide donc de partir à leur recherche ! Parviendra-t-elle à retrouver do, ré, mi, fa, sol, la et si ?
08/2022
Chanson française
Sauvés par la musique
"Face aux vagues d'antisémitisme qui ont parcouru l'Europe de la première moitié du XXe siècle - des pogroms russes aux camps de la mort allemands en passant par les rafles françaises - notre famille a dû son salut à la clairvoyance et à la perspicacité de notre père. Contre la barbarie, nous avons trouvé refuge et réconfort dans la musique : que ce soient les cantiques au temple de la Place Sébastopol de Marseille, le concert familial du huit août 1944 devant le château de la Chômette à St Beauzire ou l'entrée comme premier violon de mon frère Marcel dans l'orchestre des Chantiers de la jeunesse. La musique était le lien familial indéfectible entre les générations Vinitzki's. Chacun des huit enfants de Max et Khinda, nos parents, devait travailler son instrument de longues heures. C'est ainsi que j'ai baigné dans cet environnement stimulant qui représentait pour moi un univers idéal. Malgré la guerre qui m'avait fermé l'accès à l'école et au conservatoire, je suis devenu musicien. Avec mes frères et soeurs, nous apportions du bonheur autour de nous. C'était vrai pour les forces américaines dans l'immédiat après-guerre puis, pendant des décennies, pour ces grandes familles fortunées sur la Côte d'Azur. Passionnées de musique, elles se faisaient une joie de la partager avec leurs invités. Les soirées passées aux côtés de musiciens de légende comme Mstislav Rostropovitch, David Oïstrakh, Benny Goodman, Nathan Milstein, Isaac Stern et Arthur Rubinstein, ont été des instants de félicité intense restés gravés à jamais dans ma mémoire. Ces artistes hors du commun n'avaient pas de préjugés et prenaient spontanément leurs instruments pour faire le "boeuf" avec nous. La musique m'a tellement comblé qu'il était naturel que je lui rende hommage au travers de ce livre".
06/2022
Autres collections (6 à 9 ans)
La musique des âmes
Deux enfants lors de l'été 1942 au moment de la rafle du Vél d'Hiv. Un album audio magistral, avec la voix de Julie Depardieu et la musique de Fabien Cali. Avant, le père de Simon était un luthier renommé, son atelier ne désemplissait pas. Puis il y a eu la guerre, l'occupation et le mot juif placardé en travers de sa vitrine. Alors Simon s'est fait une promesse : il composera une oeuvre avec le violon que son père lui fabrique, pour lui dire tout son amour et son admiration. Un après-midi, Matthias, son meilleur ami, trouve l'atelier vide : la famille de Simon a disparu...
06/2022
Photographie
Doisneau et la musique
Quand on l'interrogeait sur ses musiciens préférés, Robert Doisneau répondait avec malice " avec une telle oreille en friche, mon avis n'a aucune importance ". Sa carrière fut pourtant ponctuée de rencontres musicales, toutes inspirantes pour son oeil d'artiste. Les photographies de ces instants, souvent inédites, sont rassemblées pour la première fois dans cet ouvrage. En ethnographe de son époque, Robert Doisneau a eu la curiosité de tout photographier, pour son travail personnel ou dans le cadre de commandes de journaux : bals populaires et fanfares, cabarets et boîtes de jazz, jusqu'aux vedettes de son époque, comme Brassens, Gréco, Aznavour, Claude François... Et aussi, bien sûr, son ami le violoncelliste Maurice Baquet, avec la complicité duquel il a réalisé une centaine d'images facétieuses et surprenantes. Loin de la nostalgie et de la carte postale, ce livre permet de découvrir une autre facette du photographe plus inattendue : celle d'un homme résolument tourné vers l'avenir, heureux d'immortaliser une nouvelle génération de musiciens dans les années 1980, comme les Rita Mitsouko, Les Négresses vertes, Renaud ou Higelin, ou encore Pierre Schaeffer et Pierre Boulez.
