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Florence Renucci, Sandra Gérard-Loiseau

Extraits

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Textes médiévaux

Gerart de Roussillon

Jean Wauquelin, compilant une vie en latin et "un livret rimet en rommant" , met en prose la vie de Gérard de Roussillon, premier duc de Bourgogne et fondateur de Vézelay ; mêlant éléments épiques et hagiographiques il retrace son cheminement de héros dominé par l'orgueil vers le statut de saint.

05/2021

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Economie (essai)

Entreprise & société N° 13-1

Contributeurs : Quentin Belot-Couloumies, Nicolas Berland, Régis Boulat, Michel Capron, Cécile Cézanne, Pierre-Yves Gomez, Thomas Grandjean, Estèle Jouison, Yves Kassi, Stanislas Kihm, Florence Krémer, Pierre Labardin, Jérôme Méric, Roland Pérez, Sandra Rigot, Elen Riot et Henri Zimnovitch.

06/2023

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Sciences politiques

L'affaire Rambla ou le fantôme de Ranucci

La reconstitution passionnante de l'affaire Ranucci. Avec elle, les débats houleux de l'erreur judiciaire et de la peine de mort. Trente ans plus tard, Jean Rambla, victime et témoin de l'affaire et du " pull-over rouge ", sera accusé de meurtres. Concis, humain, passionnant, ce récit raconte une époque et ses destins. Entre doute et intime conviction : une quête de vérité. Juin 1974, Marseille. Marie-Dolorès Rambla, huit ans, est enlevée sous les yeux de son petit frère et retrouvée morte deux jours plus tard, le corps lardé de quinze coups de couteau et le crâne fracassé. Aucune trace de violences sexuelles, pas de mobile. Un crime gratuit pour lequel Christian Ranucci sera guillotiné deux ans plus tard. Derrière l'affaire du " Pull-over rouge ", le destin tragique du frère de Marie-Dolorès, Jean-Baptiste Rambla, aujourd'hui en attente d'être jugé en appel pour le meurtre, en juillet 2017, d'une femme de 21 ans. En état de récidive, il avait bénéficié d'une libération conditionnelle après avoir été condamné, en 2008, pour le meurtre de sa patronne. Les deux victimes ont été massacrées. Aucune trace de violences sexuelles. Pas de mobile. Le destin de cet homme interroge celui de sa famille, disloquée par la perte et le chagrin, emportée dans la tourmente judiciaire, broyée par la machine médiatique. Comment se construire dans un tel chaos ? Revenir sur la tragédie de Jean Rambla, c'est aussi se replonger dans une époque : les années 70, la France de Giscard, quand les cités marseillaises étaient encore riantes, le débat sur la peine de mort suscitait les passions, jusqu'à son abolition. Et les ombres de l'affaire Ranucci.

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Criminalité

L'affaire Rambla ou le Fantôme de Ranucci

La reconstitution passionnante de l'affaire Ranucci. C'est l'une des plus grandes affaires criminelles du XXe siècle. Le 3 juin 1974, à Marseille, Marie-Dolorès Rambla, huit ans, est enlevée sous les yeux de son petit frère, Jean-Baptiste, puis retrouvée morte deux jours plus tard. Condamné à mort pour ce crime, Christian Ranucci sera guillotiné le 28 juillet 1976. Depuis, sa culpabilité a été remise en cause par l'écrivain Gilles Perrault dans son livre Le Pull-over rouge. Quarante ans plus tard, Jean-Baptiste Rambla a tué deux femmes. Il est devenu un criminel à son tour. Devant les psychiatres, il invoque le fantôme de Ranucci qui le hante et ceux qui, selon lui, ont " volé la vérité ". En revenant sur l'affaire Ranucci, appelée aussi l'affaire " du pull-over rouge ", Agnès Grossmann retrace la tragédie de la famille Rambla, anéantie par la perte et le chagrin, emportée sans ménagement dans la tourmente judiciaire et broyée par la machine médiatique.

