Laplikili Studio
Extraits
Sociologie
Les intellos précaires
Les intellos précaires sont les enfants indignes de la crise. Mais ils sont d'abord les enfants des babyboomers. Ils ont entre 25 et 35 ans et sont diplômés, ils sont hyperactifs, leur contribution est inépuisable dans les domaines des arts et des lettres, de la communication, du militantisme et d'Internet. Les secteurs dans lesquels ils travaillent ont choisi d'employer des précaires plutôt que des salariés, aussi leur génération n'est-elle pas une génération spontanée, mais le résultat d'une politique de gestion des entreprises.
Les intellos précaires sont un ovni social.
Ils n'existent pas dans le classement officiel des catégories professionnelles. Ils occupent plusieurs emplois à la fois ou pas du tout, parfois ils travaillent au noir, leur statut change sans cesse. Contrairement aux intermittents du spectacle, les intermittents de l'intellect ne bénéficient souvent d'aucune protection. Créative, entreprenante et sans concession, cette génération montante vit sans filet.
Les intellos précaires sont un hybride culturel.
Ils vivent en centre-ville, mais dans des studios minuscules où les livres s'entassent jusqu'au plafond. Ils vont au cinéma, achètent des livres, mangent au restaurant. Mais ils font leurs courses chez Leader Price ou au Carrefour de Saint-Denis. Les intellos précaires consomment de manière paradoxale. Leur mode de vie échappe aux logiques classiques. Notamment à celles de leurs parents et de leur banquier.
09/2001
Cinéma
Ma vie et mes films
" Renoir a beaucoup de talent, mais il n'est pas des nôtres. " Cette appréciation lancée un jour par le grand patron de la Fox décrit avec une concision admirable ce que furent les rapports entre " les gens de la profession " et Jean Renoir tout au long de sa carrière. Dans ce livre dédié aux représentants de la Nouvelle Vague, Renoir évoque les souvenirs les plus marquants d'une vie consacrée au cinéma et son parcours dans un monde dont les points cardinaux se nommaient alors Charlie Chaplin, Mack Sennett, (tison Welles et Eric von Stroheim. De son enfance auprès de son père, le peintre Auguste Renoir, aux studios hollywoodiens, d'une guerre mondiale à l'autre, du muet au parlant, du noir et blanc à la couleur, les tribulations et les rencontres avec des personnages extraordinaires, demeurés obscurs ou devenus célèbres, furent nombreuses et contribuèrent à alimenter les sources de son art. Mêlant anecdotes savoureuses et renseignements précieux sur la genèse de ses films, Renoir profite de cet ouvrage pour affirmer la place qui doit être, selon lui, celle du metteur en scène de cinéma : face aux producteurs et aux " usines à vedettes ", un résistant maître de ses projets et de leur réalisation ; face au public, un avant-gardiste dérangeant ; face à tous ses collaborateurs - des acteurs aux techniciens du son -, un accoucheur subtilement tyrannique.
05/2008
Littérature française
La Muette
Il existe, à quelques kilomètres de Paris, un lieu méconnu, même si des événements majeurs s'y sont déroulés : la cité de la Muette. A l'origine, elle devait être un fleuron de l'architecture française. Dessinée par deux grands architectes, elle représentait une réponse au Bauhaus allemand et une révolution du logement populaire. Mais le chantier a été interrompu avant-guerre et, de 1941 á 1944, la Muette est devenue le camp de Drancy, administré par les gendarmes et les nazis. Depuis ces bâtiments, soixante-sept mille Juifs furent déportés. Le destin de cette cité, qui concentre ce qu'on ne veut pas voir à la fois dans l'histoire et dans la société françaises, ne s'arrête pas là: après la Libération, elle a été aménagée pour y créer des logements sociaux. Les anciennes chambrées des détenus, cloisonnées á la va-vite pour faire des studios et des deux-pièces, sont encore habitées de nos jours. Dans ce roman choral, l'auteur nous invite à suivre le parcours de deux personnages attachants, Elsa, détenue en 1943, et Nour, un jeune Beur d'aujourd'hui. Ils n'ont pas la même langue, pas le même rapport au désir ni à la mort, mais leurs histoires s'entremêlent et se répondent. Si bien qu'au croisement de leurs monologues, on croit entendre les voix de la Muette.
08/2017
Littérature française
Dans le tumulte de la joie
Je pénètre dans un sanctuaire idéologique, premier lycée kanak. D'emblée, le sauvage m'impressionne. La forêt pousse en pagaille. Les arbres sont des gratte-ciels, des ascenseurs à oiseaux. Les odeurs, sous la canopée, c'est du blaire en extase. Les hommes se fabriquent dans les graines et naissent dans les fleurs. La nature est gorgée de nickel. Les montagnes en suintent à ciel ouvert pour des millions de dollars. Je loge dans un bloc de studios en compagnie d'autres profs. Ma fenêtre donne sur des vallonnements somptueux. La cambrousse, c'est des fleurs en essence qui tombent du ciel en goutte à goutte. La lune se hisse sur un azur d'or. La nuit est une machine à lucioles. Ca me colle le vertige. J'en chiale tout seul. Pas la berlue. Mes yeux, c'est pas rien comme vision fantastique. Le coeur ne bat que pour ça, la beauté, rien que la beauté. Elle rachète toutes les saloperies du monde et les hommes avec. Dans le tumulte de la joie est le récit d'un homme qui cherche à se connaître en traversant toutes les expériences qui lui sont données de vivre. Eloge de la vie sitôt qu'on cesse de vouloir la refuser, ce livre percutant nous protège contre les tentations du désenchantement et prône une philosophie de la joie dont nous sommes les seuls créateurs.
04/2019
Littérature étrangère
Moi, Cheeta. Une autobiographie Hollywoodienne
Quand Cheeta prend la plume pour raconter ses mémoires, il est le plus vieil animal de cinéma vivant (76 ans et des poussières...) : pensionnaire d'une maison de retraite de luxe à Palm Springs (Californie), il a entamé une carrière de peintre abstrait, mais n'a rien oublié de son enfance dans la jungle africaine ni de sa carrière à Hollywood. Devenu une star dès le premier Tarzan (1934), Cheeta porte un regard caustique et sans concession sur Hollywood, dont il va rendre compte des moindres travers. Ses années de gloire, les potins des stars, les studios et leurs moeurs dissolues, son addiction à l'alcool ou à la drogue (sa première banane lui rappelle a posteriori sa première dose de cocaïne). Drôle, léger, rythmé, divertissant, c'est le Hollywood Babylon de Kenneth Anger vu par un singe. Cette saga est aussi le récit d'une "ascension sociale", avec son lot d'amertumes, de cruautés et d'humiliations, subies par un enfant perdu qui restera toujours un parvenu (troublant parallèle entre le singe et l'acteur Weissmuller, unis par une amitié quasi amoureuse !) L'auteur de cette fresque caustique sur les rapports hommes-animaux, dans la lignée de Vercors (Les Animaux dénaturés) ou de Roy Lewis (Pourquoi j'ai mangé mon père) parvient même à faire oublier qu'il s'agit des paroles d'un singe !
