Festival XYZ

A 80 km de Monterey, on aborde la côte la plus sauvage de la Californie : Big Sur, où a vécu Henry Miller. Une destination qui est moins un lieu que l'état d'esprit contemplatif avec lequel le poète saisit la beauté du voyage auquel il nous convie, en 44 poèmes qui sont autant d'étapes inattendues : on y croise un violoniste tsigane à l'Hôtel Astoria de Budapest ; des bisons sauvages dans la forêt de Biaoeowieza ; une professeur de fitness à Boston ; des faussaires à Los Angeles ; une boulangère juive millionnaire à Prague ; ou encore un révérend concupiscent à Glasgow. Chaque poème a ici fonction de "certificat d'existence" , à la manière des calendriers d'hiver des Indiens des Plaines où étaient consignés les événements d'une année. Guillaume Decourt, né en 1985, a publié dix ouvrages et collabore à de nombreuses revues. Ses poèmes ont été traduits en une dizaine de langues. Il donne des lectures dans des festivals en France et à l'étranger. Il partage son temps entre Paris et Athènes.

Lonely Planet : un guide de référence, à la fois pratique et culturel, pour découvrir le Danemark Un aperçu tout en couleurs et en photos des meilleures expériences d'un voyage au Danemark : Copenhague, les îles d'roles et de Bornholm, Aarhus, les festivals de musique en été, les plages, la nouvelle scène culinaire... Une grande variété d'excursions ainsi qu'une sélection très pratique d'itinéraires. Un focus sur le design danois : mobilier, ustensiles, aménagement intérieur et même architecture... Une section spéciale pour organiser un voyage avec ses enfants. Un chapitre consacré aux activités en plein air, notamment le vélo qui bénéficie d'un relief plat et de très nombreux aménagements, mais aussi la baignade, les sports nautiques, le canoë et kayak ou la randonnée. Des sections ciblées pour aller au coeur de la culture locale : l'art de vivre danois, les saveurs typiques et les établissements où les découvrir, les séries TV... Un plan détachable de Copenhague avec les principaux sites, un index des rues et un plan des transports pour faciliter les déplacements.

Cet ouvrage est une plongée dans la fabrique des musiques du monde en France. A travers de nombreux exemples, il retrace les débats et controverses historiques autour du terme de " musiques du monde ", et s'interroge sur la manière dont celles-ci ont pu jouer en faveur d'une ouverture politique du territoire ou au contraire, être prises dans des vagues de replis identitaires. On y découvre comment cette catégorie esthétique, au carrefour des thématiques de la globalisation, de la circulation des biens culturels, de la diversité culturelle et de la patrimonialisation, est devenue un outil pour les politiques culturelles, vecteur du " vivre ensemble " et de l'ouverture aux communautés issues de l'immigration. Soulignant la façon dont les musiques du monde sont un moteur pour l'engagement des artistes ou des passionnés de musique en faveur d'une pluralité des musiques, l'autrice raconte enfin de manière concrète et illustrée la manière dont les acteurs de cet écosystème, constitué de festivals, d'acteurs politiques, de dispositifs d'accompagnements, de journalistes et d'artistes, fabriquent ensemble, quotidiennement, les musiques du monde en France.

Ils connaissent la galère, la précarité, l'isolement social, certains sont issus de la rue. Ils vont devenir comédiens, jouer dans des festivals et sur des scènes prestigieuses, partir en tournée en France et en Belgique. Depuis vingt-cinq ans, une soixantaine d'hommes et des femmes en situation de précarité sont passés par la troupe des Mange-Cafard. Fondée en 1996 à Grenoble, au sein de la délégation locale du Secours Catholique, cette troupe pas comme les autres a créé et joué sept pièces inédites, toutes co-écrites par les acteurs eux-mêmes. Pour cela, ils se sont formés sur le tas, encadrés par Laurent Poncelet, metteur en scène professionnel. Dans ce livre plein de couleurs et de vitalité, Laurent Poncelet retrace leur histoire, explique la méthode qu'il a élaborée au fil des années, et tente d'éclairer ce qui a fait le succès d'une aventure théâtrale autant qu'humaine. Un témoignage débordant de vie et d'espérance, teintée d'une pincée d'absurde et d'une bonne dose d'humour !

"Et me voilà, le 1er juillet, partie pour un séjour, non pas de deux semaines mais de deux mois, en terre inconnue : l'Ecosse". Chloé avait de tout autres projets pour ses vacances que de passer deux mois dans une université à prendre des cours d'anglais. Et le fait que cette université se trouve à Edimbourg n'arrange rien : elle sait à peine où se trouve l'Ecosse sur la carte mais, une chose est sûre, c'est vraiment trop loin de chez elle ! Chloé est bien décidée à se réfugier sur les forums d'internet pour échapper à cet exil forcé. Mais son séjour dans la capitale écossaise lui réserve de nombreuses surprises. De rencontres en amitiés, et davantage, Chloé finira par apprécier son été studieux beaucoup plus qu'elle ne s'y attendait... Note : Dans ce roman, vous trouverez : -â¯des Ecossais (dont un particulièrement craquant ! ), -â¯des excursions dans les Highlands, -â¯une série de festivals (qui existent vraiment ! ), ... et bien d'autres choses encore !