03/2023

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Cinéma

Gérard Philipe. Edition revue et augmentée

Il est mort si jeune, il est mort si vite - le 25 novembre 1959, âgé d'à peine trente-sept ans - que son image s'est figée, définitivement fraîche et séduisante. De cet éternel jeune homme le temps a fait un mythe. Comme si le public avait compris que tous les engagements du comédien, artistiques et politiques, représenteraient un jour, aux yeux de l'histoire, le visage même des années cinquante. De son premier rôle, en 1943, jusqu'à sa dernière apparition sur les écrans, Gérard Philipe a incarné le héros idéal de la France de l'après-guerre : Fanfan la Tulipe, Rodrigue ou Julien Sorel... Au cinéma comme sur la scène du TNP de Jean Vilar. Vingt pièces de théâtre, trente films : c'est le bilan d'une carrière passionnée, rigoureuse, celle d'un acteur engagé dans son temps, celui de la "guerre froide", de l'affrontement des deux blocs, soviétique et américain. Gérard Philipe avait jalousement caché à tous le drame qui le frappait : la condamnation de son père par les tribunaux de l'épuration en 1945. Cette nouvelle édition, grâce à des documents familiaux pour la première fois exploités, revient sur ce douloureux épisode et l'éclaire d'une troublante lumière.

11/2019

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Philosophie

ULTIMA VERBA. Entretiens avec Gérard Prévost

"La parole et le regard furent au centre des questions que ces dialogues suscitent : Jean Guitton pense le monde les yeux ouverts. Chez lui, le regard porte la pensée : il l'accompagne, l'éclaire, la concentre, puis l'offre à ses interlocuteurs. Sa pensée est de lumière, la nuit y est absente ; le rire, plus que la tristesse, accompagne souvent la voix. Certes, parfois, l'inquiétude trouble le geste et la vigueur du ton : alors l'émotion, fluette, discrète, mais ô combien pénétrante, fait accéder à ce mystère, où le discours se change en prière, alors que les yeux, devenus fixes, semblent implorer une réponse qui comblerait le coeur plus que l'esprit". Gérard Prévost.

10/1998

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Littérature étrangère

Exploits et aventures du colonel Gérard

Conan Doyle nous offre une vision rafraîchissante des aventures d'un officier d'Empire. Humour, aventure...

02/2019

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Littérature française

Une vie de Gérard en occident

"Ca va Aman ? Je te fatigue pas trop, avec ma vie de Monsieur Tout le Monde ? Tu reprends une bière ?" A Saint-Jean-des-Oies, une bourgade imaginaire de Vendée, c'est l'heure de l'apéritif chez Gérard Airaudeau. En veine de confidences, le voilà qui retrace son parcours d'ouvrier en milieu rural et d'autres histoires vécues par ses proches, voisins et collègues. Face à lui, Aman, un réfugié érythréen accueilli depuis peu, qui se demande, comme le lecteur, jusqu'où vont le mener ces digressions tragicomiques et surtout quand vont arriver les autres convives de ce banquet organisé pour permettre à Marianne, la députée locale, de rencontrer enfin des "vrais gens".

