Joseph Félix Bouchor peintre (1853-1937). Instants de vie
Extraits
Ouvrages généraux
Félix Eboué. Le gouverneur nègre de la République (1936-1944)
L'on découvre ou redécouvre parfois dans l'histoire contemporaine des personnages, qui malgré les préjugés de l'époque où ils tracent leurs sillons, ressortent comme des symboles sur la route de l'aventure humaine. Félix Eboué (1884-1944) est de ceux-là. Natif d'une colonie connue pour son passé esclavagiste et son bagne redoutable, le Guyanais Félix Eboué, imprégné de l'éducation laïque de Jules Ferry a su faire siennes les valeurs de la République. Il n'a cessé de nous démontrer sa vie durant, que notre destin est le fruit de nos convictions et le résultat de nos actions. Premier gouverneur noir d'une ile des Antilles (La Guadeloupe) en 1936, c'est en tant que gouverneur du Tchad en 1940, qu'il est le premier officiel de haut rang, à prendre le risque audacieux d'offrir au général De Gaulle, la base territoriale et La légitimité politique qui lui font défaut après son Appel du 18 juin. Sa décision de rallier le chef de la France Libre, à partir de l'Afrique Equatoriale Française, changera radicalement les données de la guerre, alors que la France déshonorée et trahie vit les heures les plus tragiques de son histoire. Ainsi naîtra l'armée d'Afrique fidèle à la France, aux alliés et à la République. L'analyse solidement documentée de l'auteur met en lumière l'esprit de solidarité et le rôle décisif d'un personnage oublié de la deuxième guerre mondiale. Jean-Claude Degras a su restituer objectivement la place que mérite Félix Eboué dans la mémoire collective.
03/2021
Ecrits sur l'art
Dans les yeux de Van Gogh. L'empreinte des artistes belges sur Vincent Van Gogh, Edition bilingue français-néerlandais
Dès 1883, Van Gogh mentionne dans sa correspondance son intérêt pour les caricatures de Rops et son journal Uylenspiegel paru entre 1856 et 1863 : " In Belgium at one time, Félicien Rops and Degroux, among others, drew beautiful types in a magazine called Uylenspiegel which I once had and would dearly like to have again, but alas can no longer find. There were things in it, by Degroux especially, that were as beautiful as Israëls". Il évoquera également à son frère les paysages peints par Rops. Durant ses séjours en Belgique entre 1878 et 1885, Van Gogh va donc visiter les musées et les expositions, dressant des comptes rendus épistoliers à son frère. Charles Degroux, Henri De Braekeleer, Henri Leys, Constantin Meunier, Charles Mertens, Joseph Coosemans, autant de peintres qui auront un impact sur son oeil de peintre. Quels artistes belges ont été vus, appréciés ou critiqués par Van Gogh ? Quelle fut la réception critique du travail avant-gardiste de Van Gogh lors de son séjour en Belgique ? Comment fut acceptée sa modernité et fut-elle associée à des artistes belges ? " Dans les yeux de Van Gogh " tentera d'élucider ces questions en regroupant certains artistes mentionnés par Van Gogh.
04/2021
Romance et érotique LGBT
Félix
Felix Les choses que je m'attends à trouver au château de Gadleigh : - Des vitraux rares, le sujet de ma thèse. - La paix et la tranquillité, pour finir cette thèse. - Un moyen d'échapper aux paparazzis qui se pressent autour du dernier film à succès de ma star de mère. Les choses que je ne m'attends pas à trouver : - Une porte cachée menant à une pièce secrète. - L'homme le plus beau que j'aie jamais vu. - L'amour. Lio Les choses que l'on attend de moi dans la vie : - Je suis destiné à devenir le Roi de Liorland. - J'épouserai une gentille femme qui deviendra reine. - Je fournirai des héritiers à la monarchie. Les raisons pour lesquelles cela pourrait être difficile. - Je suis gay. - Je suis en train de tomber amoureux de Felix Wilde. - Il n'a aucune idée de mon statut royal. Bien qu'il puisse être lu indépendamment, Felix est le deuxième roman de la nouvelle série Le Clan Wilde sur l'immense famille Wilde de Hobie, Texas, dont les patriarches ne sont pas contre une petite intervention si c'est ce qu'il faut pour aider leurs petits-enfants à trouver le grand amour.
