Festival XYZ
Extraits
Essais
L'Odyssée de "La Planète sauvage"
Récompensé au Festival de Cannes en 1973, La Planète sauvage est aujourd'hui une oeuvre culte. Née de la collaboration de René Laloux et Roland Topor, cette fable écologique et politique constitue l'une des toutes premières incursions du cinéma d'animation dans le domaine de la science-fiction. Ce livre, conçu comme une enquête, apporte de nouveaux éléments de compréhension touchant notamment la fabrication épique du film à Prague, la mise en scène de René Laloux, les séquences non tournées, etc. Riche de 200 illustrations en couleurs, il revient sur l'ensemble du processus créatif, à travers les témoignages de ses principaux protagonistes (René Laloux, Roland Topor, Stefan Wul, Alain Goraguer) et des archives inédites (dessins préparatoires, scénario, storyboard ...). Un livre-somme sur une oeuvre annonciatrice du cinéma d'animation contemporain, publié à l'occasion des 50 ans du film. Fabrice Blin est réalisateur et scénariste de longs métrages. Il est également auteur de plusieurs livres dédiés au cinéma d'animation, parmi lesquels Les Mondes fantastiques de René Laloux, biographie officielle du cinéaste, parue en 2004. Xavier Kawa-Topor est historien, écrivain et directeur artistique. Il est l'auteur d'ouvrages de référence sur le cinéma d'animation. Il dirige la NEF Animation, organisme dédié à la recherche et à la création dans ce domaine, coéditrice de la revue Blink Blank. Avec la participation de Jean-Gaspard Pálenícek
10/2023
Techniques artistiques
Pop années 60, l'album
POP ! Le Festival de Woodstock, du 15 au 17 août 1969, organisé dans un champ à Bethel, Etat de New York, est devenu le rassemblement inattendu et mythologique de la contre-culture hippie et pop des années 1960. Un demi-million de fans dans la boue, sous la pluie joyeuse et les nuages roses. Cinquante ans plus tard, cela valait bien un album des légendes, pour mémoire et redécouverte d'une épopée musicale inventive, variée et toujours influente. L'illustratrice Sophie Koechlin dont l'enfance a été bercée par les riffs de Jimi Hendrix, le soleil Rolling stones, la beauté animale de Jim Morrison, la voix de "Mama cosmique" de Janis Joplin, les remous hallucinogènes du Yellow Submarine et l'écume de la Surf Music, sans oublier le rock de Jefferson Airplaine, celui latino prémonitoire de la World Music de Carlos Santana ou encore l'univers cultivé et tourmenté de Léonard Cohen, rend un hommage tout personnel aux meilleurs monstres sacrés. S'inspirant des codes graphiques puissants de l'époque, des mandalas à la BD, des réminiscences de l'Art nouveau à celles du Bauhaus, elle propose ses belles icônes en noir et blanc, que le lecteur se surprendra à voir en couleurs psychédéliques - ou qu'il aura envie de colorier. Ses dessins sont accompagnés de commentaires érudits et tendres.
11/2019
BD tout public
Les petits
Une main qui berce, qui caresse, qui soutien et qui dessine sur la pointe des pieds quand l'enfant dort. Durant la première année de son fils, Marion dessine comme pour prendre une grande respiration. Ses images s'entassent, l'aident à penser, la questionnent, fixent ses émotions et adressent à son fils des souvenirs de sa grande métamorphose en maman. Après la parution de sa dernière bande dessinée, "Les Amours suspendues" (Prix spécial du Jury du Festival d'Angoulême en 2018), Marion Fayolle est devenue maman. Au cours de la première année qui a suivi la naissance de son fils, elle a réalisé une série de dessins autour de la parentalité ; inspiré de la foule d'émotions, de sentiments et d'idées riches et contradictoires qui ont jalonné cette période de sa vie. Une somme de dessins tantôt drôles, tantôt tendres mais toujours aussi puissants pour nous illuminer, nous questionner, nous réjouir et nous permettre de traduire en images des sentiments beaux et profonds. "Les Petits" de Marion Fayolle est un recueil de poèmes dessinés, digne successeur des "Coquins" et de "L'Homme en Pièces" ! Un livre qui nous parle comme jamais de la complexité du processus du devenir parent, de la construction de sa relation à l'enfant et à sa venue au monde. Un trésor à partager !
10/2020
Revues de cinéma
Cahiers du cinéma N° 788, juin 2022
Notre numéro de juin profite du Festival de Cannes pour faire un point sur une question qui a régulièrement passionné les Cahiers, celle des actrices et acteurs français dont les films dans les différentes sections offraient un aperçu nouveau. Virginie Efira, Benoît Magimel, Karim Leklou, Lina Khoudry ou Vincent Lacoste. C'est avec lui que nous avons eu envie d'échanger longuement, lui qui représente une nouvelle donne de l'acteur, quelque part entre le naturel autodidacte de Depardieu et une plasticité proche de la BD. Deux dates anniversaires nous ont aussi donné envie de revenir à deux figures essentielles pour l'histoire du cinéma et de la critique en France : Alain Resnais, avec plus de 15 pages (dont un entretien avec Sabine Azéma) pour fêter son centenaire, et Serge Daney, disparu il y a 30 ans et dont l'héritage est toujours vivant, comme le confirme notre table ronde avec des jeunes critiques. Françoise Lebrun, qui nous a accordé son temps et ses archives, au moment de la sortie de La Maman et la Putain restauré, complète un numéro marqué par le fil des comédiennes et comédiens, et dévoile une vérité intime de son métier au long d'une riche carrière qui va d'Eustache à Pierre Creton, en passant par Paul Vecchiali, Adolfo Arrietta, Michèle Rosier ou même récemment Gaspar Noé.
