Jean Luc Godard film
Extraits
Religion
Evangile de Luc
L'Evangile de Luc, qui de son nom hébreu s'appelait Iaïr, l'Illuminateur, est, comme les trois autres, la traduction de l'hébreu en grec, d'un recueil ou dossier de notes et de documents. Ces notes ont été prises au jour le jour par quelqu'un qui a accompagné le Rabbi. Plusieurs documents remontent à Mariam elle-même, la mère du Rabbi.
Si donc l'on se demande quel est l'âge de l'Evangile de Luc, du point de vue du contenu de l'information, c'est l'âge des notes et documents écrits en hébreu, à savoir les années 27-30 ou 31. La question de l'âge de la traduction en langue grecque de ces notes et documents est distincte de la question de l'âge des notes elles-mêmes. Il est possible et même vraisemblable que Schaoul, qui s'appelait aussi Paulus, Schaoul ha-gatan, a utilisé ce recueil de notes et de documents traduits de l'hébreu en grec, au cours de ses voyages, qui commencent en 44 ou 45. La traduction en langue grecque est donc probablement un peu antérieure.
Le grec Loukas, ou Loukios, latin Lucanus, est la traduction de l'hébreu Iaïr, qui signifie : celui qui illumine. La traduction grecque de l'Evangile de Luc est celle où l'hébreu sous-jacent apparaît le plus évidemment, le plus nettement. La traduction française, ici présentée, s'efforce de suivre dans la mesure du possible, mot à mot, le texte grec, qui suivait mot à mot le texte hébreu, en sorte que la traduction française s'efforce de retrouver l'hébreu initial lui-même.
06/1987
Religion
Luc, mon frère
"J'avais un frère là-bas, dans les montagnes algériennes, et je ne le savais pas... Il a fallu que sept moines soient enlevés de Tibhirine, puis assassinés pour que j'apprenne l'existence de frère Luc. Pendant qu'il donnait sa vie sur les hauteurs de l'Atlas, je me trouvais sur les plateaux de tournage, j'interprétais des personnages... C'est pourtant là, justement, que s'est faite la rencontre, au plus intime de moi, avec frère Luc. Quand on m'a demandé de tenir son rôle dans Des hommes et des dieux, j'ai découvert l'extraordinaire parcours d'un cistercien qui a traversé le siècle. Chaque jour était pour ce moine-médecin l'occasion de soulager la souffrance des autres, de consacrer des heures à les soigner, les écouter, les réconforter. C'est ainsi qu'il est un modèle pour tout être humain. Parce qu'il n'y a pas de plus grand amour que de donner sa vie pour ceux qu'on aime. Dans ce livre j'ai voulu raconter frère Luc, son engagement au service des pauvres, sa foi profonde et ses écrits spirituels qui m'ont bouleversé. Il est toujours présent dans ma prière, j'ose même le considérer à la fois comme un très grand saint et comme mon meilleur ami". Michael Lonsdale
09/2018
Cinéma
Dialoguer avec Ray, Godard, Visconti & friends. Regards et écoutes
Né des bouleversantes expériences d'écoute et de regard que ne cesse d'occasionner le cinéma, de celles que l'on emporte avec soi, qui nous aident en secret à vivre et qui donnent l'envie d'écrire, cet ouvrage assemble diverses analyses de films et dessine un trajet soumis à l'hétéroclite, au non raccord, à la disparate. Il laisse au lecteur la liberté de trouver son propre chemin et abandonne aux îlots de texte le soin de faire sentir les affinités qui les lient souterrainement. Les oeuvres de trois cinéastes, Nicholas Ray, Jean-Luc Godard et Luchino Visconti, servent de repères ou de balises au fil de la traversée. Mais le voyage maritime que propose le livre s'aventure dans leurs films non pour s'immobiliser, s'y fixer, et risquer à terme de disparaître dans les eaux stagnantes, mais cherche au contraire à prendre appui sur leurs oeuvres pour mieux repousser l'horizon d'exploration, se mettre en mouvement et investir d'autres filmographies dans lesquelles se fait entendre l'écho fraternel d'enjeux et de questions en commun (les films de Lynch, les films de Welles, ceux de Coppola ou encore de Sergio Leone, Josef von Sternberg et Manoel de Oliveira). L'analyse de films oeuvre à mettre en lumière les convergences secrètes et amicales entre les films, le dialogue entre leurs formes : la façon par exemple dont une séquence de Lynch transforme et ravive une oeuvre de Ray. Et cela ne peut passer que par une analyse qui, tout en ne ? écartant jamais de l'approche esthétique qui doit être la sienne, accepte fréquemment de sortir du domaine strictement filmique et appelle à la rescousse une foule d'amis venus de tous les horizons, de la littérature (Shakespeare, Pessoa, Bataille...) à l'histoire de l'Art (Malraux) en passant par la philosophie (Nietzsche).
