Dynamite Entertainment

Bella est surexcitée : elle va rencontrer les élèves du lycée Pacific Coast, qui sont aussi les héros d'une émission de téléréalité qu'elle adore ! Quant aux autres élèves de Rainbow High, ils font face à de nombreux sabotages, qui semblent provenir de l'école Shadow High. Mais qu'ont donc en tête les étudiants de ce sombre lycée ?

E E Cummings a lui-même défini la poésie comme ce qui ne peut être traduit. Entendons : le poème est la parole absolument singulière qui, d’un même mouvement, dynamite, et dynamise aussi, la langue pour inventer la sienne dans le refus de tout ce qui est commun, ou qui relève, disait avant lui Mallarmé, de l’universel reportage. Comme une lettre d’amour, le poème n’a pas de public, il n’a pour destinataire, si nombreux qu’ils puissent être, que des lecteurs singuliers, visés chacun dans ce qui le différencie, dans son être unique, dans ce qui, de lui, demeure farouchement et irréductiblement rebelle à toute négation et dissolution de soi dans une pseudo-identité sociale ou collective, mortifère par essence, si l’on ose dire ; mortifère dans le refus de la condition de mortel qui la sous-tend. En chaque lecteur le poème s’adresse au poète et au vivant mortel qu’il est aussi, à l’amoureux, au fou, à l’enfant, à l’idiot qu’il demeure. Et par là, par un paradoxe qui n’est qu’apparent, la singularité du poème rejoint une authentique universalité humaine, quand tous les "-ismes" n’offrent que des leurres. Même si Cummings a poussé son allergie à tous les communautarismes jusqu’à un aveuglement consternant, et que rien ne saurait justifier, il faut arrêter de penser ce qui distingue comme ce qui sépare et l’hermétisme comme une clôture : il n’y a pour penser de la sorte que les totalitaires, partisans d’un nivellement par le bas, à leur profit ; et si la poésie de Cummings a pu paraître en son temps d’avantgarde, elle ne résiste au temps que parce qu’elle est fermement ancrée, sans nul traditionalisme, dans cette tradition qui remonte à la plus haute antiquité, celle d’Orphée, éveillant tous les sens et animant toute la création par la vertu de son chant. Je me suis donc, après d’autres, confronté à l’intraduisible, y compris sans doute en anglo-américain, du poème-et-de-la-langue-Cummings ; entreprise dont tous s’accordent à juger qu’elle est folle (et désespérée), mais précisément en ceci qu’elle pousse à l’extrême le paradoxe de l’essence même de la traduction, qui est que seul ce qui ne peut être traduit mérite finalement de l’être. Tout autre tentative de justification serait inutile, pour ne pas dire indécente.

De Londres à Manchester, Tokyo, Kingston, Berlin, Paris, NewYork et la Californie, la pop, plus qu'un phénomène musical, a fédéré les hommes et les femmes de tous âges autour de Superman, Anakin Skywalker, Batman, Hulk et autres (super) héros ; autour d'artistes comme les Beatles, Andy Warhol, Michael Jackson, Quentin Tarantino, Rihanna ; ou encore d'accessoires de mode (le polo Fred Perry, la Doc Martens)... Si elle a véritablement explosé avec l'arrivée de la télévision et du cinéma dans les années 1950 et 1960, elle a infusé durant l'entre-deux-guerres. Et, en un siècle, elle s'est immiscée dans tous les pans de notre société, provoquant ou épousant des causes sociales et politiques (droits civiques, pacifisme, décolonisation, féminisme, antiracisme). Inhérente à l'entertainment et à l'underground, au marketing et à la subversion, la pop culture est une boule à facettes. Un monde d'agités.

Réparer les mémoires traite en un premier temps des Racines, exils, périls par la (re)lecture d'essais qui ont accompagné la période des décolonisations, en empruntant les voies ouvertes par Albert Memmi, Frantz Fanon et Edouard Glissant pour éclairer la compréhension de ce que nous vivons aujourd'hui, qui n'est encore souvent que la suite des tragédies de ces années-là. La seconde partie intitulée Cocacolonisotion étend les questions de déracinements et d'exils aux effets engendrés sur nos esprits par le mode de vie occidental inauguré dans la période dite des Trente glorieuses. L'avènement de la consommation de masse, de la société de l'entertainment et du despotisme de la vitesse semble en effet lui aussi compromettre notre capacité à maintenir le sens de nos communautés humaines. En un troisième temps, la confrontation des Mémoires et Contre-mémoires devrait ouvrir un avenir réparateur.