06/2022
Théâtre - Essais
Artaud-Passion
En mai 1946, après neuf années d'internement, Antonin Artaud revient à Paris. Le poète retrouve ses amis et en particulier le galeriste Pierre Loeb qui prépare une exposition de ses dessins. Une relation chargée d'ambiguïté naît de la rencontre d'Artaud et de Florence, fille de Pierre Loeb, alors âgée de seize ans. A travers Artaud-Passion, Florence, au crépuscule de sa vie, évoque ses souvenirs avec émotion. Evadé du néant, Artaud, mort en 1948, assiste au récit de Florence sans que cette dernière ait conscience de sa présence. Peu à peu le poète, qui déclame ses textes en contrepoint de la narration de Florence, va imposer sa présence et dénoncer le mensonge d'une idéalisation qui lui est insupportable. Florence demeure enfermée dans ses souvenirs au point de s'identifier au poète et d'en devenir le porte parole. Librement inspirée des rapports de Florence Loeb et d'Antonin Artaud cette pièce de théâtre est un saisissant hommage au "Théâtre de la cruauté". Ouvrage illustré de photos rares d'Artaud, de répétitions et du spectacle de la pièce. Artaud-Passion, créé en 2006 au Festival Off d'Avignon 2016, dans une mise en scène d'Agnès Bourgeois avec Jean-Luc Debattice, a été repris en 2019 avec William Mesguich dans une nouvelle mise en scène d'Eva Kreska.
10/2021
Musique, danse
L'Avant-Scène Opéra N° 320, janvier-février 2021 : La mort à Venise. Britten
Créé en 1973 au Festival d'Aldeburgh, Death in Venice (La Mort à Venise) est le dernier opéra de Benjamin Britten (1913-1976). Comme le film de Visconti sorti deux ans plus tôt, le livret de Myfanwy Piper est inspiré de la nouvelle Der Tod in Venedig de Thomas Mann (1912). Il lui est très fidèle, à trois interventions notables près : le jeune Tadzio est interprété par un danseur ; les différents personnages que rencontre successivement Gustav von Aschenbach sont confiés à un même interprète ; le dialogue esthétique entre Apollon et Dyonisos est incarné vocalement. Malade (il devait mourir trois ans plus tard), Britten composa le rôle d'Aschenbach pour son ténor fétiche Peter Pears, également son compagnon. Pears ne fut pas insensible au charme du jeune Robert Huguenin, le premier interprète de Tadzio. La Mort à Venise possède ainsi l'aura troublante d'une oeuvre testamentaire où l'intime rejoint la fiction. Ce volume offre au lecteur tous les outils pour appréhender l'ouvrage de Verdi et en approfondir la découverte : le livret intégral original, sa traduction française, un guide d'écoute abondamment illustré permettant de suivre l'action musicale scène à scène (et connecté à l'appli ASOpéra pour les exemples audio), des études sur l'oeuvre, sa source historique et ses interprètes, des textes d'époque permettant de la resituer dans son contexte.
01/2021
Littérature française
Myrdhin, de la source à l’océan
Un homme, un destin particulier ... . La biographie artistique de Myrdhin, barde harpeur breton, suit les méandres d'une vie faite de grandes rencontres, de tournées en Europe où il joue en solo, où il partage la scène en duo ou bien membre du trio AN DELEN DIR et la musique Celte fait salle comble ! Aventures et anecdotes font croustiller ses 50 ans de scène. Nous suivrons le barde druide dans ses voyages à travers le monde et comprendrons comment il utilise avec génie ses découvertes musicales exotiques pour faire prospérer son imaginaire et créer sans cesse... Nominé aux Grammy Awards à Los Angeles, avec le groupe AFRO CELT SOUND SYSTEM, il obtiendra également 2 disques d'or pour leurs créations pendant les 10 ans de contrat avec Virgin. Ses 47 CD et disques ou ses nombreuses publications de livres attestent de son énergie créative. Sa nomination en tant que : "Chevalier des Arts et des Lettres" en 2002, scelle la pertinence de son action constante pour l'évolution de la culture bretonne. Mais à ses yeux, sa plus belle réussite est la création du "Festival International de Harpe de Dinan" où les harpeurs du monde entier viennent, pendant une semaine, assurer les stages de formation et les concerts du soir chaque début juillet, dans une chaude ambiance depuis 1984 ! (Sauf 2020 : COVID 19 oblige ! )
07/2021
Romance historique
Coeurs à prendre. L'honneur d'Alexander ; Le défi de Bennett
Princes et princesses de Cordina : ils luttent par devoir, ils succombent par amour... L'honneur d'Alexander Glacial, puissant, arrogant, incroyablement viril... Le prince Alexander, l'héritier de la couronne de Cordina, représente une énigme pour Eve. Et un objet de fascination, aussi. Pourtant, en aucun cas elle ne doit céder aux sentiments troublants qu'il éveille en elle. Si Alexander l'a conviée dans son palais, c'est uniquement pour qu'elle organise le plus grand festival du pays ? et jamais il ne sera question d'amour entre eux. Car même si le prince la couve d'un regard chargé de désir, lier son destin à une étrangère sans noblesse lui sera à jamais interdit... Le défi de Bennett Depuis que lady Hannah séjourne au palais de Cordina, le prince Bennett ne se reconnaît plus. Lui, le grand séducteur, le play-boy que la gent féminine se dispute, voit toutes ses pensées dériver vers une seule femme-celle-là même qui ne cesse de le repousser. Pourquoi est-il autant attiré par Hannah, si réservée, si différente de ses conquêtes habituelle ? Est-ce le mystère qui entoure son invitée qui la rend si unique ? Une chose est sûre : quel que soit le secret que cache Hannah, Bennett le découvrira-t'il lorsqu'il l'aura séduite...
