Laplikili Studio
Extraits
Manga guides et revues
Anime Architecture. Mondes des imaginaires et mégalopoles infinies
Regroupant d'époustouflantes illustrations de paysages urbains, Anime Architecture est un voyage spectaculaire à travers les bâtiments et mégalopoles créés par certains des illustrateurs et réalisateurs les plus respectés de l'animation japonaise. Regroupant d'époustouflantes illustrations de paysages urbains, Anime Architecture est un voyage spectaculaire à travers les bâtiments et mégalopoles créés par certains des illustrateurs et réalisateurs les plus respectés de l'animation japonaise. Les mondes futuristes que ces artistes visionnaires ont imaginés et représentés avec minutie influencent le cinéma, la littérature, la bande dessinée et le jeu vidéo depuis des décennies. Conçu en collaboration directe avec les studios à l'origine de ces chefs-d'oeuvre, ce volume est à la fois une célébration de décors cinématographiques mémorables et une invitation dans les coulisses de scènes emblématiques. Richement illustré à l'aide de peintures d'arrière-plans, de story-boards, d'esquisses, de sources d'inspiration et d'extraits d'anime, Anime Architecture est un ouvrage rare et exceptionnel. Contient du matériel exclusif tiré de : AKIRA, 1988 Patlabor : le film, 1989 Patlabor 2 : le film, 1993 Ghost in the Shell, 1995 Metropolis, 2001 Ghost in the Shell 2 : Innocence, 2004 Amer Béton, 2006 Rebuild of Evangelion, 2007, 2009
10/2021
Développement personnel
Yoga du sommeil
La pratique régulière du yoga stimule la circulation sanguine et la digestion, tonifie et masse les organes internes et assouplit la colonne vertébrale, les muscles et les articulations. Ce programme est spécialement conçu pour vous préparer au sommeil et vous invite à intégrer des séances de relaxation à votre routine avant de vous coucher. Il vous permet de relâcher toutes les tensions de votre corps et ainsi, d'atteindre un sommeil profond et réparateur. La collection "7 MINUTES PAR JOUR" vous propose des programmes complets de remise en forme sur une durée d'un mois : 30 SEANCES d'environ 7 minutes pour un entrainement de 3 exercices, précédés d'échauffements et suivis d'un retour au calme avec des étirements. Les exercices, qui ne nécessite que peu de matériel, peuvent être réalisés n'importe où (à la maison, au bureau ou en voyage). Le concepteur du programme : Hélène Jamesse est professeur de Yoga (hatha yoga et kundalini yoga). Elle vit et exerce à Paris, dans des studios de yoga et d'entreprises. Pour Hélène, au-delà de ses bienfaits physiques, le yoga amène la petience vis-à-vis du corps, un apaisement intérieur et développe l'amour de soi. C'est ce qui l'a amenée à transmettre cette discipline.
03/2019
Moyen Age
Du frère au maître
Bien étudiée par des historiens depuis longtemps, la relation entre les universités et les dominicains au Moyen Age pose toujours un paradoxe curieux : en développant dès le XIIIe siècle un réseau des studia indépendant de l'enseignement universitaire afin de mieux préparer les frères à la prédication et à la confession, l'ordre dominicain n'a pourtant cessé d'envoyer ses membres aux universités pour qu'ils y conquièrent le magisterium, grade universitaire de théologie. Quelle importance revêtirent alors les titres académiques à l'égard de la vie des Prêcheurs, dont la raison d'être était avant tout d'annoncer la parole de Dieu ? Focalisé sur le XVe siècle, où une brusque multiplication des facultés de théologie en Europe a permis à davantage de religieux d'accéder au doctorat de la science sacrée, l'ouvrage présent tente à répondre à la question, en mesurant l'impact qu'a exercé ce sommet des honneurs académiques envers les frères dominicains de France. Trois pistes - toutes inséparablement liées - encadrent la méthode de l'enquête : analyse tant des institutions de l'ordre que de celles des universités, élucidation des pratiques de l'obtention des grades par les Prêcheurs et réflexion sur le poids idéologique des activités universitaires aux yeux des fils de saint Dominique.
03/2023
Cinéma
Charlot : histoire d'un mythe
Charlot a cent ans. Le 7 février 1914, à la sortie de Charlot est content de lui, le "petit homme" apparaît pour la première fois sur les écrans. Dans les studios de la Keystone, Mack Sennett avait réclamé au jeune embauché "un maquillage comique. N'importe quoi". "Je me suis dit, écrit Chaplin dans son autobiographie, que J'allais mettre un pantalon trop large, de grandes chaussures et agrémenter le tout d'une canne et d'un melon. Je m'ajoutai une petite moustache qui me donnerait quelques années de plus sans dissimuler mon expression". Ainsi est né ce "pantin de la rue", cette "sauterelle cinématographique", ce "dieu de la foule", dont le succès immédiat et mondial fait un "nouvel être mythologique". Capable d'unir tragédie et comédie, de faire communier en un même rire le petit peuple, les artistes et les puissants, le célèbre vagabond a suscité au fil des ans un flot de témoignages, commentaires et écrits de toutes sortes. Charlot vu et célébré par les poètes, écrivains et artistes, critiques d'art et de cinéma, intellectuels et politiques de tous les pays (l'Aragon à Desnos, de Delluc à Kracauer, de Churchill à Hannah Arendt, de Brecht à Sartre...) : tel est l'objet de cette anthologie sans équivalent en France.