01/2017

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Sociologie

Les jours obscurs de Gérard Lebovici

Le 5 mars 1984, Gérard Lebovici quitte précipitamment son bureau après un étrange coup de téléphone. Il est retrouvé deux jours plus tard dans sa voiture, stationnée dans le parking souterrain de l'avenue Foch, exécuté de quatre balles dans la nuque. Son meurtrier n'a jamais été identifié. Vingt ans après, le mystère plane toujours sur cette mort brutale qui alimenta toutes sortes de rumeurs. Le journaliste Jean-Luc Douin a mené l'enquête pour comprendre le parcours d'un homme singulier, à la personnalité complexe, qui n'a cessé d'intriguer. Personnage public, Gérard Lebovici est le créateur d'Artmedia, la plus puissante agence artistique de France, qui géra les intérêts de Jean-Paul Belmondo, Catherine Deneuve, François Truffaut. Mais il est aussi le fondateur des éditions Champ Libre, qui publièrent Debord, Bakounine, Clausewitz, Simon Leys, George Orwell, nombre d'écrits révolutionnaires et situationnistes. Qui était réellement Gérard Lebovici, fasciné par Jacques Mesrine et ami de Guy Debord ? Un individu au destin exceptionnel, doté d'un pouvoir occulte et de vies parallèles ? Ou l'homme de l'ombre dont cette biographie traque les secrets, cet incorruptible résolu à vivre à l'écart des récupérations, cet insoumis acharné à confondre les apparences, orchestrer ses révoltes, déjouer les pièges sociaux ?

10/2004

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Monographies

Les Gérard Cochet de La Piscine

En 2009, les descendants du peintre et graveur Gérard Cochet (1888-1969) faisaient don au musée de Roubaix de 102 oeuvres sur papier, préparatoires à des costumes ainsi qu'à des décors pour des spectacles lyriques donnés à l'Opéra-Comique. Ces dessins concernent plus spécifiquement trois oeuvres : Manon Lescaut de l'abbé Prévost et Jules Massenet (1938), Les Noces de Figaro de Mozart (1939) et Amphytrion 38 de Jean Giraudoux et Marcel Bertrand (1944). Entre 1938 et 1949, Cochet travaillera ainsi à plusieurs reprises pour la salle Favard. On lui doit également les costumes pour Mesdames de la Halle d'Offenbach (1940) ainsi que pour Le Oui des jeunes filles de René Fauchois et Reynaldo Hahn. Ces créations, bien accueillies par la critique, représentent en quelque sorte l'acmé de la carrière de décorateur de Gérard Cochet. Il avait, en effet, précédemment réaliser plusieurs décors pour des bâtiments publics et, en qualité de peintre de la marine, contribué à la décoration de plusieurs vaisseaux. Né à Avranches, Gérard Cochet grandit à Nantes où il s'initia très jeune à la peinture avec son ami Amédée de La Patellière (1890-1932) auprès d'un artiste local, tout en poursuivant des études classiques. En 1909, avec l'assentiment de ses parents, il décide de se consacrer uniquement à la peinture et se rend à Paris. Il s'inscrit à l'Académie Julian et ambitionne d'entrer à l'école des Beaux-Arts. Pour ce jeune homme discret, ces premières années sont particulièrement délicates. En proie au doute, il peine à se défaire de son apprentissage quelque peu académique et à trouver sa propre voie vers une modernité à laquelle il aspire. C'est au modeste Salon des humoristes qu'il expose pour la première fois en 1913. Ces timides débuts sont vite interrompus par la guerre. Bien que réformé, il décide de se porter volontaire. Le 5 mai 1915, Il est grièvement blessé en Argonne et perd son oeil droit. Définitivement reformé en juillet 1916, il s'initie à la gravure auprès d'André Dauchez et pratique la céramique au sein de l'atelier Lachenal. De la première, il apprendra le sens de la synthèse et la seconde lui permettra de gagner en spontanéité. Au début des années 1920, il s'affirme comme graveur de premier plan, multipliant les illustrations notamment pour les éditions Crès et Grasset. En 1924, il est récompensé pour son oeuvre gravé par le prix Blumenthal. Membre fondateur de la Jeune Gravure Contemporaine en 1929 et membre des Peintres-Graveurs Français à partir de 1946, il illustre de nombreux ouvrages de bibliophilie. Parallèlement à sa carrière de graveur, il développe également sa peinture. Une première exposition personnelle lui est consacrée par la galerie Briand-Robert en 1927. Son oeuvre peint le rapproche de la Jeune Peinture Française dont les membres les plus représentatifs sont Dunoyer de Segonzac, Marcel Gromaire, Charles Dufresnes, ses amis Yves Alix et Robert Lotiron... . Ce mouvement informel incarne pour le critique Claude Roger-Marx une certaine "mesure française" . Ils élaborent un réalisme renouvelé et affirment un certain sensualisme. Il n'est pas ici question, de "retour à l'ordre" , la plupart de ces peintres s'inscrivaient dès avant-guerre dans un réalisme construit, instruits des leçons du cubisme et de Cézanne mais regardant aussi Corot, Courbet ou Delacroix comme Gauguin, Manet ou Bonnard. Gérard Cochet développera plusieurs thématiques, Il sera le peintre des paysages et des paysans de la Manche, des champs de course, des intérieurs bourgeois et évoquera aussi régulièrement l'univers du théâtre et de la musique, qu'il affectionna tant et que cette exposition met en valeur.