11/2018
Musicologie
La musique en prison
Les pratiques culturelles en milieu carcéral sont aujourd'hui répandues et multiples. Souvent destinées à apporter aux détenus des espaces d'expression différents de ceux proposés par la prison, elles se positionnent comme l'un des maillons nécessaires à la réinsertion. Mais ne sont-elles que cela ? Cet ouvrage retrace l'évolution des pratiques musicales en milieu carcéral et interroge les liens entre la prison et la présence d'un atelier de pratique musicale en ses murs. Comment s'opposent les logiques ? Quelles sont les postures à adopter par l'intervenant artistique ? Comment la musique peut-elle prendre une place singulière dans une organisation complexe ? Fruit de plusieurs années d'observations d'ateliers en prison, d'interventions artistiques et d'entretiens, ce livre analyse également les incidences de la pratique musicale en détention (ses effets sur la voix, sur la confiance en soi, sur le développement culturel...).
09/2023
Littérature francophone
La musique des pierres
Des panneaux qui se déplacent, des serrures bouchées, des faits presque insignifiants viennent perturber la vie tranquille de Saint-Maurice, petit village du Limousin. Alors qu'une femme, habitant une vieille maison du XIXe siècle, au sommet de la colline, meurt dans les bras du docteur, sa fille laisse entendre qu'un secret pourrait être attaché à la maison. Il n'en faut pas plus pour que, non sans humour, le docteur, le maire, le curé et un vieux savant décident de prendre les choses en main. Etrange... L'église se retrouve au centre de l'affaire : des signes mystérieux sont découverts dans la crypte. Mais quel est le lien entre ce bâtiment aux fondements gothiques et la maison du XIXe ? Les figures abstraites de l'église ont-elles un sens ? Un voyage en Ecosse et un passage par l'histoire locale durant la Seconde Guerre aideront à éclaircir la situation. Le vent de Morceval qui fouette le village n'est sans doute pas le moins coupable Daniel Dugès est auteur de satire et de romans. Ses recherches historiques sur Rennes le Château l'ont tout naturellement mené à construire ses romans policiers plein d'humour, autour de lieux chargés d'histoire.
11/2021
Compositeurs
Que la musique commence !
Grand compositeur, mélodiste inspiré et chef d'orchestre devenu "culte", Vladimir Cosma est l'auteur des musiques des plus grands succès du cinéma français. Reconnu et recompensé dans le monde entier, il se livre pour la première fois sur son incroyable et unique carrière. Grand compositeur, mélodiste inspiré et chef d'orchestre devenu " culte ", Vladimir Cosma évoque sa vie à travers les anecdotes inédites des plus grands succès du cinéma français : Le Grand Blond avec une chaussure noire, La Boum, Les Aventures de Rabbi Jacob, Diva, L'As des as, La Chèvre, Le Père Noël est une ordure, La Gloire de mon père, L'Aile ou la Cuisse, le Dîner de cons, Un éléphant ça trompe énormément... Des " partitions en images " selon son expression, qui continuent leur vie grâce aux concerts symphoniques qu'il dirige dans le monde entier. Après avoir passé son enfance et son adolescence en Roumanie, Vladimir Cosma arrive en France à 22 ans, au début des années 1960, avec pour seules " armes " son violon et de gros cahiers de partitions remplis de notes, de rythmes et de mélodies. Par un heureux concours de circonstances, le jeune compositeur fait la connaissance d'Yves Robert, qui lui confie sa première musique de film pour Alexandre le Bienheureux. Cette rencontre marque, non seulement le début d'une amitié indéfectible, mais aussi celui d'une carrière exceptionnelle. Soixante ans plus tard, le nom de Vladimir Cosma est associé aux plus grands réalisateurs : Gérard Oury, Francis Veber, Claude Zidi, Claude Pinoteau, Jean-Jacques Beineix, Jean-Pierre Mocky, Ettore Scola, Yves Boisset, Edouard Molinaro... D'une plume directe et passionnée, Vladimir Cosma se livre pour la première fois sur son incroyable destin de créateur dont le credo est simple : " La bonne musique de films, c'est la bonne musique tout court. Elle se doit d'être à la fois populaire et savante. "
10/2022
Livres sonores
La musique des instruments
Découvre les instruments et écoute de belles musiques ! Le violon (avec Beethoven) ; Le piano (avec Chopin) ; La clarinette (avec Mozart) ; La harpe (avec Dittersdorf) ; Le xylophone (avec Rossini).