" Une Afrique antique, dangereuse, hallucinatoire, qui devient un monde fantastique aussi réaliste que tout ce que Tolkien a pu imaginer. " Neil Gaiman " Aucun roman n'est aussi grisant que cette oeuvre de fantasy sanglante, profane, bourrée de références. " The Wall Street Journal " Grivois (ok, sale), lyrique, poignant, violent, tapageur, drôle (salement hilarant), complexe, mystérieux, mais toujours élégamment contrôlé. Une oeuvre incontestablement brillante. " The Los Angeles Times " Imprégné de mythologie et de folklore africains, ce texte grouille de créatures et bâtit des royaumes tels que je n'en ai jamais vu en littérature. Révolutionnaire. " Entertainment Weekly A la croisée des univers de Gabriel García Márquez, de Jérôme Bosch et des comics Marvel, le nouveau roman de Marlon James est une fantastique quête initiatique qui nous entraîne dans une Afrique de légende peuplée de créatures extraordinaires, de sorcières et de personnages hors du commun. Un tour de force littéraire, et une aventure incroyable.

Cinéma d'auteur versus blockbusters ; art versus entertainment ; exception culturelle française versus domination industrielle étatsunienne. Au royaume de l'image, le cinéma n'échappe pas aux clichés. Il reste que ces oppositions se sont constituées historiquement et la première partie de cette recherche s'attache à reconstituer leur genèse à travers une étude localisée (sur la ville de Rouen) centrée sur les métiers de distributeurs et d'exploitants. Relativement peu connus, les distributeurs et exploitants occupent pourtant une place centrale dans la "chaîne filmique" ainsi que dans l'activation des oppositions précédemment évoquées. S'ils participent à consacrer à leur niveau, comme on le montre dans la seconde partie, la figure de "l'auteur" (le réalisateur), on voit bien qu'ils sont pris, eux aussi, dans des contraintes de marché. L'engagement, sur le mode d'une vocation, pour le cinéma comme art, se routinise dans ce contexte.

Pour le petit Augustin son père est une présence fantomatique, à peine signalée par une toux ou des volutes de tabac dans l'obscurité d'une pièce. L'enfant n'attend rien d'autre que de l'amour, mais de cet amour, son père, alcoolique et dévoré de psoriasis, ne sait pas le gratifier. Longtemps le garçon subit la menace paternelle, jusqu'à ce que naisse en lui un ressentiment sinistre. Alors les jeux commencent. Avec Un loup à ma table, Augusten Burroughs se risque à écrire le dysfonctionnement familial et évoque avec impétuosité et innocence son rapport au père, entre haine acerbe et tendresse infinie. Il dynamite les clichés de l'autobiographie.

"Un burn-out. Un putain de burn-out. Qu'est-ce que c'est ? Peut-on mourir de ça ? Je ne sais pas. Et pour le moment, je m'en fous. Pour le moment, je ne pense plus, je ne mange plus, je ne bois plus, je ne pisse plus, je ne pleure plus. Pour le moment, je respire. C'est tout". Grâce à un burn-out, Ariane Dubois nous livre les secrets de sa renaissance et nous entraîne dans la reconstruction d'une vie où l'éclat de rire est dans chaque page. Un récit enjoué et incisif qui dynamite fausses croyances et autres conditionnements toxiques pour montrer le chemin du bonheur.

Journaliste et mère célibataire, Kara McMillan veut rencontrer un homme, quitte à l'aborder dans un bar. Justement, c'est son soir de chance car c'est le sénateur Reece Sheridan qu'elle accoste ! Kara le connaît déjà pour l'un de ses projets de loi et, après avoir bu trois cocktails bien tassés, elle fait l'interview la plus sensuelle de toute sa carrière. Le lendemain, elle croit mourir de honte. Comment oublier ? En se plongeant dans le travail, et en particulier dans cette affaire de pollution des eaux, véritable dynamite sur le plan politique. Mais les choses se corsent et sa vie se retrouve menacée. Kara peut-elle alors compter sur l'aide de Reece ?

