rappeur phootographe

Le photographe Fernand Braun (1852-1948) est le plus talentueux éditeur de cartes postales des Charentes du début du XXe siècle. Formé dans les ateliers alsaciens de son oncle Adolphe Braun, il rejoint Angoulême en 1878 où il s'impose comme un portraitiste renommé. Comprenant le dynamisme du littoral atlantique, il s'installe à Royan dès 1895. Intimement lié aux élites porteuses du développement touristique, il diffuse massivement l'image du balnéaire sur le nouvel objet à la mode : la carte postale illustrée par une photographie. Fernand Braun publie également sur la vie, le patrimoine et les paysages des Charentais, produisant jusqu'en 1920 un catalogue unique de près de 4000 vues différentes. Largement impliqué dans le débat démocratique, le personnage appuie par ses clichés la diffusion des valeurs républicaines et sa foi dans le progrès. Photographe de la Belle Epoque, l'éditeur accompagne ensuite le public dans les représentations du premier conflit mondial en photographiant les conséquences en Charente et en Charente-Inférieure de la guerre. Les frères Lumière, Paul Déroulède, Emile Combes ou Pierre Loti sont quelques-uns des témoins illustres de l'exceptionnelle carrière de Fernand Braun. De 1878 à 1920, la photographie ne cesse de se populariser tandis que la carte postale matérialise l'esprit de modernité des années 1900. Dans ce livre. Benjamin Caillaud propose d'interroger l'objet carte postale depuis le point de vue de l'historien. Avec près de 600 clichés reproduits, cet ouvrage dévoile la sensibilité et l'intelligence créatrice du photographe Fernand Braun tout en questionnant l'identité contemporaine des deux Charentes : attractivité du littoral, importance du tourisme et du patrimoine, école publique et laïcité, progrès social et vie démocratique.

Antoine Vitez, parallèlement à son oeuvre d'homme de théâtre, de traducteur et de poète, dessinait et photographiait. Des milliers de photographies... inconnues du public jusqu'aux expositions "Portraits au miroir" et "Portraits de familles" présentées en 2008 et 2010. Autour d'un de ses poèmes et de trente-trois de ses portraits réalisés entre 1959 et 1990, ce livre-album réunit des écrits et des images d'amis, d'artistes et d'universitaires. Eclats de mémoire, fragments d'histoire, ils disent les liens profonds, intimes et poétiques qu'entretenaient théâtre et photographie dans la vie de celui que l'on connaît surtout comme l'un des grands metteurs en scène et pédagogues du XXe siècle.

Quand j'ai découvert l'univers de Vincent Citot, j'ai immédiatement été conquis. J'avais trouvé un bon client ! Je vois dans chaque image la profondeur de l'artiste mêlée à la réflexion du philosophe... Un plaisir de l'oeil et de l'esprit que je souhaiterais partager Je vous invite à parcourir plus de 70 oeuvres, les examiner, les interpréter et les commenter. Comme les figures qui se dessinent dans les nuages et ouvrent la porte à tant d'interprétations différentes, les photos de Vincent Citot peuvent éveiller en nous bien des sentiments... Une espèce de paréidolie intellectuelle ! Mais toujours, comme un invariant dans les variations, le cheminement vers la liberté auquel nous convie le photographe.

La collection poche confluences photo entame une encyclopédie de la photographie en Nouvelle-Aquitaine. Le premier volume, à l'occasion du centenaire de sa mort, est consacrée à Félix Arnaudin. Chaque volume proposera entre 50 et 70 photographies, accompagné d'un avant-propos confié à un spécialiste de la photo-graphie et à quelques textes qui permettront d'éclairer l'oeuvre. Le volume Oeuvre photographique, publié en 2015, à l'occasion de l'exposition du Musée d'Aquitaine sur Félix Arnaudin, a été très vite épuisé. Ce nouveau choix d'images, qui devrait définitivement installer Arnaudin dans l'histoire de la photographie, est présenté par Gilles Mora, historien de la photographie, co-fondateur des Cahiers de la Photographie, spécialiste de la photographie américaine.