11/2013
Littérature étrangère
Triburbia
A Tribeca, ce célèbre quartier de Manhattan, où ont afflué jeunes bourgeois argentés et pseudo-bohèmes, un groupe d'hommes se retrouve tous les matins pour prendre le petit déjeuner, après avoir déposé leurs enfants à l'école chic du coin. L'ingénieur du son devenu, grâce à son mariage avec une riche WASP, propriétaire de studios d'enregistrement ; le sculpteur, géant taiseux vivant des subsides de sa femme galeriste ; le journaliste à succès dont les Mémoires vont se révéler entièrement truqués ; le dramaturge qui n'a écrit qu'une seule vraie pièce ; le marionnettiste qui rêvait de révolutionner son art ; le cuisinier italien en passe de coloniser la ville avec ses restaurants ; le producteur de cinéma qui n'a presque rien produit, et même le gangster juif de Brooklyn qui méprise ces goys, mais ne peut s'empêcher de les écouter disserter sur le monde comme il va : à eux tous (sans oublier leurs épouses, souvent détentrices du vrai pouvoir), ils forment une sorte de tribu urbaine fascinante sur laquelle Kart Taro Greenfeld porte un regard sarcastique et amusé. Cette minisociété, embringuée dans une ronde à la Schnitzler, à qui trompe qui, se disperse au bout d'un an, mais reste pour le lecteur l'irrésistible portrait d'un New York très new-yorkais.
08/2013
Décoration
"J'adore la mode mais c'est tout ce que je déteste". Pépiements
Voici les saisons de couture de Loïc Prigent. Depuis 2011, celui qui est le plus influent documentariste de la mode tient un compte twitter (@LoicPrigent) qui fait grincer des dents tout le milieu de la mode et rire tous les autres (et parfois le milieu lui-même). Laissant ses oreilles traîner dans les défilés et les studios, il y recueille les bons mots, les rosseries, les énormités, les béatitudes et les coups de griffe des participants de ce petit cercle qui gouverne le goût du monde entier. Mannequins ? Attachés de presse ? Créateurs ? Qui parle ? Ecoutez-les, orchestrés par Loïc Prigent, porte-voix de cette nouvelle comédie humaine. Il y invente un nouveau genre littéraire : le pépiement. "Ne pleure pas. Pense à ton maquillage." "C'était bien ton dîner ? J'ai dit que des trucs que j'avais déjà dits et écouté que des conversations que j'avais déjà entendues." "Quel jour on est ? Mais comment veux tu que je le sache ?" "J'ai tellement faim, je pourrais manger." A coup sûr, le livre le plus drôle des années 10. Et, qui sait, le plus poétique ? Le livre est le choix des meilleures phrases de ces cinq années, auxquelles Loïc Prigent a ajouté un grand nombre d'inédits.
09/2016
Littérature française
Bob Dylan et le rôdeur de minuit
Dès la sortie de son premier album, Bob Dylan peut compter sur un soutien de poids au sein de sa maison de disques : celui du chanteur Johnny Cash, alors au faîte de sa carrière, qui voit en lui le continuateur d'une folk music en péril. Devenus amis, les deux hommes entament une correspondance. En marge d'une décennie tragique - celle de la guerre du Vietnam, des assassinats de JFK et Martin Luther King -, ces lettres suivent la vie chaotique de deux monstres sacrés de la culture populaire, reflétant leurs coups de génie... et leurs coups de blues. De Nashville à Saigon et de Newport à Paris, on suit les compères chez les moonshiners, ces fabricants d'alcool clandestin. On assiste au mythique concert de Cash à la prison de Folsom, en 1968. Et l'on croise une Marilyn Monroe défoncée à la benzédrine, un Richard Nixon gravement offensé, un Alice Cooper superbe et généreux, un Kris Kristofferson en homme de ménage dans les studios Columbia. En filigrane, Michel Embareck et son double - le vieil animateur de radio connu sous le nom de "Rôdeur de minuit" - revisitent avec verve l'histoire américaine, de la lutte sanglante pour les droits civiques jusqu'à l'élection d'Obama.
02/2018
Cinéma
Star Wars décrypté. De George Lucas à Walt Disney
Star Wars décrypté raconte l'incroyable aventure qui a mené au succès planétaire l'oeuvre conçue par George Lucas et prolongée aujourd'hui par les studios Walt Disney. Aucun détail n'est omis dans cette somme qui retrace la totalité de la Saga, depuis le premier volet en 1977 jusqu'à l'épisode 7 tant attendu : Le Réveil de la Force réalisé par J. J. Abrams. Tant sur le plan des sources et des influences que sur les circonstances de tournage des différents films et de leur réception, ce livre apporte des éléments d'information de première main. Après Il était une fois La Guerre des étoiles (2007), Fabrice Labrousse et Francis Schall actualisent leur ouvrage de référence en intégrant de nouvelles approches et découvertes : les dernières productions Lucasfilm, les tractations puis la vente à Walt Disney, les séries d'animation The Clone Wars et Star Wars Rebels, les avancées du cinéma numérique et de la 3D, la nouvelle trilogie en gestation ainsi que les films autonomes attendus. Voici un livre encyclopédique, indispensable sur l'univers de George Lucas pour ne rien ignorer de Dark Vador, de Luke Skywalker, des Jedi ou de la Force... Il s'adresse autant au néophyte qu'à l'amateur éclairé.