Jean-Jacques Lebel est une figure incontournable du paysage artistique français et international de la seconde moitié du XXe siècle. Il est partout, prolifique, touche à tout : artiste, auteur, traducteur (de la Beat Generation notamment), performeur, éditeur, animateur, toujours aux avant-gardes artistiques et politiques. Il échappe à toute étiquette, à tout enfermement dans un quelconque mouvement artistique, abandonne toute forme de hiérarchie pour mieux brouiller les pistes et s'affranchir des institutions et des idéologies. Né à Paris en 1936, Jean-Jacques Lebel fit très tôt 3 rencontres décisives : Billie Holiday, Marcel Duchamp et André Breton. Il publia Front unique, sa première revue (art, poésie, politique) à Florence, où eut lieu en 1955 sa première exposition. Après un passage turbulent mais décisif chez les surréalistes, il exposa à Milan, à Paris (Iris Clert, Simone Collinet), puis dans de nombreux musées et galeries à travers le monde. Auteur en 1960 du premier happening européen puis de plus de 70 happenings, performances et actions sur plusieurs continents parallèlement à ses activités picturales, poétiques et politiques, il travailla de plus avec Allan Kaprow, Tetsumi Kudo, Erró, Carolee Schneemann, Yoko Ono, Daniel Pommereulle ou encore Robert Filliou. En 1960 et 1961, il organisa avec Alain Jouffroy l'Anti-Procès à Paris, Venise et Milan, manifestation et exposition internationales itinérantes regroupant une soixantaine d'artistes, prenant position contre la guerre d'Algérie et la torture. Il prit l'initiative du Grand Tableau Antifasciste Collectif, auquel participèrent Baj, Dova, Crippa, Erró et Recalcati. Il inventa, en 1964, le Festival de la libre expression puis, en 1979, le Festival international de poésie Polyphonix, ouverts à des centaines d'artistes, poètes, cinéastes et musiciens de dizaines de pays. Ces manifestations, nomades et autonomes, ont présenté de la poésie directe, des concerts, de l'art-action, des expositions, des projections de films ou vidéos. En 1966, il traduisit en français et publia entre autres ses amis William Burroughs, Allen Ginsberg et Jack Kerouac dans La Poésie de la Beat Generation (Denoël, 1966). En 1968, il prit part aux activités du Mouvement du 22 mars, puis du groupe anarchiste Noir et Rouge et à Informations et correspondances ouvrières. Il suivit l'enseignement du philosophe Gilles Deleuze à la faculté de Vincennes et à la faculté de Saint-Denis. Il produisit des émissions à France Culture consacrées à Allen Ginsberg, Pierre Clastres, le Comité d'action LIP, John Giorno, Jayne Cortez, Bernard Heidsieck... Dans les années 1970, il dirigea avec Daniel Guérin la collection "Changer la vie ! " (éd. Belfond) qui réédite plusieurs textes historiques du mouvement anarchiste international. Dès 1988, au retour d'un long exil méditatif, Jean-Jacques Lebel recommença à exposer publiquement son propre travail pictural dans des galeries et musées, en Europe, aux USA et au Japon. Sa manifestation itinérante - l'installation polymorphique et évolutive Reliquaire pour un culte de Vénus, commencée en 1998, composée de plus de 3 000 éléments collectés à travers l'Europe - a été exposée dans plus de 23 musées, centres d'art, galeries ou lieux alternatifs en Europe. En 2016, Jean-Jacques Lebel fut le co-commissaire d'une importante exposition rétrospective prolongeant les précédentes consacrée à la Beat Generation (Centre Pompidou, Paris).

L'arrivée des vacances est une bonne nouvelle pour la plupart des gens, mais pas pour Swann, avocate rigoureuse et véritable bourreau de travail. Elle doit abandonner ses dossiers pendant trois semaines. Tout ça parce que sa mère, qui est aussi sa patronne, en a décidé ainsi. Les motifs invoqués ? Eviter le burn-out et profiter de la vie. Les moyens utilisés ? Prendre des congés ou être cantonnée aux affaires civiles dont elle déteste s'occuper. Swann est contrariée, mais elle compte prouver à sa mère qu'elle peut se reposer et, pourquoi pas, s'amuser. Seulement, même une femme organisée comme elle ne peut pas tout prévoir. Ni la surprise que lui réserve son amie Isabella, ni sa rencontre avec Milan, un voisin au regard troublant. C'est un provocateur, grossier et intrusif et il occupe toutes ses pensées. Sortir avec lui serait du délire. Serait-ce un coup de folie estival ou peut-être un coup de foudre ? Et s'il s'agissait de tout autre chose ?