"Ce n'est qu'après sa mort que mon père m'est apparu comme un être complexe, infiniment plus complexe que je ne l'avais perçu, et cette découverte m'a rendu plus cruelle encore, si c'est possible, sa disparition". Liège. Faubourg Sainte-Marguerite. Un homme se souvient de son père, jeune veuf inconsolable qui a choisi de s'enfermer dans une existence lisse et sans joie. Qui était-il au-delà des apparences ? Que révèlent les milliers de photographies qu'il a prises dans son quartier sans jamais les montrer à personne ? Au fil des souvenirs, un personnage mystérieux et attachant se dévoile, et naissent les regrets de tout ce qui n'a pas été dit. Le Photographe est suivi du roman Derrière la porte. Un couple improbable se forme. Deux êtres en perdition qui, se soutenant l'un l'autre, vont se lancer dans une fuite sans issue.

Fin juillet 1986. Didier Lefèvre quitte Paris pour sa première grande mission photographique : accompagner une équipe de Médecins Sans Frontières au coeur de l'Afghanistan, en pleine guerre entre soviétiques et Moudjahidin. Cette mission va marquer sa vie comme cette guerre marquera l'histoire contemporaine. Au croisement des destins individuels et de la géopolitique, à l'intersection du dessin et de la photographie, ce livre raconte la longue marche des hommes et des femmes qui tentent de réparer ce que d'autres détruisent.

1890. Edwards, un jeune photographe anglais, débarque en plein Far West. Sa mission : rapporter la preuve photographique de la pacification de Porcupine, ville champignon à la frontière indienne du Dakota du Sud. Edwards doit assister le lieutenant Farshing, chargé de cette " civilisation ". Mais Porcupine, déjà terriblement sauvage, se transforme en enfer. Un meurtre sadique affole les habitants : une jeune femme a été éviscérée. Le lieutenant enrage de ne pouvoir arrêter le tueur qui continue de sévir. Une série de crimes qui ressemblent étrangement à ceux commis peu de temps auparavant à Londres...

Le 25 juin 1937, à la veille de ses vingt-sept ans, Gerda Taro, reporter photographe, est tuée sur la route de Madrid, alors qu'elle vient de couvrir les violents combats de Brunete. Qu'est-il resté de celle que les soldats républicains appelaient la pequeña rubia, cette jeune femme si séduisante, si légère, dont le poète espagnol Rafael Alberti disait qu'elle avait " le sourire d'une jeunesse immortelle " ? Pendant des années, son souvenir n'a survécu que dans l'ombre de celui de Robert Capa, " le plus grand reporter de guerre de tous les temps ", dont elle avait été la compagne. Partir aujourd'hui à la recherche de Gerda Taro et de son œuvre longtemps disparue, ce n'est pas seulement faire revivre une ombre. C'est, à travers le portrait d'une artiste qui affrontait tous les dangers armée de son seul appareil photo, convaincue de participer à la construction d'un monde meilleur, remonter aux origines du photo-reportage tel qu'elle et ses amis (Capa, David Seymour, André Kertész et bien d'autres) le concevaient. C'est s'interroger sur le sens de la photo prise comme une tentative de langage universel. C'est, en suivant l'itinéraire d'une femme belle, libre, engagée, retrouver les formidables espoirs et les terribles angoisses des années qui ont précédé la Deuxième Guerre mondiale.

Cet ouvrage n'a pas d'équivalent. Il propose de découvrir les archives personnelles, pour l'essentiel inédites, d'un photographe qui a su se faire accepter dans l'intimité des artistes des années 1970... Gérard Bousquet nous invite ici à partager dix ans de photographies, de rencontres et d'amitié, nous faisant revivre le temps de la naissance de nos idoles. Voici donc, de A à Z, des images surprenantes et parfois insolites.