10/2015
BD tout public
Fantastique Jobs ! Le destin extraordinaire du fondateur d'Apple
Dans un monde ultra connecté qui vit, échange, s'informe, respire au rythme des inventions mises au point par le fondateur d'Apple, qui n'a jamais entendu parler de Steve Jobs, innovateur génial, père des studios Pixar, des Macs, iPods, iPhones et autres iPads ? Jessie Hartland narre d'un trait franc et épuré le parcours de ce pionnier dont l'histoire, depuis la construction du premier ordinateur Apple dans le garage de ses parents à la conception de bijoux technologiques au design novateur désormais si familier, épouse parfaitement celle de l'industrie technologique et l'avènement de l'âge d'or de Palo Alto. Le récit s'attarde sur les irrégularités du parcours de Steve Jobs, ses succès extraordinaires comme les nombreux revers qu'il a essuyés. Il dévoile les différentes facettes de sa personnalité, son génie visionnaire mais aussi le démon du perfectionnisme qui le hantait et en faisait un patron autoritaire, impossible, aux colères réputées homériques. Ce roman graphique est une incursion ludique dans le destin de ce prodige de la technologie et du design érigé en modèle de réussite, qui a dicté les tendances de son temps et marqué de son empreinte le monde de la technologie pour des générations.
09/2015
Graphisme
Redesigning Logos
Une vaste collection d'études de cas sur les différentes approches utilisées par les studios internationaux de graphisme pour la refonte d'un logo, son développement, des entretiens avec des graphistes internationaux compétents et des exemples réels. Une collection des meilleurs exemples de refonte de logo : développement, processus et exemples réels. A un moment ou à un autre de la vie d'une entreprise, il se peut que son logo ait besoin d'être repensé et, ce, pour différentes raisons : le logo est obsolète ou il doit s'adapter à un environnement numérique qui n'existait pas lors de sa création, ou un autre élément doit y être intégré, ou bien l'entreprise se diversifie et le logo doit le refléter... Le moment venu, il est important de tenir compte de plusieurs facteurs afin de ne pas altérer l'image de marque de l'entreprise et qu'elle continue à être reconnue, ou afin de la rendre réactive pour qu'elle s'adapte facilement à différents supports et appareils - supports imprimés, ordinateurs, téléphones mobiles, tablettes, etc. Cet ouvrage présente certains des meilleurs exemples de refonte de logo et fournit des informations précieuses sur la façon dont les concepteurs sont parvenus à cette solution.
03/2021
Histoire de la musique
Streets of Los Angeles. L’histoire du rock dans la cité des anges
"Ce putain d'endroit devrait être rayé de la surface de la terre". Si David Bowie a vécu ses heures les plus sombres à Los Angeles, on ne saurait pourtant être d'accord avec lui. Car la Cité des Anges a beau avoir accompagné nombre de stars dans leur chute, elle a aussi été le témoin d'histoires, de rencontres, de hasards et de coups de génies qui ont marqué durablement l'histoire de la musique. Philippe Brossat ausculte cette ville démesurée, cette grande cité du rock, quartier par quartier, boulevard par boulevard, et le générique est impressionnant : Beach Boys, Beatles, Doors, Ray Charles, Joni Mitchell, Frank Zappa, Janis Joplin, Mamas & Papas, Byrds, Crosby, Stills, Nash et Young, Eagles, Fleetwood Mac, Dr. Dre, Kendrick Lamar, tous ont fait vibrer le Sunset Strip, Laurel Canyon, le Chateau Marmont, le Hollywood Bowl, le Whisky a Go Go et d'autres lieux mémorables. A l'image de la vie, Los Angeles est certainement faite de hauts (il suffit de regarder la liste à couper le souffle des albums ayant vu le jour sur des labels et dans des studios angelins) et de bas (on pense aux assassinats de Sam Cooke, Marvin Gaye ou Notorious B. I. G.), mais ne laisse personne indifférent.