Sur la plage, Oliver trouve une belle pierre qui ressemble à un pingouin. Il joue au cirque dans le sable et dit que le pingouin est le maître de manège. Sous des angles différents, la pierre peut également faire penser à un phoque, ou à un requin. Un peu comme Oliver qui, sous certains angles, peut se révéler un enfant différent de ce que l'on croit. Ecrit par Anne Sofie Allermann et brillamment illustré par Anna Margrethe Kjaergaard, "Une belle pierre" est un album estival qui raconte une journée à la plage en famille, tout en abordant la question de l'identité sexuelle. C'est une histoire qui traite de la vérité vue différemment selon le point de vue sous lequel on se place. Et de la découverte de différentes facettes de soi-même, pas toujours compréhensibles pour les autres. Et enfin du courage nécessaire pour défendre qui l'on est vraiment. Anna Margrethe Kjaergaard est notamment connue pour ses illustrations de l'album "Et Soudain" , écrit par Rebecca BACH-LAURITSEN, édité par Format en printemps 2022.

Le guide pour profiter de Paris en plein air et découvrir des lieux inattendus, même dans les quartiers que vous pensez connaître. Une nouvelle édition entièrement actualisée, une maquette modernisée qui vous donnera immédiatement envie de partir en balade ! 20 balades, ni trop courtes ni trop longues, pour découvrir tous les quartiers de Paris entre amis, en famille, à deux, à pied, à vélo... Des parcours hors des sentiers battus pour prendre le temps de profiter des coins secrets de la capitale. Quelle que soit la saison, ce guide vous donnera envie d'enfiler vos baskets pour partir à l'assaut des trésors cachés de la ville : vers les cités fleuries de la Mouzaïa ou autour du Jardin des plantes pour une balade printanière, le long du canal Saint-Martin pour un pique-nique estival, sur les hauteurs de Montmartre pour fêter les vendanges en automne ou encore à l'abri des passages couverts en hiver. Chaque balade est truffée d'anecdotes et de petites histoires pour découvrir Paris autrement. Chaque circuit est accompagné d'une carte précise, avec un itinéraire fléché.

Une jeune femme pétillante, un homme mystérieux, des terrasses ensoleillées : un cocktail estival à déguster sur la plage. "? Deux grandes mains me relèvent d'un geste ferme et vif. Je bondis littéralement avant de retrouver un semblant d'équilibre sur mes jambes flageolantes. Mon visage devant une armoire à glace vêtue d'une chemise blanche ultra bien repassée accompagnée d'une fine cravate noire, j'évite de remonter le regard plus haut. Je connais cette montagne de muscles et ce torse aussi attirant qu'une tartine de Nutella après une semaine de jeûne. Il ne manquait plus que lui pour augmenter mon anxiété. Je prends mon courage à deux mains en relevant les yeux vers le géant qui me fait face... Je respire un grand coup et tente de sortir de mon esprit les images de Stephen qui prennent bien trop de place. Son style d'Irlandais bourru pourrait faire chavirer n'importe quelle nana...? " Quels lourds secrets cache Stephen qui l'oblige à n'entretenir que des relations éphémères ??

Giovanni Ventimiglia est pêcheur. Il vend son poisson au marché de DF, une petite ville italienne accrochée à la côte comme beaucoup d'autres, avec un curé qui sermonne et qui va au bordel, une chaîne d'actualité locale qui enflamme le coeur des ménagères avec son présentateur grisonnant et son afflux de touristes estival. Mais un matin de mars, en accostant au port, Giovanni découvre un cadavre, celui d'un jeune homme venu d'ailleurs. Après lui, les découvertes se succèdent sans que les autorités locales ne parviennent à trouver un fil conducteur, une raison logique à ces vagues mortifères.

Désemparée, la petite ville appelle à l'aide, et finira par mettre au point une bien étrange stratégie pour venir à bout de ces vagues macabres... mais s'en relèvera-t-elle indemne ? Giulio Cavalli réinvente le genre de la dystopie dans ce roman aussi noir que fascinant, véritable miroir tendu vers l'humanité et ce qu'elle a de plus dérangeant.

Roman sélectionné pour le prix littéraire frontières-Léonora Miano 2022.

Le guide pour profiter de Paris en plein air et découvrir des lieux inattendus, même dans les quartiers que vous pensez connaître. Une maquette modernisée qui vous donnera immédiatement envie de partir en balade ! 20 balades, ni trop courtes ni trop longues, pour découvrir tous les quartiers de Paris entre amis, en solo, en famille ou à deux... Des parcours hors des sentiers battus pour prendre le temps de profiter des coins secrets de la capitale. Quelle que soit la saison, ce guide vous donnera envie d'enfiler vos baskets pour partir à l'assaut des trésors cachés de la ville : vers les cités fleuries de la Mouzaïa ou autour du Jardin des plantes pour une balade printanière, le long du canal Saint-Martin pour un pique-nique estival, sur les hauteurs de Montmartre pour fêter les vendanges en automne ou encore à l'abri des passages couverts en hiver. Chaque balade est truffée petites histoires pour découvrir Paris autrement. Chaque circuit est accompagné d'une carte précise, avec un itinéraire fléché.