07/2021
Poésie
A prix de sang. Poèmes 1953-1987
Le présent volume nous propose une traduction française de l'anthologie établie par le grand poète italien Giovanni Raboni lui-même en 1988. Les poèmes, choisis dans divers recueils écrits et publiés entre 1953 et 1987, ont été en partie réécrits par lui, et surtout réorganisés dans des séquences qui visent à nous offrir un parcours libre de toute chronologie dans la vie d'un homme et dans sa poésie. Poète du quotidien et d'une ville - Milan - mais aussi chroniqueur nostalgique des mutations de la société dans laquelle il vit et poète " moral ", Raboni est aujourd'hui considéré comme le poète italien le plus important de sa génération. Grâce à la transposition remarquable de Bernard Simeone, un des plus éminents traducteurs de l'italien, disparu en 2001, le lecteur français a enfin accès à toutes les facettes de son œuvre, encore trop peu connue dans le monde francophone.
06/2005
Sciences historiques
L'industrialisation de l'Alsace (1803-1939)
Comparée à celles d'autres grandes régions manufacturières, l'industrie alsacienne se singularise par la croissance exceptionnelle qu'elle a connue durant les deux premiers tiers du xix' siècle et par sa résistance ultérieure aux crises politiques et économiques. Cette performance est d'autant plus surprenante qu'elle a lieu dans une région dépourvue de ressources naturelles et dépossédée de son ancienne fonction commerciale par la Révolution. Des facteurs habituellement invoqués ailleurs, comme la prospérité des secteurs traditionnels ou une bonne insertion dans le réseau des échanges n'ont pas joué au moment où l'essor industriel a été le plus vigoureux. Une analyse poussée du phénomène de l'industrialisation en Alsace révèle que la prospérité des entreprises y a reposé essentiellement sur leur aptitude à maîtriser rapidement des techniques nouvelles, la qualité élevée de leurs produits et le grand nombre de leurs tentatives pour étendre la gamme de leurs fabrications. Ces facteurs n'apparaissent dans aucune statistique et ne peuvent être pris en compte par les modèles économétriques. Ils reposent eux-mêmes sur des comportements qui, aussi bien chez les salariés que chez les entrepreneurs, sont spécifiques au milieu culturel alsacien.
09/1987
Histoire des mentalités
Fabriques latines de l'eugénisme. 1850-1930
L'eugénisme prend son essor dans les années 1880 et connaît son apogée après son premier congrès international de 1912. Pensé comme une biomédecine préventive, il se présente comme un remède à l'angoisse vécue par une partie des élites politiques et sociales face à ce qu'elles identifient comme le déclin et la "dégénérescence" de leurs sociétés. C'est alors que prospère un ensemble de discours idéologiques originellement issus de leur peur de se voir démographiquement submergées par des populations dangereuses ou indésirables. L'ouvrage porte sur les eugénismes latins longtemps opposés aux eugénismes nordiques ou anglo-saxons. Quelles sont leurs spécificités et leurs points communs ? A travers l'étude des cas français, italien et des pays des aires hispanique et lusophone, il convient ici de montrer que la distinction entre les deux formes d'eugénisme est certes valable. Néanmoins, durant la période envisagée (1850-1930) qui est celle de la "fabrique des eugénismes" , ce furent bien des savants latins qui proposèrent et légitimèrent une série d'interventions et de mesures, plus tard ramenées à ce que l'on appela alors l'eugénisme négatif. Si l'eugénisme a longtemps été considéré essentiellement sur son versant anglo-américain et allemand-scandinave, il doit être considéré comme un phénomène culturel, social et politique de vaste portée internationale qui ne cesse de varier selon les époques et les pays. A travers l'évocation des liens et transferts culturels entre l'Amérique latine et l'Europe, l'ouvrage étudie les dynamiques transnationales qui affectent les mondes de l'eugénisme, de la raciologie savante et des recherches sur l'hérédité humaine.
