Aléide

Le stratotype du Sinémurien - un étage du Jurassique inférieur - est un lieu de référence géologique international situé dans la région de Semur-en-Auxois, jolie ville à dominante médiévale de Bourgogne-Franche-Comté. C'est Alcide d'Orbigny,l'un des naturalistes français les plus productifs et les plus féconds au cours de la première moitié du XIXe siècle, qui le définit en 1849 dans son "Cours élémentaire de paléontologie et de géologie stratigraphiques". Il a alors largement bénéficié de l'aide de la très active Société des sciences de Semur et plus particulièrement de celle de plusieurs de ses membres. Ce stratotype s'exprime aujourd'hui par plusieurs coupes géologiques dans la région de Semur-en-Auxois, mais aussi par la remarquable collection de paléontologie du musée de la ville, qui constitue une référence mondiale de la biodiversité marine du Sinémurien. Cet ouvrage présente l'ensemble des connaissances de l'étage Sinémurien, principalement dans sa région type de Semur-en-Auxois, au travers de nombreuses approches complémentaires. Il regroupe en particulier et pour la première fois un ensemble de planches photographiques de fossiles remarquables de cet étage. Le temps du géologue est divisé en étages définis par les fossiles qu'ils contiennent. Afin d'établir des références universelles, certains sites où les couches géologiques correspondant à ces étages affleurent ont été qualifiés de "stratotypes". La collection "Stratotypes" a pour objectif d'en publier des synthèses valorisant ces sites géologiques de référence.

Jan Van Leiden constitue le dernier volet de la trilogie La passion des Anabaptistes. Il est l'épisode le plus rude, le plus brutal et surtout le plus puissant. Il raconte la prise de la ville de Münster par un luthérien radical, Bernhard Rottmann (l'homme rouge), qui en 1534 réussit à convaincre les habitants d'une petite ville fortifiée de Westphalie, que ceux-ci occupaient en vérité le nouvel Eden terrestre. Cette annonce, qui vue d'aujourd'hui nous apparait comme folle, fit pourtant venir par centaines des anabaptistes de toute l'Europe. Parmi eux, un Hollandais, ancien comédien, Jan van Leide. Il s'improvisa prêcheur et imposa aux Münstérois sa vision hystérique de l'anabaptisme en s'autoproclamant roi du Paradis. Subjugués par son autorité et son charisme exceptionnels, des milliers d'anabaptistes se rêvèrent dès lors en anges terrestres mus par une volonté de vivre en parfaite communauté de biens, à la manière des premiers apôtres, mais libérés de l'esprit du Christ. Ils partagèrent leurs biens, puis, au-delà des biens, femmes et enfants... Cas rare et fascinant d'une utopie qui se réalisa et qui sombra dans le désastre, l'aventure de Jan van Leiden et de ses anabaptistes demeure à jamais l'un des épisodes les plus fous de l'Histoire allemande.