Devenu l'un des auteurs emblématiques de la "nouvelle bande dessinée" , et avec plus de 160 livres à son actif, Lewis Trondheim s'est essayé à tous les genres. Il est aussi membre fondateur de l'Oubapo (Ouvroir de bande dessinée potentielle), cofondateur de l'Association, et dirige la collection "Shampooing" aux éditions Delcourt. Il a contribué à la création du SNAC BD (syndicat des auteurs de bande dessinée) et a inventé le "Fauve" devenu la mascotte du festival d'Angoulême, manifestation qui l'a couronné de son Grand Prix en 2006. Cette carrière d'une richesse remarquable le place au carrefour de toutes les évolutions récentes de la bande dessinée. D'habitude peu enclin aux interviews et aux apparitions médiatiques, Lewis Trondheim s'est cette fois longuement entretenu avec Thierry Groensteen, théoricien et historien de la bande dessinée, et ami de longue date. Le texte qui en résulte éclaire non seulement un parcours artistique aux avant-postes de la création contemporaine, mais également une personnalité intègre, un esprit agile et inquiet, un tempérament joueur. Ce recueil d'entretiens, illustré de nombreux documents rares ou inédits fait le bilan - provisoire - d'une carrière étonnamment féconde. Enrichi du témoignage d'une dizaine de proches de Lewis, cet ouvrage paraîtra à l'occasion de l'exposition rétrospective "Lewis Trondheim fait des histoires" présentée au musée de la Bande dessinée d'Angoulême de janvier à mai 2020.

Devenu l'un des auteurs emblématiques de la "nouvelle bande dessinée" , et avec plus de 160 livres à son actif, Lewis Trondheim s'est essayé à tous les genres. Il est aussi membre fondateur de l'Oubapo (Ouvroir de bande dessinée potentielle), cofondateur de l'Association, et dirige la collection "Shampooing" aux éditions Delcourt. Il a contribué à la création du SNAC BD (syndicat des auteurs de bande dessinée) et a inventé le "Fauve" devenu la mascotte du festival d'Angoulême, manifestation qui l'a couronné de son Grand Prix en 2006. Cette carrière d'une richesse remarquable le place au carrefour de toutes les évolutions récentes de la bande dessinée. D'habitude peu enclin aux interviews et aux apparitions médiatiques, Lewis Trondheim s'est cette fois longuement entretenu avec Thierry Groensteen, théoricien et historien de la bande dessinée, et ami de longue date. Le texte qui en résulte éclaire non seulement un parcours artistique aux avant-postes de la création contemporaine, mais également une personnalité intègre, un esprit agile et inquiet, un tempérament joueur. Ce recueil d'entretiens, illustré de nombreux documents rares ou inédits fait le bilan - provisoire - d'une carrière étonnamment féconde. Enrichi du témoignage d'une dizaine de proches de Lewis, cet ouvrage paraîtra à l'occasion de l'exposition rétrospective "Lewis Trondheim fait des histoires" présentée au musée de la Bande dessinée d'Angoulême de janvier à mai 2020.

Dix ans après son premier livre, Maître Park Moon Soo, célèbre expert coréen en France, ceinture noire 7e dan, a souhaité réaliser un nouveau manuel pratique de Taekwondo. Connu pour ses impressionnantes techniques de coups de pieds sautés, il avait ravi le public du prestigieux Festival des Arts Martiaux de Paris-Bercy avec ses spectaculaires démonstrations. Ce livre tout en images s'adresse aux débutants, aux pratiquants confirmés et aux ceintures noires. Maître Park démontre en les commentant les huit Tae Geug Poomsae de base nécessaires à l'obtention de la ceinture noire 1er dan ; il vous révèle en outre les redoutables techniques de Hoshinsool (Self-défense du Taekwondo), si utiles pour faire face aux situations les plus dangereuses de la vie courante. Très attaché aux traditions de son art, Maître Park a souhaité en outre faire profiter les pratiquants français de ses recherches les plus récentes dans cet ouvrage indispensable à tous les passionnés de Taekwondo, et réalisé avec le soutien de la Fédération mondiale de Taekwondo (WTF). Bonus : ce livre a été enrichi d'un lexique franco-coréen regroupant la plupart des termes techniques. Il vous initie à l'histoire du Taekwondo, avec des explications simples sur certains concepts philosophiques, et des informations utiles sur la culture coréenne. Et surtout de précieux conseils techniques sur les façons de s'entraîner et de progresser dans la pratique de cet art martial si populaire dans le monde. Un compagnon de travail vraiment incontournable !

Nous ne sommes pas d'ici est une autobiographie singulière. Et aussi le récit d'une pensée en mouvement. Celle qui permet à Michel Le Bris de créer le festival " Etonnants Voyageurs " à Saint-Malo et de le projeter aux Etats-Unis, en Haïti, à Sarajevo, à Dublin, à Bamako, à Haïfa, d'écrire essais, récits de voyages et romans, d'avoir été à la fois ancien élève d'HEC et directeur de La Cause du Peuple (ce qui devait lui coûter huit mois de prison), créateur avec Jean-Paul Sartre de la collection " La France Sauvage ", cofondateur de Libération et grand amateur de jazz, d'arpenter les paysages et les pages de Stevenson, de proposer une théorie nouvelle du romantisme allemand, en goûtant la contradiction qu'il y aurait à aimer tout ensemble Novalis et Chandler, Jack London et Jean-Paul Sartre, Philip K. Dick et Nicolas Bouvier (dont il aura été l'éditeur), Malraux et Chester Himes, le grand large et l'asphalte, la Bretagne granitique et le New York des époux Johnson dans La Beauté du monde. D'où vient son énergie ? D'être né en Bretagne, répond-il, dans l'émerveillement du poème du monde - et d'y avoir été, aussi, cet enfant pauvre d'une mère employée chez le châtelain local, qui rêvait de l'ailleurs et allait prendre sa revanche. Mais une revanche littéraire. Ce qui anime chaque page ici, c'est l'amour fou de la littérature.