12/2019
BD tout public
Luc Leroi Intégrale : Luc Leroi reprend tout à zéro
Luc Leroi, un anti-héros ? C'est le mot qui le désigne le plus souvent, en vingt ans d'existence éditoriale (1980-2000). Luc Leroi est un marginal, vivant dans une mansarde, sous les toits de Paris. Lunaire, attachant, pudique, succombant plus souvent qu'à son tour au charme des femmes, il quitte parfois sa mansarde pour vivre, à son corps défendant, des mésaventures où le danger côtoie le burlesque. Bohème, il évolue dans un quotidien contemporain. C'était alors une idée plutôt nouvelle que de raconter des histoires se basant sur la réalité, sans référence ni aux genres traditionnels de la BD, ni au cinéma, ni à la littérature. Jean-C. Denis, avec Luc Leroi, raconte des histoires simples qui reflètent, d'une certaine manière, sa vision personnelle de la vie, s'amusant du pessimisme qui l'habite. Luc Leroi est plus vivant que jamais ! Double de papier de Jean-Claude Denis à bien des égards, il ne peut donc disparaître tout à fait : on le retrouvera prochainement dans un nouveau récit.
11/2012
Bibliothèque rose
Les grands films Disney Tome 3 : Raiponce. Le roman du film
La jeune Raiponce a toujours vécu enfermée dans sa tour. Mais pour ses dix-huit ans, elle rêve d'aller voir les mystérieuses lanternes qui brillent dans le ciel chaque année à cette date. Alors quand le voleur Flynn Rider débarque par hasard, elle saute sur l'occasion : il sera un garde du corps idéal !
02/2023
Bibliothèque rose
Les grands films Disney Tome 5 : Aladdin. Le roman du film
Tout commence le jour où Aladdin, le voleur au grand coeur d'Agrabah, s'éprend de la princesse Jasmine. Lui ? Epouser une princesse ? Impossible ! Et pourtant, lorsqu'il trouve une lampe magique dans la Caverne aux Merveilles, la chance semble tourner en sa faveur... Avec l'aide du génie, rien n'est impossible !
07/2023
Histoire du cinéma
Les relations cinématographiques entre la France et la RDA. Entre camaraderie, bureaucratie et exotisme (1946-1992)
Initiées par le réseau communiste dès l'après-guerre, les relations cinématographiques entre l'Est et l'Ouest du Rideau de fer façonnent le cinéma européen. La circulation de films et de professionnel ? le ? s entre la France et la RDA donna lieu à des projets inédits et souvent novateurs. Cette camaraderie s'estompe progressivement au profit d'un sentiment d'exotisme qui conduit Jean-Luc Godard ou Chris Marker à filmer la disparition de cette " autre " Allemagne après 1989.