04/2023
Shonen/garçon
Ao Ashi Playmaker Tome 9
Ecrit et dessiné par Yûgo Kobayashi et édité depuis 2015 par Shogakukan au Japon, Ao Ashi a remporté la 65e édition des Manga Awards en 2019, une des récompenses les plus prestigieuses du monde de la bande dessinée dans l'archipel. Une adaptation animée est par ailleurs prévue pour avril 2022, et produite par les célèbres studios Production I. G. A mi-chemin entre le shônen sur le terrain et le seinen en dehors, Ao Ashi fait d'ores et déjà partie du cercle très fermé des plus grands mangas de sport, grâce à l'écriture incisive et hyper dynamique de son auteur, et aux tempéraments hauts en couleur de sa galerie de personnages, à commencer par Ashito, son inoubliable héros. Suivez, tome après tome, de son île natale jusqu'aux sommets du Tokyo Esperion FC, les aventures d'Ashito Aoi, numéro 10 surdoué et facétieux, destiné à révolutionner le football japonais. "Ao Ashi, le manga de foot qu'il faut lire absolument ! " BFMTV "Probablement l'une des meilleures séries de foot du moment ! " BoDoï "Un manga de foot très réaliste". Europe 1 "Une oeuvre fluide dans sa narration qui s'articule autour d'un joueur fougueux et attachant". Le Figaro
05/2022
Littérature française
Les Jours heureux
"Edouard Vian et Laure Brankovic ont formé pendant trente ans le couple le plus célèbre du cinéma européen. Ils se sont mariés trois mois avant ma naissance. Ils ont divorcé quand j'avais un an. Se sont remariés quand j'en avais cinq et se sont à nouveau séparés pour mes quinze ans. Ils ont signé leur dernier divorce la veille de mes vingt-cinq ans. Entre-temps, ils ont fait une trentaine de films ensemble et un seul enfant : moi. A eux deux, ils ont créé une sorte de légende, lui à la réalisation, elle au scénario. Quant à moi... c'est une autre histoire. " Ainsi commence une ronde, où des héros fantasques et attachants jouent, se cachent, s'aiment, des marches du festival de Cannes aux studios hollywoodiens, de Paris à New York et de la Grèce au Mexique, avant d'être percutés par les secousses de la grande histoire... A leur côté, dans les rues de la capitale, sur un plateau de tournage ou au sommet des Alpes, des amis, des amants, des femmes venues du passé. Mais aussi une maladie qui chemine, et bien des énigmes. Tout mot est réplique. Tout personnage porte un masque. Et chacun aime la vie, imparfaite mais follement vécue.
05/2021
Actualité médiatique internati
Saint Thomas d'Aquin. une Sagesse offerte à tous
En 2023, l'ordre des Prêcheurs inaugure trois années jubilaires pour célébrer le septième centenaire de la canonisation de Thomas d'Aquin (2023), les sept cent cinquante ans de sa mort (2024) et les huit cent ans de sa naissance (2025). L'exposition présentée à l'Espace muséographique Georges Baccrabère de l'Institut catholique de Toulouse et au musée du Hiéron de Paray-le-Monial retrace le parcours intellectuel du Docteur dominicain dans un xiiie siècle qui voit se développer l'université de Paris et les studia dominicains. L'accent est mis sur la dévotion eucharistique du religieux que le pape Urbain IV choisit pour rédiger les textes de l'office du Corps du Christ. Loin de se cantonner à la studiosité, la sainteté de Thomas d'Aquin se manifeste dans tous les aspects de sa vie et se révèle exemplaire pour les chrétiens qui, dès sa mort, ont désiré bénéficier de la proximité de ses reliques. En rassemblant des manuscrits et des parchemins, des oeuvres peintes ou gravées, des objets de dévotion et des sculptures généreusement prêtés par des institutions et des particuliers, l'exposition souhaite faire redécouvrir à tous l'extraordinaire fécondité de Thomas d'Aquin pour la pensée occidentale : une sagesse offerte à tous.
03/2023
Religion
Parlez-nous d'amour. Deux regards sur le couple, le désir et la sexualité
Brigitte Lahaie et le père Patrice Gourrier se sont connus, ça ne s'invente pas, le 14 février 2006, jour de la Saint-Valentin, fête mise en place par le pape Gélase au Ve siècle. Dans les studios de RMC, lors d'une émission, elle défendit, à la grande surprise du père Gourrier, avec force les fiançailles. Il n'en fallait pas plus pour que le dialogue continue hors antenne ! Malgré leurs parcours et leurs vies dissemblables, Brigitte Lahaie, au micro de RMC, le père Patrice Gourrier, dans le cadre de son activité, sont tous deux quotidiennement interpellés par des questions ayant trait à l'amour et à la sexualité : fidélité, divorce, vie à deux, mariage gay et homoparentalité, pornographie, plaisir, mariage des prêtres, pédophilie... Brigitte Lahaie et le père Patrice Gourrier ont abordé ces thèmes face à face, convaincus que l'affrontement dogmatique, pour des sujets qui touchent à l'intime de chacun de nous, ne mène à rien.
Parfois rudement opposés (notamment sur la contraception et l'avortement), ils se rejoignent de manière inattendue sur certains sujets et s'écoutent toujours attentivement. Leur dialogue impromptu n'est pas seulement riche d'enseignements : il est une leçon de tolérance et de conviction.
10/2007
Littérature française
Un père sans enfant
Le père est Douglas Sirk, metteur en scène de théâtre dans les années 20 et réalisateur apprécié de Goebbels dans les années 30. Marié à une juive, il doit fuir l'Allemagne pour les Etats-Unis où, grâce à ses mélodrames, il conquiert Hollywood. L'enfant est Klaus Detlef Sierck, le fils que Douglas a eu avec sa première femme, une actrice ratée devenue une nazie fanatique. Quand ils divorcent en 1928, elle lui interdit de voir son fils de quatre ans dont elle fera un enfant star du cinéma sous le Troisième Reich. Le père ne reverra jamais son fils, sauf à l'écran. Au soir de sa vie, dans les années 80, Douglas Sirk s'entretient avec Denis Rossano, un jeune étudiant en cinéma. Le réalisateur fait revivre Berlin, la propagande, son second mariage, l'exil, les grands studios après guerre, mais ne dit rien ou presque sur Klaus. Toute la vie, toute l'oeuvre de cet homme furent pourtant la quête désespérée de son fils adoré. Pour mettre des mots sur cette histoire que Douglas Sirk n'a jamais racontée, Denis Rossano mène l'enquête, jusqu'à découvrir ce que le cinéaste lui-même ignorait. Un père sans enfant est un roman vrai, digne des plus grands mélodrames.