De la plage a? l'e?cole, Aurore Valade a tente? de saisir cette " espe?ce d'e?nergie qui jaillit de l'ennui et de la rêverie " dont parlait Baudelaire. A travers plusieurs séries photographiques, elle s'est alors intéresséàla notion de " jeunesse " comme force vitale débordante et a rencontre? des adolescents qu'elle a interroge?s sur leur vie personnelle. Avec leur complicité, elle a construit des sce?narii les conduisant a? (re)jouer des sce?nes inspire?es de leur quotidien. Aurore Valade remet en sce?ne certaines de ces situations, amplifie l'aspect souvent artificiel et anecdotique des histoires qui deviennent ainsi des images quasiment fictionnelles, re?ve?latrices des attitudes provocatrices propres a? cette jeunesse qui brise les codes et les conventions pour chercher a? s'affirmer. Quand on s'ennuyait est composédes séries suivantes : " Le temps de l'été" série réalisée au cours d'une résidence d'artiste au musée d'art moderne de Collioure en 2006 ; " Plein air " série réalisée dans le cadre du festival Les Photaumnales de Beauvais en 2008 ; " On s'ennuyait " série produite au cours d'une re?sidence d'artiste en milieu scolaire en partenariat avec le Centre d'art de l'Yonne en 2010 ; " Mises en scènes " est un project participatif et pédagogique réaliséen collaboration avec les élèves du lycée HonoréDaumier àMarseille en partenariat avec le FRAC PACA en 2014.

Bien que l'ensemble ait été conçu à l'origine comme un seul ouvrage, Emmanuelle 1 et Emmanuelle 2 ont été séparés au gré des publications, et le deuxième volume a souvent été occulté. Un large public peut enfin redécouvrir cet ouvrage qu'Emmanuelle Arsan entame par une déclaration claire et nette : "J'appelle vierge la femme qui n'a fait l'amour qu'avec un seul homme". Dans ce deuxième volet d'initiation érotique, il est plus que jamais question de se donner, et de se donner à plusieurs, car "l'amour d'aimer est ce qui fait de vous la fiancée du monde". Mario, l'initiateur d'Emmanuelle, invite cette dernière à mener plus loin sa mission érotique, à vivre de nouvelles expériences et à démultiplier le nombre de ses partenaires. Il lui propose des situations de plus en plus insolites, de l'exhibitionnisme masturbatoire au "festival de la volupté" (une orgie) en passant par la prostitution volontaire au sein d'une "maison de verre" futuriste. Emmanuelle et Mario rencontrent la jeune et sage Anna Maria Serguine, et à travers cette nouvelle figure que les deux amants vont progressivement faire entrer dans leur jeu, c'est d'une véritable conversion érotique qu'il s'agit. Anna Maria est croyante, vierge et récalcitrante, et Emmanuelle est amoureuse d'elle. L'ardeur érotique gagne Anna Maria, et le roman conclut au triomphe du "trio heureux" contre l'exclusivité du couple.

Novembre 2017... Vingt poètes français de moins de quarante ans participent à la soirée " Dernier métro pour la poésie ", en clôture de la Biennale des poètes en Val-de-Marne. Pour sa dernière édition, avant sa mise à mort par les politiques d'austérité et le renoncement des élus, ce festival international (fondé en 1990 par Henri Deluy et que dirigeait alors Francis Combes) avait décidé de donner la parole à la jeune génération de la poésie française. L'anthologie présentée ici est issue de cette rencontre. Elle prouve que la poésie française se porte bien et se renouvelle. Aussi diverses que soient leurs voix et leurs personnalités, ces jeunes poètes (hommes et femmes) ont en commun le refus d'un monde dominé par la précarité, la violence, le mépris. Poètes de la parole murmurée et proférée, ils unissent l'expérience la plus intime et la conscience sociale. Leurs poèmes, qui savent le poids et la valeur des mots, ne se résument pas à un jeu gratuit avec les mots. S'ils font chanter la langue et parfois la font crier ou la tordent, ce n'est pas pour le simple plaisir de la déconstruction. Ils pratiquent volontiers la performance mais pour eux la poésie n'est pas qu'un spectacle. Il y a chez eux de la révolte, de la passion, de l'humour, de l'amour aussi. Quelque chose comme un nouveau romantisme... Une génération Poésie debout !