04/2024
Poésie
Le fleuve et l'Etre. Choix de poèmes 1927-1978
Salué par la critique suisse romande de son époque, Gilbert Trolliet (1907-1980) fut le fondateur et animateur de nombreuses revues, en particulier Raison d'être (1928-1930) à Paris, et Présence (1932-1936) paraissant à Genève et à Lausanne. Marqué par le surréalisme et l'existentialisme, son oeuvre poétique se compose d'une trentaine de recueils. Présentée par Alain Borer et postfacée par Valère Novarina, cette anthologie propose un choix de poèmes écrits entre 1927 et 1978.
03/2021
Poésie
LA PART DE L'OMBRE. Proses 1937-1967
"La poésie de Jean Tardieu étonne par sa transparence. A quoi tient cette transparence ? D'abord, à la familiarité du fond unie à la singularité des formes qui l'expriment. Comme, le plus souvent, chez les fantaisistes, on entend ici un écho de la poésie populaire qui est devenue en France une poésie de la ville : les grilles et balcons, le Tintoret dans la cour de l'immeuble, l'intérieur bourgeois avec, encore, son tube acoustique, ou petit-bourgeois avec ses poufs, pompons et falbalas, le "simple bistrot de banlieue, où mangeaient deux plâtriers couverts de triangles de soleil, et une vieille femme en fichu rayé rouge, noir et or". Les sentiments - émerveillement de l'enfance, crainte de l'inconnu - chacun de nous les a éprouvés. Et qui ne s'est pas interrogé sur l'espace, le temps, le soleil, la vie, la mort, le langage ? Oui, au fond, rien que de commun à tous les hommes. Et pourtant, sur ces lieux communs, Jean Tardieu étonne - au sens où Diaghilev disait : Etonnez-moi ! - par l'ingéniosité de ses mises en scène. [...] En prêtant l'oreille, on "entend apparaître", selon l'admirable formule de Jean Tardieu. Tout est transparence en ce style qui donne à entendre ce qu'il donne à voir et à voir ce qu'il faut entendre ; qui fait de nous, à la lecture, des comédiens, des imagiers, des penseurs et des musiciens ; qui, prenant le langage dans toute son ampleur, lui rend la créativité du verbe. Enfin, la transparence est celle d'une prose qui ne s'approfondit en poésie qu'en maintenant l'écart entre la signification et le sens. Que nous enseigne par là Jean Tardieu ? Il n'y a pas de transparence en soi, elle est un relatif, le rapport à un fond ; en poésie, il n'y a de simplicité que multivoque et elle n'est réelle que si elle singularise la complexité inépuisable du langage, du ciel, de l'espace, du temps, - que si une voix sans personne peut être la voix de chacun. Un poète nous parle de nous. " Yvon Belaval.
03/1972
Littérature française
Du côté de chez Marianne. Chroniques 1933-1937
Romancier, nouvelliste, auteur dramatique, Marcel Aymé a aussi pratiqué le journalisme. Ce fut même l'un des premiers métiers qu'il exerça. Quoique son rédacteur en chef de l'Agence Radio l'en ait vivement dissuadé, en lui assurant qu'il ne savait pas écrire... En 1922, Marcel Aymé obtint le prix Théophraste Renaudot pour La Table-aux-Crevés. Au début de 1933, un autre rédacteur en chef, Emmanuel Berl, directeur de l' hebdomadaire Marianne, lut le manuscrit de La Jument verte et trouva que son auteur avait du talent. Il lui proposa de tenir une rubrique dans son journal. De 1933 à 1937 ses chroniques passent en revue l'actualité politique, sociale, judiciaire d'une époque qui a notamment connu les émeutes de février 1934, le scandale Stavisky ... Et la résistible ascension d'un certain Hitler.
10/1989
Entre deux guerres
Le massacre de Nankin. Décembre 1937-Mars 1938
En décembre 1937, l'armée japonaise, qui mène une guerre d'agression en Chine, attaque la ville de Nankin et y massacre quelque 200A 000 personnes dont une grande majorité de civils, hommes, femmes et enfantsA ; ce tragique épisode est encore nié par les révisionnistes japonais. Kasahara Tokushi, l'un des meilleurs spécialistes du sujet, est l'un des rares auteurs à en proposer une analyse de fond. Il utilise dans ce livre, synthèse de ses recherches, l'ensemble des corpus disponiblesA : sources militaires japonaises, sources chinoises, documents américains, compilations de témoignages japonais et chinois, etc. Au fil d'une étude minutieuse, il éclaire les faits dans le détail, afin de comprendre le cheminement qui a mené à cet effroyable massacre.