12/2021
Musique, danse
Pablo Casals, l'indomptable
Grande figure musicale du XXe siècle, Pablo Casals (1876-1973) a porté le violoncelle au premier rang de l'orchestre classique et révolutionné sa technique. Contemporain de Charles Lamoureux, Richard Strauss et Albéniz et Granados, Saint-Saëns et Fauré et aussi d'Ysaye, Menuhin, Furtwängler il fut l'un des plus grands interprètes de son temps, un chef éminent, un compositeur fécond, créateur de l'orchestre Pau Casals qu'il dirigea de 1910 à 1937 et du légendaire trio Cortot-Thibaud-Casals qu'il anima de 1906 à 1933. Homme de convictions, épris de liberté, combattant opiniâtre des dictatures, il refuse de jouer en Union soviétique dès 1917, en Allemagne à l'avènement d'Hitler en 1933, en Espagne à la victoire de Franco en 1939, puis dans tous les pays qui, aux lendemains de la guerre, pactisent avec l'Espagne franquiste. Exilé à Prades, dans les Pyrénées-Orientales, de 1939 à 1956, il se consacre au secours des réfugiés catalans. En 1950, devant son refus d'interrompre son exil, les musiciens du monde entier se déplacent dans les Pyrénées pour célébrer avec lui le 200e anniversaire de la mort de Bach. C'est le premier festival de Prades, le premier d'une longue série. S'appuyant sur des sources inédites, cette première biographie en français reconstitue une existence exceptionnelle qui éclaire l'histoire musicale, culturelle et politique du XXe siècle.
08/2013
Musique, danse
Regards croisés sur Bernd Alois Zimmermann. Actes du colloque de Strasbourg 2010
Ces Regards croises sur Bernd Alois Zimmermann offrent pour la première fois en français une série d'études sur la musique de ce musicien majeur de l'après-guerre. Ils ont pour origine le colloque qui s'est tenu à Strasbourg en 2010 dans le cadre du Festival Musica, à l'instigation de l'Université de Strasbourg. La première partie de ces Regards croises fait appel aux interprètes : Hans Zender, qui fut un proche du compositeur, souligne son actualité, le chef d'orchestre Peter Hirsch et le violoncelliste Pierre Strauch se penchent sur certaines oeuvres. Dans une deuxième section. Oliver Korte, Pascal Decroupet. Heribert Henrich et Werner Strinz traitent des questions de langage musical. Dans une troisième section, le théologien Beat Föllmi dévoile le sens profond de l'Action ecclésiastique, oeuvre ultime du compositeur, tandis que Dörte Schmidt et Ulrich Mosch abordent la question du ballet. si importante pour lui. Dans une dernière section. Jörn Peter Hiekel reconsidère la place de Zimmermann aujourd'hui. tandis que Ralph Paland étudie les oeuvres électroacoustiques du compositeur. Enfin, Laurent Feneyrou explore les fondements philosophiques de sa réflexion sur le temps. Un entretien inédit avec la veuve du compositeur clôt cet ouvrage. qui se présente comme le complément des Ecrits de Zimmermannn publiés l'an dernier par les Editions Contrechamps.
10/2012
Théâtre
Tour de piste
Cette pièce de théâtre met en scène un homme seul, avec sa
vie, du début à la fin, qui se raconte à travers quelques
épisodes clé, ou tout au moins qu’il considère tels, de son
existence – ou de son inexistence ? : "Une femme pas bête,
encore désirable, qui exerce un métier très supérieur au mien
question fric. S’est trompée en me trompant et le reconnaît."
"Quelques maîtresses pour passer le temps." "Des enfants
devenus une belle jeune fille et un beau jeune homme." "Un
métier pas terrible (voir plus haut), mais solide." "Une auto
que je change tous les trois ans." "Des vacances au soleil, au
Sud de l’Europe ou au Nord de l’Afrique, dans des hôtels
parfaitement propres." "En vrac : des livres, la télé, des films,
des disques, une oeuvre abstraite achetée à l’exposition d’un
peintre inconnu. Diverses cartes : a) de crédit, b) du syndicat,
c) électeur." "Etc., etc." "Une vie, quoi. Une vie." Tour de
piste sera créé du 7 au 28 juillet 2012 au théâtre Les Corps
Saints durant le Festival Off d’Avignon, puis repris à Paris au
théâtre Les Déchargeurs à partir du 30 octobre 2012. Avec
Stéphane Hillel. Mise en scène de Jacques Nerson. Décor et
costume de Claire Belloc. Spectacle produit par Les
Déchargeurs/Le Pôle.