Errance : carnets d'un photographe 2000-2020 est un bilan de mon exploration de territoires en "crise" qui se déplie de la France au Soudan du Sud, du Liban à la Tunisie, en passant par les Balkans, Dubaï, l'Allemagne, le Tchad et la Libye, en parfaite indépendance et autonomie. Ils lient l'Histoire, le journalisme et le documentaire. Composé par confrontations et rapprochements, le propre du montage, ces carnets tentent d'exprimer l'inachevable photographique, fait de reprises, de rebours. Sans cesse devoir revenir sur les mêmes lieux parce que l'on n'a pas assez vu et que recommencer, tourner autour, aller voir derrière, permet d'aller à l'essentiel et montrer de nouvelles facettes et, peut-être d'annoncer un projet à venir car réussir n'a pas d'importance.

Micheline Dullin est une citoyenne voyageuse, longtemps résidente d’Aulnay-sous-Bois, elle demeure aujourd’hui à Martigues. Le regard toujours en alerte, la générosité au coin des lèvres, Micheline Dullin traverse l’espace et le temps avec une légèreté désarmante, mais qu’on ne s’y trompe pas, cette femme là vit le monde et le questionne avec malice et gourmandise… En témoigne ce parcours au Cambodge révélé par ses photographies. Florian Salazar-Martin, adjoint à la culture, Martigues Les photographies parlent d’elles même, les récits ne sont pas des commentaires, mais chaque histoire ouvre d’autres portes sur l’Histoire du Cambodge. Nausicaa Favart-Amouroux, coordinatrice du projet. Micheline Dullin se comporte en photographe amateur, au meilleur sens du terme et en professionnelle aussi, dès qu’elle exécute ses commandes. Elle aime à l’évidence ce pays et ses gens dans toute leur diversité, ne se pose pas trop de questions(…). Cet éclectisme, cette liberté que nous percevons comme un bonheur de photographier est bien caractéristique d’une époque dans laquelle les rôles ne sont pas encore déterminés pour enfermer dans un seul métier les opérateurs de l’image fixe. On ne doit pas encore se déterminer comme photographe « de ». On est photographe. Et, dans ce Phnom Penh des années soixante, Micheline Dullin est « la » photographe. D’autant plus remarquable que cette profession est rarement embrassée par les femmes – encore moins hier qu’aujourd’hui, encore que les choses, au fond, n’aient guère changé – et qu’elle s’intéresse de près à des univers qui sont des univers masculins. Christian Caujolle, directeur artistique du festival Photo Phnom Pehn. Lorsque Micheline Dullin photographie au milieu des années soixante les chantiers du stade olympique et du théâtre Preah Suramarit, plus communément appelé théâtre Bassac, à Phnom Penh, elle ne peut imaginer que ces deux oeuvres de l’architecte Vann Molyvann, réalisées à la demande du chef de l’état cambodgien, le prince Norodom Sihanouk, vont symboliser à partir de 1970 l’histoire tragique du royaume dont la page la plus sombre, le régime génocidaire khmer rouge de Pol Pot. Le stade de la capitale cambodgienne s’inscrit ainsi dans la longue liste des enceintes sportives de par le monde qui rappellent les pages noires de l’Histoire contemporaine. James Burnet, journaliste spécialiste de la Péninsule indochinoise.

Elles n'ont rien a envier aux grands crus bordelais ou bourguignons et pourtant chaque année les producteurs s'acharnent à faire de ces vins des vins de qualité. Je les ai suivis dans le travail de cette vigne jusqu'à la mise en bouteille. Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année. Ce calendrier à succès a été réédité cette année avec les mêmes images et une grille calendaire mise à jour. Ce calendrier réussi a été réédité cette année avec les mêmes images et le calendrier mis à jour.

Le village se présente comme un ensemble de bâtiments de terre entourés de murailles, le ksar, qui est un type d'habitat traditionnel présaharien. Les maisons se regroupent à l'intérieur de ses murs défensifs renforcés par des tours d'angle. Certaines de ses habitations semblent être de petits châteaux avec leurs hautes tours décorées de motifs en brique crue. Les plus anciennes constructions dateraient du xviie siècle. Le site aurait d'ailleurs été l'un des nombreux comptoirs de la route commerciale qui reliait l'Afrique saharienne à Marrakech - on peut encore y voir un fondouk (caravansérail). Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année. Ce calendrier à succès a été réédité cette année avec les mêmes images et une grille calendaire mise à jour. Ce calendrier réussi a été réédité cette année avec les mêmes images et le calendrier mis à jour.