Ce recueil regroupe les dernières oeuvres de Harold Pinter, dans l'ordre chronologique de leur création en France, plutôt que dans celui de leur conception. Ces neuf pièces et monologues de théâtre montrent toutes les facettes du talent de l'auteur du Gardien et du Retour : du théâtre de l'absurde et de la menace (Hot-House, datant de 1958) à la parodie machiavélique des "situations" du vaudeville (Trahisons) et, enfin, à la trilogie majeure de Autres Horizons, créée en langue française au Festival d'Avignon, 1987. Une sorte d'Alaska, inspirée par le libre Awakenings, du docteur Oliver Sacks, décrit le bref éveil d'une victime de cette étrange "maladie du sommeil" qui ravagea l'Europe des années vingt. Après la farce comico-onirique de Victoria Station, Un pour la route est une pièce-pamphlet contre la torture et l'enfermement. Cette oeuvre courte et sans concession jette un éclairage nouveau sur certaines pièces plus anciennes, telles que Hot-House ou L'Anniversaire, qui fait découvrir rétrospectivement, derrière le dramaturge Pinter, l'homme qui a lutté toute sa vie pour les droits et la dignité de l'homme. Il s'en explique d'ailleurs, en fin de volume, dans une "conversation" avec Nicholas Hern à propos de Un pour la route, au cours de laquelle il fait le point de ses options en tant qu'homme de théâtre et de citoyen de l'ère du nucléaire et des goulags de tous les bords. E.K.

Un opéra sur la vie et l'oeuvre de Marguerite Yourcenar, sous la plume d'Hélène Dorion et de Marie-Claire Blais. Après en avoir conçu l'idée, Hélène Dorion a collaboré avec son amie Marie-Claire Blais pour écrire le livret de "Yourcenar - Une île de passions", un opéra librement inspiré de la vie et l'oeuvre de l'écrivaine Marguerite Yourcenar. Le premier acte explore des moments marquants de la vie de l'académicienne avec sa compagne Grace Frick, tandis que le second revisite sa relation houleuse et passionnée avec son dernier amour, Jerry Wilson. Mis en scène par Angela Konrad, l'opéra est coproduit par l'Opéra de Montréal, l'Opéra de Québec et Les Violons du Roy. Il sera créé en juillet 2022 lors du Festival d'opéra de Québec, et présenté à Montréal en août de la même année. Ce livre présente au public, familiarisé ou non avec le domaine de l'opéra, le processus de création d'un tel spectacle, du point de vue des artistes qui le conçoivent et l'interprètent. Il contient le livret, un entretien avec les autrices mené par le musicologue Pierre Vachon, ainsi que des textes des principaux artistes collaborant à ce projet . Une trentaine d'images de la maquette, du storyboard, de la partition, des costumes illustrent cette aventure de création, en plus de photographies des concepteurs et conceptrices et de la distribution, prises sur le vif lors des ateliers de répétitions.

Le passé d'une illusion Eté 1944 : La 2e DB entre dans Paris, ouvrant le sacre républicain de Charles de Gaulle aux Champs-Elysées. Un vent d'espoir se lève, appelant à l'édification d'un nouveau régime et d'une nouvelle société. Trois ans plus tard cet espoir a été brisé. La guerre froide acte une nouvelle partition du monde tandis que la IVe république naissante reproduit l'instabilité de la IIIe et l'éternel retour des partis. Chroniqueur inspiré de cette période oubliée, alors qu'elle s'avère d'une richesse inouie, Michel Winock a choisi de la raconter au moyen d'une vingtaine de chapitres couvrant non seulement les grands événements politiques mais aussi culturels, judiciaires et sportifs afin d'offrir un tableau global porté par un rare bonheur d'écriture. Le lecteur voyage ainsi de la Libération à l'épopée de l'Exodus en passant notamment par l'épuration, la crise coloniale, le départ de De Gaulle et la naissance du RPF, la position centrale du PCF et les grandes grêves de 1947, mais aussi le tribunal de Nuremberg et le procès Petiot, Sartre et Camus, la loi Marthe Richard, le premier festival de Cannes et le grand retour du Tour de France. Une enquête historique qui interroge sur le Mystère français, ses sempiternelles divisions jurant avec son idéal universaliste et sa capacité immuable à se relever des épreuves.

Après la trilogie du Mont Tourvéon, Thibaud, Ganelon et Arembert, Bernard Goyard entame le cycle de Pierre-Aigüe. Dans cette première partie il nous dépeint les efforts d'Umfred, le petit fils d'Arembert, et ceux de Bérard, le fils d'Umfred, pour perpétuer leur lignée et pour établir un pouvoir fort dans ce qui se nomme alors le domaine de Bellijoci. Les activités des héros de ce roman historique nous permettent de découvrir l'origine et l'histoire d'un territoire dont les contours commencent à ressembler au Beaujolais que nous connaissons. Nous pouvons même les suivre dans une expédition périlleuse qui les mène jusqu'à Rome en compagnie d'Odon, le second abbé de Cluny. En arrière plan, l'auteur nous dépeint la rude réalité de ces premiers temps de la Féodalité, les rivalités permanentes entre petits seigneurs et surtout la menace des incursions des Vikings, des Sarazins ou des Maggyares avec le sentiment d'insécurité pemanent qui en découle. Pour y faire face, la première aspiration des maîtres de Bellijoci est d'édifier une forteresse de pierre. Ils y parviendront à force de travail et d'obstination et, en 932, Humbert, le fils de Bérard, verra le jour dans ce château fort... . Roman historique de 212 pages avec cartes et illustrations de la main de l'auteur, format 15 x 21 cm Sortie le 26 juin 2021 A l'occasion du Festival des Sires de Beaujeu