04/2012
Théâtre
Jedermann
Jedermann, l'Homme, voit venir à l'improviste sa dernière heure : comment l'emploiera-t-il pour mettre de l'ordre dans le désordre de sa vie ? Sur cette idée simple, inspirée d'une " moralité " anglaise du Moyen Âge qu'il a entièrement réécrite et enrichie de toute la tradition du drame baroque allemand, Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) a conçu ce qui est devenu, avec Électre (1903) et L'Homme difficile (1921), sa pièce la plus jouée. Créée à Berlin en 1911 sous un chapiteau de cirque par le célèbre metteur en scène Max Reinhardt, représentée chaque été à Salzbourg depuis 1920 (date de la fondation du Festival par Hofmannsthal, Richard Strauss et Max Reinhardt) et régulièrement donnée un peu partout aujourd'hui en Autriche et en Allemagne, sur des parvis de cathédrales ou d'églises, tant par des troupes professionnelles que par des amateurs, c'est l'une des pièces où le poète autrichien a mis le plus de lui-même tout en parvenant à une totale maîtrise du temps et de l'espace de la représentation. La nouvelle traduction de Daniel Hurstel, en prose, s'attache à suivre au plus près les nuances de ce chef-d'oeuvre. Elle a été conçue spécifiquement pour la scène et a remporté un grand succès lors de sa création en août 2007 avec Pierre Forest dans le rôle principal.
03/2010
Théâtre
Désir & permis de conduire
" A moins que je n'y renonce totalement ", a dit Elfriede Jelinek, " je voudrais faire un autre théâtre : je fuis le théâtre qui m'a jusqu'à présent dégoûtée et voudrais le voir me suivre. " Les divers textes que réunit ce volume ont vu le jour ces dernières années. Ils n'ont rien d'une structure dramatique habituelle. Des dramuscules sans rôles, sans dialogues ou simplement des textes. Mais ces textes sont représentatifs de l'idée qu'elle se fait du théâtre et du monde. Prenons Lui, pas comme lui, créé au festival de Salzbourg et accueilli avec enthousiasme par la critique : c'est à juste titre qu'on a défini ce texte comme un parler anonyme, pseudonyme qui traverse un espace vide de résonance. Au centre, le personnage de l'auteur Robert Walser qui, derrière les murs de l'asile psychiatrique de Herisau en Suisse, de 1933 jusqu'à sa mort en 1956, n'a plus écrit une seule ligne. Un poète fini qui faisait passionnément des randonnées le dimanche. C'est un antithéâtre mais celui-ci n'a pas la moindre parenté avec ce qu'on entend habituellement par ce terme. Sauf en ce qui concerne le renoncement à l'illusion : toute illusion théâtrale est balayée au profit d'une quête de véracité poétique.
11/1998
Policiers
Homicide 69
1969. Un an après les émeutes de 1968. Agitation des Black Panthers, festival de Woodstock, crimes de Charles Manson, tensions avec l'URSS et la Chine communiste et premiers pas d'un homme sur la Lune. Les États-Unis sont en proie à des évolutions aux conséquences retentissantes. C'est dans ce climat pour le moins tumultueux qu'un jour, l'inspecteur des Homicides de Chicago Mike Dooley est appelé avec son coéquipier Pete Olson sur une scène de crime, où ils découvrent le corps nu et affreusement torturé d'une ancienne Playboy Bunny girl. Dooley soupçonne aussitôt qu'il ne s'agit pas seulement d'un crime sexuel : la victime était liée à un ponte de la Mafia et, à Chicago comme ailleurs, la Mafia est elle-même liée aux milieux politiques de la ville et de l'État. Il se lance dans son enquête et découvre vite que ses soupçons étaient plus que justifiés : les menaces commencent à se faire sentir et l'on ne peut pas dire que la hiérarchie policière lui facilite beaucoup la tâche. C'est vrai aussi que certains de ses chefs ne sont pas d'une probité exemplaire. Et comme si cela ne suffisait pas, Dooley, ancien combattant de la Seconde Guerre mondiale, est inquiet pour son fils Kevin qui, lui, vient d'être envoyé au Vietnam.
01/2013
Littérature française
Un film d'amour
Birbillaz ! Bir, bi, yazzz. L'essaim de la gloire bourdonne. Tout le monde parle de Birbillaz. A Venise, à Hollywood, à Cannes. Birbillaz, le jeune réalisateur de génie, l'auteur du célèbre Un film d'amour. Birbillaz qui, à Rome où il vit, est devenu l'amant d'une actrice de série télévisée strip-teaseuse d'un jour devant 50 000 spectateurs, au Colisée. Birbillaz qui, après avoir obtenu le Lion d'argent au festival de Venise, s'est retiré du monde. Vous avez des nouvelles de Birbillaz ? Tous ses amis le racontent au cours d'une émission télévisée tout en dialogues et en surprises, en perfidies et en confidences : c'est une enquête sur un personnage inclassable. Les acteurs du film, son producteur, l'épicière de sa rue, ex-chanteuse dans un groupe punk, un professeur d'Oxford, le directeur du théâtre San Carlo de Naples, un jeune écrivain américain qui a couvert pour le magazine Georgia la fête que Birbillaz a donnée à Rome, la fête de la place Sant'Ignazio, devenue aussi mythique qu'Un film d'amour, bien d'autres encore. Birbillaz, sa vie, son œuvre, sa famille impossible. Birbillaz qui niait que son œuvre ait rien à voir avec sa vie. Quel est le secret de Birbillaz ? Y a-t-il un secret ?