Après avoir examiné les origines et l'histoire du hip-hop aux Etats-Unis et en Haïti, les auteurs explorent les principales trajectoires des jeunes rappeurs. L'ouvrage met en évidence les difficultés auxquelles ils font face en lien avec le fonctionnement anarchique de l'université et la pauvreté qui caractérise leur quotidien. Un livre original sur les liens entre le rap, l'université et l'identité dans le contexte du Tiers-Monde et de la modernité.

Une canne, un Leica, des passions amoureuses, le goût de l'aventure, le sens de l'Histoire : voici Blèmia Borowicz, alias Boro, un réfugié hongrois, héros des années d'avant-guerre. Cette fois-ci, passager clandestin dans la carlingue d'un avion venant d'Angleterre, il saute en parachute sur les pierres noires de l'Occupation. Bleu Marine, son opératrice radio, l'accompagne. Elle entre dans un réseau où la bande des Hongrois forme la garde rapprochée du premier d'entre eux, l'intrépide Boro, en partance pour une base secrète, un rivage dangereux, un objectif à photographier. Londres, Caluire, Berlin, Lyon... D'une ville à l'autre, dans les trains, au cœur des catacombes, aidé par toutes les femmes de sa vie, saluant les héros de la résistance allemande, Boro file, fonce, aime, libère et combat. Entré dans l'armée des Ombres, il n'en sortira qu'avec la lumière...

Photographe ! Drôle de métier dans un Far West mal dégrossi. Plus drôle encore lorsqu'il s'agit d'une femme. Une femme nommée Janet Jones, curieuse et volontaire, qui décide de se joindre à un convoi en partance pour la Californie. Entre le désert et la neige, les longues marches et les dangers omniprésents, le voyage s'annonce éprouvant... d'autant plus qu'un assassin semble s'être glissé parmi les pionniers. Bientôt, les premiers corps jonchent le chemin de la Terre Promise...

Luitré, près de Fougères, 1896. Amédée Fleury a 18 ans. Un dimanche après les vêpres, au cours d'une promenade à vélo, un passant l'interpelle : "Vous n'êtes pas photographe, vous ? " . Un homme, sur le point de se marier, cherche quelqu'un pour lui "tirer le portrait" . Il en sera ainsi : de cette rencontre fortuite naîtra la passion de toute une vie. Pendant plus de soixante ans, de 1896 à 1958, Amédée Fleury sillonne les routes de son pays, à vélo, à moto puis en automobile, pour immortaliser les grandes étapes de vie de ses concitoyens - communion, conscription, mariage, etc. - comme les moments de travail et de fête. La longévité de sa carrière fait de ses images de véritables témoins de l'évolution de la société rurale dans la première moitié du 20e siècle. Entré dans les collections en 1992, le fonds Amédée Fleury est constitué de près de 6 000 négatifs. Il montre la vie quotidienne des habitants de bourgs et villages du nord-est de l'Ille-et-Vilaine, sur plus d'un demi-siècle.