Pendant trente-huit ans, Bartholomew Neil a vécu seul avec sa mère... Jusqu'au jour où la maladie l'emporte. Comment vivre sans elle ? Ainsi commence la quête de notre héros pour se construire une nouvelle famille. Un prêtre défroqué, une bibliothécaire agoraphobe, un acolyte survolté rencontré en analyse sur les conseils d'une psychothérapeute elle-même borderline, sans oublier Richard Gere, auquel Bartholomew est persuadé d'être uni par un lien cosmique. Tout ce petit monde va bientôt s'embarquer dans une Ford Focus de location, à la recherche d'un mystérieux Parlement des Chats, et de bien plus encore... Best-seller international enfin publié en France, jubilatoire, profond et incroyablement touchant, Saisis ta chance, Bartholomew Neil est en cours de réalisation par Dreamworks. Matthew Quick est aussi l'auteur d'un roman adapté au cinéma sous le titre Happiness Therapy, un film récompensé par huit Oscars. Un grain de folie contagieux. Entertainment Weekly Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Pascal Loubet.

La culture n'est plus uniforme, il n'y a plus une seule culture descendante, "sérieuse" et traditionnelle (littérature, arts, musique, théâtre, cinéma...) mais toute une série de nouvelles cultures (Entertainment, spectacle vivant, gaming, mangas...), qui s'adressent à de nouvelles cibles sur de nouveaux supports (Tik Tok, Snapchat, Méta...). Grâce aux nouveaux moyens d'écoute et de visionnage (podcast, replay...) elle peut également désormais être accessible à un public plus large à toute heure. Digitalisée, elle s'est ouverte à d'autres modes de transmission et se diffuse dans de nouveaux lieux plus inattendus (dans la rue, dans les centres commerciaux, les hôtels...). Elle est également devenue un axe de développement de plus en plus important pour les marques. Au programme de ce numéro : - médias et culture - le gaming, nouvelle culture ! - la digitalisation de la culture (les musées se digitalisent, NFT, blockchains. .) - les cultures régionales - le luxe et l'art, indissociables ? - le tourisme culturel - les séries ou la pop culture mondialisée

Dans la petite ville de Castle Rock, les rumeurs circulent vite. Trop vite. C'est pourquoi Scott Carey ne veut confier son secret à nul autre que son ami le docteur Bob Ellis. Car avec ou sans vêtements, sa balance affiche la même chose, et chaque jour son poids diminue invariablement. Que se passera-t-il quand il ne pèsera plus rien ? Scott doit également faire face à un autre problème : les chiens de ses nouvelles voisines ont décidé que sa pelouse était le lieu idéal pour faire leurs besoins. Entre le couple et Scott, la guerre est déclarée. Mais lorsqu'il comprend que le comportement des habitants de Castle Rock, y compris le sien, envers les deux femmes mariées met en péril le restaurant qu'elles ont ouvert en ville, il décide de mettre son "pouvoir" à contribution pour les aider. Un roman joyeux, exaltant et teinté de tristesse. Entertainment Weekly. Edition illustrée. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Michel Pagel.

The "gay agenda" is a rhetorical strategy deployed by the religious right and other social conservatives to magnify fear and hostility of queers. Queers are accused, among other things, of strategizing to recruit children into sexually deviant lifestyles ; dismantling family and marriage as cornerstones of civilization ; and forcing the entertainment industry and court systems to do their bidding. Queers certainly do have an agenda but it is not the one that the religious right claims it is. It is to assert their presence in the public space ; claim and name their identities ; and strategize for social justice in law, schools, and workplaces. The Gay Agenda : Claiming Space, Identity, and Justice claims and reclaims the language of "agenda" and turns the rhetoric of the religious right on its ear. The contributors provide insightful and sharp commentary on gay agendas for human rights, marriage and family, cultural influences, schooling and education, and politics and law.

De la colonisation de l'île de Roanoke jusqu'à la guerre froide, la célèbre famille Latimer a été l'ultime rempart de l'humanité contre les horreurs paranormales. Cette lutte a duré des siècles... mais s'interrompt cette nuit. Un frère et une sœur mal préparés vont devoir élucider le meurtre de leurs parents tout en tentant d'échapper aux implacables abominations qui les traquent sans relâche.Créée par Jacob Semahn et Jorge Corona, la série Goners est une lettre d'amour à l'entertainment des années 1980 – entre les Goonies et Retour vers le futur – illustrée avec dynamisme par un dessin dans la lignée d'Humberto Ramos (Fairy Quest). Mais le monde des Latimer est aussi riche d'une histoire et d'un folklore que l'on n'a pas l'habitude de voir. Oubliez les sorcières, vampires et autres loups-garous... découvrez les Bakaaks mangeurs de foies et les Chenoos des régions rocheuses du Midwest !