03/2022

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Décoration

Gérard Zlotykamien. Le peuple des éphémères

A la poire à lavement puis à la bombe aérosol, Gérard Zlotykamien investit la rue et ses espaces délaissés depuis les années 1960. Né au milieu de la Seconde Guerre mondiale et à jamais marqué par la barbarie de ce conflit, l'artiste a décliné des silhouettes noires dans un graphisme épuré et dérangeant : les Ephémères. Trait sombre et chancelant, ces personnages sont un cri face à la fragilité de la vie et à la répétition des horreurs dans l'histoire de l'Humanité. Sous la plume de Jérôme Gulon, cet ouvrage rend hommage à l'oeuvre de Gérard Zlotykamien : unique, intègre et précurseur d'un mouvement aujourd'hui appelé Street art.

09/2015

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Littérature française

Paral'elles et parapluie. Première partie, Sandra ; Deuxième partie, Estelle

Ce livre est le témoignage de deux vies parallèles à l'île de La Réunion entre 1983 et 1985, à travers deux parcours : celui de Sandra, quatorze ans, qui écrit à son frère Rosaire, étudiant à Toulouse, et celui d'Estelle, professeur de français, venue à La Réunion pour enseigner et qui s'essaie à écrire un roman. Les deux femmes se retrouveront, unies par leur histoire dans l'Histoire du monde. Quand les parallèles se rejoignent pour danser ensemble dans l'univers... Ce livre a la particularité de se lire en deux parties tête-bêche : on lit d'abord les lettres de Sandra, puis on tourne le livre et on lit l'histoire d'Estelle (ou le contraire, si on préfère).

11/2018

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BD jeunesse

Gérald et Peggy Tome 3 : Les bobos de Gérald

Deux histoires dans ce livre : Une longue et incroyable histoire, Allergique aux cochons.

03/2020

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Science-fiction

Oiseau

" L'avenir est un étrange phénomène d'érosion qui nous réduit aux contours fragiles de ceux que nous étions autrefois. " Quel genre d'avenir nous attend si nous quittons la Terre ? Quels seront nos plus grands défis ? Les conditions de survie difficiles ou la nature humaine ? Telles sont quelques-unes des questions à la base de ce roman contemplatif. 2048. Heidrun s'adresse à sa fille : en tant que première enfant née sur Home, elle incarne l'avenir des hommes sur cette planète. C'est là que se sont installés les passagers de l'expédition UR après avoir quitté la Terre, à bout de ressources. Mais la vie n'a rien à voir avec celle qu'ils ont connue : le climat est rude, la temporalité différente et aucun son ne parvient à percer le lourd silence qui règne là. Heidrun confie à sa petite le rôle de l'oiseau, celle qui saura les guider tous vers la lumière. 2147. Un siècle plus tard, la poignée d'hommes qui survivent difficilement sur Home rendent tous les jours hommage à leurs ancêtres, les pionniers. Mais un jour, leur quotidien est bouleversé par l'arrivée d'un vaisseau à bord duquel se trouve une équipe venue de la Terre. Tout le monde ne voit pas d'un bon oeil cette intrusion : ces étrangers apportent-ils un nouvel espoir ou leur venue signera-t-elle la fin de la petite communauté ? Quel genre d'avenir nous attend si nous quittons la Terre ? Quels seront nos plus grands défis ? Les conditions de survie difficiles ou la nature humaine ? Telles sont quelques-unes des questions à la base de ce roman contemplatif qui saura donner goût à la science-fiction aux plus réfractaires.