09/2003
Sociologie
Je te ressers un pastis ? Dialogue avec moi-même
"Ce livre est rugueux, rapide et combatif. Rudy Ricciotti, fils de maçon italien passé par l'Algérie et échoué sur les côtes de Provence, est un homme à vif, attachant et brutal. C'est à cet architecte, virtuose du béton, que l'on doit — entre autres — le Mucem de Marseille, le Pavillon noir d'Aix-en-Provence, le stade Jean-Bouin de Paris, la Passerelle de Séoul ou la Salle de concert philharmonique de Potsdam... Bien que reconnu mondialement par son art, il ne quitte guère la baie de Cassis, entre Marseille et Toulon. Débatteur infatigable, il aime surprendre et désarmer, esquiver, rebondir d'un sujet à un autre. Parlant avec amour de Malaparte, de Pasolini et d'Ulysse, il fustige les vegans, Cannes et son festival"bien-pensant". Cette mer Méditerranée qui n'est pas pour lui un milieu amical le fascine et l'angoisse "dans sa surface et par sa profondeur". Il en parle avec l'admiration de l'enfant et la passion de l'amant. Il en sait les dangers multiples : ceux de ses courants comme ceux de ses peuples, avec lesquels il ne se sent rien de commun, hors la recherche de l'ombre. Il en parle jusqu'à plus soif et en tire une inspiration digne de Dali. Un livre qui secoue." José Lenzini
03/2019
Policiers
James Bond 007 Tome 2 : Goldfinger ; Bons baisers de Paris ; Opération Tonnerre ; Motel 007 ou l'espion qui m'aimait ; On ne vit que deux fois ; L'homme au pistolet d'or ; Meilleurs voeux de la Jamaïque
Prolongée à l'écran par Sean Connery, Roger Moore et Daniel Craig, entre autres, l'épopée fracassante de James Bond appartient au panthéon des mythes de la littérature d'aventures. Dans ce festival explosif du gadget, dans ces coulisses ténébreuses de la raison d'Etat, dans cette forêt hantée par des secrets plus redoutables que les brigands, l'agent secret de Sa Majesté ne rencontre que des adversaires à son échelle : des monstres du crime. Goldfinger, parti à l'assaut de Fort Knox et de ses stocks d'or fabuleux, Hugo Drax, promoteur d'une fusée lancée officiellement pour explorer la Lune, en réalité porteuse d'une bombe atomique dirigée vers Londres, le Docteur No, savant fou, maître d'une île à la Monte-Cristo, exilé de la société comme le capitaine Nemo, le "chiffre"... : tous sont des incarnations du Mal que doit affronter 007 dans des duels à dimension planétaire toujours renouvelés dont il sort chaque fois vainqueur. Le premier volume contient : Casino Royale - Vivre et laisser mourir - Entourloupe dans l'azimut - Les diamants sont éternels - Les Contrebandiers du diamant - Bons Baisers de Russie - Docteur No. Le second volume contient : Goldfinger - Bons Baisers de Paris - Opération Tonnerre - Motel 007 ou l' Espion qui m'aimait - On ne vit que deux fois - L'Homme au pistolet d'or - Meilleurs Voeux de la Jamaïque.
05/2019
Ethnologie
Le revers de l'oubli. Mémoires et commémorations de l'esclavage au Bénin
Sur les lieux de la Route de l’Esclave dans le Bénin méridional, l’institution d’une mémoire officielle de la traite négrière a été accompagnée, dans les années 1990, d’un mouvement de réforme des cultes vodun mené par leurs dignitaires ainsi que par des élites intellectuelles et politiques. Issu d’enquêtes effectuées entre 2005 et 2012, ce livre propose une analyse de certains espaces publics et cérémoniels porteurs d’un héritage culturel et moral émanant du passé esclavagiste. A la fois sélective et projective, la mémoire de ce passé suscite des interprétations, des fictions et des récits, mais également des oublis créateurs, entre reconstitutions consensuelles et versions partiales des faits historiques. Le rappel d’événements récents, mais déjà fondateurs – tels le Festival des arts et de la culture vodun Ouidah 92. Retrouvailles Amériques-Afrique en 1993 ; le lancement de la Route de l’Esclave en 1994 ; la création de la Fête nationale du vodun en 1997 ; la tenue annuelle, depuis 1998, de la Marche du repentir – est associé ici à une réflexion sur le moment patrimonial contemporain. Au prisme des rapports entre narrations locales, savoir ethnographique et vulgates missionnaires, cette recherche interroge l’émergence actuelle d’une connexion mémorielle entre figures du passé de l’esclavage et entités vodun devenues l’expression d’une religion à la fois "endogène" et "diasporique".
03/2016
Cuisine du sud-ouest
Douceurs du Pays basque. Gourmandises de la Maison Pariès. Gourmandises de la Maison Pariès
Partez à la découverte de l'autre gastronomie du Pays basque, celle des desserts, du temps de vivre et du partage ! A califourchon sur une frontière, entre France et Espagne, entre mer et montagne, sa langue est impénétrable pour le commun des mortels, mais sa fine gastronomie parle à tout le monde. A sa seule évocation viennent les couleurs et les saveurs d'un alphabet gourmand : bienvenue dans le Pays basque ! Ce précieux ouvrage nous invite à découvrir les autres trésors de cette région : ceux des desserts, dont le célèbre gâteau doré et autres pépites sucrées. Sous les ciels bleu gris de la côte ou à l'ombre des grandes bâtisses aux volets orange, embarquez pour une balade au gré de recettes familiales et de délices de chefs pâtissiers de renom. Une rêverie tout en saveurs. Et tout en douceur... Avec la participation de Hélène Darroze - Vivien Durand - Michel Guérard - Patrice Ibarboure - Fabrice Idiart - Guillaume Roget & Maxime Badeuil Delphine Constantini est photographe culinaire et lifestyle pour l'édition, la presse et les marques du secteur agroalimentaire. Sa passion... raconter les histoires des hommes et des femmes du monde de la gastronomie. Auteur et photographe de plus d'une cinquantaine d'ouvrages de recettes à thème et de livres de Chefs, elle a remporté en 2018 le prix de l'Alimentation au Festival international de la photographie culinaire.