Une histoire d'Espagne vivante et incarnée : en 1934, Tristán Valdivia, journaliste sans journal et amant sans espoir, quitte la capitale pour retourner dans le nord, où l'attend son père, le marquis de Montecorvo. Le pays est plongé dans les soubresauts de la Seconde République et le vieil aristocrate tente de rester à la tête de son fief : la Northwest Mining Company. Une grande fresque en 4 volumes, best-seller en Espagne. Cette série fait revivre la vallée des Asturies alors que s'y affrontent ouvriers et patronat, militants républicains et extrême droite, sans oublier l'amour et la fraternité ! Débutée en 2015, Le Chant des Asturies est unanimement saluée comme l'oeuvre la plus ambitieuse d'Alfonso Zapico et l'incontournable roman graphique de la Guerre d'Espagne. Oviedo, 1934. Une grève générale révolutionnaire éclate dans la nuit du 5 octobre et plonge le pays tout entier dans un profond chaos. Tristán Valdivia, journaliste madrilène, qui était retourné dans la maison de son père, le propriétaire minier, marquis de Montecorvo, pense son amour pour Isolina, une jeune domestique, vain. Et ne sait quel camp choisir. Les insurgés avancent, détruisant tout sur leur passage. La ville reste silencieuse, jusqu'à ce que soudain un bruit se fasse entendre au loin. C'est la dynamite des mineurs... L'affrontement va commencer. Ce deuxième volume du Chant des Asturies confirme que nous sommes face à un roman graphique espagnol incontournable. Avec cette oeuvre ambitieuse, Alfonso Zapico place l'individu au centre du collectif. Il dynamite la médiocrité guerrière, pour ouvrir la voie à la philosophie et à la littérature. Il croit en l'être humain, quel que soit l'uniforme qu'il porte, comme source de vertu et d'espoir. Le reste est conflit, confrontation, abstraction.

Grâce à Comment écrire un polar suédois sans se fatiguer, de Henrik Lange, vous apprendrez à construire à coup sûr une intrigue haletante et des personnages charismatiques, tout en capitalisant sur l'engouement actuel pour la Scandinavie - ses cabanes en bois, ses forêts de pins et son alphabet bizarre. Vous bénéficierez de conseils pour faire durer votre carrière d'auteur, comme, par exemple, laisser des intrigues non résolues pour optimiser vos chances d'écrire une suite, ou encore inclure dans votre livre les scènes qui sauront intéresser des producteurs de films... "En Suède, les ateliers d'écriture font florès et beaucoup sont consacrés au roman policier. Henrik Lange dynamite tout cela avec impertinence et joyeuseté, tout en démontrant son immense amour pour le genre." Stéphane Bourgoin

Elles sont jeunes et jolies et ont des fantasmes inassouvis plein la tête. Yahiro Pochi dévoile leurs aventures dans une série d'histoires courtes aussi drôles qu'érotiques, imaginées pour le magazine japonais Kairakuten, et dont Dynamite propose ici la compilation intégrale. Cette jeune femme fantasme depuis toujours sur le petit frère d'une copine. Il n'a que 18 ans, mais elle ne peut s'empêcher de le séduire... Cette autre ingénue hésite depuis toujours entre deux garçons qui lui plaisent autant l'un que l'autre. A l'occasion d'une virée à la plage, elle décide d'essayer les deux ! Et que dire de cette femme adultère qui "attrape" les fétichistes de lingerie avec des tenues affriolantes ? On en passe et des perverses !

Sous l'étoile d'Ovide, L'Art d'aimer à Marseille nous invite à une balade cavalière à travers une ville-civilisation dont le génie grotesque a de grandes choses à dire au reste du monde. Loin de l'esprit de sérieux et du bon goût de la culture en boîte, Henri-Frédéric Blanc dynamite les codes, ringardise les genres, nous offrant un modèle de littérature totale : poétique, philosophique, satirique, réaliste. La simple histoire, aussi, d'un faux dur brûlé par l'amour. C'est en même temps un art de vivre à la marseillaise qui se déploie dans le verbe sans filtre du narrateur Frédo le Fada. Suivi des Médocs l'amour, encore inspiré d'Ovide, et de l'Homme-Stylo, postface manifeste.