03/2015
Médecine ayurvédique
Le yoga ayurvédique. Un guide pratique adapté à votre dosha
A l'heure où l'offre de yoga se segmente de plus en plus, cet ouvrage propose un retour aux sources de cette pratique millénaire et remet à l'honneur ses liens historiques avec la médecine ancestrale ayurvédique. Ces deux disciplines sont rarement abordées conjointement en France ; pourtant, combinées, elles offrent une méthode efficace pour atteindre l'équilibre intérieur, recouvrer une bonne santé et évoluer en harmonie avec son environnement. Ce livre entend se dégager de la logique collective des studios pour réintroduire le yoga comme pratique individuelle, autonome et inscrite dans la vie quotidienne de chacune. Il vous aidera d'abord à déterminer votre profil ayurvédique (dosha) au moyen d'un questionnaire, afin de pouvoir construire votre pratique en fonction de votre constitution physique, mentale et émotionnelle profonde. Il propose ensuite une quinzaine de séquences de yoga complètes (comprenant exercices de respiration, postures et méditation guidée), illustrées et adaptées à votre dosha, aux saisons ayurvédiques, à votre état émotionnel ou aux moments de la journée, le tout ponctué d'astuces personnalisées pour chaque profil en fonction de vos besoins propres. Avec ces séquences, le yoga s'harmonisera à votre mode de vie, votre état de santé, voire situation personnelle et professionnelle du moment. Loin d'être figée, votre pratique évoluera avec vous et votre environnement !
03/2021
Romance sexy
Backstages with you Tome 1 : Coeurs dissonnants
Premier tome d'une romance rock'n'roll ! Une auteure suivie par 300 000 lecteurs sur Wattpad ! Une romance en 2 tomes, dans l'univers du rock ! Des personnages aux caractères bien trempés ! Sam est une jeune femme ambitieuse et passionnée qui ne se laisse pas marcher sur les pieds. Rien ne compte plus que de réussir sa carrière dans la musique. Hors de question de se laisser distraire par les hommes qui ne sont que des "passe-temps" ! Quand son père, patron des studios Spielman, accepte de l'engager comme assistante manager, Sam n'hésite pas une seconde : elle s'envole pour Los Angeles, prête à tout donner pour lui prouver qu'il a fait le bon choix. Mais dès le premier jour, Sam fait la rencontre d'Asher Hemmings, leader des Wavers, le célèbre groupe dont elle va devoir s'occuper, et découvre que son nouveau travail ne sera pas de tout repos. Car Asher, avec ses sautes d'humeur et ses caprices, semble déterminé à lui pourrir la vie... En coulisses, l'ambiance entre eux est plus qu'électrique, à tel point que la détermination de Sam vacille. Parviendra-t-elle à briser la carapace d'Asher et à percer le lourd secret qui le ronge ? Et, surtout... réussira-t-elle à accepter ses sentiments sans perdre tout ce pour quoi elle s'est battue jusqu'alors ?
04/2021
Cinéma
Musiques de films. Une autre histoire du cinéma
Deux notes suffisent parfois pour suggérer l'angoisse... Il n'est pas rare non plus que des trompettes se mêlent aux vaisseaux spatiaux dans le vide sidéral d'une galaxie lointaine... L'histoire de la musique de film a débuté dès l'apparition du cinéma. Même muet, il a toujours été sonore ! Comment est née la musique de Star Wars ? Quels blockbusters ont permis à Hans Zimmer d'imposer sa marque de fabrique à Hollywood ? Qui a composé la première partition originale pour le cinéma ? Combien de thèmes a conçu Ennio Morricone durant sa carrière ? Comment Howard Shore a-t-il écrit Le Seigneur des anneaux ? Qui est l'auteur du thème de James Bond ? Des origines jusqu'à l'Age d'or des studios hollywoodiens, de la Nouvelle Vague aux premières expériences électroniques, "Musiques de films, une autre histoire du cinéma" raconte plus de cent-vingt ans de mariage dans les salles obscures, avec (par ordre d'apparition) Max Steiner, Erich Wolfgang Korngold, Maurice Jaubert, Alfred Newman, Georges Auric, Miklós Rózsa, Bernard Herrmann, Elmer Bernstein, Henry Mancini, Georges Delerue, Maurice Jarre, Michel Legrand, Vladimir Cosma, Nino Rota, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, Lalo Shifrin, John Barry, John Williams, Vangelis, James Horner, Hans Zimmer, Danny Elfman, Eric Serra, Michael Kamen, James Newton Howard, Howard Shore, Alexandre Desplat et Michael Giacchino parmi les rôles principaux. Alexandre Raveleau
03/2018
Essais
Une esthétique hollywoodienne
Ce livre rassemble seize articles publiés entre 1999 et 2019, consacrés à ce qu'il est convenu d'appeler le " cinéma hollywoodien classique " , à savoir l'ensemble des films produits par l'industrie du cinéma américain entre les années 1930 et les années 1950, dans des compagnies aux noms devenus légendaires (Paramount, Warner Bros. , 20th Century Fox, MGM, RKO...). Produites dans un cadre universitaire, ces réflexions s'ancrent dans le goût de l'autrice pour les films de " l'âge d'or " américain qui ont accompagné sa vie, et sur sa volonté de comprendre en profondeur leur puissance d'enchantement et de consolation. On trouvera dans ces pages de mémorables figures de stars, des cinéastes qui incarnèrent le " génie du système " (André Bazin), des études de l'art hollywoodien, ou encore le récit de moments de production fiévreux où les studios se faisaient historiens de l'actualité. Tous ces films ont en commun d'avoir été conçus pour de vastes publics dont le cinéma était l'un des premiers loisirs. Il n'était pas prévu, du moins explicitement, que les critiques puis les chercheurs en fassent des oeuvres d'art, des modèles universels, en un mot l'expression d'un puissant classicisme. Mais c'est ce qui arriva, et à ce titre ils constituent désormais un patrimoine culturel dont l'analyse n'est pas près de prendre fin.