10/2022
Récits de voyage
Au col de l'Echelle
Le 10 octobre 2020, une "randonnée littéraire" était organisée au col de l'Echelle, dans le cadre du premier festival Exils de Briançon... Le choix du lieu de cette randonnée ne devait rien au hasard : le col de l'Echelle est un passage emblématique entre le Piémont italien et le Dauphiné français - des travailleurs transfrontaliers du me siècle aux Africains de l'Ouest du XXIe. L'histoire du col, c'est aussi celle des maraudeurs qui ont sauvé des dizaines de vies, l'hiver, en allant à la rencontre des réfugiés saisis par le froid et la fatigue. Les 15 textes lus le 10 octobre parlent d'exil, de chemins, de rencontres. De drames. D'amitié, aussi. De colère, parfois. Auteurs du patrimoine comme Stefan Zweig. Ecrivains contemporains (Mohamed Mbougar Sarr, René Siestrunck, René Troin, Ali Zamir...). Récits de passages (Raphaël Krafft, Pierre Laurendeau), de perditions (raina Tervonen) ou de rencontres (Emma-Jane Kirby, Chloé Peyter-mann, Marie Durand). Philosophe (Achille Mbembe). Acteur (Edouard Baer). Poètes (Omar Youssef Souleimane, Max Duez). Qu'ils et elles soient ici remerciées d'avoir accompagné de leurs voix ceux qui en sont souvent dépossédés. L'ouvrage est illustré de photographies de Fabienne Augié. Le groupe "Les Fiiiiilles" a accompagné les randonneurs durant tout le parcours par des chants a cappella. Les droits d'auteur de cet ouvrage seront reversés au Refuge solidaire de Briançon.
04/2021
Littérature française
La symphonie oubliée
"Combien de musiciennes attendent dans les greniers de l'Histoire qu'un bon génie les réveille ? " Les destins croisés de Debora Waldman, cheffe d'orchestre, et Charlotte Sohy, compositrice, à un siècle d'écart. Lors d'un festival dédié aux musiciennes, la cheffe d'orchestre Debora Waldman rencontre François-Henri Labey, ancien directeur de conservatoire. Il lui parle de sa grand-mère, Charlotte Sohy, compositrice méconnue de la première moitié du XXe siècle, et propose de lui montrer quelques partitions. Aussitôt, Debora se prend de passion pour l'histoire de cette femme, qui parvint à concilier son énergie créatrice, son rôle de mère de sept enfants et sa vie amoureuse - son travail étant intimement lié à celui de son mari, le compositeur Marcel Labey. Contre vents et marées, Debora décide de créer la symphonie inédite de Charlotte, écrite pendant la Première Guerre mondiale. Peu à peu se dévoile à elle un continent de musique inexploré : celui des femmes compositrices qui furent pourtant, pour certaines, des actrices majeures du monde artistique. Formidable aventure d'une symphonie sortie de l'oubli, ce récit retrace aussi les destins croisés de deux musiciennes portées par la même passion à un siècle d'écart : deux femmes puissantes, dont l'histoire nous entraîne de la foisonnante vie culturelle de la Belle Epoque à l'Israël des kibboutz où Debora, enfant, découvrit sa vocation.
05/2021
Théâtre - Pièces
En Addicto
A l'origine de cette pièce, où Thomas Quillardet est à la fois auteur, metteur en scène et comédien, il y a l'expérience d'une immersion dans le service addictologie d'un hôpital. Une résidence de six mois, proposée par le Festival d'Automne, dans le cadre de son partenariat avec l'Assistance publique - Hôpitaux de Paris et de l'alliance Culture-Santé, qui fut non seulement un moment fort de rencontre mais aussi une façon de se reconnecter aux outils du théâtre, dans leur expression la plus simple. Pour des patientes et patients que l'estime de soi a désertés, se déplacer, affirmer sa présence, porter son regard, sont autant d'exercices de remise en confiance. C'est avec cette même simplicité, sans artifice de mise en scène, que Thomas Quillardet se présente pour raconter son expérience. Quelle parole circule quand se rencontrent des personnes en tentative de sevrage, des soignantes, des soignants débordés et un metteur en scène ? En une polyphonie de voix, portée par un important travail sur le rythme, En addicto déploie récits et histoires, moments de joie ou de vide. C'est aussi un regard documentaire sur l'hôpital, l'addiction et le soin, traversé par une question vertigineuse : Comment apaise-t-on sa douleur ? Pièce écrite pour 1 comédien
03/2024
Généralités
Mythologies et légendes Queer. Spiritualité et culture LGBT+ à travers le monde
Toutes les représentations LGBT+ à travers les mythologies et spiritualités du monde ! Saviez-vous que les premières histoires de héros gays ou transgenres remontent aux origines de la civilisation ? Sur tous les continents, à chaque civilisation, de nombreux récits et vécus témoignent de l'existence de personnes et divinités queer. De l'hindouisme aux religions monothéistes en passant par les légendes africaines ou le panthéon grec, découvrez pour la première fois toute la spiritualité LGBT+ au cours de l'histoire. Inclusif et inspirant, Mythologies et légendes Queer est un ouvrage unique, qui offrira à toute personne en quête de représentations LGBT + les nombreux témoignages et mythes qu'elle recherche. A propos de Pluriel. les : Première collection non-fiction dédiée aux questions LGBTQ+ en France, Pluriel·les offre un regard nouveau sur ces thématiques. Découvrez des ouvrages bienveillants, clairs et inclusifs, écrits par des personnes directement concernées. A propos de l'auteur : Tomás Prower a vécu et travaillé à Buenos Aires, Santiago, Tijuana, Reno, Long Beach et Los Angeles. Il parle couramment anglais, français, ainsi que plusieurs dialectes d'Espagne. Plus tôt au cours de sa carrière, il a travaillé comme coordinateur jeunesse du Bent-Con, un festival LGBT+ célébrant la pop culture. Il a également été agent de liaison culturelle entre la France, les Etats-Unis et les Etats membres sud-américains du Mercosur.