04/2024
Critique
Correspondance croisée
L'ouvrage contient 291 lettres écrites entre 1869 et 1873 par Paul et Félix Bourget, Georges Hérelle, Adrien Juvigny et Maurice Bouchor. Cette correspondance représente un rare témoignage sur l'amour entre hommes à cette époque, d'où le caractère unique de cette édition.
06/2024
Critique littéraire
Roman 20-50 N° 63, juin 2017 : Henry Poulaille. Le Pain quotidien, Les Damnés de la terre et Pain de soldat
Dossier rassemblant 9 études critiques consacrées à la grande fresque romanesque " prolétarienne " d'Henry Poulaille retraçant la vie d'une famille ouvrière, les Magneux, dans le Paris des années 1903-1917, à travers les grands mouvements sociaux et historiques (grèves, insurrections, Première Guerre mondiale...) du début du siècle : Le Pain quotidien (1931), Les Damnés de la terre (1938) et Pain de soldat (1937).
08/2017
Critique littéraire
Correpondance Félix Fénéon - John Rewald. 27 février 1937-23 janvier 1941
Un demi-siècle sépare les deux protagonistes : Rewald, vingt-quatre ans, jeune étudiant allemand plein d'ardeur, et Fénéon soixante-quinze ans, qui n'a "plus de goût que pour l'oisiveté".
10/2019
Beaux arts
Marie-Victoire Jaquotot (1772-1855), Peintre sur porcelaine
La longue carrière de la parisienne Marie-Victoire Jaquotot (1772-1855), à la manufacture de Sèvres, débuta avec le siècle. Agréée comme ' peintre de figures ' elle multiplia les effigies de l'Empereur et des personnages, les plus importants à divers titres, de son époque. Musicienne et cultivée, elle participa au mouvement du retour aux valeurs nationales, en copiant sur porcelaine des portraits historiques. Tout d'abord sur des pièces de service mais peu à peu, elle y ajouta la spécialité de copies de tableaux anciens qui l'amena à s'affranchir des formes utilitaires pour de grandes surfaces encadrées comme des tableaux et ayant même statut. Cette évolution se fit par le biais de la copie des maîtres de la Renaissance italienne. L'époque se préoccupe de l'état de conservation des tableaux et croit leur dégradation, irréversible. La céramique, réputée ' inaltérable ' et d'un rendu moins grossier que la mosaïque, apparaît comme le moyen de préserver ce patrimoine pour les générations futures. Alexandre Brongniart, administrateur nouvellement nommé de Sèvres, en est le premier persuadé : aussi perfectionna-t-il le mode de fabrication des plaques en porcelaine dure et, dès 1814 réussit-il la mise au point de leur coulage. Il y eut donc coïncidence entre les aspirations esthétiques d'une époque, une technique élaborée et la manière précieuse d'une artiste raffinée capable de se fondre dans l'esprit d'un maître, au moins aux yeux de tous ses contemporains. Ainsi s'expliquent tant de soins, de patience et d'argent pour copier ces tableaux.
04/2006
Littérature française
Les contemplations. Autrefois, 1830-1843 (Éd.1856)
Les contes moralisés de Nicole Bozon, frère mineur / publ. pour la première fois, d'après les manuscrits de Londres et de Cheltenham, par Lucy Toulmin Smith et Paul MeyerDate de l'édition originale : 1889Collection : Société des anciens textes françaisLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur sur le site hachettebnf.frhttp://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5101j
05/2012
Philosophie
Correspondance (1835-1851). Tomes 1 et 2
Cette nouvelle édition réunit eu un seul volume les tomes 1 et 2 de la Correspondance d'Engels et de Marx. De 1835 à 1851, on peut suivre le chemin de ces deux jeunes hommes qui se croisent en 1844 pour ne plus jamais se séparer. Pendant ces années décisives, ils découvrent chacun de leur côté puis ensemble la philosophie hégélienne, l'économie politique et le monde ouvrier et finissent par devenir, à la veille du grand bouleversement révolutionnaire européen de 1848, les théoriciens communistes que nous connaissons. Au fil des lettres, on assiste à l'écriture des textes essentiels de la jeunesse des deux amis les Manuscrits de 1844, l'Esquisse d'une critique de l'économie politique, L'Idéologie allemande, le Manifeste du parti communiste, ... La correspondance d'Engels et Marx constitue un miroir de ce moment exceptionnel quia donné naissance au monde moderne, fruit d'un vaste mouvement de forces économiques, sociales et politiques mais aussi résultat de l'action et de la réflexion de petits groupes d'hommes qui voulurent révolutionner l'état des choses existant.