09/2022
Cirque, cinéma
L'incroyable destin de Charlie Chaplin le prodige du cinéma
Après une enfance difficile, le jeune Charlie Chaplin puise son inspiration dans la rue et la misère. Artiste sensible et grand imitateur, il invente le personnage de Charlot, à la fois tragique et comique. Grâce son talent, il parvient à se faire connaître du monde entier. Un récit découpé en 5 chapitres : - Une graine d'artiste : dès 5 ans, Charlie surprend par son talent sur scène. - Premiers succès : dans un contexte familial très difficile, Charlie veut être acteur et part en tournée à 14 ans. - La compagnie Karno : à 17 ans, Charlie travaille avec son frère pour des théâtres londoniens. - A moi l'Amérique ! Embauché par les studios Keystone, en Californie, Charlie devient à la fois acteur et réalisateur. - Place à Charlot, la première star internationale de cinéma. Cinq pages documentaires illustrées : 1 - Une famille d'artistes : fils d'une comédienne et d'un chanteur, Charlie est surtout très proche de son frère qui l'accompagnera longtemps dans sa carrière. 2 - Charlie, un artiste aux multiples talents : d'abord fin observateur, Charlie devient un artiste complet et expert du cinéma. 3 - La naissance du cinéma : les origines du 7e art. 4 - Charlot le vagabond : la création de ce personnage emblématique 5 - Les plus grands films de Chaplin : présentation de ces chefs-d'oeuvre, pionniers de l'histoire du cinéma.
03/2021
Shonen/garçon
Ao Ashi Playmaker Tome 16
L'Esperion affronte Tokyo Vans dans un derby de Premier League alors qu'il est privé de ses meilleurs joueurs. Ashito, Takeshima, Tachibana et Asari se retrouvent propulsés en défense, aux côtés de Kiriki, le meneur de jeu. Ce dernier, jusque-là habitué de la sélection nationale U18, n'a pas été retenu pour la trêve internationale. Les première année récoltent les fruits de leurs entraînements nocturnes et montrent une coordination admirable en première mi-temps, avant de s'écrouler brusquement vers la fin de celle-ci. Ashito saura-t-il montrer l'étendue de ses capacités dans ce match crucial dans la course au titre ? Ecrit et dessiné par Yûgo Kobayashi et édité depuis 2015 par Shogakukan au Japon, Ao Ashi a remporté la 65e édition des Manga Awards en 2019, une des récompenses les plus prestigieuses du monde de la bande dessinée dans l'archipel. En 2022, une adaptation animée est réalisée par les célèbres studios Production I. G. A mi-chemin entre le shônen sur le terrain et le seinen en dehors, Ao Ashi fait d'ores et déjà partie du cercle très fermé des plus grands mangas de sport, grâce à l'écriture incisive et hyper dynamique de son auteur, et aux tempéraments hauts en couleur de sa galerie de personnages, à commencer par Ashito, son inoubliable héros.
05/2023
Jeux
Indie Games. Histoire artwork sound design des jeux vidéos indépendants
Premier ouvrage consacré au jeu vidéo indépendant, Indie Games a été réalisé avec la complicité de studios de développement emblématiques tels que PlayDead et Amanita Design, et des valeurs montantes du jeu vidéo indépendant, comme League of Geeks ou Team Cherry. Ce livre permet de découvrir la surprenante histoire du jeu vidéo indépendant et le parcours de ses principaux acteurs. Superbement illustré, il contient plus de trois cents images issues des titres qui révolutionnent l'univers vidéoludique. Fourmillant d'anecdotes et enrichi d'entretiens avec des personnalités dont le savoir-faire réinvente le jeu vidéo, le texte met en évidence le parcours du combattant des créateurs de jeux indépendants, de la conception jusqu'à la commercialisation en passant par le marketing. Cette passionnante exploration permet de mieux cerner les spécificités des titres " indés ". Innovants par leurs thématiques, leur traitement graphique, leurs gameplays, leur écriture et leur sound design, il était temps de rendre hommage à l'audace de ces créateurs qui rendent leurs lettres de noblesse au jeu vidéo. Bounthavy Suvilay est doctorante en lettre moderne et invite régulièrement la pop culture sur les bancs des facultés. Elle est notamment connue pour être l'ancienne rédactrice en chef du magazine IG et ses publications autour de Dofus. Elle a aussi travaillé pour le site jeuxvideo. com.
10/2021
Création d'entreprise
Model biznesowy (Business Model Canvas). Spraw, aby Twój biznes dobrze prosperował dzięki temu prostemu modelowi
Zrozum podstawy Business Model Canvas (znanego równiez jako BMC) w zaledwie 50 minut dzieki tej praktycznej i zwiezlej ksiazce. Business Model Canvas to narzedzie, które sluzy do konceptualizacji nowych modeli biznesowych i dokumentowania istniejacych, co pozwala firmom tworzyc, dostarczac i przechwytywac wartosc. Strategia pozwala wiec uzytkownikom przeksztalcic abstrakcyjne pomysly w modele biznesowe i biznesplany. Dzieki tej ksiazce poznasz poreczne wprowadzenie do dzialalnosci typowej firmy, w tym jej kluczowe partnerstwa, strukture kosztów i strumienie przychodów. Oprócz tego, ze dowiesz sie, jak zidentyfikowac te czynniki za pomoca Business Model Canvas, rozwazysz rzeczywiste studia przypadków, dowiesz sie o niedoskonalosciach narzedzia, w tym o jego stosunkowo statycznej analizie, oraz poznasz pokrewne modele, takie jak macierz wzrostu i udzialu BCG oraz piec sil Portera. O Business Model Canvas : Business Model Canvas jest niezwykle uzytecznym narzedziem, które moze pomóc w kierowaniu wprowadzaniem nowego produktu, startupu lub procesu. Jego sukces i skutecznosc wynikaja z prostoty i przejrzystosci, co sprawia, ze jest latwy w uzyciu zarówno samodzielnie, jak i w zespole. W tej ksiazce odkryjesz, w jaki sposób Business Model Canvas moze ci pomóc, dowiesz sie, jak sprawic, by rewolucyjne, nieszablonowe pomysly staly sie realne, i wykorzystasz wyniki, by ozywic swoja firme lub wzniesc sie w jej szeregi. Jasne wyjasnienie korzysci i potencjalnych wad metody, omówienie praktycznego studium przypadku oraz wprowadzenie do modeli pokrewnych dadza ci narzedzia potrzebne do dostosowania podejscia do twojej sytuacji.