Parce que le quotidien est politique. Dans un style enlevé - parfois cru, souvent cri -, Myriam Bahaffou montre que c'est dans les situations les plus triviales – un rendez-vous chez l'esthéticienne, un déjeuner en terrasse - que peuvent se déployer les écoféminismes comme stratégies politiques. Elle dynamite les codes, jongle avec les concepts comme elle navigue dans la vie entre recherche et militantisme. Et nous montre que la philosophie écoféministe, loin d'être une science désincarnée est en prise directe avec la réalité et la chair. Elle convoque ensemble et avec brio D. Haraway, R. Barthes, A. Lorde, mais aussi les guerrières du Rojava, les fées radicales de Folleterre... dans ce livre qui, dans la pure tradition écoféministe, laisse s'entremêler les voix et les formes narratives.

" Une fois, dans un contexte douteux, il a vécu une aventure mouvementée et saignante ; et ensuite tout ce qu'il a trouvé à faire, c'est rentrer au bercail. Et maintenant au bercail, il attend. Le fait qu'avec son bercail Georges tourne à 145 km/h autour de Paris indique seulement que Georges est de son temps, et aussi de son espace. " Le Petit Bleu de la côte ouest, 1976. Manchette s'est choisi une forme - le roman noir - et la dynamite de l'intérieur parla critique sociale et politique. Avec une allégresse ravageuse et un humour saccageur, l'inventeur du néopolar, en grand maître de la dérision, pulvérise la frontière entre littérature de genre et littérature tout court. Il fait tout exploser - même le polar.

Les méthodes IG bas, détox et zéro sucre ont le vent en poupe. Mais quels sont leurs véritables bénéfices ? Comment les mettre concrètement en pratique au quotidien ? Ne contiennent-elles pas des allégations contestables ? Et comment faire le tri entre les différentes injonctions qu'elles véhiculent ? Dans une double optique santé et minceur, Rica Etienne dynamite les idées reçues en matière de gestion de la glycémie et livre toutes les clés pour enfin comprendre ce qui fonctionne vraiment en la matière. Ce livre fourmillant de conseils pratiques donne toutes les indications essentielles pour lisser sa courbe de glycémie, retrouver l'énergie et mettre en place une alimentation et un mode de vie équilibrés... sans prendre de risques pour sa santé et sans se prendre la tête !

Le terrorisme djihadiste a révélé nombre de fractures dans la société française et a renforcé une extrême droite islamophobe prête à dynamiter la cohésion de la nation. La république a-t-elle déclaré la guerre aux musulmans de France au nom d'une lutte légitime contre le terrorisme ? Le nouveau locataire de l'Elysée saura-t-il dépasser le mythe du "grand remplacement" pour promouvoir un véritable "grand rassemblement" de tous sous la bannière de la devise républicaine "Liberté, Egalité, Fraternité" ?

Margaux Motin nous propose l'adaptation en BD d'un extrait choisi du best-seller, La femme parfaite est une connasse ! L'idée était excellente et le résultat est vraiment à la hauteur. Toujours aussi tordante et percutante, la satire des diktats féminins est encore plus efficace par l'image. Le principe d'une page de texte mise en regard avec une page de dessin fonctionne à merveille pour dynamiter toutes ces salades qu'on tente de faire avaler aux femmes. Tellement juste et jouissif !

L'utopie écologique et sociale d'un grand territoire insulaire est bousculée par les Pirates, d'insaisissables pillards qui sèment la terreur sur une plaine rurale et paisible au pied de l'immense métropole qui le dynamise. Au cours d'une attaque, des villageois parviennent à neutraliser et capturer une assaillante. Mais celle-ci se réveille frappée d'amnésie... Se retrouvant enrôlée malgré elle dans une quête pour la paix, elle devra redécouvrir le monde et partir à la recherche de sa propre identité.

Les métropoles rayonnent sur des territoires de plus en plus vastes. Cette influence grandissante est ambivalente. D'un côté, elle dynamise petites villes et campagnes, au travers de ce qu'on appelle la périurbanisation. D'un autre, pour beaucoup de ménages, l'extension des aires métropolitaines s'accompagne d'un éloignement entre lieu d'emploi et résidence. Les dépenses énergétiques qui résultent des déplacements ainsi imposés précarisent certaines familles modestes. Cette question Sociale est aujourd'hui centrale pour les politiques d'aménagement du territoire.