Quand le quotidien d'un homme tutoie la Grande Histoire, ces e?ve?nements entrai?nent souvent de curieuses conse?quences... Franc?ois Finelli livre ici en creux le portrait sans retouche de son oncle Francis (1910-1998), un personnage hors du commun, haut fonctionnaire au ministe?re de l'Inte?rieur, qui aura traverse? le XXe sie?cle en enchai?nant expe?riences et rencontres passionnantes. Il a choisi de lui donner ici la parole pour e?voquer les souvenirs de sa trajectoire. Cet insulaire au fort tempe?rament offre une parfaite synthe?se du tempe?rament du peuple corse, savant me?lange de labeur, de panache, de gloire, de fierte? et d'une part d'ombre insoupc?onne?e. La vie de Francis Finelli est aussi un roman a? travers les anecdotes ine?dites des personnalite?s ce?le?bres qui ont croise? son destin et celui de sa famille. Ces tranches de vie tour a? tour glorieuses, amusantes, croustillantes ou tragiques impliquent Sampiero Corso, Napole?on 1er, Marie Curie, Guy de Maupassant, Gandhi, Tino Rossi, Pablo Picasso, Christian Masuy, Charles Sadron, le ge?ne?ral De Gaulle, Alcide de Gasperi, Simone Veil, Virgile Barel, Matisse, Jean Colonna, Jean-Dominique Fratoni, Jean-Cyril Spinetta, Achille Peretti, Michel Poniatowski, Franc?ois Le?otard, Charles Pasqua, Le Professeur Jean Bernard, Franc?ois Vale?ry, Lova Moor, Marcel Lorenzoni, Le Corbusier, Jean- Marie Le Cle?zio, Yannick Noah, Gilles Moretton, Andre? Compan, Jean-Franc?ois Bernardini, Jean-Pierre Cheve?nement, Christophe Dominici, Jean-Claude Guibal et d'autres moins connus mais tout aussi passionnants... Bref, l'histoire d'une humanite? e?ternelle.Quand le quotidien d'un homme tutoie la Grande Histoire, ces e?ve?nements entrai?nent souvent de curieuses conse?quences... Franc?ois Finelli livre ici en creux le portrait sans retouche de son oncle Francis (1910-1998), un personnage hors du commun, haut fonctionnaire au ministe?re de l'Inte?rieur, qui aura traverse? le XXe sie?cle en enchai?nant expe?riences et rencontres passionnantes. Il a choisi de lui donner ici la parole pour e?voquer les souvenirs de sa trajectoire. Cet insulaire au fort tempe?rament offre une parfaite synthe?se du tempe?rament du peuple corse, savant me?lange de labeur, de panache, de gloire, de fierte? et d'une part d'ombre insoupc?onne?e. La vie de Francis Finelli est aussi un roman a? travers les anecdotes ine?dites des personnalite?s ce?le?bres qui ont croise? son destin et celui de sa famille. Ces tranches de vie tour a? tour glorieuses, amusantes, croustillantes ou tragiques impliquent Sampiero Corso, Napole?on 1er, Marie Curie, Guy de Maupassant, Gandhi, Tino Rossi, Pablo Picasso, Christian Masuy, Charles Sadron, le ge?ne?ral De Gaulle, Alcide de Gasperi, Simone Veil, Virgile Barel, Matisse, Jean Colonna, Jean-Dominique Fratoni, Jean-Cyril Spinetta, Achille Peretti, Michel Poniatowski, Franc?ois Le?otard, Charles Pasqua, Le Professeur Jean Bernard, Franc?ois Vale?ry, Lova Moor, Marcel Lorenzoni, Le Corbusier, Jean- Marie Le Cle?zio, Yannick Noah, Gilles Moretton, Andre? Compan, Jean-Franc?ois Bernardini, Jean-Pierre Cheve?nement, Christophe Dominici, Jean-Claude Guibal et d'autres moins connus mais tout aussi passionnants... Bref, l'histoire d'une humanite? e?ternelle.

L'action politique et la foi religieuse sont-elles compatibles ? La réponse de nos contemporains est a priori négative tant l'action politique suppose de compromissions voire de corruption. Pourtant au XXe siècle, Edmond Michelet affichait sa foi sans ambiguïté ; les fondateurs de l'Europe (Robert Schuman, Alcide de Gasperi). les promoteurs de l'amitié franco-allemande (Konrad Adenauer, Charles de Gaulle) étaient des catholiques convaincus. Avec des protestants, des juifs, puis des orthodoxes et des musulmans issus de l'immigration, ils ont construit la paix et bataillé pour la justice sociale et la défense de la démocratie. Cet ouvrage étudie l'action et les convictions d'un catholique qui a concrétisé les rêves d'une génération née dans l'idéal péguyste, des hommes formés dans les mêmes moules de l'Eglise romaine et de l'Etat républicain et qui se sont trouvés confrontés brutalement aux idéologies fascistes, aux guerres et à leur violence déshumanisante ; des hommes qui, revenus de l'enfer de la guerre, se sont voués à la reconstruction et à la décolonisation. Comment Edmond Michelet a-t-il pu agir en politique sans renier ses convictions religieuses ? Comment a-t-il pu agir en chrétien dans un Etat laïc face aux drames de l'après-guerre ? Ce dossier historique replace son action dans des contextes parfois oubliés ou interprétés de façon téléologique. Il permet de comprendre les ressorts de l'action de l'un des hommes qui ont voulu la réconciliation, la décolonisation et l'Europe.