01/2023
Comptabilité
Łańcuch wartości Michaela Portera. Uwolnij przewagę konkurencyjną swojej firmy
Zrozum podstawy Lancucha wartosci Michaela Portera w zaledwie 50 minut dzieki tej praktycznej i zwiezlej ksiazce. Lancuch wartosci Michaela Portera to seria dobrze uzasadnionych dzialan majacych na celu ustanowienie i wzmocnienie okreslonego produktu lub uslugi na rynku. Jest to zatem narzedzie analityczne, które moze byc wykorzystane do zapewnienia kazdej firmie, która zajmuje sie tworzeniem wartosci, przewagi konkurencyjnej w swiecie biznesu. Dzieki tej ksiazce poznasz poreczne wprowadzenie do lancucha wartosci, aby prawidlowo pozycjonowac swój produkt lub usluge na rynku. Oprócz tego, ze dowiesz sie, jak wykorzystac ten model do udoskonalania swoich uslug, obnizania kosztów i tworzenia wartosci, rozwazysz studia rzeczywistych przypadków, dowiesz sie o wadach narzedzia, w tym o trudnosciach w jego wdrazaniu, a takze poznasz modele pokrewne, takie jak piec sil Portera. O lancuchu wartosci Michaela Portera : Zgodnie z koncepcja lancucha wartosci Portera, wszystkie firmy musza przestudiowac koncepcje tworzenia wartosci, zanim zaczna rozwijac przewage konkurencyjna. Lancuch ten ulatwia sprawe poprzez rozbicie poszczególnych funkcji firmy i zbadanie kosztów. Pozwala wiec firmom efektywnie dystrybuowac zasoby, a tym samym skutecznie pozycjonowac produkty na rynku. W tej ksiazce odkryjesz, jak Lancuch wartosci Michaela Portera moze ci pomóc, dowiesz sie, jak zmniejszyc koszty, i wykorzystasz te wiedze do zwiekszenia wydajnosci i osiagniecia trwalego wzrostu. Jasne wyjasnienie korzysci i potencjalnych wad metody, omówienie praktycznego studium przypadku oraz wprowadzenie do pokrewnych modeli da Ci narzedzia potrzebne do dostosowania podejscia do Twojej sytuacji.
01/2023
Poches Littérature internation
La Bonté des femmes
Roman autobiographique, La Bonté des femmes occupe une place unique dans l'oeuvre de J.G. Ballard. Jim y raconte son enfance à Shanghai dans l'immédiat avant-guerre, auprès d'une jeune nurse russe, puis son internement de plusieurs années dans un camp japonais. Plus tard, cherchant sa voie entre des études de médecine à Cambridge et une formation de pilote de chasse au Canada, il choisit la création littéraire -seul moyen pour lui d'affronter les images obsédantes nées de la guerre. Menant une vie en apparence tranquille dans la banlieue de Londres, à Shepperton, il entreprend, au début des années 1960, l'oeuvre la plus novatrice et dérangeante de son époque. Mais quand son épouse meurt accidentellement, il se retrouve seul pour élever leurs trois jeunes enfants... Des femmes d'exception - la fidèle Peggy, rescapée comme lui du camp de Longhua, Scilly, une jeune hippie américaine, la sage et subtile Cleo - vont l'accompagner tout au long de ces " années de folie Les portraits qu'en offre La Bonté des femmes, poignants, impudiques, comptent parmi les plus belles pages jamais écrites par l'auteur. Enfin, au terme du voyage, par un tour salvateur du destin, c'est dans les studios de cinéma de... Shepperton que le réalisateur Steven Spielberg vient reconstituer le Shanghai des jeunes années de Ballard pour l'adaptation de son best-seller Empire du Soleil.
06/2014
Musique, danse
Satisfaction. Comment j'ai survécu à 40 années avec les Rolling Stones
"Pourquoi pas Lamblin ?", c'est la question qui vient à l'esprit des dirigeants de Decca France en quête d'un volontaire pour guider dans Paris un jeune groupe de rock. Nous sommes en 1964 et Dominic Lamblin n'est encore qu'un étudiant anonyme de 19 ans. Quant au groupe en question, il commence à se faire un nom que nous n'avons pas fini d'entendre : les Rolling Stones. Pour Dominic, c'est l'appel du destin et le début de longues années de collaborations et de camaraderie. De la dinguerie des Olympia des sixties aux tournées décadentes des années 1970 en passant par les sessions d'albums de légende tels qu'Exile On Main Street ou Some Girls, l'étudiant devenu cadre de l'industrie musicale sera souvent aux premières loges. Plus rares, et donc plus précieux, sont les moments partagés en marge du mythe : dans la suite de Brian Jones à écouter ses dernières trouvailles à la guitare, dans un restaurant d'autoroute en banlieue parisienne avec Mick Jagger et même sur un court de tennis avec Keith Richards. Dans la lumière de la scène, la sueur des studios et les plages de détente plus ou moins salubres, il se dessine différentes facettes de ces musiciens de légende. Autant d'occasions pour découvrir que les méchants garçons de rock ne le sont pas tant que ça.
10/2016
Histoire du cinéma
Fabriquer la Sibérie soviétique à l'écran. Une histoire filmique des peuples autochtones du Nord
A l'heure où émergent plusieurs cinématographies issues de studios de Sibérie, il convient d'examiner la représentation et la participation des peuples autochtones du Nord dans les films de cinéma et de télévision soviétiques. Des années 1920 aux années 1980, les figures filmiques des peuples du Nord ont été tiraillées entre visions du "progrès" et celles de l' "authenticité" , produisant autant d'images qui permettaient à l'URSS d'évaluer sa propre perception de la modernité. Au-delà de la stricte analyse des représentations, ce livre déplace le point de vue vers l'expérience des autochtones, acteurs ou assistants, ayant participé à la production de ces images des deux côtés de la caméra. Prenant appui sur de nombreux documents d'archives, il esquisse ici une ethnographie historique des tournages, il problématise les questions de casting et de réappropriation des images, et il amorce une généalogie des cinémas autochtones sibériens actuels. Les héros de cette histoire qui entend mettre les voix autochtones au centre du récit, ne sont donc pas les cinéastes habituellement célébrés par les histoires du cinéma, mais plutôt Sountsaï Gueonka, guide oudégué d'une expédition cinématographique en Extrême-Orient en 1928, Zinaïda Pikounova, actrice évenke d'un téléfilm tourné à la fin des années 1960 en Sibérie centrale, ou Iouri Rytkhéou, écrivain tchouktche devenu scénariste dans les années 1970.