01/2022
Thèmes photo
Côté fenêtre
Côté fenêtre invite à la découverte de la série photographique d'Antoine Lecharny, réalisée dans le train, entre Paris et Deauville, un travail récompensé par le prix du festival Planche Contact en 2021 "Prendre le premier train pour Deauville, revenir à Paris le soir, reprendre un train le lendemain pour Deauville et revenir à Paris, etc. Paris - Deauville - Paris jusqu'à l'épuisement. Jusqu'à l'épuisement très relatif du corps. Jusqu'à l'épuisement, surtout, du trajet. Jusqu'à éprouver le sentiment de ne plus rien voir par le rectangle de la fenêtre que je n'ai pas déjà vu et, plus encore, de ne plus rien vouloir y voir" . - Antoine Lecharny L'intuition d'un lien entre entre le voyage en train et notre état mental est à l'origine de ce livre. Notre cerveau réagit à l'ambiance particulière d'un train, à ses oscillations, ses rythmes, aux images du paysage défilant par la fenêtre... Tandis que notre corps est immobilisé. A partir de cette réflexion, les Editions d'une rive à l'autre ont souhaité confronter ce travail photographique avec les connaissances de deux spécialistes des neurosciences, Joëlle Provasi et Mireille Rossel. Côté fenêtre est le résultat de ce dialogue entre photographie et neuroscience, de cette rencontre, dans un train, entre un photographe et deux scientifiques, spécialistes du cerveau.
06/2023
BD tout public
La crâne rouge
En 2009, Frémok a publié l'ouvrage collectif match de catch à Vielsam, témoin d'une première résidence de duos artistiques (artiste handicapé mental et artiste issu du Frémok). Véritable OVNI (objet visuel non identifié), l'exposition éponyme aura marqué les esprits - entre autres, lors du festival d'Angoulême en 2010. Suite à ce qui est reconnu par tous comme un succès tant du point de vue artistique que de l'écho rencontré, le Frémok et la " S " Grand Atelier ont décidé de poursuivre l'expérience, et dont La crâne rouge est l'un des résultats. La crâne rouge, c'est la rencontre improbable de la poésie exquise d'un héritier de la beat generation et de la force brute d'une douairière en proie à d'effroyables visions. Des personnages effrayés-effrayants crient depuis les profondeurs, ils sont nés de la main de Nicole Claude, quand DoubleBob lui répond en douceur. Les sourdes jouent à saute-mouton, les visages hurlants s'apaisent par la venue d'un animal de compagnie énigmatique, les maisons ont des escaliers qui ne mènent nulle part. Un récit se construit à partir d'un dialogue graphique. La force du trait au bic bleu fait la noce avec la finesse du critérium, le papier carbone imprime leur union. Le soleil a coudoyé la lune, une étoile monstrueusement belle est née.
04/2012
Rome
Rome. 4e édition
A vous le meilleur de la Ville éternelle ! Du Colisée au Vatican, de la Piazza Navone à la Villa Borghese, ne manquez aucune pépite de la ville. Des pages "Incontournables" pour découvrir tous les musts de Rome. Des propositions d'"Iitinéraires" pour organiser votre séjour. Vous appréciez surtout l'art et l'architecture modernes ? Vous recherchez les plus beaux points de vue ? Vous voyagez en famille ou à deux ? Personnalisez votre séjour grâce à nos pages "En voilà des idées ! ". Et entre les visites ? Piochez dans nos "Carnets d'adresses" pour déguster un gelato près de la fontaine de Trevi, prendre l'aperitivo en contemplant les toits du Trastevere, vous habiller à la mode italienne, prévoir un dîner intime dans une enoteche ou une soirée débridée à San Lorenzo. Envie de sortir des sentiers battus ? Consultez nos pages "Rendez-vous" : des amoureux de Rome (restaurateur, directeur de festival, créateurs de bijoux...) vous proposent leurs meilleures adresses pour, par exemple, trouver la terrasse la plus agréable en fin de journée ou le bar le plus sympa le soir. Amoureux de mobilité douce ? Suivez notre itinéraire à bicyclette avec notre partenaire Géovélo ! NOTRE AUTEURE D'origine italienne par son père, Fleur de la Haye, journaliste française, a fait de Rome, sa capitale de coeur, son port d'attache. En découvrir les derniers secrets fait partie de son quotidien.