03/2019
Sciences politiques
Jours d'Exil. Troisième partie (1854-1855)
Grande figure de l'anarchisme, Ernest Coeurderoy prit une grande part à la Révolution de 1848. Condamné par la Haute Cour de Versailles, il mènera durant les longues années qui suivirent une vie d'errance à travers l'Europe. Un exil qui constitue l'objet de ce livre bouleversant. Jours d'exil, bien qu'unanimement considéré comme l'un des chefs-d'oeuvre de la littérature anarchiste, était introuvable depuis près d'un siècle.
03/2010
Théâtre
Lébao, ou le Nègre. Drame (1835, 1850)
Au XIXe siècle, deux pièces de théâtre portant le même titre sont écrites et jouées à Paris à quinze ans d'intervalle. La première, Lébao, ou le Nègre, drame-vaudeville en trois actes d'Hippolyte-Jules Demolière et J.Chardon, est montée au théâtre du Panthéon le 19 novembre 1835. La seconde, Lébao le nègre, drame en cinq actes et sept tableaux signé J. Chardon, est créée au théâtre des Batignolles le 12 octobre 1850 puis au théâtre Beaumarchais le 22 janvier 1853. Si le fond des deux pièces reste le même, la représentation des personnages change d'une version à l'autre du drame — surtout celle des personnages noirs. Ont-ils droit à l'amour et au bonheur comme d'autres ? Sont-ils des "sauvages" qu'un Blanc peut contrôler ou manipuler comme bon lui semble, même s'ils sont libres ? Ressemblent-ils aux autres victimes du traître qui entend bouleverser l'ordre moral et social de la société ?
09/2020
Pléiades
Correspondance. Tome 2, Juillet 1851 - Décembre 1858
"La correspondance de Flaubert est, d'un avis presque unanime, l'une des plus belles de notre littérature. Elle représente d'abord un document de tout premier ordre sur la France, surtout bourgeoise, du XIXe siècle. Le Journal des frères Goncourt est limité, en fait, à la vie littéraire et artistique de leur temps ; les nombreux Mémoires ou Souvenirs ont été écrits en vue d'une publication éventuelle et façonnés pour servir le point de vue de leur auteur. Au contraire, dans la Correspondance, Flaubert aborde tous les sujets d'actualité, à mesure qu'ils se présentent, et sans autre souci que celui de dire ce qu'il pense et de ne pas choquer ou rebuter son correspondant : religion, politique, moeurs et coutumes de tous ordres. Dans tous ces domaines, la position de Flaubert est assez complexe : ce bourgeois qui a si sévèrement jugé les bourgeois a très sérieusement étudié son temps, et son témoignage est souvent clairvoyant. Quant à la vie intellectuelle de son époque, Flaubert est bien plus curieux, plus ouvert que ses "bichons". Il a beaucoup lu, et de tout, pour son oeuvre et par goût : philosophie, ouvrages scientifiques, surtout en médecine et en biologie, histoire ancienne et moderne, littérature et critique d'art. [...] Document sur son temps, riche de jugements personnels et souvent profonds sur les penseurs et les artistes du passé et du présent, la correspondance de Flaubert est surtout une "voie royale" pour pénétrer sa personnalité et comprendre son oeuvre", Jean Bruneau.
01/1980
Critique littéraire
Correspondance générale. Volume 4 (Juin 1850-1854)
Député de Paris depuis mai 1850, Eugène Sue siège avec assiduité sur les bancs de la Montagne. Dépourvu de stature politique, il reste silencieux mais manifeste sa fidélité à son parti en l'accompagnant de ses votes. Arrêté le 2 décembre 1851, il est incarcéré à la prison du Mont-Valérien. Se refusant à rester en France sous le régime bonapartiste, il gagne la Savoie. Durant les premières années de son exil, il travaille sans relâche autant par nécessité financière que par conviction politique. Interrompue depuis décembre 1851, la publication des Mystères du peuple reprend en mai 1853. Il consacre dès lors l'essentiel de son énergie à l'achèvement de cette vaste saga historique et révolutionnaire qu'il considère comme son oeuvre majeure.