09/2023
Informatique
Apprendre la programmation orientée objet avec le langage C#. 3e édition
Ce livre s'adresse aux étudiants et aux développeurs ayant déjà une première expérience de la programmation structurée et qui sont désireux de passer à la Programmation Orientée Objet (POO) avec le langage C#, pour développer des applications .NET. Après un historique de la POO et du langage C#, l'auteur explique pourquoi ce type de programmation est devenu incontournable pour développer dans les environnements graphiques événementiels. Les notions d'objet, de classe et de référence sont présentées puis les fondements de la POO que sont l'encapsulation, l'héritage. le polymorphisme et l'abstraction. Les différentes étapes d'un développement objet avec les principes de modélisation UML sont abordées, suivies par une présentation du framework .NET au travers de son intérêt, de sa richesse et de son environnement de développement Microsoft Visual Studio 2019 Community. Le lecteur découvre comment C# reproduit les principes de la POO avec des explications simples, des exemples concrets et des exercices corrigés à télécharger sur le site www.editions-eni.fr. Les types de base du développement .NET et leurs utilisations sont présentés. Les programmes d'essais sont de type console ou graphique, basés sur l'utilisation des Windows Forms pour illustrer les communications entre objets. Quand ils seront pertinents, des parallèles seront menés avec les langages de programmation objet C++ et Java. La programmation multithread, permettant l'exécution simultanée de plusieurs flux d'instructions, sera présentée, suivie parla communication entre mondes managé et non managé et l'écriture de tests unitaires. Ensuite, avec la technique de la réflexion sur les objets, l'auteur présente une façon dynamique de programmer et les travers qu'elle peut engendrer. Enfin, le dernier chapitre traite de la gestion des données avec LINQ, l'utilisation des fichiers XML, ADO.NET (en mode connecté et en mode déconnecté) et Entity Framework. A la fin de ce livre, le lecteur disposera de bases solides pour appréhender les puissantes bibliothèques du .NET et réaliser des programmes objet modulaires, fiables et extensibles.
09/2019
Photographie
Compétence Photo N° 85 : Le guide 3 en 1 : Composez, cadrez, exposez. Trois experts vous aident à améliorer vos prises de vues
Le Numéro 85 de Compétence Photo propose de vous aider à parfaire vos prises de vue en matière de composition, de cadrage et d'exposition. Pour y parvenir, nous avons sélectionné cinquante photographies tous thèmes confondus de trois professionnels (26 pages) et les décryptons en détail afin de mieux maîtriser les fondamentaux de la prise de vue, quel que soit le contexte. Un copieux second dossier de 20 pages vous apprend à réaliser des cinématiques, ou l'art de décomposer un mouvement ou de présenter différentes facettes d'un ou de plusieurs sujets, de la prise de vues à l'assemblage des images. Ce dossier concerne notamment la photo animalière, mais pas uniquement, et se destine aux photographes débutants comme chevronnés. Côté pratique, un guide de 26 pages vous accompagne dans la maîtrise progressive des calques et masques, indispensables en retouche photo. Vous y apprendrez en premier lieu les techniques essentielles à connaître et les appliquerez grâce à des cas concrets. Et pour faire suite à notre dossier "Diffusez vos photos" paru dans le précédent numéro (Compétence Photo n°84), nous vous proposons un guide pratique dédié au logiciel Adobe Portfolio et se destinant à la création simple et efficace d'un site web photo (14 pages). Enfin, retrouvez le second volet de notre dossier "Retouchez les couleurs comme un pro" (14 pages). Cette fois, vous allez avoir l'occasion d'appliquer les acquis théoriques présentés dans Compétence Photo n°84 (1er volet) pour les mettre en application sur les images que nous vous fournissons pour vous entraîner. Vous apprendrez ainsi à ajuster les teintes d'un paysage, sublimez l'heure bleue en ville, exprimez votre créativité par la couleur ou encore restituer les couleurs d'une photo culinaire. La rubrique Bricolage vous invite à réaliser facilement des panneaux lumineux avec un joli bokeh afin de sublimer vos portraits en studio et réalisation de natures mortes. Quant à la rubrique Droit, elle se consacre aux évolutions juridiques récentes de l'autoédition et à la coédition.
01/2022
Base de données
SQL Server Reporting Services. Conception, déploiement et distribution de rapports
Ce livre s'adresse à toute personne souhaitant concevoir et mettre à disposition des rapports avec Microsoft SQL Server et les Reporting Services. Destiné aux étudiants, aux informaticiens et à tout profil concerné par la mise en place d'un projet de Business Intelligence, il ne nécessite pas de compétences informatiques spécifiques. Résolument pratique, son approche pédagogique est celle de l'apprentissage par la manipulation. Grâce à une série d'exercices, il présente comment réaliser des rapports et comment les mettre à disposition sur un serveur web ou les distribuer, notamment via l'utilisation de la messagerie. Après l'étude de la configuration des Reporting Services, l'assistant projet et l'assistant rapport sont utilisés pour les premiers exercices. Ces premières manipulations permettent d'appréhender l'environnement de développement et de comprendre la structure des rapports : qu'est-ce qu'une source de données partagées, un dataset, un paramètre ou un tablix ? Le lecteur réalise ensuite des rapports sans assistant, à la complexité croissante. Tableaux, groupes de lignes, rapports avec paramètres, matrices, graphiques, tous les types de rapports sont ainsi étudiés et tous les objets pour les concevoir sont utilisés. L'avantage de l'utilisation de vues et de procédures stockées est également mis en évidence par des exemples. Plusieurs types de graphiques, y compris Pareto et Histogram, sont manipulés avec des fonctionnalités qui enrichissent considérablement les rapports : Databar, Sparkline, SmartLabels, navigation entre les rapports, document map, etc. Les fonctionnalités les plus complexes telles que Lookup, LookupSet, MultiLookup, l'utilisation de code et de variables ou encore la définition de modèle de rapport sont présentées. Les derniers chapitres présentent les méthodes de déploiement et la gestion des rapports déployés. Les problèmes de sécurité, la définition de rôles et de droits, les planifications et la distribution des rapports sont étudiés. D'autres méthodes d'accès et l'utilisation de l'objet ReportViewer sont également abordées. Tous les exercices peuvent être réalisés en utilisant les versions gratuites des outils de Microsoft, notamment le moteur Microsoft SQL Server avec les Reporting Services et Microsoft Visual Studio.