03/2024
Mathématiques CP
Un jour, un problème CP
Des cahiers d'entrainement avec chaque jour, un problème à résoudre ! Les points forts : Un petit cahier en couleurs, attractif et épuré. Un rituel quotidien pour ancrer des automatismes chez les élèves et dédramatiser cet apprentissage. Un enseignement structuré et progressif : chaque semaine est dédiée à l'étude d'une typologie particulière et, en fin de période, une semaine permet de rebrasser les typologies déjà vues. Un passage de la manipulation à la schématisation (avec une préparation au schéma en barres à la fin de l'année, qui ne sera pas exigé en CP). Une démarche simple et peu chronophage, compatible avec les autres enseignements de mathématiques. Une version des énoncés pour les élèves DYS disponible dans la version numérique. Une progression en 5 périodes de 7 semaines : - Semaines 1 à 5, un travail structuré et progressif : chaque semaine ou quinzaine est dédiée à une typologie de Vergnaud avec des problèmes à étapes. - Semaine 6, le " Festival de problèmes " : un rebrassage des problèmes vus précédemment. Il peut être aussi considéré comme une préparation à l'évaluation de la période. - Semaine 7, les " Plutôt futés ! " : résolution de problèmes atypiques pour développer des opérations logico-mathématiques et les stratégies de recherche. - Un travail sur l'ardoise pendant les périodes 1 et 2 (pour décharger l'enseignant de la lecture/écriture), le cahier est utilisé le 4e jour de la semaine.
06/2022
Thrillers
Jana Berzelius : Les griffes du silence
Ne laisse pas la vérité s'échapper Tic-tac. C'est le bruit que fait la bombe attachée au torse d'Armand Muric. Alors que la police arrive à toute vitesse sur les lieux, il est déjà trop tard. Cette victime, c'est la quatrième en lien avec le gang Komados. Pour les policiers Mia Bolander et Patrik Wiking, collègue fraîchement débarqué, la pression augmente d'un cran. Ils ont beau être convaincus de la culpabilité du gang, qui a une emprise absolue sur tous ceux qu'il approche, personne n'a rien vu ni entendu. Lorsque la procureure Jana Berzelius prend cette affaire en main, elle se rend vite compte qu'elle va devoir être très prudente. Car, étant elle-même la meurtrière de trois membres de Komados, elle a plus qu'intérêt à mettre ses collègues sur une fausse piste et, surtout, à surveiller ses arrières. Traduit du suédois par Rémi Cassaigne A propos de l'autrice La Suédoise EMELIE SCHEPP fait figure de phénomène dans le milieu de la littérature policière et a été élue autrice de l'année au festival de Gotland en 2016, 2017 et 2018. Sa série avec pour héroïne la procureure Jana Berzelius s'est vendue à plus de 2, 5 millions d'exemplaires dans le monde et est traduite dans une vingtaine de pays.
05/2022
Littérature française
Les monuments de Paris
"Mon père était un homme d'une autre génération, aurait-on dit pour excuser sa misogynie ou son pédantisme, un homme dont les succès justifiaient l'arrogance, dont l'affabilité surprenait autant que la fureur, dont la tendresse excessive, baroque, totalement débridée, trahissait l'excentricité ou expliquait en partie l'attachement qu'il inspirait en dépit de ses abominables défauts. J'étais sa petite dernière, sa numéro huit, avait-il coutume de dire pour me présenter dans le grand monde. Dans l'intimité, il m'appelait son petit ange". Après avoir mis en scène le personnage de sa mère dans Fugitive parce que reine, Violaine Huisman se penche sur celui de son père, à la fois philosophe et businessman, figure hors norme, emblématique des Trente Glorieuses. Mais du portrait d'un iconoclaste follement attachant surgit un autre livre : une enquête familiale autour de Georges Huisman, le grand-père de l'autrice. Haut fonctionnaire juif, le directeur des Beaux-Arts du ministre Jean Zay joua un rôle central dans la création du Festival de Cannes en 1939, avant de connaître la traque durant la Seconde Guerre mondiale. Avec émotion, l'écriture de Violaine Huisman transforme dans Les monuments de Paris la matière de la mémoire et du temps. L'intimité du souvenir s'y conjugue à l'autorité de l'histoire pour ressusciter les destins oubliés.
01/2024
Techniques photo
Astrophotographie. 3e édition
Grâce aux progrès des matériels, des logiciels et des techniques de prise de vue et de traitement d'images, les photos prises aujourd'hui par les amateurs depuis leur jardin surpassent les images prises il y a quelques décennies depuis les plus grands observatoires. Mis à jour à l'occasion de sa 4e édition, cet ouvrage qui s'est imposé comme le livre de référence sur l'astrophotographie s'adresse à tous les passionnés du ciel. De la prise de vue avec un simple appareil photo sur trépied (constellations, Voie lactée, étoiles filantes, comètes, éclipses, aurores boréales, ISS...) à l'astrophotographie plus équipée pour la photographie lunaire, planétaire, solaire et de ciel profond, il les guidera dans le choix de leur équipement et les amènera à progresser et à améliorer leurs résultats en corrigeant ou en évitant les défauts courants qui peuvent affecter leurs images. Les étoiles sont là, à portée d'objectif, elles n'attendent que d'être photographiées ! Ce livre a reçu le Prix spécial du jury du Festival d'Astronomie de Haute-Maurienne Vanoise " La difficulté est progressive, et Thierry Legault ne se contente pas de donner des recettes : ici, le lecteur peut comprendre ce qu'il fait ! " - Ciel & espace " Le livre est arrivé un jour à la rédaction et, depuis, on ne le quitte plus : ma-gis-tral ! " - Chasseur d'images
06/2022