09/2021
Cinéma
La Nouvelle Vague et son film manifeste. A bout de souffle, 4e édition
La Nouvelle Vague française est l'un des mouvements les plus célèbres de l'histoire du cinéma mondial. Ce livre en propose d'abord une présentation historique rigoureuse et exhaustive, la considérant comme une école artistique à part entière. La Nouvelle Vague a d'abord été un slogan journalistique avant d'être un concept critique et une mode de production et de diffusion des films. C'est aussi une pratique technique de la réalisation qui correspond à des choix esthétiques. Elle a décrit un nouvel univers thématique et a mis en scène les corps des jeunes acteurs des années 60 comme Jean Paul Belmondo, Anna Karina et Jean-Claude Brialy. Plus encore, la Nouvelle Vague a eu une influence internationale exceptionnelle dans toutes les cinématographies du monde jusqu'à nos jours. Après ce tableau d'ensemble de la Nouvelle Vague, la seconde partie du livre choisit le premier film de Jean Luc Godard comme manifeste esthétique du mouvement, À bout de souffle. Le film est alors analysé dans tous ses aspects, à partir de sa genèse et des péripéties de son tournage, son montage et sa réception critique en mars 1960. Un chapitre important recense toutes les innovations techniques qui transforme ce long métrage en jalon décisif du cinéma moderne. À bout de souffle est une oeuvre phare dans l'histoire mondiale du cinéma.
11/2012
Histoire internationale
Inventaires de Jean, duc de Berry, 1401-1416. Tome 1
Inventaires de Jean, duc de Berry (1401-1416). Tome 1 / publiés et annotés par Jules Guiffrey,... Date de l'édition originale : 1894-1896 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Histoire internationale
Inventaires de Jean, duc de Berry, 1401-1416. Tome 2
Inventaires de Jean, duc de Berry (1401-1416). Tome 2 / publiés et annotés par Jules Guiffrey,... Date de l'édition originale : 1894-1896 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Bas Moyen Age (XIVe au XVe siè
Philippote de Bourgogne. La bâtarde du duc Jean sans Peur
Cette biographie inédite vous invite à découvrir la vie de Philippote de Bourgogne, la fille bâtarde du puissant duc Jean sans Peur et de la noble dame Marguerite de Borsele, qui vécut au quinzième siècle. Orpheline à l'âge de dix ans puis mariée au seigneur Antoine de Rochebaron, la bâtarde devint la protégée de son frère Philippe le Bon, le duc de Bourgogne. Richement favorisée par des promotions sociales et divers dons, elle connut une brillante carrière à la cour de Bourgogne. Parcourez sa vie et approchez sa haute position de membre de la famille ducale qui profita également à son mari et ses enfants.
02/2023
Essais
Audiberti et le cinéma
Depuis sa ville natale d'Antibes, Audiberti est un amoureux du "mur du fond" tendu en plein air. Il y associe le rire, la poésie, l'épopée, et entre en contact avec Victor Francen qui incarne Napoléon à l'écran. Ses nombreux écrits font référence au cinéma, à ses salles comme aux films qui l'ont marqué. Dramaturge reconnu et romancier au style baroque, Audiberti, journaliste de profession, a beaucoup écrit sur le 7e art, depuis Comoedia jusqu'à La Parisienne, en passant par les Cahiers du cinéma ; des commentaires outrepassant le simple compte-rendu. François Truffaut est tenté de mettre en scène ses romans, sans succès. Jean-Luc Godard s'en inspire. Audiberti trouve enfin avec Jacques Baratier un réalisateur capable de se mesurer avec son flot stylistique ; il réalisera La Poupée, étrange cas d'un roman devenu film puis pièce de théâtre.