10/2021
Littérature française
Un bateau dans le jardin. Suivi de La Traversée de l'Atlantique à la rame
"Un bateau dans le jardin" : 1er juillet 1895... Le capitaine Joshua Slocum appareille de Boston pour le premier tour du monde à la voile en solitaire... 1er juillet 1950... Pierre, modeste représentant de commerce, commence la construction d'un bateau dans le jardin d'un pavillon de banlieue en région parisienne... Deux voyages bien différents mais tout aussi aventureux qui vont durer l'un et l'autre plusieurs années. Avec l'aide du journal de bord de Slocum, François, onze ans, participe aux deux aventures... Mais à mesure que le temps passe et que le bateau grandit, François se pose la question : le bateau va t-il réellement les emmener tous les trois en dehors des quatre murs du jardin ? ... "La Traversée de l'Atlantique à la rame" : La barque qui s'est échouée sur une plage de Cornouaille était couverte d'algues et de coquillages... Les mouettes tournaient autour en poussant des cris perçants... A l'intérieur on découvrit un petit cahier trempé par l'eau salée, dans lequel Adélaïde et Jonathan, à tour de rôle, avaient rédigé leur journal de bord... Ce récit a donné lieu à un scénario de film d'animation en 1978, écrit en collaboration avec Jean-Paul Gaspari et réalisé par l'auteur... Ouvrage illustré de 14 dessins originaux. Auteur de romans et de nouvelles - La vie agitée des eaux dormantes (Folies d'encre), Louise en hiver (Editions Delatour) - Le peintre et le gouverneur (Maurice Nadeau), Jean-François Laguionie a fait des études de dessin et de théâtre avant de créer un studio de films d'animation dans les Cévennes. De 1963 à nos jours, il a collectionné de nombreux prix, dont la Palme d'or du court-métrage de Cannes pour La Traversée de l'Atlantique à la rame, dont il a été tiré un album chez Gallimard-Folio. L'auteur vit en Bretagne depuis 2005.
06/2022
Musique, danse
Ah vous êtes chanteur ! Mais vous arrivez à en vivre
J'ai commencé à me produire sur scène en 1964 à Mâcon en tant que guitariste ; A cette époque il y avait de nombreux groupes de musique constitués de trois guitares et une batterie qui interprétaient la musique des Shadows mais l'arrivée des Beatles a changé la donne ; J'ai traversé les décennies en formant des groupes avec de nombreux musiciens Mâconnais cités et photographiés dans ce livre. Mes animations en France et à l'étranger m'ont amené à affronter de nombreuses situations rocambolesques en jouant dans plus de quarante cinq départements. Mais n'oublions pas que jouer vient du mot joie : Jouer c'est un jeu Malgré des déboires parfois rencontrés, toutes ces aventures n'ont fait que conforter ma passion pour la guitare et la chanson. Le spectacle je l'ai survolé en tant qu'auteur-compositeur, musicien de studio, interprète, animateur, chef d orchestre de variétés, éditeur et producteur, organisateur d'événements , en me méfiant des modes qui se démodent et des chanteurs kleenex qu'on jette une fois la mode révolue. Bien sûr, j'ai dû m'installer à Paris pour solliciter le Show Business mais sans jamais renier la Bourgogne ma région de prédilection avec Mâcon et Chalon/Saône. Mes rencontres avec de nombreuses vedettes de la chanson m'ont permis de devenir ami avec des célébrités que vous découvrirez tout au long des pages comprenant plus de 220 photos et articles.Comment m'est venue l'idée d 'écrire ce livre ? Tout simplement à l'issu d'un entretien avec le chanteur Dave qui s'exclama en dédicaçant une de mes photos : "Ah vous êtes chanteur ! mais vous arrivez à en vivre ? " Cette phrase fit tilt dans ma tête et me donna l'idée de raconter mon parcours musical de 50 années : un parcours semé d'aventures de galères parfois mais qui ne m 'ont jamais fait renoncer car "la vie sans musique est tout simplement une erreur, une fatigue, un exil" (Friedrich Nietzsche).
03/2020
Littérature érotique et sentim
En miroir
"Le passé est un reflet, dans lequel je me regarde. ". . Indiana a dix-sept ans lorsque son frère, que les médias ont surnommé le Violoncelliste de Washington, est envoyé dans le couloir de la mort. Huit ans plus tard, il est étudiant en criminologie à l'université de Columbia, à l'autre bout du pays. La semaine il vit dans son petit studio de Harlem et les week-ends il rentre au Centre d'Ethologie de Rick Karl, là où il a échoué cinq ans plus tôt, abîmé et perdu. Grâce à Rick et à Cruz, un cheval aussi sauvage que lui, Indiana se reconstruit jusqu'à retrouver une vie normale, un peu fragile parfois, mais à laquelle il s'accroche plus que tout. Entre ses amis, cette famille de coeur, ces hommes qu'il aime pour quelques heures, il profite d'un quotidien qui s'égrène au fil des jours tranquilles. Jusqu'à ce que le Prêtre abandonne sa première victime dans les rues de New York. Si tous les indices semblent désigner Indiana comme le coupable idéal, l'inspecteur Souleymane Mâalam, de la NYPD, refuse d'y croire Il cherche des pistes invisibles, s'acharne sur des preuves qui n'existent pas. Plus que tout, il est persuadé de l'innocence de ce jeune homme dont le regard le trouble plus qu'il n'ose le dire. Enquêteur dévoué, souvent emporté, Souleymane est un homme compliqué qui cultive ses secrets. D'une beauté un peu dérangeante, il porte en lui des valeurs qu'il cache, des tendresses qu'il masque et des blessures qu'il refuse d'avouer. C'est une rencontre explosive, une course sur les pas d'un tueur caché dans l'ombre, un amour tellement fort qu'on a peur de le nommer, des mensonges si bien dissimulés. L'issue est imminente. Elle est juste là. Comme une vérité impossible à imaginer. "Le passé est un miroir. ". .
06/2020
Photographie
Roger Parry. Photographies, dessins, mises en pages
" Voué aux prestiges de la chambre noire ", le parcours de Roger Parry (1905-1977), en apparence farfelu, témoigne dès 1928 de ses prédispositions à explorer les relations entre mise en image et mise en pages. Offrant durant l'entre-deux-guerres diverses interprétations graphiques d'œuvres littéraires pour les Editions de la Nouvelle Revue française (placards publicitaires, affichettes de librairie, portraits d'écrivains, couvertures illustrées de collections populaires), il se consacre après-guerre, presque exclusivement, à l'édition des écrits et collections sur l'art d'André Malraux. Car cette vie professionnelle, ponctuée de projets multiples autour des livres, de leur édition comme de leur promotion, a été en partie déterminée par les liens que Roger Parry a progressivement tissés avec l'auteur de La Condition humaine, qui fut par ailleurs directeur artistique de la Librairie Gallimard. D'une édition de luxe de Banalité de Léon-Paul Fargue (1930), que Roger Parry illustre de compositions photographiques avant-gardistes qui vaudront au jeune artiste la reconnaissance de ses pairs, à la collection " L'Univers des formes ", dont le premier volume paraît en 1960, Roger Parry et André Malraux croiseront continûment leurs regards sur la conception même des ouvrages et le rapport entre le texte et l'image qu'ils établissent. La richesse et la nouveauté des méthodes de Roger Parry, fondées sur l'usage simultané de différentes techniques où il excelle - photographie, dessin et mise en pages -, lui permettent de nourrir ces projets d'éditions en décloisonnant les pratiques. Son travail puise ses origines dans l'œuvre de son ami et maître, Maurice Tabard. Riche du vocabulaire acquis auprès de lui à la fin des années 1920, notamment dans le cadre du studio Deberny-Peignot, Roger Parry cherchera à concilier tout au long de sa carrière " l'art de voir " et celui de " faire voir ". Avec de nombreux documents inédits montrant l'artiste au travail et une large sélection de ses créations, cet ouvrage révèle une œuvre à l'amplitude jusqu'à ce jour insoupçonnée.