"Au moment de la guerre, on allait imprimer de moi, au Mercure, Les Diables amoureux, écrit Apollinaire dans une lettre à Van Bever datée du 27 juin 1917. Le manuscrit, ajoute-t-il, attend la fin de la guerre." Il aura attendu cinquante ans, non sans vicissitudes. Ce ne sont en effet que des fragments, récemment retrouvés, de ce manuscrit qui ont permis, sinon de reconstituer intégralement aujourd'hui l'ouvrage déposé chez l'éditeur en 1914, du moins d'en respecter l'esprit et les structures pour établir le présent volume. Les textes qui le composent ne sont pas inédits ; ils ont tous déjà paru sous forme de préfaces ou de notices dans diverses publications. Une maquette du livre, malheureusement incomplète, celle probablement qui avait été déposée au Mercure, permet de suivre les intentions d'Apollinaire et de dégager les structures du livre. Pour composer Les Diables amoureux, Apollinaire a réuni non seulement ses introductions aux volumes de la collection "Maîtres de l'Amour" qu'il a établis et les bibliographies correspondantes, mais les notices beaucoup plus courtes, et souvent d'un intérêt moindre, des volumes de la collection "Coffret du Bibliophile", publiées toutes deux par la "Bibliothèque des Curieux". Il y a joint quelques-uns des articles qu'il avait écrits pour L'Enfer de la Bibliothèque Nationale, ce catalogue établi en collaboration avec Fernand Fleuret et Louis Perceau. Apollinaire a voulu, d'une part, faire, comme Alcide Bonneau avec Curiosa, un recueil d'essais critiques sur des sujets curieux ou mal connus, d'autre part, recenser toutes les éditions, et parfois les manuscrits des oeuvres des auteurs étudiés : ce livre devait être à la fois ouvrage d'information et de référence. Il met en lumière un aspect de l'oeuvre d'Apollinaire qui, souvent mal compris, a suscité les interprétations les plus contradictoires.

The Transcultural Dictionary of Misunderstandings. European and Chinese Horizons is the result of an initiative which forges a radically new path for promoting transcultural understanding by studying culture-bound keywords. The stimulating idea is to create and address with intention that which is generally held to be by all means avoided : namely, misunderstandings. The experiment starts with a level of communication that is not political per se but cultural. Cultures have no rigid borders like nation-states. They are more dynamic and meandering, open to influence, and translatable. Like cultures themselves, keywords are saturated with history, long-term experience, values, and collective emotions. They carry a load of tacit knowledge and implicit axioms that have the advantage of not having to be unpacked, explained, or spelled out. Working through various semantic layers of keywords on both sides helps to create a more transparent language for transcultural dialogue. The creation of such a language is the effect of producing, exchanging, and working through misunderstandings on both sides. Within the framework of transcultural dialogue, misunderstandings turn out to be an innovative tool for mutual learning by seeing oneself through the eyes of the other. It is high time for researchers in various parts of the world to join forces and translate basic concepts from one language and culture into another. Every translation is a transformation, marking similarities and differences which can lead to an uncovering of new ideas, values, and cultural practices. This unconventional dialogue is a great source of inspiration because it works through hardened assumptions and misrepresentations, unsettles schematic thinking, and leads to unexpected insights and new points of contact. Aleida Assmann Professor of English Literature and Literary Theory, University of Konstanz, Germany

Alcide Mara, nom de plume de Pierre Louyot, a publié plusieurs ouvrages, notamment un recueil de poèmes, « Boire les miroirs », à l'Arpenteur chez Gallimard et « Tout n'est pas rose », un texte illustré par Jean-Marie Queneau aux Éditions de la Goulotte. Il a choisi de se donner la mort fin 2012. Le Collège de Pataphysique vient de faire paraître à titre posthume son livre d'aphorismes : « Notes d'un oisif ». Peut-on sauver celui que l'on aime, son propre enfant ? Comment coexister en littérature sans entamer la relation filiale ? Comment se souvenir sans édulcorer ce qui fut et sans s'enfermer dans la douleur ? Sous quelle forme maintenir avec le disparu un lien qui s'est noué et développé loin de la France, en Europe centrale et orientale, en Russie soviétique et, plus tard, au Japon? Est-ce qu'une telle relation peut évoluer ? A-t-elle un avenir ? Autant de questions que se pose Michel Louyot dans le récit qu'il dédie à son fils. Lent travail de remémoration, démarche tâtonnante que tente d'exprimer une écriture discontinue, morcelée. Lorsqu'il a rejoint à la mi-octobre 1967 en 2CV Citroën son poste de Lecteur à l'Université A.I.Cuza de Iassy dans le nord-est de la Roumanie, Michel Louyot ne se doutait pas que sa carrière aventureuse se poursuivrait jusqu'en 1989 à travers l'ensemble des "Pays de l'Est". Il fut notamment Attaché culturel à Moscou durant la Perestroïka et Conseiller culturel à Prague. Mais c'est en Roumanie, au contact de la population de cette lointaine province moldave, que l'auteur de la "Petite Planète" s'initia aux mécanismes du système totalitaire et aux moyens de le contourner, de ruser avec lui, sinon de le défier.