10/2023
Romans historiques
Le fils de Jean-Jacques ou la Faute à Rousseau
Novembre 1746. Une sage-femme dépose à l'hospice des Enfants-Trouvés un nouveau-né âgé de deux jours. Il est le fils d'un certain Jean-Jacques qui s'apprête à conquérir Paris. L'abandon d'enfant est, à cette époque, une pratique relativement courante et ledit Jean-Jacques abandonnera successivement quatre autres nourrissons. Pourtant, son fils aîné, Baptiste, restera sa mauvaise conscience. Au soir de sa vie, il tentera en vain d'en retrouver la trace grâce à une carte à jouer déposée dans ses langes. En imaginant la vie du seul enfant que Rousseau aurait pu retrouver, Isabelle Marsay croise les destins du père et du fils, donnant à voir le quotidien d'une époque paradoxale : siècle des Lumières, ultimes heures de la féodalité, décor naturel d'une histoire presque authentique : celle d'un homme qui abandonne ses enfants puis écrit des traités d'éducation qui feront date jusqu'à nos jours. Interrogeant la conscience et les contradictions de Rousseau, dont la faute sera révélée au grand jour par Voltaire, Isabelle Marsay nous offre un roman surprenant, avec des personnages hauts en couleurs, de l'amour, de la haine, de la cupidité et de la générosité, sous-tendu par cette question : comment le pédagogue de L'Emile a-t-il pu abandonner cinq enfants ? Faut-il condamner notre philosophe, le plaindre ou s'abstenir de le juger ?
03/2012
Littérature française
Tapis rouge
Le meilleur film que vous ayez jamais lu ! Imaginez un pays lointain aux mains d'un dictateur sanguinaire qui retient en otage le fils du ministre français de la Culture. Prenez sa fille, Oksana, une diva de la téléréalité aussi sexy que folle furieuse, dont le rêve est de décrocher la palme d'or à Cannes. Ajoutez un haut fonctionnaire gaffeur, prêt à tout pour récupérer l'otage, et qui se retrouve dans un champ de mines avec des barbouzes en embuscade. Pimentez le tout avec Gérard Depardieu en guest star, Jean-Pierre Mocky en conseiller technique, Poutine et Erdogan dans les seconds rôles. Vous obtiendrez un film tellement désastreux qu'il a tout pour devenir culte ! Surtout quand Michel Houellebecq et Jean-Luc Godard entrent dans la danse... Entre OSS117 et l'Homme de Rio, le tout mâtiné d'une pointe de Blake Edwards, Eric Garandeau, ancien président du CNC et ancien vice-président du festival de Cannes, réussit le casting du siècle. Satire burlesque et savoureuse de la société du spectacle, ses coulisses, sa débauche, Tapis rouge tend un miroir impitoyablement drôle à une époque piégée par sa propre image. "Avant c'était le chaos, maintenant c'est le bordel. ". .
03/2019
Revues de cinéma
Cahiers du cinéma N° 798, mai 2023 : Cannes, courants alternatifs
Le numéro de mai des Cahiers répond comme chaque année présent au rendez-vous cannois. Un passage en revue des différentes sélections, de la compétition aux sections parallèles permet de voir se dessiner ce qu'il y a de plus prometteur dans la saison cinématographique à venir. Parmi les cinéastes dont nous attendons impatiemment les films, certains partagent avec nos lecteurs des documents de travail inédits : esquisses de Marco Bellocchio pour L'Enlèvement et repérages de Jean-Luc Godard pour un court métrage posthume, Film annonce du film " drôles de guerres ", dont nous dévoilons quelques images exclusives. A l'occasion de cette sélection particulièrement abondante en premiers films, les Cahiers reviennent avec des jeunes et "anciennement jeunes" créateurs sur ce que cela représente d'ouvrir sa carrière sur la Croisette. Cette actualité n'éclipse pas pour autant la réjouissante sortie de l'un des films les plus stimulants de l'année, Trenque Lauquen, de l'Argentine Laura Citarella, qui nous a accordé un long entretien. A ses côtés dans le cahier critique, les nouveaux films de Kelly Reichardt et Alexander Sokourov. Spécialiste de SFX, Doug Chiang, collaborateur de George Lucas, Steven Spielberg, James Cameron ou Robert Zemeckis vient prolonger l'enquête hollywoodienne du numéro d'avril livrant les secrets de son métier dans notre rubrique Au travail.