10/2021

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Guides étrangers

La Toscane et Florence. 2e édition

Les sites et visites incontournables. Des itinéraires et des suggestions pour préparer votre séjour selon le temps dont vous disposez et... vos envies ! Toutes nos adresses coups de coeur. Les bons plans et conseils des habitants. Les infos utiles pour réussir votre voyage photos, des cartes, des plans et des infographies.

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Grandes réalisations

Palais de Florence et de Toscane

Un "classique" époustouflant, à un prix défiant toute concurrence ! Un "classique" époustouflant, à un prix défiant toute concurrence ! Une anthologie idéale de l'esprit de la Renaissance. Cachés derrière l'élégante sobriété de leurs façades majestueuses, les palais de Florence et de Toscane recèlent une grande partie des trésors de la Renaissance. Habitués à se protéger et à vivre à l'abri des indiscrets, les illustres familles florentines aimaient le plaisir de déployer le spectacle du beau et de la richesse à l'intérieur dans les limites du privé. Le luxe et le raffinement de la décoration que l'on retrouve dans les fresques, tableaux, sculptures, escaliers monumentaux et tentures ainsi que l'élégance des jardins, devaient concourir au prestige de leur propriétaire. A travers l'architecture de leurs palais, on retrouve le goût artistique des Médicis, des Strozzi, Pitti, Borghèse et de bien d'autres Florentins puissants, mais aussi l'histoire privée d'un des plus beaux lieux du monde. Une promenade étourdissante au coeur du pays de la Renaissance, soutenue par une superbe iconographie et le texte d'éminents historiens de l'art.

09/2023

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Romans historiques

Les trois vies d'Hercule Florence

Artiste, explorateur, inventeur, Hercule Florence a vécu plusieurs vies singulières et merveilleuses, pourtant aucune d'entre elles n'est connue à sa juste mesure. Grâce au travail de recherche de William Luret et à sa verve de romancier, justice lui est enfin rendue ! Né en 1804 à Nice d'un soldat de l'an II et d'une mère monégasque, Hercule s'embarque jeune pour l'aventure. A Rio de Janeiro il est embauché comme dessinateur par le baron de Langsdorff et s'enfonce pendant quatre ans dans les forêts d'Amazonie. La maladie et la folie vont terrasser les savants et recouvrir d'oubli cette expédition naturaliste de première importance. Florence prend alors toute sa mesure, il devient inventeur : la zoophonie, un système original de notation des chants d'oiseaux ; la polygraphie, une technique inédite d'imprimerie. Mais surtout, dès janvier 1833, bien avant Daguerre, il parvient à fixer des images de sa chambre noire sur du papier sensible à la lumière. Cet inventeur en exil n'est-il pas alors l'un des découvreurs de la photographie ? Meurtri par l'indifférence des académies de l'époque, mais transporté par l'énergie de la création, Hercule Florence offrira son génie à la science et aux hommes jusqu'à la fin de sa vie. C'est ce personnage extraordinaire, généreux, étonnamment visionnaire et injustement méconnu, que cette biographie romancée nous fait découvrir.

05/2001

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Livres 3 ans et +

Le peintre de la beauté. Sandro Botticelli

Sandro doit peindre la beauté pour la famille la plus influente de Florence : les Médicis. Il ne peut échouer. Mais qu'est-ce que la beauté ? Sandro se tourne et se retourne dans son lit. Le parfum des roses, la mer et l'écume des vagues, une perle nacrée ? Et si c'était Simonetta, son premier amour ?