"Voyages en kaléidoscope" paraît en 1919, dans le bouillonnement des avant-gardes de l'entre-deux-guerres. On y découvre Joël Joze : déchiré entre deux femmes, Grace et Vera, il est l'inventeur d'un kaléidoscope spécial, mystérieux appareil offrant l'accès au "SENS CACHE de toutes choses". De ce fait, c'est un livre double : collage surréaliste de vers libres et d'échanges épistolaires, drame amoureux dynamité à coups d'expérimentations cubistes et dada. C'est aussi un roman à clefs, véritable traité hermétique gardant dans ses profondeurs, à portée du lecteur initié, les trésors des traditions alchimiques et kabbalistiques les plus secrètes. Roman loué par Aragon, l'alchimiste Fulcanelli et ses disciples, on raconte qu'on faillit le détruire dans les flammes pour en dissimuler les secrets.

Brulé au second degré lors d'un premier incendie amoureux, un adolescent divague entre cicatrisation et rechute. Enflammée ou enfouie, la braise couve. Qu'en naîtra-t-il ? De fatales séquelles ou de magnifiques illuminations ? Que trouve-t-on au bout de la mèche ? Un bâton de dynamite ou un feu d artifice ? L'incandescence : phénomène générationnel, époque révolue ou leçon de vie ? Le grand Ouest de la France sert de décor à cet itinéraire sensitif, pieds nus ou sur quatre roues, aux sons des années 70 et 80. Dans la vraie vie, on regrette souvent d'ignorer le ressenti de l'autre : ce premier roman le révèle au lecteur en donnant aussi la parole à la muse du moment, en direct ou en secret, par courrier ou en pensée, comme solution à chaque énigme.

Années 1950. Dans les brumes parisiennes du XIIIe arrondissement, Nestor Burma est rattrapé par son passé : une jeune gitane des rues le guide vers l'hôpital de la Salpêtrière où il découvre le cadavre de son ancien camarade de lutte. Il est loin le temps où "Dynamite Burma" fréquentait la cellule anarchiste du quartier... Reconverti dans la fausse monnaie et la ferraille, le mort continuait, lui, à vivre dangereusement, menacé par la bande de l'attentat du pont de Tolbiac, une affaire sanglante jamais élucidée. Le privé a beau se vanter de "mettre le mystère K.-O. ", comme l'indique sa plaque de détective, il ne peut rien contre le jeu de massacre qui s'annonce. D'autant qu'il est prompt à s'émouvoir face à Bélita, la femme-enfant égarée sur son chemin...

Ce livre est le journal d'un voyage entre New York, la capitale des images modernes et contemporaines, et Paris, celle des arts de la " Vieille Europe ". Ces univers complémentaires et opposés permettent de s'interroger sur la perte d'aura des oeuvres d'art, que la révolution numérique mène aujourd'hui à son tenue. Enquête historique dans le temps court des États-Unis et de son industrie de l'entertainment, pèlerinage aussi dans le temps long de la France et de l'Europe des arts visuels, de l'Antiquité gréco-romaine à nos jours, cette exploration érudite devient au fil des pages l'itinéraire d'une conversion esthétique, à laquelle le lecteur est lui aussi convié. Il lui faudra pour cela redécouvrir le sens de l'otium, en d'autres termes la vie contemplative. Car seule la beauté a rendu et peut encore rendre l'homme à lui-même, en l'invitant à se libérer du vampirisme d'images-mirages, d'images-idoles, qui ne laissent sur leur passage, comme un vol de sauterelles, qu'un désert globalisé et privé de feuillage.

Depuis plus de dix ans, Mainstream est devenu le livre de référence des études sur les industries culturelles, les médias et le numérique. Avec cet ouvrage, le terme " mainstream " (dominant, populaire) est entré dans la langue courante et le concept de " soft power " a été révélé. A travers les blockbusters, les best-sellers, les hits ou les réseaux sociaux, une bataille mondiale pour l'influence culturelle et digitale est en cours. De Hollywood à Bollywood, de la Chine à l'Afrique subsaharienne, du Mexique au Japon, cette enquête sans précédent a été menée sur le terrain dans trente pays pendant cinq ans. Dans toutes les capitales de l'entertainment, Frédéric Martel analyse le jeu des acteurs, les logiques des groupes et suit la circulation des contenus sur les cinq continents. A l'âge numérique, tout s'accélère. Mainstream raconte cette nouvelle guerre globale de la culture et des médias. Best-seller inattendu, le livre a été traduit dans une trentaine de pays - il est lui-même devenu " mainstream ".