05/2023
Critique
L'obscur objet d'un film - Jean Genet et les images du ciném. JEAN GENET ET LES IMAGES DU CINÉMA
En 1950, Jean Genet tourne clandestinement Un chant d'amour. Une oeuvre interdite de projection durant vingt-cinq ans, et que l'on dirait hantée par un objet incertain, enfoui dans le film lui-même. Un objet de poésie, mais rien que filmique. Ce livre propose de penser la secrète cohérence du problème du cinéma dans l'oeuvre de Genet. Entendons, le cinéma en tant qu'il trace une limite, impose autre chose que l'écriture. C'est dire alors sa singularité, mais aussi sa valeur d'étrangeté pour l'auteur du Miracle de la rose, du Journal voleur et des Paravents. C'est que Genet n'a jamais regardé le cinéma sans ambivalences ni contradictions. Mais loin de vouloir ici les résoudre, il s'agit plutôt de les aggraver pour en faire le point sensible d'une poétique d'ensemble. Alexis Lussier est professeur au Département d'études littéraires de l'Université du Québec à Montréal. Ses travaux se situent au carrefour de la littérature, de la psychanalyse et de la philosophie.
06/2022
Littérature française
Film fantôme
Un cinéaste débutant cherche à adapter un célèbre roman de chevalerie, Roland furieux, en emmenant le genre ailleurs, dans le monde d'aujourd'hui. Mais le tournage vire au cauchemar : acteurs sans talent, équipe ingérable, imprévus en cascade. Heureusement les images du film, magnifiques, sont projetées quelque part : dans la tête du lecteur. Patrice Pluyette déploie ici toute son imagination et son inventivité au service d'une écriture volontairement visuelle, captivante, et c'est un pur plaisir.
01/2023
Littérature française
Le film
Fraîchement débarquée à Marcq-en-Baroeul, dans le Nord de la France, Ruth s'ennuie. Ses élèves de primaire, qu'elle tente d'éveiller par toutes sortes d'activités, la dépriment. Elle les prend en grippe et commence même à les détester. Un beau jour, elle sympathise avec sa voisine Gisèle, elles décident ensemble de participer au Festival international du film documentaire de Marseille. Les deux femmes se filment à tour de rôle. Chacune se raconte alors devant la caméra. Ruth interroge son identité juive et Gisèle, adoptée à la naissance, explore ses souvenirs et tente d'élucider le mystère de ses origines. Ce projet devient le moteur de leur vie et celui de tout leur entourage. Cet entourage, c'est Juan, le mari de Gisèle, Chrissie la boulangère, ou encore l'étrange madame Havetz, personnage ambigu et troublant. Chacun ressent le besoin de parler, d'être saisi par la caméra et de faire partie du film.
01/2009
Littérature française
Film noir
Lèvres fermées, mon sourire était seul visible dans l'obscurité de la pièce. Il l'aurait presque percée. À parler pour parler, ce qui était et ce qui n'était pas déjà se déformait selon les mots bredouillés, perdu dans le noir sans mélange, et la limite seule, déchirure brûlante de ce qui se répandrait ici et là, se laissait voir, blessure de naissance, éclair figé sans force d'être émis en chacun de ses points et de courbes capricieuses au moindre souffle qui l'aurait attisé, fente infinie enfin que la mort criarde feignait d'agiter sans la franchir jamais du côté où pourtant je me disais être, durement préservé de l'éclat.