L'esprit frappeur, ou Les sept merveilles du jour : comédie-vaudeville en un acte / par MM. Clairville et Jules Cordier Date de l'édition originale : 1853 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Photographe-reporter professionnel installé dans le neuvième arrondissement parisien, Michel Lépinay travaille dès 1961 pour le tout neuf (à peine un an) mais déjà très bête et méchant mensuel Hara-Kiri, sis rue Choron, à un jet de pierre de son studio. En 6 ans, 17 couvertures violemment expressionnistes (rouge sanglant et noir charbon) et près de 300 photos publiées (romans-photo, fausses pubs ou images parlantes), Michel Lépinay va voir passer devant son objectif toute l'équipe de pirates de Hara-Kiri : Cavanna, Gébé, Fred, Wolinski, Reiser, Cabu, Topor ou l'Américain Melvin van Peebles et bien sûr Georget Bernier alias le Professeur Choron dont il va immortaliser l'éclosion miraculeuse. En guerre et contre tous, Hara-Kiri, cette "publication dangereuse pour la jeunesse" , cette "revue répugnante, odieuse" , "à la limite du tolérable" donc "parfaitement détestable" , pratique l'art du poing dans la gueule avec une jubilation manifeste, face à une société française alors en pleine mutation. Les 304 photos reproduites dans ce livre témoignent, de l'intérieur, des six premières années pleines de fureur de cette bande de flibustiers qui ont férocement bousculé la "France épouvantable" (Choron dixit) des années 60. Gloire à eux !

De quel photographe et de quel modèle parle-t-on ? Car nous sommes tous potentiellement photographes, au moins occasionnellement et puis on est tous, aussi, un petit peu modèles puisque régulièrement, on accepte que notre image soit capturée, qu'on soit pris en photo, ne serait-ce que dans le cadre amical ou familial. Pour essayer de saisir ce que peut être cette relation entre le ou la photographe et son modèle, le mieux, me semblait-il, c'était de décortiquer ce qui se passe dans la relation entre un photographe professionnel et son modèle. Pour ce faire, j'ai invité Philippe Guedj et Arto Pazat. Arto Pazat est artiste-photographe. . Avec lui, pour développer, Philippe Guedj , auteur-conférencier en histoire de l'art et psychanalyse. Les deux auteurs sont à Amiens.

On ne présente plus le photographe Eric Canto, connu évidemment pour sa griffe ‘noir et blanc' dans l'essentiel de ses photos live, et tout particulièrement pour les 13 années (et huit albums) qu'il a passées aux côtés de MASS HYSTERIA comme directeur artistique. Après "A Moment Suspended in Time" en 2018, et "Mass Hysteria Live" en 2019 puis "Mass Hysteria, 10 ans de Furia" qui a remporté la Victoire de la Musique Rock & Métal en 2021 du "Livre de l'Année 2021", c'est donc ici le lancement de son 4e livre, "RoadBook : chroniques d'un photographe dans la jungle musicale"! "RoadBook" rassemble plus de 500 photos inédites prises au cours de la carrière de deux décennies d'Eric Canto en tant que photographe de concert. Les photos sont accompagnées de textes, de chroniques ou d'anecdotes de l'auteur, offrant au lecteur un aperçu de l'envers du décor.

A l'époque où Philippe Bordas gagne autour des anneaux cyclistes le surnom de "Baron noir", alors qu'il est chroniqueur de ce sport au journal L'Equipe, tout est déjà chez lui une histoire de style : style de vie, style d'écriture, style sur le vélo et d'engagement dans une histoire (celle du vélo, celle des hommes qui le font, celle de la société qui s'y mire...). Quand il se lance au début des années 1990 dans une aventure africaine et dans une route commune avec des boxeurs et lutteurs du continent, en même temps que dans le compte rendu du monde par le prisme de la photographie sans abandonner l'écriture cette exigence du juste regard et de la beauté, de l'épopée à dire, persiste et Philippe Bordas signe. C'est entre autre le livre L'Afrique à poings nus et le Prix Nadar qui s'ensuit en 2004. Suivent des séries sur Fréderic Bruly Bouabré, artiste ivoirien inventeur d'un alphabet-écriture, toujours ou les chasseurs du Mali, travail exposé aux Rencontres de la photographie africaine de Bamako en 2011. Le film de Franck Landron s'attache à cerner la personnalité unique du Baron noir de la photographie.