08/2018
Littérature française
Jean-Arthur Rimbaud. Le poète, 1854-1873
Jean-Arthur Rimbaud : le poète (1854-1873) / Paterne Berrichon Date de l'édition originale : 1912 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Etudes historiques
Un Cuirassier en Turquie 1854-1855. Correspondance
Les misères du soldat en campagne. Tel est le thème central de cette correspondance inédite échangée durant la Guerre de Crimée (1854-1856) entre le capitaine Sébastien Poirot, du 9e régiment de cuirassiers, et son épouse Léonie, restée à Châlons-sur-Marne. Envoyé d'abord en Turquie, l'officier, confronté à un univers dont il ne comprenait pas le sens, n'était nullement préparé à bivouaquer dans la chaleur ou le froid, et à vivre dans un milieu où le choléra faisait des ravages. Vécue comme un arrachement, la guerre, qu'il n'avait encore jamais vue, fut prétexte à vivre dans le souvenir d'une épouse que l'ennui et la peur étreignaient. Il tentait de poursuivre une impossible vie de couple auprès de camarades tout aussi déroutés que lui. Emaillée d'anecdotes parfois savoureuses, cette correspondance se présente ainsi à la fois comme une étude de société et comme un hymne à l'amour au milieu des préparatifs de la guerre.
02/2023
Correspondance
Correspondance générale. Tome 6, 1er janvier 1850-10 novembre 1853
L'édition de la Correspondance générale d'Alexandre Dumas, créateur des mythes littéraires que sont Les Trois Mousquetaires ou Le Comte de Monte-Cristo, permet de jeter sur lui et, à travers lui, sur les mouvements artistiques de son temps, un regard éclairant.
06/2023
Lecture 9-12 ans
Sissi. Journal d'Elisabeth, future impératrice d'Autriche, 1853-1855
"23 septembre 1853. Je me suis réveillée au milieu de la nuit. Mon coeur battait à grands coups. Les mots de papa résonnaient en moi : "la future impératrice d'Autriche". On me l'a dit mais, jusqu'ici, je n'entendais pas. François-Joseph prenait toute la place, avec son regard bleu, la chaleur de son bras autour de moi. Maintenant, il n'est plus là, et je reste avec ce titre terrifiant. Est-ce que j'ai une tête à être impératrice, moi, la petite Sissi de Possenhofen ? "
08/2015
Romans de terroir
Poussières. Nouvelles 1931-1934
Dix-huit récits et nouvelles inédits écrits de 1931 à 1934 par Jean Anglade. Dix-huit histoires et autant de petits bonheurs littéraires. Dix-huit nouvelles où pointe déjà tout le talent du conteur : son regard tour à tour tendre, caustique, affûté, posé sur ses personnages, sur une vie simple et sur les beautés champêtres. On y rencontre pêle-mêle : Zozo, qui, sur le chemin de l'école, arrive en retard en classe à cause d'un sentier et d'un pivert trop bavards ; un percepteur à la vocation frustrée de poète, n'osant déclarer son amour à une belle Italienne ; Rémy, facétieux facteur, qui livre sans le savoir les lettres de sa femme à son amant ; le petit Maxime, goitreux à cause d'une salamandre, et rejeté par tout un village... Mais aussi un joueur de vielle, un village du nom de Branquignoles, un futur agrégé de mathématiques et tant d'autres, qui peuplent ce savoureux recueil.
11/2020
Beaux arts
Lettres américaines. 1927-1947
Entrée dans la collection.Un peintre de notoriété mondiale.27 lettres inédites.