11/2011
Littérature française (poches)
Film parlé
"Anne, brusquement, crie : - Mais laissez-moi, pourquoi est-ce que vous me tourmentez ? Qu'est-ce que j'ai fait de mal ? Vous m'avez abandonnée toute ma vie... Quand on a un enfant, on le garde, on l'élève... Eliane hausse tristement les épaules. - Vous n'aviez qu'à travailler, et, alors, je vous aurais aimée et respectée... Mais maintenant, ce serait trop commode... Laissez-moi faire ma vie comme je veux, vous entendez ? ... "
01/2019
Littérature française
Atomic film
Années 1950. Dans le désert du Nevada, les Etats-Unis expérimentent leurs bombes atomiques. Alentour, on s'extasie de ces démonstrations de la puissance américaine. Les écoles organisent des sorties pour admirer les champignons atomiques, les enfants jouent avec cette "neige" qui retombe sur leur jardin... Et c'est ce cadre que choisit Howard Hughes pour y tourner avec John Wayne et Susan Hayward son film Le Conquérant... Mais bientôt dans la région, on commence à remarquer de curieux phénomènes ; les bêtes d'abord puis les éleveurs et leurs familles sont touchés. La Commission de l'Energie atomique se veut rassurante : aucun risque, les radiations sont bien trop faibles et ces troubles médicaux peuvent avoir tant de causes... Et puis, dans cette zone il n'y a après tout que quelques mormons, des éleveurs, des Indiens et, de passage, une équipe d'Hollywood. Vivianne Perret, dans ce récit romancé, redonne vie aux stars victimes d'un tournage maudit comme à ces anonymes qui avaient le malheur de se trouver au mauvais endroit au mauvais moment de l'Histoire.
04/2021
Littérature française
Le film
Louise Godwin est une jeune actrice qui à 23 ans décroche sa première nomination aux Oscars américains pour le film "Secret dans la nuit". Cette nomination lui tient beaucoup à coeur, non seulement parce que c'est l'aboutissement de sa passion et de son travail de plusieurs années, mais aussi à cause du rôle particulier qu'elle joue dans le film. Elle incarne le personnage d'une femme tourmentée, victime de la domination et de la violence de son mari. Pour attendre le verdict des Oscars, Louise est accompagnée de Kevin, son charmant agent californien. Mais pourquoi Kevin ne sourit pas quand la nomination de Louise est mentionnée ? Qui est cet homme qu'on rencontre souvent au fil des pages sans arriver à le cerner ? Ce que Louise ne sait pas c'est que sa vie va prendre un tournant hitchcockien. La fiction rejoint la réalité ; sa propre vie tourne au cauchemar. Contrairement au film qui l'a rendue célèbre, pourra-t-elle s'en sortir ? Ce roman met en scène des femmes qui marquent le monde du cinéma par leur talent et leur ténacité.
03/2021
Actualité et médias
La Règle du jeu N° 45, Janvier 2011 : Godard est-il antisémite ?
Comme toujours, des textes copieux et brillants des collaborateurs réguliers de la revue : Yann Moix (sur Zola), Laurent Dispot (un Nobel pour Klarsfeld !), Gilles Hertzog (à propos de Benny Lévy). Un texte de Gilles Collard. Une nouvelle de Jean-Paul Enthoven. Mais le morceau de choix du numéro est, incontestablement, une longue livraison de Bernard-Henri Lévy intitulée : « Godard est-il antisémite? »Le texte de Bernard-Henri Lévy est un texte qui suscitera des commentaires et fera sans doute événement. Il revient sur une accusation récurrente adressée à l'auteur de « A bout de souffle » et de « Sauve qui peut la vie », et qui est l'accusation d'antisémitisme. Il le fait à partir d'un matériau complètement inédit et dont il était le seul, avec les deux autres protagonistes de l'aventure, à disposer: les notes préparatoires au film qu'il projeta, il y a dix ans, avec Claude Lanzmann et Jean-Luc Godard lui-même, sur la question de la Shoah. D'où un récit passionnant. Des remarques incisives et surprenantes. Des épisodes saisis sur le vif. D'où toute une saga, organisée autour d'un film mort-né, et même de plusieurs, qui étaient complètement inconnus, et du grand public, et des spécialistes de l'œuvre godardienne. Le tout pour conclure que, si le ci-néaste propalestinien du début des années 1970 a, incontesta-blement, toujours eu un rapport complexe à Israël et au nom juif, conclure de cette complexité à l'accusation d'antisémi-tisme relève du procès d'intention. Un texte qui ne passera pas inaperçu. Avec un document comme celui-ci, on est au cœur de la mission des revues.