Dessinateur et graveur au burin, Robert Nanteuil est l'un des portraitistes les plus recherchés du siècle de Louis XIV. Après quelques gravures de jeunesse consacrées à des sujets religieux (dont un extraordinaire Moïse d'après Philippe de Champaigne), Nanteuil se spécialise dans l'art du portrait. Apprécié des puissants, il dessine au pastel et grave sur cuivre les traits des plus grands personnages de son temps. Très apprécié de Louis XIV dont il réalise onze portraits différents, il devient dessinateur et graveur du roi en 1657. Grâce au duc d'Aumale (1822-1897), donateur de Chantilly à l'Institut de France, le musée Condé de Chantilly possède une collection exceptionnelle d'oeuvres de l'artiste, plus de 360 épreuves gravées en taille-douce et un chef-d'oeuvre de l'art du pastel, le Portrait de Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), gravé en 1676 par Nanteuil lui-même en frontispice de la thèse de Jean-Baptiste Legrand. Le tout-puissant surintendant des Bâtiments, Contrôleur général des Finances, originaire de Reims comme Nanteuil, avait fait graver son portrait au moins six fois par son compatriote, celui-ci étant le dernier, deux ans avant la mort de Nanteuil en 1678. Le duc d'Aumale avait acquis ce portrait exceptionnel en 1876, en Angleterre, de Lord Gower, duc de Sutherland, avec la collection d'Alexandre Lenoir (1762-839), alors que les gravures proviennent pour l'essentiel de la vente après décès en mai 1854 à Paris d'Armand Bertin (1801-1854), le rédacteur en chef du Journal des Débats. Le duc d'Aumale écrit le 3 mai 1854 : "Quoique je ne veuille pas me mettre à collectionner les estampes et que je ne les recherche que par occasion et pour certaines spécialités, je suis très séduit cependant par cette admirable collection de Nanteuil et par son caractère historique". En effet, parmi les personnages dont Nanteuil grava les traits, figure toute la famille royale : la collection de Chantilly comprend une quinzaine de portraits de Louis XIV, la reine Anne d'Autriche, le Grand Dauphin, Philippe d'Orléans, frère unique du roi, etc. Le ministre Louvois est présent ; Jules Mazarin également avec une vingtaine d'épreuves dont une magnifique représentation du cardinal-ministre assis dans sa galerie de tableaux. Le Grand Condé et son cousin Turenne figurent avec leurs attributs guerriers, ainsi que la duchesse de Longueville, soeur du Grand Condé. On y trouve la noblesse de robe, les parlementaires (Mathieu Molé, Pierre Séguier, Denis Talon...), les écrivains (Bossuet, Ménage). Au total, l'oeuvre gravé de Nanteuil comprend plus de 240 portraits des membres de la cour et des dignitaires du royaume. Il grava onze fois le portrait de Louis XIV, deux fois celui d'Anne d'Autriche, quatorze fois celui de Mazarin, dix fois celui de Louvois, six fois celui de Colbert. Il fit aussi le portrait de la reine Christine de Suède. Gérard Edelinck a gravé l'autoportrait dessiné par l'artiste. Grand collectionneur, impressionné par la technique époustouflante de Nanteuil, le duc d'Aumale a acquis plusieurs états différents d'une même gravure, provenant parfois de grands collectionneurs (Pierre Mariette au xviie siècle, Alcide Donnadieu au xixe siècle). D'une simplicité classique, d'une grande sobriété, au-delà du rendu précis des traits d'un visage, les portraits de Nanteuil révèlent la personnalité et les traits de caractère du modèle. Souvent de grandes dimensions, d'une technique d'un brio exceptionnel, ces gravures au burin sont à l'apogée de la gravure de portrait en France.