09/2014

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Théâtre

Bâtisseurs & artisans. Jean Vilar et Antoine Vitez, Jack Ralite et Robin Renucci

Deux figures pionnières du théâtre public, Jean Vilar et Antoine Vitez, un héritier, Robin Renucci, un homme politique complice, Jack Halite. Quatre hommes des XXe et XXIe siècles, un engagement commun : celui du théâtre public, d'un théâtre populaire et exigeant. Bâtisseurs et artisans, chacun à leur époque, chacun à leur manière. Partant de son adaptation théâtrale pour Robin Renucci de l'ouvrage écrit par Jack Halite (Complicités avec Jean Vilar et Antoine Vitez) et de conversations menées en 2013 avec Jack Halite et Robin Renucci, Evelyne Loew livre un texte alliant théâtre et récit, témoignage et analyse. Viennent s'entrecroiser des moments de l'histoire du Théâtre National Populaire, de la Comédie-Française, du Théâtre de la Commune d'Aubervilliers, des états généraux de la culture, de l'ARIA en Corse, des Tréteaux de France. Aventures nourricières dans lesquelles se dessinent le rôle du théâtre dans la société, l'implication des artistes, la place de l'imaginaire dans nos vies. Une touche d'impossible, selon la belle expression de Jack Halite.

07/2013

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Loisirs et jeux

Le carnet de Sandra - Lignes, 96p, A5 - Jacquard Bleu Gris Taupe

Plus qu'un simple carnet, My Notebook est l'accessoire tendance qu'il vous faut ! Design et pratique, il sera le parfait compagnon de vos prises de notes et de vos créations à la maison, au bureau ou en voyage. Unique, My Notebook est personnalisable : choisissez votre prénom ou celui de vos proches dans une liste de plusieurs centaines de prénoms disponibles et optez pour le graphisme et les couleurs qui vous ressemblent parmi une large sélection de couvertures. De format nomade (A5 : 148x210 mm ; 48 ou 96 pages), il se glissera facilement dans votre sac. Alliant confort d'écriture, avec son élégant papier couleur crème, et maniabilité, avec sa couverture souple au toucher velouté, il s'adaptera à tous vos besoins et à toutes vos envies, que vous préfériez les pages blanches, les petits ou grands carreaux (quadrillage Séyès), les portées musicales ou les lignes simples ! Pour vous-même ou pour offrir, My Notebook est le "it-carnet" à votre image. Compagnon indispensable de vos activités, léger et multi-usage, il ne vous quittera plus. Avec plus de 20 000 possibilités de personnalisation et ses gammes enfants et adultes, My Notebook est la nouvelle référence du cahier personnalisé. Vous êtes unique, My Notebook aussi !

03/2015

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Desserts, pâtisseries

Biscuits & petits gâteaux. 100 recettes par Sandra de Encore un gâteau

Le grand livre des biscuits et des petits gâteaux. - 100 recettes sucrées, et quelques salées : tuiles aux amandes, shortbread, rochers coco, pop-tarts, muffins, gougères, financiers, cookies, chouquettes, et bien d'autres. - Des biscuits sous toutes leurs formes et pour toutes les occasions : apéritifs, Pâques, Noël, gouter, etc.

10/2023

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Que-sais-je ?

René Girard. 2e édition

La pensée de René Girard (1923-2015) repose sur une idée simple en apparence : l'imitation est le propre de l'homme. En tenant pour acquise la nécessité où nous sommes d'imiter pour vivre en société, Girard s'est intéressé exclusivement aux effets pervers et destructeurs de l'imitation quand elle porte sur les désirs : imiter les désirs des autres, c'est entrer avec eux dans des rapports de rivalité et de violence... En élargissant son champ d'investigation, d'abord littéraire, à l'anthropologie scientifique pour y intégrer la violence et les religions qui l'ont contenue - aux deux sens du verbe -, Girard s'est avancé au-delà du cloisonnement des sciences humaines, vers une véritable science de l'homme. La singularité de cette science ? Une lecture tout à fait neuve des textes scientifiques, philosophiques, littéraires, religieux, qui, au milieu du désarroi et du scepticisme ambiants, donne du sens aux temps que nous vivons.