02/2011
Résistance
Pionnier de la Résistance. Le réseau Grenier-Godard (1940-1942)
17 juin 1940, l'occupation de Dijon débute. Très vite, de nombreux Dijonnais initient les premières manifestations du refus de la défaite et parmi eux, une famille du quartier Saint-Michel, les Grenier-Godard : Alphonse, ancien combattant de la Première Guerre mondiale, gazé sur le front d'Orient en 1917, Blanche, infirmière engagée dès septembre 1939 et leurs deux jeunes fils, René 15 ans et Jean 11 ans. Sous l'impulsion de Blanche, la cheffe de réseau, les activités clandestines se développent : évasions de prisonniers, faux papiers, passages de la ligne de démarcation, renseignements, aide aux juifs. Le réseau compte plus de 300 membres en 1942. Une femme, une famille, un quartier. Comment et pourquoi entrer en Résistance dès l'été 1940 ? Comment fonctionne une organisation clandestine des débuts de la Résistance ? Pourquoi le réseau Grenier-Godard, après avoir été honoré et récompensé, est-il tombé dans l'oubli ? Telles sont les questions auxquelles répond la présente monographie, afin que ce réseau dijonnais sorte enfin des limbes de l'Histoire.
09/2022
Histoire du cinéma
C'est comme ça qu'on fait un film
Un petit livre bien documenté et illustré qui dévoile tous les rouages du processus de création cinématographique, de la réalisation et mise en scène au montage, en passant par le jeu d'acteurs, l'éclairage et les plans ou encore l'écriture du scénario. Chaque technique est présentée brièvement, puis illustrée par une scène ou un film culte d'un grand réalisateur. Ainsi, la profondeur de champ est par exemple illustrée par le travail d'Orson Wells dans Citizen Kane, la perspective forcée par la scène mythique de King Kong et le ralenti par la fameuse introduction de Reservoir Dogs. Outre les aspects techniques, chaque rubrique est complétée par des anecdotes ou du storytelling autour de la scène ou du film dont il est question. Avec les films de : Steven Spielberg / Martin Scorsese / Stanley Kubrick / Alfonso Cuarón / Wes Anderson / Francis Ford Coppola / Quentin Tarantino / Lynne Ramsay / Paul Thomas Anderson / Kathryn Bigelow / Alfred Hitchcock / Steve McQueen / Barry Jenkins / Sofia Coppola / Claire Denis / Andrea Arnold / Jean-Luc Godard / Christopher Nolan / Wong Kar-wai / Jane Campion / Gus Van Sant / Tim Burton / Terrence Malick / Robert Altman / Spike Lee / Jacques Tati / George Lucas / Abbas Kiarostami / Lars von Trier / David Cronenberg / Ingmar Bergman...
02/2021
Autres collections (6 à 9 ans)
Les voyages extraordinaires de Naïa
La petite NaiÌa, aÌgeÌe de sept ans, vit avec sa meÌre dans une maison isoleÌe. Un jour, la fillette deÌcouvre par hasard des lettres eÌcrites aÌ son intention par son peÌre, qu'elle n'a jamais connu. BouleverseÌe par leur contenu, NaiÌa se met secreÌtement en queÌte... Dans la foreÌt, elle rencontre un eÌtrange ermite, qui lui parle d'embleÌe comme aÌ une adulte : "Les seules veÌri- teÌs sont celles que tu sens avec le corps" ou "Apprends aÌ voir la beauteÌ en chaque chose et tu seras heureuse" . Il deviendra un guide bienveillant qui accompagnera NaiÌa dans son ouverture de coeur et dans ses perceptions exceptionnelles de l'Invisible. Au terme d'une enqueÌte faite de voyages extraordinaires hors de l'espace et du temps, NaiÌa deÌcouvrira, dans un lieu sacreÌ, une propheÌtie dissimuleÌe aux yeux du monde.