06/2022
Littérature étrangère
La musique du diable
Le blues. Chant rythmé comme un cœur derrière lequel résonnent les bruits de chaînes. Cadence qui enivre et aide à oublier. C'est cette musique, inventée par les esclaves pour exprimer leurs souffrances, que Soupspoon, le vieux bluesman, les os rongés par le cancer, veut aujourd'hui retrouver. Hanté par le souvenir de sa jeunesse dans le delta du Mississipi, quand il accompagnait à la guitare le génial Robert Johnson, il n'espère plus rien que quelques notes pour l'aider à mourir dignement. Mais qui voudra tendre la main à ce vieil homme noir jeté à la rue comme un chien ? Qui s'intéresse encore aux porteurs de légendes dans un New York où ne comptent que l'argent, le profit, la rentabilité ?
Kiki, jeune Blanche forte en gueule et ange gardien à l'âme d'écorchée vive, sera sa providence, son infirmière, son amie. Soigné, réconforté, écouté, Soupspoon pourra reprendre des forces et raconter l'histoire du blues, cette musique du diable qui est toute sa vie.
Déjà reconnu comme un maître du roman noir dans la lignée de Chandler ou Chester Himes, Walter Mosley s'impose avec La Musique du diable comme un grand de la littérature américaine. Peintre inspiré des contrastes de l'âme, jouant des mots comme des notes d'une partition enragée, il a composé un roman traversé de fulgurances lyriques, qui et une célébration poignante de la solidarité et de l'amour.
01/1997
Autres éditeurs (A à E)
La musique d'Edouard
Dans la jungle où vit Edouard l'éléphant, tous les animaux aiment la musique et jouent d'un instrument. Tous, sauf lui. Il en a essayé plusieurs, mais n'a jamais réussi à bien jouer. Un beau jour, alors qu'il court pour ne pas arriver en retard au concert de ses amis, il va se découvrir un talent insoupçonné...
06/2021
Littérature française
La leçon de musique
Pourquoi les femmes ont-elles si peu composé de musique ? Les femmes naissent et meurent dans un soprano qui paraît indestructible. Les hommes perdent leur voix d'enfant. À treize ans, ils s'enrouent, chevrotent, bêlent. Les hommes sont ces êtres dont la voix casse - des espèces de chants à deux voix. On peut les définir, à partir de la puberté : humains qu'une voix a quittés comme une mue. En eux l'enfance, le non-langage, le chant des émotions premières, c'est la robe d'un serpent.
Alors ou bien les hommes, comme ils tranchent les bourses testiculaires, tranchent la mue. C'est la voix à jamais infantile. Ce sont les castrats. Ou bien les hommes composent avec la voix perdue. On les appelle les compositeurs. Ils recomposent autant qu'ils le peuvent un territoire sonore qui ne mue pas, immuable. Ou encore ils suppléent à l'aide d'instruments les défaillances et l'abandon où l'aggravement de leur voix les a plongés. Ils regagnent de la sorte les registres aigus, à la fois puérils et maternels, de l'émotion naissante, de la patrie sonore. Ils s'en font virtuoses.
10/2002
Livres sonores
En avant la musique !
En avant la musique ! Dans ce livre sonore, les jeunes enfants vont monter dans un bus pour partir à la rencontre de joyeux groupes de musique. A chaque arrêt, de nombreuses surprises les attendent. Le module sonore (15 sons et 3 mélodies) propose un jeu très amusant : écouter le son d'un instrument et l'associer à son image. Si la réponse est bonne, un jingle retentit.