Lors d'un accident de voiture survenu en 2004 en banlieue parisienne, Julien est tué sur le coup, laissant Ludivine seule et effondrée. Pourtant, leur histoire d'amour avait bien commencé. Pensant que sa vie est foutue, elle sombre peu à peu dans le noir. Mais c'est sans compter sur sa rencontre avec Chantal, qui s'apprête à l'entraîner dans un tourbillon de voyages autour de la planète. Leur périple, pas toujours rose, la mènera tout de même à vivre une histoire incroyable... "La vie, c'est comme une boîte de chocolats : on ne sait jamais sur quoi on va tomber". Ecrivain et conteur depuis toujours, Marc Aucouturier s'est décidé à publier ses histoires grâce à ses proches qui l'y ont encouragé. Son premier roman, Le labyrinthe de l'amour, a rencontré de très bonnes critiques de ses pairs. En 2018, il fut sélectionné pour participer au Festival du livre de la mairie du 5e arrondissement, présidé par Patrick Poivre D'Arvor et en présence de la maire, Florence Berthout. Après avoir suivi des cours d'une école d'écriture parisienne pour affiner son style, il publie un second roman : Aïssata. D'un esprit dynamique et sportif, toujours en activité après avoir été à la tête d'une petite entreprise depuis ses 25 ans, l'auteur a fait du voyage l'une de ses passions, dans laquelle il puise son inspiration.

On est loin ici d'une musique hippisante, des mots peace and love : c'est plutôt WAR ; musique en révolte qui appelle à la guerre contre l'ordre établi, à la profanation d'une morale. Musique perverse, à l'image du chanteur, Iggy, qui descend dans le public pour se livrer à une agression physique caractérisée, de type sado-masochiste. Martèlement sans fin de la batterie, cris étranglés de saxophone, rugissement des amplis saturés – une sorte de tornade rouge, une lave incandescente qui déverse un flot ininterrompu de décibels. La rock'n'roll music retrouve des équivalences de l'esthétique free jazz : au cri pur et tranchant du saxophone répondent la saturation des amplis, le larsen, la réverbération. Paul Alessandrini, dès son arrivée à Rock&Folk en 1969, témoigne tant de la sortie de Fun House des Stooges que de la rencontre au sommet entre Pink Floyd et Frank Zappa lors du festival d'Amougies. A la pointe des débats qui agitent le monde du rock dans les années soixante-dix, il va traquer en esthète les nouvelles tendances musicales, interviewant Robert Fripp, les New York Dolls, Can ou Bob Marley. De l'héritage du Velvet aux prémices du punk dans le New York de 1976, des volutes de Tangerine Dream aux figures de David Bowie ou de Kraftwerk, c'est une décennie fertile qui s'écrit dans une langue subtile et visionnaire, au long d'articles devenus historiques.

Elle disait : "Il y a des êtres qui ne s'éteignent jamais". La formule pourrait s'appliquer à elle-même : le rayonnement de Grace de Monaco (1929-1982) ne disparaîtra jamais, car son souvenir est resté gravé dans nos coeurs. Authentique star en quelques films, vedette couronnée par un Oscar, actrice fétiche d'Alfred Hitchcock, qui sut mettre en valeur sa distinction, sa classe et sa beauté, Grace Kelly rencontra le prince Rainier au festival de Cannes en 1955. En secret, puis aux yeux du monde, la romance est devenue un vrai roman d'amour. Fidèle à ses amis et anciens partenaires, Grace de Monaco est une femme gaie, directe et généreuse. Son action sociale est la première à être aussi efficace, sérieuse et suivie, ouvrant la voie à l'humanitaire sans gadget ni bluff . C'est aussi une femme pleine d'humour, qui fait face à l'adversité. Jean des Cars signe ici la biographie, enlevée et forte, d'une grande dame, que l'écrivain Anthony Burgess comparait à une déesse et dont Cary Grant répétait : "Elle nous manque". Jean des Cars est l'historien des grandes dynasties européennes et a publié plusieurs biographies et récits de référence. Parmi ses derniers ouvrages parus : le Dictionnaire amoureux des monarchies (Plon/Perrin, 2019) ; Des couples tragiques de l'histoire (Perrin, 2020) ; Au coeur des royautés (Perrin, 2021) ; Elizabeth II, la reine - édition du jubilé de platine - et Pour la Reine : hommage à Elizabeth II (Perrin, 2022).

Cow-boys solitaires, Apaches sans merci, tenancières de saloon, trappeurs, shérifs, hors-la-loi, révolutionnaires mexicains, tuniques bleues et chercheurs d'or : l'Ouest américain, bien au-delà de sa réalité historique, a constitué une véritable mythologie autonome qui s'est développée aussi bien à travers des films que des romans, des bandes dessinées, des poèmes, des chansons ou des peintures... Dans cet univers, John Ford et Sergio Leone côtoient James Fenimore Cooper et Chateaubriand, tandis que Calamity Jane et Lucky Luke chevauchent sur la piste de Geronimo et de Davy Crockett. Sans parler de plus étranges dérivations où Billy the Kid affronte Dracula et Jesse James la créature de Frankenstein, avant que des extra-terrestres ne s'en mêlent... Pour s'y retrouver, il fallait bien un guide. Pensé pour une consultation aisée, ce bréviaire explore tous les médiums qui se sont emparés de la matière de l'Ouest, mais aussi les grands thèmes qui la parcourent. Un vade-mecum indispensable à qui veut vagabonder sans se perdre sur les traces des libres cavaliers de la frontière. Claude Aziza, historien, est le secrétaire général du Festival international du film d'histoire de Pessac. Il est l'auteur, che Vendémiaire, du Dictionnaire du péplum (2019) et coauteur du Dictionnaire du western (2e édition, 2017). Olivier Thomas, rédacteur en chef adjoint au magazine L'Histoire, a publié chez Vendémiaire Les rats sont entrés dans Paris (2022).