08/2019
Beaux arts
Nodi, vincoli e groppi leonardeschi. Etudes sur Léonard de Vinci, Textes en français et en italien
Ce volume est issu d'une journée d'études ("Nodi, vincoli e groppi leonardeschi") qui s'est déroulée à l'Institut Culturel Italien le 22 janvier 2018. L'occasion en fut la présence de Léonard de Vinci au programme de l'agrégation externe d'italien (2016-2017 et 2017-2018). Riccardo Antoniani - Sorbonne Université. La Joconde mise à nu par Rrose Selavy : Leonardo and Duchamp, Between Androgyny and Failure Eliana Carrara - Università degli Studi del Molise. Il tema del Paragone delle Arti da Leonardo a Benedetto Varchi Olivier Chiquet - Sorbonne Université. Léonard de Vinci, miroir profond et sombre Romain Descendre - ENS Lyon. D'un bon usage des sources : Léonard et Valturio Frédérique Dubard de Gaillarbois - Sorbonne Université. Il ritratto del padre di famiglia. Laura de Fuccia - Institut national d'histoire de l'art. Quando Leonardo dipinge le farfalle. Alcune note sulle qualità pittoriche delle favole di Leonardo Matteo Residori - Université Sorbonne Nouvelle. Appunti su Leonardo "morale" : il tema dell'ingratitudine fra parole e immagini Anna Sconza - Université Sorbonne Nouvelle. Leonardo lettore di Alberti. Due autori a confronto. Una premessa e alcuni esempi Marco Versiero - ENS Lyon. Leonardo allegorico, al principio delle Guerre d'Italia
06/2019
Beaux arts
Olafur Eliasson
Eliasson est reconnu pour les expérimentations qu'il mène avec la lumière, la couleur et l'espace, et pour ses installations à grande échelle, qui vont souvent au-delà des murs du musée pour investir l'espace public, et qui provoquent chez le spectateur une expérience unique. Dans l'exposition "Contact", il poursuit son travail sur la lumière - ou plutôt sur l'obscurité et l'ombre -, l'espace et le temps au sein d'une installation qui représente une expérience totale pour le visiteur. Cet ouvrage contient une série de vues d'installations qui sont comme une visite virtuelle de l'exposition, ainsi qu'un aperçu du travail préparatoire effectué par l'artiste dans son sudio berlinois, des esquisses et des dessins inédits. Des essais d'auteurs reconnus venus de diverses disciplines permettent de situer l'exposition "Contact" dans un contexte plus large, tout comme l'entretien mené par les commissaires avec l'artiste. La conception graphique de cet ouvrage, réalisée par Irma Boom, une des figures majeures du graphisme international, met en valeur l'oeuvre de Eliasson et fait de cet objet un livre d'artiste unique. Impression du titre en encre phosphorescente. A essayez dans le noir !
01/2015
Beaux arts
Une Histoire des images
Au fil de chapitres courts ponctués d'anecdotes éclairantes, l'artiste nous livre sa vision de l'histoire des images. Analysant aussi bien un tableau de Poussin qu'un portrait de Van Gogh en passant par un film de Scorsese ou un bas-relief antique, il bouscule les conventions et nous montre que la perspective linéaire n'est pas la seule représentante de la réalité, que la photographie est l'enfant de la peinture, comment Le Caravage a inventé l'éclairage hollywoodien ou pourquoi l'atelier de Van Eyck ressemblait probablement aux studios de la MGM ! Des grottes aux écrans d'ordinateur, David Hockney, avec la collaboration du critique d'art Martin Gayford, explore les moyens et les raisons qui ont présidé à la création des images au fil des millénaires. Que montrent les images ? Des mensonges ou la réalité ? Les photographies restituent-elles le monde tel que nous le percevons ? Qu'a changé l'apparition de la photographie en 1839 ? Exposant un large éventail d'images, par le rapprochement entre le photogramme d'un dessin animée de Walt Disney et une estampe japonaise, la scène d'un film d'Eisenstein et une peinture de Vélasquez, les auteurs effacent les frontières entre la culture traditionnelle et le divertissement populaire, et établissent des passerelles inattendues entre la mise en scène de cinéma et les tableaux, la photo et le dessin.
06/2017
Cinéma
La planète des singes revisitée par Tim Burton. Le livre du film
" La planète des singes raconte une histoire profondément gravée dans l'inconscient collectif : c'est un véritable conte de fées moderne, qui touche le public à de multiples niveaux... Le plus grand défi consistait à respecter le plus fidèlement possible la
mythologie de la première version, tout en ajoutant de nouveaux personnages et événements. " Extrait de l'introduction de Tim Burton.