11/2017
Poésie
Présent . Poèmes 1987-1997
"A travers le jaillissement, l'acuité, la singularité gaillarde des textes et leur humour frisant parfois le saugrenu, Présent confirme à quel point Guillevic est, comme il se plaisait à se le répéter, "un poète sans hiérarchie, un poète sans nostalgie". Il interroge, il suppose, il dialogue et s'adresse à ce monde du dehors-dedans qui ne cesse de le hanter et qu'il "creuse", replongeant intensément dans ses paysages d'enfance bretonne et d'adolescence alsacienne. Dans une même fidélité à ses intercesseurs que sont les fleurs, les plantes, les insectes, les arbres, dont il garde en son intérieur des sensations aiguisées, il erre ou pérégrine à la recherche de sa tablée, toujours aux prises avec "le combat de l'ombre et de la lumière", alors que le désir de leur harmonieuse danse et de la félicité de leurs noces ne cesse d'alimenter en lui le foyer du noyau de braise". Lucie Guillevic-Albertini.
02/2004
Poésie
Archipel plusieurs. 1967-1987
De son vivant, Michel Vachey (1939-1987) a occupé une place étrange, un peu fantomatique, dans le paysage littéraire français —ce qui tient autant au caractère expérimental de son oeuvre qu'à l'intransigeance de sa démarche. Circulant entre les genres (de la poésie au roman, tour à tour mis en pièces), adepte du collage et du détournement, il a publié quelques livres au Mercure de France, puis chez Bourgois, collaboré à plusieurs revues majeures de l'époque, travaillé avec les peintres de Supports/Surfaces et s'est consacré dans les dernières années de sa vie à des travaux plastiques (estampages, caviardages, lacération de ses propres livres...) avant de se donner la mort en 1987. Malgré son amitié avec Michel Butor, Alain Borer, Pierre Pachet notamment, aucun de ses livres n'était plus disponible depuis des lustres. Le but d'Archipel plusieurs est de redonner à lire cet auteur inclassable, à travers un choix de textes et d'images qui mettent l'accent sur son travail poétique, y compris dans sa dimension visuelle.
05/2021
Contes et nouvelles
Instants et pensées d'une putain de vie
On a tous bu un coup de trop, on a tous eu un coup de sang, on a déjà chialé sur une musique parce qu'elle nous parlait, on a déjà eu envie de cogner le mec à côté parce que ce con était un genre de type qu'on ne pouvait pas encadrer. Ce livre est un one shot de bière juste avant de sauter dans la fosse d'un concert, dans la fosse de cette société.
09/2021
Beaux arts
Louis Janmot. Peintre de l'âme
Décrire l'univers céleste tel qu'il serait visible depuis les espaces intersidéraux, telle est l'ambition de Génération divine (1844), peinture qui sera placée en tête du Poème de l'Ame (1835-1855). Sans même connaître le peintre lyonnais Louis Janmot, Eugène Delacroix en détecte le talent singulier et l'impose à l'Exposition universelle de 1855. Dans sa patrie lyonnaise, Janmot avait peint à fresque des sujets eucharistiques, à l'église Saint-Polycarpe et à l'Antiquaille (1846) (disparus). Il subsiste de cette époque un beau portrait du Père Lacordaire (1846), posant sur un sommet de la Chartreuse. Le seul décor religieux de Janmot en place se trouve à l'église Saint-François-de-Sales (Lyon, 1859) et à l'Hôtel de ville de Lyon, une allégorie de Lyon pour le Plafond du Salon de l'Empereur (1861). Lors d'une difficile installation à Paris, l'artiste obtient deux décors pour Saint-Etienne-du-Mont (1866). Il se fixe alors dans un petit domaine, qui, situé à Bagneux, domine si bien Paris que l'armée prussienne, assiégeant Paris, s'installe chez Janmot ! Le peintre, récemment veuf, et ses six enfants rejoignent alors en hâte la belle-famille de l'artiste, en Algérie, où l'artiste dessine de très beaux Paysages (1870-1871). Vers 1875, Janmot expose de nouveau à Paris le Poème de l'Ame qui semble avoir inspiré ses noirs à Odilon Redon. Après 1880, un industriel érudit de Saint-Etienne, Félix Thiollier, entreprend une édition photographique du Poème de l'Ame qui s'ouvre par une photographie de Janmot, calé comme pour l'éternité dans un vaste fauteuil, Cependant, il faut attendre les petits enfants du peintre pour que l'un d'eux, Aloys de Christen, dès l'après-guerre, parvienne à sauver le Poème de l'Ame de l'indifférence des sept enfants du peintre, en l'offrant au musée de Lyon (1950).
01/2020