09/2007
Littérature étrangère
Funny girl
Dans les Swinging Sixties la nation tout entière est sous le charme de Sophie Straw, la nouvelle star de la comédie à succès de la BBC. Ca tombe bien, cette ancienne Miss Blackpool n'a qu'une ambition dans la vie : faire rire les gens. En studio comme à l'écran, l'équipe du feuilleton vit de grands moments. Les scénaristes, pour qui le genre comique est une religion, cachent tous deux un secret. Pur produit d'Oxbridge, le producteur est dévoué corps et âme à l'équipe en général et à Sophie en particulier. Quant à Clive, le premier rôle masculin, il a la tenace intuition que ce n'est qu'une parenthèse dans sa carrière. Lorsque la fiction rejoint la réalité de trop près et que le scénario épouse les péripéties de la vie, chacun doit faire un choix. Continuer ou changer de chaîne ? Une défense et illustration de la pop culture et du divertissement, pleine de fous rires et de tendresse. Traduit de l'anglais par Christine Barbaste»Hornby est une des voix les plus drôles et les plus subtiles de la fiction contemporaine.» Chicago Tribune»Hornby est un écrivain qui ose tout, à la fois l'humour, l'intelligence et la générosité.» The New York Times Book Review»Son roman le plus ambitieux.» The Times»Un roman poignant et plein d'esprit sur la comédie, les classes, les mutations sociales sans doute son meilleur.» The Irish Times»Une défense sincère et une illustration réussie de ce que le divertissement populaire peut accomplir.»The Daily Telegraph»Une lettre d'amour à la révolution culturelle de la TV des années 1960 et à quelques-uns des auteurs préférés deHornby. Funny Girl est son roman le plus lumineux.» Metro»Sujet oblige, ce roman est plein de fous rires mais aussi plus profond qu'il n'y paraît.» The New York Times»Funny Girl ricoche allègrement, tel un caillou sur l'eau. Impossible à lâcher.» Newsweek.
08/2015
Art précolombien
Inti-punku. Au loin se fait entendre le chant des muses
A l'origine, c'est la musique qui régit la vie de Baptiste Ozenne. Au fil du temps et de ses initiations, l'art contemporain rentre dans la ronde pour former la danse poétique qui fera résonner son monde. Loin d'être une simple affaire d'acquisition, la vie d'un collectionneur peut devenir pour citer le poète Arthur Davison Ficke, "l'une des occupations les plus humanistes cherchant à illustrer par l'assemblage de reliques significatives la marche de l'esprit humain dans sa quête de beauté" . Cette année, sur l'invitation de la galerie Strouk, Baptiste Ozenne officie en tant que commissaire en nous partageant sa vision de l'art par la sélection d'artistes contemporains découverts lors de ses escales. Littéralement, "Porte du Soleil" , Inti-Punku est la porte d'accès la plus importante de la cité Inca. A chaque solstice d'été, les rayons du soleil viennent transpercer ses enceintes. Elle est bien sûr aussi le symbole d'un passage, d'un renouvellement de soi à l'image de la galerie Strouk. L'ouverture de son espace rue du Mail nous annonce sa métamorphose. L'exposition présentée à l'image de la personnalité de Baptiste Ozenne est transculturelle, multiple et sensible. Malgré l'importance des clivages culturels et économiques dans le monde, les formes et les idées parviennent à voyager. Les références visuelles, culturelles et spirituelles sont dorénavant partagées et diffusées partout à chaque instant. Ce nouveau métissage du territoire donne vie au premier chapitre "Inti-Punku" dont le langage, on le verra, reste universel. Artistes exposés : AMANO Takeru, APPAH Gideon, BARCELÓ Marcella, BEAURIN Vincent, CAILLARD Léo, CHO Vivi, DZVINYA studio, IGWE Michael, JAMES Alexander, KERWICK Jordy, KOAL Jang, KOSTA-THEFAINE Olivier, LEE Austin, LEGAULT Prosper, MARTIN Javier, MOLINERO Anita, NDZUBE Simphiwe, OTANI Workshop, ROBY DWI Antono, ROS Lou, SAUDUBRAY Julien, SHAFAHI Mamali, TAYLOR Austyn, TRUDE Viken, VAN DER MEULEN Valentin.
10/2022
Littérature française
Une vieille histoire. Nouvelle version
Sous le titre, ces mots : "nouvelle version". Que veulent-ils donc dire ? "Nouvelle" renvoie, de toute évidence, à une autre version, "originale". Mais quel écart veut-on ainsi marquer ? Le "nouveau" livre efface-t-il le "premier", qui n'en serait dès lors qu'une partie, ou une tentative manquée, incomplète ? Si l'écriture d'un livre est une expérience, la publication y met un terme, définitif. Or, pour une fois - la parution, en 2012, d'un récit en deux chapitres sous le titre Une vieille histoire -, cela n'a pas été le cas. Pourquoi, je ne sais pas ; toujours est-il qu'un jour j'ai constaté que le texte, comme un revenant, continuait mystérieusement à produire. Il a donc fallu recommencer à écrire, comme s'il n'y avait pas eu de livre. Curieuse expérience. Plutôt qu'une continuité, un changement de plan. Demeure le dispositif : à chaque chapitre, sept maintenant, un narrateur sort d'une piscine, se change, et se met à courir dans un couloir gris. Il découvre des portes, qui s'ouvrent sur des territoires (la maison, la chambre d'hôtel, le studio, un espace plus large, une ville ou une zone sauvage), lieux où se jouent et se rejouent, à l'infini, les rapports humains les plus essentiels (la famille, le couple, la solitude, le groupe, la guerre). Ces territoires parcourus, ces rapports épuisés, la course s'achève : dans la piscine, cela va de soi. Puis, tout recommence. Pareil, mais pas tout à fait. Or sept, ce n'est pas juste deux plus cinq. La trame, qui tisse entre eux la chaîne des territoires et des rapports humains, se densifie, se ramifie. Les données les plus fondamentales (le genre, l'âge même du ou des narrateur/s) deviennent instables, elles prolifèrent, mutent, puis se répètent sous une forme chaque fois renouvelée, altérée. La course, stérile au départ, devient recherche, mais de quoi ? D'une percée, peut-être, sans doute impossible, ou alors la plus fugace qui soit, mais d'autant plus nécessaire. J. L.