Ce livre illustré nous entraîne dans les coulisses de l'extraordinaire film de Tim Burton La planète des singes. Vous saurez tout sur la genèse du film : • de la création des costumes aux séances de maquillage, • des déserts de Californie, d'Hawaï et d'Arizona où furent tournées de nombreuses scènes, aux grands studios d'Hollywood où Burton a recréé une ville entière, des détails précis sur la façon dont les acteurs se sont préparés à leurs rôles (les acteurs qui interprétaient des singes étaient maquillés six heures durant pour être des primates convaincants !) aux dessins tout droit sortis de l'imagination de Burton.
Le livre, dont le texte est mis en forme par Mark Salisbury, contient également le scénario du film
et plus de deux cents illustrations : les esquisses de costumes, des photos des acteurs maquillés, des story-boards, et bien sûr des photos de coulisses et de plateau, sans oublier des photos et des visuels du film original de 1968.
10/2001
Cinéma
Chroniques américaines
Pauline Kael (1919-2001) est certainement la critique de cinéma la plus célèbre et la plus controversée des Etats-Unis. Pendant près de quatre décennies, principalement dans les pages du New Yorker. elle a fait - et défait - les réputations de bon nombre de metteurs en scène et acteurs. Elle fut en particulier l'un des principaux artisans, à la fin des années 1960, de la promotion d'un certain cinéma européen Icelui de Jean-Luc Godard, de Bernardo Bertolucci...), puis de l'émergence des cinéastes du Nouvel Hollywood Ide Francis Ford Coppola à Robert Altman en passant par Martin Scorsese). Ses critiques virulentes du système des studios, de ses travers mercantiles, et ses descentes en flammes de certains réalisateurs, comme Stanley Kubrick, John Cassavetes ou Clint Eastwood, sont restées célèbres. Depuis Bannie and Clyde jusqu'aux Portes du Paradis, en passant par Le Parrain, Shampoo, Taxi Driver, ou encore Nashville, les articles réunis dans ce volume consacré au cinéma américain dépassent largement la simple critique de films pour illuminer toute une époque qui, de la fin des années 1960 au début des années 1980, aura vu la société et le cinéma se transformer en profondeur. D'une plume jamais tiède. Pauline Kael porte aux nues, dénonce, égratigne, assassine, se passionne, toujours avec une insolence réjouissante. un enthousiasme communicatif et, plus que tout, un amour inconditionnel du cinéma.
10/2010
Réalistes, contemporains
Blood of the virgin
Seymour, 27 ans, d'origine irakienne, est monteur dans le cinéma du Hollywood des années 1970. Films de série B, bandes annonces... il n'est que simple exécutant au sein des studios Revery. Or, Seymour se rêve cinéaste, et espère qu'il pourra bientôt réaliser son premier projet, Blood of the virgin, un film de loup-garou qu'il a presque fini d'écrire. Lorsqu'on lui propose enfin de le produire, le budget alloué est minime, on lui en refuse la direction et il s'en retrouve très vite complètement dépossédé. Perpétuellement rabroué lors des conflits avec ses collaborateurs et leurs egos, Seymour traverse en même temps une crise dans son couple, fragilisé depuis la naissance de leur fils. Tout semble lui échapper à mesure qu'il s'accroche. Dans un monde où les apparences deviennent identités et les vérités avancent sous le masque du non-dit, il n'a pas d'autres choix que de partir en quête de lui-même et de la femme qui partage sa vie. Cette histoire captivante et profonde sur le désenchantement du rêve hollywoodien s'enrichit de digressions géographiques et temporelles, de changements de points de vue et d'un découpage nerveux et cinématographique. Sammy Harkham réussit avec brio à nous plonger dans le quotidien de ses personnages, dont la sensibilité et l'imperfection provoquent immédiatement l'attachement.
02/2023
Théâtre
Les passeurs d'expérience. ARTA, école internationale de l'acteur
Depuis 1989, ARTA (Association de Recherche des Traditions de l'Acteur) poursuit son aventure singulière, nichée au coeur de la Cartoucherie à Paris. Partageant l'esprit des studios d'acteurs créés en Russie, en Europe et aux Etats-Unis au cours du XXe siècle, elle est un lieu de pratique scénique visant à ressourcer, transmettre et explorer. L'accompagnement, le dialogue avec les maîtres du monde entier, l'initiation et le croisement de traditions scéniques étrangères visent à aider chacun à cultiver son propre terreau créatif. C'est une certaine idée de l'acteur qui est développée dans cette ruche : son épanouissement plutôt que ses besoins immédiats. Favoriser la rencontre, tel est l'objet : un tremplin pour imaginer, libérer la substance, ouvrir la saveur. Dans cet ouvrage, Jean-François Dusigne retrace l'histoire de cette "maison de l'acteur", dans le sillage du Théâtre du Soleil, effectuant un retour sur les visites de dizaines de maîtres venus dispenser des Savoirs ancestraux. Le lecteur croisera ainsi le flux vivant des traditions, qu'elles soient asiatiques, européennes, russes, africaines ou américaines, pour aller à la recherche du germe de la création et des moteurs de l'action. Par un retour autant théorique que pratique, l'auteur bâtit des recherches communes entre l'Est et l'Ouest et livre un récit incarné d'une pédagogie nouvelle au service de l'acteur.