On est allés fureter dans Sabang Street, en bas de l'hôtel. Le trottoir, normalement réservé aux piétons, était bordé de marchands ambu- lants avec leurs éternels plats du soir qui baignaient dans l'huile. "Tu voulais quoi, déjà ? - Du mie goreng et du bakso. Tu veux pareil ? " j'ai demandé, surpris. Il a hoché la tête. On a continué, l'oeil sur les cartes. Tous les passants nous regardaient mais je m'en fichais. Les étrangers attirent les regards, rien de plus na- turel. Mais la différence qu'incarnait Eliot allait au-delà de l'ordinaire. Les gens qui nous voyaient passer avaient dans les yeux un mélange d'amour, d'admiration, de fascination et de crainte. Car il n'était pas seulement blanc : tout le monde le prenait pour une star. Encore une conséquence de notre histoire hollandaise et de l'influence du cinéma américain. A croire que ça agit sur nous inconsciemment ! J'ai eu envie de crier qu'Eliot portait des chaussettes trouées. Qu'il était comme tout le monde. Roni, jeune écrivain indonésien dont le premier roman a eu un éphémère succès, tombe amou- reux d'Eliot, un agent littéraire français invité pour un festival à Jakarta. Entre eux se noue une intimité ambiguë qui fait toute la matière de ce nouveau roman, écrit en partie en Europe où l'auteur part faire une tournée promotionnelle inattendue.

Nous sommes en 2001. Lors d'un passage à la télé, le PDG de GGG dévoile l'existence de Green. com, une cellule supposée révolutionner la communication au sein de son groupe. Le problème ? C'était un coup de bluff : Green. com n'a jamais existé. Qu'à cela ne tienne : on la crée d'urgence, en y réunissant les pires salariés de l'entreprise. Chacun sait que cette cellule ne servira à rien. Mais, contre toute attente, ce petit groupe de bras-cassés va tout faire pour accomplir sa mission. Ils n'imaginent pas qu'en cherchant à donner du sens à leur travail, ils se jettent dans la gueule du loup... Avec brio, ce roman plein de suspense met en scène des situations hilarantes, absurdes... et pourtant parfaitement réalistes ! "Une petite merveille d'humour et de drôlerie, qui se dévore comme un polar". Corinne Maier "Absurde et irrésistiblement drôle". Stéphanie Janicot Romancière, scénariste et réalisatrice, Béatrice Hammer a publié une quinzaine d'ouvrages chez différents éditeurs (notamment le Mercure de France, les éditions du Rouergue, le Serpent à plumes, Arléa). Ses livres lui ont valu régulièrement des prix, en particulier des prix de lecteurs (prix Goya, Festival du Premier Roman de Chambéry, Prix de l'Université d'Artois, Prix Tatoulu, Prix Livre mon ami, prix Papyrus) Aux éditions d'Avallon, elle a publié récemment Cannibale Blues et Ce que je sais d'elle.

Jacques Garay est de retour avec son inimitable personnage Xanti Sopuerta pour une enquête un peu particulière cette fois-ci. Son enquêteur s'est cassé la cheville en tombant de scène. C'est Geneviève, la pharmacienne, qui va mener l'enquête. Leurs aventures les mèneront jusqu'à la Suisse et Monaco, à la poursuite des royalties de la succession Ravel. Septembre, mois béni sur la Côte basque, ce n'est pas toujours vrai. Le Festival-Académie Ravel vient de recruter un directeur général. On le retrouve poignardé dans la sacristie de l'église de Ciboure pendant un concert. Du boulot pour Xanti Sopuerta, chroniqueur iconoclaste. Oui mais voilà ! Il s'est cassé la cheville en tombant de la scène du théâtre de la Nature où il répétait avec sa chorale. Pas de dixième enquête pour Xanti Sopuerta ? ça aurait été dommage. Et c'était sans compter sur Geneviève, sa Geneviève, la pharmacienne qui habite une maison avec chien et piscine à Bordagain. C'est elle qui va se jeter à l'eau. Mais elle sait nager, Geneviève. Et le commissaire Seignosse, Petit Poulet pour les amis, va se faire un plaisir de confronter ses trouvailles avec celles de cette nouvelle sirène. Entre Monaco, la Suisse et la cavalcade des royalties de la succession Ravel, Xanti va faire le point fixe à Bordagain, en attendant le soir et Geneviève. Et c'est lui va demander : Alors ! raconte. Le monde à l'envers.