09/2023

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BD tout public

Papa Sirène & Karaté Gérald

Imaginez une espèce de grosse sirène mâle super musclée et son acolyte, un karatéka qui ne fait quasiment jamais de karaté, et vous avez l’assortiment de héros le plus improbable de l’histoire de la bande dessinée depuis Krazy Kat et Ignatz Mouse. Le livre se compose d’une succession d’histoires, absurdes en diable, allant de "Papa sirène et les femmes", "Le roi des États-Unis", jusqu’à l’histoire invraisemblable de "Fairy Boy" où Val Kilmer vient rendre visite à Karaté Gérald après sa chute d’alpinisme et s’incruste dans la vie des deux lascars, ou bien l’histoire où papa Sirène aère son sang...

12/2012

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Humour

Papa Sirène & Karaté Gérald

Vous retrouverez dans ce volume un recueil des plus grandes aventures de Papa Sirène et Karaté Gérald : La fois où Papa Sirène aère son sang dans une bassine, la fois où Karaté Gérald reçoit un don de sang de Val Kilmer, où encore la fois où leur compère Bonaventure Saigne. Egalement incluses, une vingtaine d'histoires n'impliquant pas de sang.

02/2021

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Grands couturiers

Christian Dior. Christian Bérard

C'est à la fin des années 1920 que Christian Dior et Christian Bérard se rencontrent et se lient d'une indéfectible amitié, nourrie par l'amour de l'art, de la mode et du théâtre. Si le premier, inventeur du New Look, révolutionne son époque en redessinant la silhouette des femmes, le second, touche-à-tout de génie - peintre, décorateur, costumier -, déploie sa créativité polychrome, son sens des excès et sa personnalité flamboyante. Voilà deux artistes que tout oppose et que tout, pourtant, réunit. Tout Dior est dans Bérard, tout Bérard est dans Dior. Ce livre n'est pas une biographie à deux têtes, c'est un vagabondage au coeur d'une double histoire hantée de rêves, d'affinités, de secrets cousus à l'intérieur du temps qui file. Richement illustré d'oeuvres et de photographies parfois inédites, cet ouvrage, publié en collaboration avec la maison Dior, invite à une plongée dans le tourbillon d'une époque fascinante, du Paris de la Belle Epoque, celui de la Café Society de l'après-guerre.

10/2023

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Histoire des arts décoratifs

Christian Bérard. Excentrique Bébé

Christian Bérard est connu pour avoir révolutionné l'art du décor théâtral dans les années 1930 et 1940 mais il était aussi peintre illustrateur dessinateur de mode et architecte d'intérieur. Il a transposé son univers pictural sur la scène des Ballets russes de Monte-Carlo aussi bien que dans La Belle et la Bête de Jean Cocteau en 1946. Ses dessins publiés en couverture et dans les pages de Vogue et Harper's Bazaar ont su saisir avec une précision sensible le monde de la mode parisienne. A la Libération il a créé le désormais emblématique Théâtre de la mode un panorama de la couture française présenté sur des mannequins de fil de fer dans une installation qui a fait le tour de l'Europe et des Etats-Unis. Ses aménagements intérieurs les plus prestigieux comme ceux imaginés pour Charles et Marie-Laure de Noailles témoignent d'un rapport unique à l'espace à la fois lieu de création et objet de représentation fantasmé et théâtralisé. Célébré par ses contemporains qui l'avaient affectueusement surnommé Bébé Christian Bérard est pourtant de ces artistes "modernes excentriques" oubliés par les historiens de l'art. Plus de deux cents tableaux dessins photographies correspondances intimes et décors d'intérieur sont ici réunis autour de textes inédits pour le redécouvrir enfin.