06/2013
Policiers
Le Quadrille des Maudits. Une enquête de François-Claudius Simon
Les Maudits, le thriller à la mode, enflamme les cinémas parisiens : chaque nouvel épisode de ce feuilleton cinématographique (l'ancêtre de nos séries télévisées modernes, en somme), produit quasiment en temps réel, attire des foules de plus en plus nombreuses. Mais voilà qu'un assassin se met à confondre fiction et réalité : il poignarde des jeunes femmes en pleine séance - des blondes exclusivement -, imitant point par point les acteurs à l'écran, leur mode opératoire et les péripéties du scénario... Très vite, les soupçons des policiers se tournent vers le monde animé des studios de Vincennes, où l'usine à rêves ressemble de plus en plus à une fabrique de crimes en série. À la tête de l'enquête, le jeune inspecteur François-Claudius Simon comprend que s'il veut débusquer le tueur des salles obscures, il va devoir faire lui aussi un peu de cinéma... En plein désarroi personnel, il n'a pourtant ni le cœur ni la tête à ça. Son amante, la sublime Elsa, a disparu du jour au lendemain, son passé d'orphelin - qu'il a toujours soigneusement évité d'affronter - le rattrape brutalement, et son ex-fiancée, avec qui il n'est pas tout à fait certain d'avoir réussi à tourner la page, réapparaît dans sa vie de la pire des manières : comme numéro 1 sur la liste des suspects...
04/2012
Critique
Hermann Hesse, écrivain et peintre. L'art du paysage et des jardins, Textes en français et en allemand
Le dialogue infini avec les formes et les couleurs, les sons et les senteurs est une marque intangible de l'artiste Hermann Hesse qui, au cours de sa vie, a pu dévoiler ses multiples talents en matière littéraire, picturale et de création paysagère. Ce volume ouvre des perspectives nouvelles sur ces domaines rarement rapprochés dans une étude académique. Parmi les aspects novateurs, celui des jardins en constitue le point central. Le dialogue infini avec les formes et les couleurs, les sons et les senteurs est une marque intangible de l'artiste Hermann Hesse qui, au cours de sa vie, a pu dévoiler ses multiples talents en matière littéraire, picturale et de création paysagère. Ce volume ouvre des perspectives nouvelles sur ces domaines rarement rapprochés dans une étude académique. Parmi les aspects novateurs, celui des jardins en constitue le point central. Der unendliche Dialog mit Formen und Farben, Klängen und Düften ist ein unverwechselbares Kennzeichen des Künstlers Hermann Hesse, der im Laufe seines Lebens seine vielfältigen Talente in Literatur, Malerei und Landschaftsgestaltung entfalten konnte. Dieser Band eröffnet neue Perspektiven auf diese Bereiche, die bisher selten in einer wissenschaftlichen Studie zusammengeführt wurden. Unter den innovativen Aspekten bilden die Gärten, sowohl in der konkreten Praxis des Künstlers, der sie konzipiert und pflegt, als auch aus literarischer und bildlicher Perspektive, den zentralen Punkt.
07/2022
Gestion des émotions
Emotions. Les explorer, les comprendre
Elles règnent sur notre monde intérieur et lorsqu'elles prennent le pouvoir, elles perturbent notre vie, parfois de manière démesurée si nous sommes hypersensibles. Il y a pourtant de quoi chérir nos émotions. Si nos colères sont immenses, nos joies sont à leur mesure. Et que ferions-nous sans ce feu d'artifice émotionnel qu'est l'amour ? En comprenant comment fonctionnent les émotions - l'anxiété, la jalousie et tant d'autres -, nous pouvons en faire des alliées. Ce livre poursuit la réflexion du podcast Emotions, qui compte déjà plus de huit millions d'écoutes. Ce que nous ressentons, d'autres l'ont ressenti et le racontent. Des experts sont là pour nous éclairer. C'est comme un guide intérieur, à garder à portée de main. Pour nous rassurer, dans un moment de stress, en lisant les pages sur l'anxiété. Pour prendre le temps d'explorer nos ressentis en profondeur. Pour réconcilier la raison et les émotions. C'est la " révolution du sensible ". Un quatuor de journalistes - Cyrielle Bedu, Agathe Le Taillandier, Paloma Soria Brown et Maud Ventura - ont nourri les chapitres de ce voyage lucide et utile au coeur de l'intime. Emotions est à l'origine le podcast créé en 2019 par Louie Media, l'un des studios de podcasts les plus populaires en France, à l'origine de Entre et Ou peut-être une nuit.