David Gibson est né en 1957 à Ilford, dans l'Essex en Angleterre — la ville même où fut fondée l'entreprise Ilford, qui fabrique aujourd'hui encore des pellicules et du papier photo —, détail de l'histoire qu'il a toujours perçu comme un signe du destin. A l'époque où il travaillait le noir et blanc, Gibson ne sortait jamais sans une poignée de pellicules Ilford dans son sac. Il possède d'ailleurs toujours une pile de boîtes Ilford chez lui, pleine d'impressions et de planches-contacts. Gibson est photographe de rue depuis plus de trente ans. Son travail a été fréquemment publié et exposé. Il figure dans Street Photography Now (2010), une anthologie des meilleurs photographes de rue au monde, et plus récemment dans l'édition révisée de Bystander : A History of Street Photography (2017). Il est l'un des membres fondateurs du collectif international de street photo In-Public, devenu UP Photographers. En 2002, Gibson obtient une maîtrise en photographie (histoire et culture) de l'université des Arts de Londres (anciennement London College of Printing). En plus de sa propre pratique de la photographie, Gibson anime régulièrement des ateliers de street photography à Londres et dans d'autres villes à travers le monde. Street Photography, publié pour la première fois en 2014, est un best-seller. Il a été traduit en sept langues. Gibson est également l'auteur de : 100 Great Street Photographs (2017) et Street Photography : A History in 100 Iconic Images (2019).

La nouvelle pièce de théâtre du rappeur à succès Kery James !

Avec plus de 1,4 million d'albums vendus durant les années 2000, Sinik est l'une des grandes stars du rap francophone. Découvert grâce à un battle remporté dans sa ville des Ulis, le rappeur a connu un succès fulgurant après la sortie du titre "L'Assassin". Rappeur, lyriciste et performeur, il a marqué plusieurs générations d'auditeurs grâce à des titres percutants et sincères. Rien ne prédestinait le jeune homme au parcours cabossé à tutoyer les plus hauts sommets du succès. Entre problèmes familiaux, échecs scolaires et délinquance, il a trouvé sa voie en écrivant son quotidien. De la prison à la scène de l'Olympia, des trafics en tous genres aux tournées internationales, la vie du rappeur est faite de hauts et de bas. Dans ce livre, Sinik se livre à coeur ouvert sur une vie pleine de rebondissements.

1946. Après l'effroi de la guerre, les horreurs du nazisme et la découverte des camps, l'Europe a enfin retrouvé la paix. C'est du moins ce que Boro aimerait croire. Mais quand une mystérieuse jeune fille en chaussettes le convoque à Jérusalem le jour de l'explosion de l'hôtel King David, notre reporter photographe comprend qu'une autre guerre pointe son nez... Emprisonné par les Anglais, miraculeusement libéré, il gagne l'Europe puis l'Amérique où les Nations unies s'apprêtent à voter le partage de la Palestine. Au fil de ses voyages, il retrouvera ses ports d'attache les plus fidèles - la bande des Hongrois, sa cousine Maryika, l'étrange et mystérieux Arthur Finnvack qui lui révélera un secret bouleversant. Pour autant, Blèmia Borowicz ne délaissera jamais son Leica. Témoin de son époque, il se laissera entraîner dans le bruit et la fureur d'une lutte fratricide où Juifs et Arabes se battent pour la possession d'une terre sacrée, devenue le centre du monde.

Émile Savitry, peintre puis photographe, a côtoyé tout ce que le Paris des années trente abritait d’artistes, d’écrivains, d’intellectuels du monde entier. Le succès fulgurant que reçut sa première exposition de peinture surréaliste, introduite par Aragon en 1929, fait fuir cet homme modeste à Tahiti avec Georges Malkine. À son retour, il découvre Django Reinhard sur le port Toulon qu’il révèle et ramène à Paris pour lui faire connaître le monde du jazz. Le café du Dôme, La Coupole, ce carrefour Vavin qu’il ne quittera plus, lui réservent ses plus belles rencontres, les frères Prévert, Paul Grimault, Alberto Giacometti, Anton Prinner, Victor Brauner, Oscar Dominguez. Avec Brassaï, puis Robert Doisneau il développe sa carrière de photographe à l’agence Rapho. Il sera reporter, immortalisant les réfugiés républicains de la guerre d’Espagne comme le petit peuple du quartier de Pigalle, photographe de plateau pour Marcel Carné sur Les Portes de la Nuit et La Fleur de l’Âge, de mode pour Vogue et Harper’s Bazaar avant de retourner à la peinture. Ses portraits d’artistes d’une intimité complice et ses photographies de nu qui lui valent un véritable succès au Japon témoignent de sa profonde sensibilité. Surpris par la maladie, Émile Savitry meurt prématurément en 1967. Ce catalogue monographique est le premier consacré à ce photographe humaniste. Son oeuvre méconnue et foisonnante mérite aujourd’hui d’être mise en lumière.