07/2022

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Sciences politiques

Les décolonisations au XXe siècle. Les hommes de la transition

Dans la seconde moitié du XXe siècle, la fin de la longue parenthèse coloniale en Méditerranée, en Afrique et en Asie ouvre une séquence historique essentielle. L'heure est désormais à la construction d'un pouvoir national et d'un Etat souverain. Du postulat de l'indépendance, les nouveaux Etats font du " transfert des responsabilités et des compétences ", fondement du principe de souveraineté, une priorité. Afin de mieux appréhender les enjeux des processus de décolonisation, cet ouvrage, fruit d'une réflexion collective, étudie dans une démarche interdisciplinaire et comparative les modalités de la transmission des pouvoirs et des savoirs à travers le prisme des " acteurs de la décolonisation ". En ces temps de ruptures, parfois relatives, et de transition, il s'agit de comprendre l'action, la place, le rôle et la pensée de ces multiples acteurs dans la définition de nouvelles relations entre les anciennes métropoles et les Etats indépendants, lesquelles oscillent en permanence entre coopération et rupture.

03/2014

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Photographie

Photographisme. William Klein, Gérard Ifert, Wojciech Zamecznik

Mais ce que l'on sait moins est que ce dialogue entre photographie et arts graphiques est particulièrement fécond pendant les deux décennies qui suivent la fin de la Seconde Guerre mondiale (1945-1969). Si plusieurs graphistes s'essaient alors à la pratique du photomontage, d'autres affectionnent plutôt l'abstraction formelle permise par la photographie. Leurs photogrammes et dessins lumineux, obtenus grâce à d'innovantes expérimentations, sont appliqués à la publicité, à des affiches d'évènements culturels, à des couvertures d'ouvrages ou de pochettes de disques. Dans cette lignée, Gérard Ifert (Bâle, 1929), William Klein (New York, 1928) et Wojciech Zamecznik (Varsovie, 1923-1967) inventent, dans les années 1950 et 1960, de nouvelles formes d'expressions " photo-graphiques ". Ces trois personnalités, actives dans des domaines d'application distincts, opèrent néanmoins dans des contextes culturels assez proches, marqués non seulement par l'héritage du Bauhaus, mais également par celui de l'art concret et par les développements contemporains de l'abstraction gestuelle ou du cinétisme. Au moyen de captations photographiques des vibrations lumineuses, d'effets rythmés de montage et de jeux de couleurs, tous trois s'attachent à retranscrire les sensations dynamiques telles la vitesse, l'expérience de la foule ou l'ultra-mobilité. Cet ouvrage présente plus de 200 photographies et documents, pour la plupart inédits ou méconnus, qui éclairent un pan important de l'histoire des relations entre photographie et arts graphiques dans les années d'après-guerre. Un texte de Julie Jones replace le photographisme dans l'histoire de la photographie, un texte de Catherine de Smet éclaire le travail de chacun des artistes au regard du graphisme, tandis que Karolina Lewandowska retrace leur parcours.

11/2017

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Littérature française (poches)

La nuit où Gérard retourna sa veste

Gérard file à toute allure sur l'A11, agrippé au volant de sa voiture comme à la barre d'un navire en pleine tempête. Il n'a qu'une hâte rejoindre Marie-Cécile, l'intrigante, la hautaine, le cadre supérieur qui gagne plus de cinq fois son misérable salaire d'ouvrier. Et pourtant Gérard y croit. Il a tout planté pour ce mirage, les compagnons de lutte, les piquets de grèves, les AG. Quelle ironie ! Après des années de combat syndical, Gérard s'apprête à troquer la lutte des classes contre une idylle amoureuse avec la sous-directrice des ressources humaines. Yvon, Mathonnet et Wozmak ne lui pardonneraient jamais. Et Catherine ? Il est trop tard pour les questions. Gérard arrive à bon port. Au bout de la rue, il aura définitivement changé de camp.

07/2001

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Généralités

La double vie de Gérard de Nerval

La double vie de Gérard de Nerval / René Bizet Date de l'édition originale : 1928 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

02/2023