05/2021
Seinen/Homme
Ikkyu, tome 2 -
Moine zen, fils illégitime d'un empereur, Ikkyu interroge la foi et les règles de son époque. Son esprit libre et ses préceptes vont profondément marquer non seulement le bouddhisme japonais mais aussi la culture japonaise, jusqu'à nos jours. Rebaptisé Sojun dans ce deuxième volume, le moine en devenir approfondit sa foi et sa pratique auprès du sévère et célèbre Sodon Kaso. Continuant à chercher sa propre voie, il est victime de la jalousie et de l'incompréhension de ses pairs. La guerre fait rage entre le shogunat et les grands seigneurs locaux, amenant toujours plus de tristesse et de misère. C'est dans ce contexte que Sojun quitte son nouveau maître, qui l'a rebaptisé Ikkyu ("le repos"), pour poursuivre son destin au sein du peuple. Mangaka et animateur de dessin animé, Hisashi Sakaguchi est né le 5 mai 1946 à Tokyo et décède le 22 décembre 1995. Il commence sa carrière comme intervalliste pour les studios d'animation d'Osamu Tezuka. Passionné par la bande dessinée, et particulièrement désireux de contrôler entièrement les objets issus de son génie créatif, il abandonne le cinéma d'animation au tournant des années 1970 pour se consacrer à la réalisation de plusieurs mangas, dont les plus connus sont Ikkyu, Version et Fleurs de pierre (éd. Revival, 5 volumes, 2023-2025).
10/2023
Esotérisme
Sur les pas des Francs-Maçons. Une Franc-Maçonnerie de "terrain"
Qui, mieux qu'un Franc-Maçon, peut dévoiler aux lecteurs les " Secrets des Loges " ? Qui, mieux qu'un reporter, peut leur faire partager un dialogue entre un archevêque et un grand maître d'une obédience maçonnique principalement laïque ? Qui, encore, peut les entraîner au coeur d'une manifestation antimaçonnique ou leur faire découvrir l'un des derniers survivants de l'épopée de la Loge " liberté Chérie " créée dans un camp nazi ? Qui, mieux qu'un chroniqueur, peut dévoiler les coulisses maçonniques " d'Internet, de Facebook et de divers studios de radio et de télévision ? Qui, mieux qu'un journaliste, petit relancer certains débats en nous révélant que Mozart était pour la mixité des Loges et établir un parallélisme entre des rituels bouddhistes et maçonniques ? Outre ces sujets nous dévoilant des faces cachées ou occultées d'une institution méprisée ou admirée qui ne cesse de défrayer la chronique, l'auteur nous fait entrer de plain-pied dans les débats autour et dans la Franc-Maçonnerie. Il va même jusqu'à parcourir de nombreux sites à l'architecture franc-maçonne. Fruit d'un travail de terrain, cet ouvrage marquera d'une pierre angulaire les Francs-Maçons soucieux d'approfondir leurs connaissances, comme les profanes qui veulent découvrir un univers inconnu, alors qu'il est si proche d'eux !
05/2010
Shonen/garçon
Ao Ashi Playmaker Tome 19
Lors de la première période, l'Esperion marque un but grâce à la tactique développée par le coach Fukuda : l'attaque à 5 couloirs. Malgré cette prouesse réalisée par des lycéens, Funabashi riposte et lance une stupéfiante contre-attaque, leur permettant alors d'égaliser au score. Ashito reste, quant à lui, déterminé à atteindre son objectif d'être complet en attaque comme en défense, mais il peine à suivre et Fukuda pense lui en avoir trop demandé. Malgré tout, ce dernier décide d'attendre pour voir les limites du jeune défenseur. Dans quel état d'esprit Ashito entamera-t-il la seconde mi-temps ? Ecrit et dessiné par Yûgo Kobayashi et édité depuis 2015 par Shogakukan au Japon, Ao Ashi a remporté la 65e édition des Manga Awards en 2019, une des récompenses les plus prestigieuses du monde de la bande dessinée dans l'archipel. En 2022, une adaptation animée est réalisée par les célèbres studios Production I. G. A mi-chemin entre le shônen sur le terrain et le seinen en dehors, Ao Ashi fait d'ores et déjà partie du cercle très fermé des plus grands mangas de sport, grâce à l'écriture incisive et hyper dynamique de son auteur, et aux tempéraments hauts en couleur de sa galerie de personnages, à commencer par Ashito, son inoubliable héros.
11/2023
Critique
Journal 1958-1959
En 1958, la maison d'édition Putnam s'apprête à publier aux Etats-Unis le chef d'oeuvre de Vladimir Nabokov, Lolita. Quelques mois avant la parution, l'auteur et son épouse, Véra Nabokov, pressentent que cette publication sera un tournant capital dans la carrière de Vladimir et décident de rendre compte des événements qui surviendront. Bien que quelques entrées soient écrites de la main de Vladimir, c'est principalement Véra qui tiendra ce journal jusqu'en août 1960. Elle y décrit le succès immédiat du roman, les sollicitations croissantes des journalistes, des éditeurs étrangers, des studios hollywoodiens, les demandes extravagantes des lecteurs et les diverses requêtes arrivant de toutes parts. Ce journal offre ainsi une perspective inédite sur l'effervescence créée dans la vie du couple par ce que Nabokov appelle "l'ouragan Lolita" . Il témoigne également du rôle déterminant que Véra a tenu dans la carrière littéraire de Nabokov, qui, sans doute à cause de la rareté de ses témoignages qu'elle a volontairement détruits, s'est trop souvent apparenté à celui d'une épouse silencieuse et effacée. Les pages du Journal, complètement inédites, démontrent qu'il n'en est rien et rendent compte pour la première fois de son engagement de chaque instant auprès de l'écrivain, de sa puissante clairvoyance, ainsi que de son humour vif, et parfois incisif.
10/2023