04/2023
Littérature française
La musique en bandoulière
Après La Complainte de la grive et Le Sonneur des halles. Fin de la superbe trilogie retraçant toute une page de la culture bretonne entre le XIXe et le XXe siècle, merveilleusement racontée par Daniel Cario à travers deux générations de musiciens, père et fils. Le musicien traditionnel de bombarde Fanch Lharidon a eu un fils, Yves, que sa condition misérable ne lui a pas permis d'élever. Celui-ci, en grandissant, embrasse aussi la carrière de musicien. Mais il rejette tout ce que l'existence de son père pouvait véhiculer d'archaïque, sa vie de sonneur de couple notamment, courant le cachet dans les fêtes rurales. Yves lui a choisi l'accordéon, la " boîte du diable ", instrument qui a alors le vent en poupe. Comme tous ceux de sa génération, au retour des tranchées de 1914, il est avide de modernité. Les années folles le verront courir les dancings à la mode de Lorient et des villes ouvrières alors en pleine expansion, là où s'invente une nouvelle mentalité, loin des rigueurs villageoises. Après Le Sonneur des halles, Daniel Cario poursuit une grande saga romanesque vivante et richement documentée.
07/2023
Littérature française
La musique des pierres
"Je marche tous les jours, par tous les temps, même les nuits pluvieuses. Les villes d'Asie ne dorment jamais à poings fermés. Moi non plus, depuis le jour-sans-nom. Pékin me convient. Mes insomnies trouvent là un terrain idéal. Je ne m'endors qu'au petit matin, quand le ciel blanchit. Liu Dan lui aussi travaille la nuit, dans son grand atelier dans l'Est, en haut d'un gratte-ciel. Il lit beaucoup, se laisse imprégner par certaines pensées, se dégage du temps, de la ville, des inconvénients. Il ne craint pas d'être seul. La solitude lui permet d'avancer dans la direction qui lui sied. Il avance, et peint ce qui est, déjà, la Renaissance de la Chine, après une longue période d'ombre. Ce qui ne va pas sans changement majeur. L'art n'est pas un domaine refermé sur lui-même, et Liu Dan, qui n'a que faire de politique, prépare évidemment la révolution des profondeurs : la révolution des pierres, triomphante car sans but, sans dessein, et patiente. Liu Dan est le peintre des pierres intérieures. Celles qu'on ne peut ni saisir ni briser".
01/2014
Science-fiction
La Musique du soleil
Il a ouvert les yeux en entendant le bruit de l'aile qui se déployait. Très bleus, les yeux. Ça aussi, un atavisme. Avec des mouvements désordonnés, la surprise, il a coulé un peu en avalant de l'eau, le réflexe lui a frit saisir les plumes les plus proches, je l'ai tiré vers le parapet. Mais il s'est repris, m'a lâchée et .s'est mis à nager à toute allure vers l'autre bord du canal, d'une efficace brasse coulée. Il avait l'habitude, de toute évidence. Un Périrai. Qui savait nager Dans un canal. A Badblanca... A sa première rencontre avec Cara, Kristan, douze ans, lui a confié son rêve : apprendre à voler comme elle. Deux décennies ont passé depuis - un instant pour la Djénie, mais une éternité pour le Périm ! A Cyblande, les fondateurs ont voulu surpasser la nature. C'est donc à l'aide des formidables modules cybernétiques qui remplacent ses sens que Nathany, sept ans, explore son univers. Mais que resterait-il si elle les fermait tous ? De tout temps, le Multiple a protégé le peuple de Tennara, et de tout temps, ce dernier lui a dédié ses Visions de l'avenir. Mais quand Libélisha, sa soeur jumelle, transgresse la Loi, les yeux de Tennara s'ouvrent pour la toute première fois... Huit nouvelles comme autant de voyages fabuleux et initiatiques, huit plongées inoubliables dans l'espace-temps infiniment flexible d'Elisabeth Vonarburg.