Il était une fois un collectionneur passionné de photographies anciennes, Jean-Claude Potet... Il découvre, au hasard de ses recherches, un magnifique album de photographies prises par Adolphe Moitié et, de fil en aiguille, en trouve puis en recherche d'autres, jusqu'à devenir un véritable expert capable, par exemple, d'attribuer une photographie parce que le détail d'un meuble est absolument identique à celui d'une autre photo dûment signée. Banal, ou presque. Ce qui l'est moins, c'est que le collectionneur souhaite partager ses trouvailles avec le public : il propose aux Archives municipales de Nantes de numériser les photographies nantaises de sa collection, qui devient ainsi accessible à tous. Il était une fois aussi un archiviste chargé de la conservation du patrimoine iconographique aux Archives départementales de Loire-Atlantique, Lionel Block. Lui aussi soucieux de rendre accessibles au public les trésors des archives dont, justement, des photographies d'Adolphe Moitié, arrivées là entre 2001 et 2009 grâce à la générosité de descendants du photographe. Il ne restait qu'à fédérer ces passions, volontés de partager le plaisir de la découverte : ainsi est né ce livre. L'oeil de Moitié est bien celui d'un photographe. Le long des des de chemins de fer, le long des cours d'eau, de l'Erdre, de la Sèvre et de la Loire (photographier les plans d'eau, qui réfléchissent et amplifient a lumière, est une astuce de photographe de ces temps encore pionniers...), Adolphe Moitié devient un formidable observateur de son temps. Un observateur aussi sensible à ce qui peut alors sembler éternel qu'a la modernité, le témoin de situations ou de paysages en pleine évolution au tournant des 19e et 20e siècles. Et, ce n'est pas la moindre de ses qualités, un photographe profondément épris de sa ville d'adoption. Les photographies d'Adolphe Moitié ici présentées, toutes de la période entre 1883 et 1904, constituent sans nul doute la plus grande richesse esthétique, ethnologique et historique de son "travail". Et elles nous donnent de Nantes, et d'une trentaine de communes du département, une image qui n'est pas seulement précieuse ou, parfois, unique, celle d'un monde que nous avons (largement) perdu : c'est, aussi, celle d'un monde en devenir, notre monde, que nous voyons surgir ça et là grâce à large curiosité d'Adolphe Moitié.

Alain Laurioux est le photographe et régisseur des spectacles du Cadre noir de Saumur depuis des décennies : il livre ici sa sélection de clichés préférés. Ils illustrent les facettes de son travail sur près de 40 ans et donnent à voir une mise en lumière de son sujet de prédilection : le cheval.

Reporter dans l'âme et Toulousain de coeur, André Cros (1926-2021) a mené sa carrière de l'après-guerre à la fin des années 1980. Formé par Jean Dieuzaide, il devient photoreporter pour de nombreux journaux, notamment sportifs. Figure respectée de la photographie, son travail a fait l'objet de plusieurs expositions rétrospectives. A l'occasion de la Coupe du monde de rugby, la Bibliothèque et les Archives de Toulouse ont souhaité mettre en lumière l'oeuvre du photographe qui, avec son oeil rieur et son sens du timing, a immortalisé comme personne les acteurs de ce sport. Disparu en 2021, André Cros avait cédé une partie de son fonds photographique aux Archives de Toulouse. Sa famille a poursuivi son geste, permettant à cette exposition exceptionnelle, présentant des clichés de rugby parfois inédits, de voir le jour.