06/2022
Cinéma
Ca tourne mal ! L'histoire méconnue et tumultueuse du cinéma français
Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil, disait Jean Yanne. Mais dans le milieu du cinéma français, ce n'est pas tout à fait vrai. De Belmondo balançant une droite à Jean-Pierre Melville sur le plateau de L'Aîné des Ferchaux à Maurice Pialat hurlant sur ses acteurs, les tournages de films sont parfois un peu chaotiques... Certains ne vont même pas jusqu'au bout. On ne verra ainsi jamais Marco Polo avec Alain Delon et Don Camillo et les contestataires avec Fernandel, interrompus en cours de route. On ne verra pas non plus des projets alléchants comme l'adaptation du Voyage au bout de la nuit écrite par Michel Audiard et réalisée par Jean-Luc Godard ou ce western comique avec les Charlots et John Wayne ! Ca tourne mal ! donnera un éclairage étonnant, voire inédit, en tout cas amusant, des coulisses du cinéma populaire français, et vous apprendrez des choses qui vous permettront de briller dans les dîners en ville. Vous saurez tout sur les débuts honteux et reniés de Richard Anconina, les coups de gueule de Jean-Pierre Mocky, les relations d'Alain Delon avec le milieu marseillais, l'engueulade d'anthologie entre Godard et Truffaut, la campagne de presse menée par "la critique française" contre L'As des as, etc. Moteur... Action !
11/2019
Cinéma
Révolutions ! Textes et films engagés : Cuba, Vietnam, Palestine
Dans la France des années 60 et 70, des écrivains et des cinéastes comme Jean-Paul Sartre, Jean Genet, Jean-Luc Godard ou Chris Marker s'engagent en faveur des luttes tiers-mondistes. À travers une rhétorique comparée de la littérature et du cinéma engagé, cet essai propose une exploration d'oeuvres d'artistes majeurs qui s'interrogent sur les conditions d'une authentique politisation de l'art.
07/2013
Théâtre
JEAN
Plus encore qu'une pièce de théâtre, Jean est un jeu présenté dans un lieu fictif par des comédiens qui eux-mêmes jouent à se nommer Jean, Pierre ou Chérie, transformant ainsi le texte en un univers de sons, bruits, silences. Si l'on ne tient pas compte de cet univers particulier, la lecture du texte devient pratiquement impossible : il n'est pas question d'y trouver une histoire à raconter, mais uniquement le support d'une action. "L'acte théâtral ne peut pas être n'importe quoi, mais dans n'importe quoi il peut prendre son prétexte", écrit Jean Genet. Le "n'importe quoi", c'est ici la cour d'un immeuble misérable où vivent Jean, sa femme, son père et ses voisins. L'apparente banalité soudain se brise : par amour, Jean jette sa femme dans la cage de l'escalier, trahit son meilleur ami, se débarrasse de son père puis d'une jeune fille, pour se retrouver ensuite encore un peu plus seul, comme si rien n'avait eu lieu. Mais tout cela n'est qu'une possibilité de fiction : les comédiens l'interprètent en simulant le rire et les cris, la mort ou l'amour, car en fait le théâtre n'est qu'apparence : rien ne se passe, mais tout peut arriver grâce aux intervalles entre les mots et les silences, donnant ainsi naissance à une signification capable de rendre visible ce qui ne l'est pas.
11/1967
Littérature française
Jean
Jean vient de mourir. Devant le crématorium, Mathieu, l'ami, Sophie, l'amour ; et Jean qui parle encore à travers eux. Dans ce récit court et dense où se mêlent les temps (enfance, adolescence, maturité), les voix (dans la tête de qui sommes-nous, qui écrit, qui devons-nous croire ?) le lecteur, sans que cela ne soit jamais dit, est confronté aux questions les plus fondamentales, les plus intimes. Jean - tel un Rimbaud du XXIème siècle - a tout vu, tout connu, tout rencontré, la gloire et la vanité de la gloire, l'amour et l'amitié, la tentation du départ et l'impossible ailleurs. A travers trois personnages, Frédéric Cosmeur - dont c'est le premier récit publié - parvient à concentrer avec l'évidence de la poésie l'essentiel de la quête éternelle de l'humain, ce " bleu fondamental recherché en pure perte, mais non en vain " .
05/2001