01/2014
Littérature française
La musique des illusions
Quelques années après la Commune, dans la forêt picarde, une jeune paysanne de treize ans met au monde un enfant, Franceska, qui va développer un don inouï. Percevant de façon presque animale ce qui échappe au commun des mortels, elle est capable d'imiter n'importe quelle voix. Mais surtout, elle possède une arme redoutable : un cri tellement strident qu'il peut tuer. Sa vie bascule lorsqu'elle fait la connaissance d'un scientifique suisse nietzschéen qui a mis au point une machine capable d'enregistrer les voix : le paléophone. Ce roman dense et riche met en scène un personnage extrêmement attachant, Franceska, habitée par la pureté originelle, la vérité et la beauté du monde. L'auteur associe la trajectoire humaine et sociale de son héroïne avec le développement d'inventions et de techniques qui révolutionnent la fin du XIXème siècle. Le rapport à Dieu s'en trouve lui-même bouleversé. Le paléophone apparaît comme une invention diabolique, capable de concurrencer le pouvoir de Dieu et surtout de l'Eglise. Un roman envoûtant qui tente de percer le mystère de ce son.
04/2014
Littérature française
Envoyez la petite musique
Ces vingt et un entretiens sont sans équivalent dans l'histoire littéraire. Leur auteur, Madeleine Chapsal, écrivain, critique littéraire à l'Express de 1953 à 1979, a été la seule à interviewer Bataille ou Tristan Tzara, la première à revoir Céline de retour d'exil, la dernière à entendre Malraux avant sa mort. Ces textes étaient devenus introuvables. En les regroupant, Madeleine Chapsal livre un témoignage essentiel sur ces "monstres sacrés", pour la plupart aujourd'hui disparus. Très proche de plusieurs d'entre eux, vivant au coeur du monde littéraire, elle trace d'eux vingt et un portraits intimistes et inédits qui sont une révélation.
12/1984
Lecture 6-9 ans
A fond la musique !
Rock a boum ba dou ! Ce matin, Pierre se réveille avec une chanson dans la tête. En chemin, il croise le loup, le crapaud et le pivert. Ensemble, ils font un sacré ramdam ! Vont-ils réveiller le gros gragra... le gros dondon... le gros dragon ?
01/2016
Policiers
La musique des circonstances
Revoilà Cecil Younger, notre privé, en Alaska. Toujours aussi mélancolique, toujours aussi attiré par les jolies femmes malheureuses et les boissons fortes, il est, cette fois-ci, impliqué dans une histoire de garde d'un enfant que son père et sa mère s'arrachent sur fond de complot politique et de violence domestique. Younger y perdra sans doute un peu plus de ses illusions, mais, heureusement pour nous, son humour à fendre les icebergs en sortira encore renforcé.
03/2001
Lecture 9-12 ans
La musique des âmes
Un roman de Sylvie Allouche, qui met en scène deux enfants l'été de la rafle du Vel d'Hiv. Avant, le père de Simon était un luthier renommé, son atelier ne désemplissait pas. Puis il y a eu la guerre, l'occupation et le mot juif placardé en travers de sa vitrine. Alors Simon s'est fait une promesse : il composera une oeuvre avec le violon que son père lui fabrique, pour lui dire tout son amour et son admiration. Un après-midi, Matthias, son meilleur ami, trouve l'atelier vide : la famille de Simon a disparu.
01/2021
Littérature érotique et sentim
La musique des sentiments
"Chaque être est exceptionnel à la naissance. Nos choix, un travail acharné et les rencontres que l'on fait, mais aussi et surtout l'amour se chargent ensuite de façonner notre destin... " Hugo, un jeune violoniste de 19 ans, sensible et extrêmement doué, est pourtant incapable de faire passer des émotions dans sa musique. Or, il va devoir y parvenir s'il veut faire la carrière qu'il mérite. Un seul être peut l'y aider, c'est Mickaël Desprez, surnommé l'Ange blond. Un virtuose beau et talentueux, qui a marqué de son empreinte l'histoire de la musique en se produisant avec Adam Ortega, un chef d'orchestre aussi séduisant qu'ambitieux. Le problème toutefois, c'est que l'Ange blond a disparu. "L'amour m'a aidé à me relever quand je ne pouvais plus marcher" En réalité, Mickaël Desprez se terre depuis qu'il a perdu l'usage de ses jambes. Mais ce n'est pas l'unique raison... Comme Hugo souhaite faire la lumière sur ce mystère, le maître le met au défi de livrer ses sentiments à travers la musique. En échange, il lui révélera toute la vérité. Ainsi, chacun aidera l'autre à se libérer de son lourd secret. Commence alors un parcours initiatique pour Hugo qui le fera pénétrer dans les coulisses d'un amour interdit entre deux légendes de la musique et lui fera découvrir le chemin vers ses véritables désirs. Trouvera-t-il finalement le courage d'être lui-même ? "La musique a été mon premier amour, et elle m'a permis de rencontrer le vrai".