03/2018
Instruments de musique
Miss Daisy. Le Graal de la Fender Stratocaster
Miss Daisy est une guitare électrique particulièrement exceptionnelle, une Fender Stratocaster extrêmement rare, modèle de préproduction datant du printemps et été 1954. Commercialisée quelques mois plus tard, la Stratocaster allait révolutionner à jamais la guitare électrique, et la musique rock, qui naît au même moment. Objet de convoitise des collectionneurs du monde entier, Miss Daisy a été mise à l'honneur dans plusieurs livres, expositions, articles, documentaires, et voit même son poster et son plexiglas grandeur nature vendus en galerie d'art, notamment celle du Musée du Louvre. Elle fut même reproduite grandeur nature en... chocolat ! Une rose a également été baptisée à son nom. Elle est aussi désormais l'unique Stratocaster à laquelle un livre soit consacré. Estimée à plus de 300 000 euros, cette guitare aux qualités musicales hors-normes a aussi un destin singulier depuis qu'elle a quitté en 2007 le musée japonais où elle était exposée, pour atterrir entre les mains du guitariste français Jean-Pierre Danel, également collectionneur internationalement réputé. Elle l'a suivi sur ses albums disques d'or, dans ses hits en France ou aux Etats-Unis, au mythique Studio 2 d'Abbey Road (où les Beatles enregistraient), sur la scène de L'Olympia ou encore à la télévision. Á l'occasion de duos enregistrés par le musicien français, Miss Daisy s'est aussi trouvée entre les mains de guitaristes aussi prestigieux que Brian May (du groupe Queen), Hank Marvin (The Shadows), Albert Lee ou, en France, Laurent Voulzy ou Michael Jones, qui témoignent tous dans cet ouvrage. Pour la première fois, voici le parcours exhaustif de ce Stradivarius du rock, à travers son histoire racontée par son heureux propriétaire, des dizaines de photos inédites, et les témoignages de ceux qui ont eu la chance de l'avoir entre les mains, comme le luthier de Fender ou le directeur musical de Jean-Pierre Danel. Jamais on n'aura approché un instrument d'exception d'aussi près...
09/2024
Cinéma
Martin Scorsese l'infiltré. Une biographie
Cinquante ans de carrière, 25 longs-métrages - récompensés par 20 Oscars et une Palme d'or - et 10 documentaires, vingt Oscars et une Palme d'or : Martin Scorsese est l'un des cinéastes-phares du cinéma moderne. Lui qui un jour confia " je suis les films que je fais " s'est raconté tout au long de son oeuvre, riche et multiforme, au travers de chefs-d'oeuvre comme Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull, Les Affranchis, Casino, Les Infiltrés, Le Loup de Wall Street ou encore The Irishman. De nombreux ouvrages ont été publiés sur son travail, essentiellement des essais et quelques livres d'entretiens. Voici enfin la première biographie du cinéaste. Ce livre nous plonge au coeur de la vie de Scorsese, une vie palpitante faite de hauts et de bas, d'excès en tous genres, de rencontres heureuses et d'amours malheureux. Une vie à cent à l'heure, celle d'un gamin de Little Italy à la santé fragile mais des rêves hollywoodiens plein les yeux, nourri de culture religieuse et de musique rock, qui n'aura eu de cesse d'exorciser dans son oeuvre ses névroses, liées à ses origines modestes de petit-fils d'immigrés. Au-delà, à travers la vie de Scorsese, c'est soixante-quinze ans d'histoire du cinéma américain que retrace l'auteur, de la fin du studio system à l'avènement du cinéma numérique et de Netflix, en passant par les tonitruantes années " sexe, drogue et rock'n'roll " du Nouvel Hollywood. Régis Dubois est Docteur en cinéma, enseignant et réalisateur de documentaires. Il est l'auteur de nombreux ouvrages dont Le Cinéma des Noirs américains (Le Cerf/Corlet, 2005), Une histoire politique du cinéma (Sulliver, 2007), Hollywood, cinéma et idéologie (Sulliver, 2008), Drive-in & Grindhouse cinéma 50's-60's (Imho, 2017) ou encore Le Cinéma noir américain des années Obama (LettMotif, 2017).
Livres 3 ans et +
L'épopée de dame crotte de nez
L'épopée de Dame crotte de nezAuteure : Angèle DelaunoisIllustratrice : Caroline HamelCollection : Les 400 coups 24 pages couleurs - 22, 5 cm x 22, 5 cmCouverture cartonnée8, 50 ? EAN : 978-2-89540-639-6" Tout le monde fabrique des crottes de nez, toi aussi. Mais c'est quoi au juste ? "A travers L'épopée de Dame crotte de nez, vous apprendrez tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la crotte de nez sans jamais oser le demander. Un album pour petits et grands, aussi instructif qu'amusant, provenant de la plume d'Angèle Delaunois, l'auteure du livre à succès Le grand voyage de monsieur Caca. L'AUTEURENée le 17 novembre 1946 à Granville, en France, Angèle Delaunois émigre au Québec en 1968. Après avoir obtenu son Baccalauréat en Arts Plastiques, elle enseigne durant dix ans et dirige les dossiers jouets et livres pour le magazine Protégez-Vous. En 1989, elle passe de l'autre côté de la barrière et devient écrivaine à temps plein, ayant choisi le documentaire vulgarisé, adapté aux jeunes. Depuis, elle a touché à toutes les formes d'écriture : nouvelle, récit, roman, conte, album, biographie et poésie. Elle est également l'auteure du Grand voyage de monsieur Caca et du Grand voyage de monsieur Papier. L'ILLUSTRATRICEOriginaire de Québec et diplômée en graphisme, Caroline Hamel a débuté sa carrière dans un studio de graphisme pour poursuivre en agence de pub, soit chez Blitz (Cossette) puis chez Marketel. C'est en travaillant l'esthétisme de l'image publicitaire et en manipulant images et typographies que parallèlement se bâtit son style illustratif. Caroline vit aujourd'hui à Montréal et concilie toujours ces deux sphères de création qui s'alimentent l'une et l'autre. Ses principaux clients sont le Wall Street Journal, le Baltimore Magazine, le Chicago Tribune ou le National Post. Après Maman s'est perdue ! et Pince-toi le nez ! L'épopée de Dame crotte de nez est son troisième album aux 400 coups.
05/2014