07/2017
Littérature française
La musique de Melody
Melody, l'héroïne de cet écrit, enseigne, à mi-temps, les Sciences de la Vie et de la Terre. Elle est aussi une musicienne amateur. Son compagnon est ornithologue. Il parcourt le globe à la recherche d'oiseaux rares, mais un jour, il ne revient pas. Melody apprend qu'il s'en est allé vivre au loin une liaison homosexuelle. Cette révélation est, pour elle, de l'ordre de l'insupportable. La pratique de la musique – elle joue du violon en quatuor à cordes et en orchestre – lui apporte un réconfort, mais ce réconfort est bientôt insuffisant. Elle a des malaises dans le métro, dans l'autobus ; elle doit être conduite aux Urgences Hospitalières. Melody va faire, finalement, le choix de rencontrer un psychanalyste et débuter une cure. L'annonce par un collègue du décès de son père qu'elle n'a pratiquement pas connu la pousse à aller à Montréal à la rencontre des musiciens de l'orchestre symphonique auquel il appartenait. Elle repart avec le violoncelle paternel dont les cordes, prolongement de sa voix, l'accompagneront peut-être dans un travail de deuil ?
10/2015
Poésie
La musique des jours
Tenter dans ce monde qui court d'écouter toujours la musique des jours C'est l'idée de ce journal, recueil d'instants fugaces et de rencontres improbables qui font réfléchir à la course folle du monde. Avec la pandémie de Covid, on s'est pris à espérer un monde d'après, il n'est peut-être pas trop tard pour s'arrêter, regarder et se reconnecter au vivant et aux autres humains. deux haïkus par jour c'est un défi pour dire l'effroi de chaque jour deux haïkus par jour c'est un défi pour dire le beau de chaque jour
03/2022
Musicologie
La violence en musique
Ce nouveau volume de la collection Mélotonia propose une réflexion sur les composantes de la violence comme énergie intra-musicale, en lien avec le contexte qui l'a fait naître, le geste artistique qui en résulte, la perception qui en découle. Quels sont les ancrages rituels et primitifs de la violence en musique ? Quel rôle la musique joue-t-elle dans les épisodes de violence mis en scène à l'opéra ou au cinéma, notamment dans les films de guerre ? Comment a-t-elle accompagné les révoltes, les traumatismes, les mouvements sociaux, pour le coup bien réels, du XXe siècle, que ce soit la Révolution russe de 1917, l'extermination des Juifs d'Europe par les nazis, la colonisation ou la contre-culture des années 1970 ? Enfin, en quoi la violence a-t-elle pu être considérée comme une catégorie esthétique à part entière par certains courants tels que le mouvement politique et littéraire allemand du Sturm und Drang ou la seconde Ecole de Vienne ? Autant de questions passionnantes auxquelles ce riche volume répond, ponctué d'interludes sous forme d'entretiens avec des musiciens ou des peintres qui ouvriront la réflexion à d'autres horizons.
03/2022
Musique
La Musique en province
" Monsieur, La Revue, qui parle de tant de choses, et qui en parle si bien, s'occupe rarement de la province, surtout au point de vue des arts. Est-ce de sa part dédain de grand seigneur, et pense-t-elle, comme beaucoup de gens, qu'il n'y a d'activité intellectuelle, d'esprit, de goût et d'aimables loisirs qu'à Paris, et que hors de ce centre merveilleux tout est perdu fors l'honneur, l'ennui, l'agriculture et les mécaniques ? Est-il vrai, comme je l'entends dire depuis longtemps, qu'une nation compacte, de plus de trente millions d'habitants, est condamnée à recevoir d'une seule et grande cité, que les hasards de l'histoire lui ont donnée pour capitale, toute sa vie spirituelle ? "
03/2023
