réalisateur film
Extraits
Littérature française
Un film avec elle
" Marco au téléphone : - Louise est morte. - Quand ? Un silence un peu embarrassé, puis - Louise ne répond pas. - La moindre des choses, si elle est morte. - Je ne plaisante pas, Pierre. - Tu veux dire que... Ce... ce n'est pas une image ? - Si, c'est une image. - Alors on peut plaisanter, non ? - En fait, ce n'est pas une image, c'est une hypothèse. -Ah bon ! - Je l'appelle depuis trois jours. En vain. - Elle n'a pas le droit d'être en voyage ? - Et de laisser son téléphone occupé ? Pas libre, toujours pas libre, - Elle l'a mal raccroché, c'est tout. Ça arrive tout le temps chez les personnes âgées. - Elle n'est pas âgée. - Ça arrive aussi chez les gens distraits, les artistes, les comédiens. - Et si elle avait eu un accident chez elle, une attaque ? Elle pourrait être morte ou dans le coma. - Tu crois que c'est la bonne hypothèse ? - C'est une hypothèse. "
08/2006
Littérature française
Comme dans le film !
Alors qu'elle vient d'emménager dans son nouvel appartement parisien, Véra, une jeune étudiante très indépendante, semble revivre les tourments du personnage du film Rosemary's Baby. Des voisins pour le moins inquiétants et un petit ami cachotier permettent d'écrire un nouveau scénario en enfer. Quand la fiction baigne le réel, le corps et l'esprit se perdent. "Ce n'est pas nous qui faisons du cinéma, c'est le monde qui apparaît comme un mauvais film". Gilles Deleuze
02/2022
Littérature française
Film à venir. Conversions
Jean-Marie Gleize poursuit depuis " Léman " en 1990 une méditation en prose qui prend aussi la forme d'une enquête, d'une investigation narrative discontinue sur l'énigme de la filiation, de la transmission, de la " conversion " et du renversement des images. Comme l'enfant esquimau de ce récit, il regarde la surface de l'eau, il écoute le bruit de la mort.
" Animale " est le nom de cette aventure. Un film à venir.
10/2007
Cinéma
Anatomie d'un film
Raconter comment un film se monte aujourd'hui en France. Passer derrière l'écran, rencontrer les acteurs, sonder les partenaires financiers, se heurter aux agents, explorer les circuits de diffusion et de distribution, évaluer le poids des chaînes de télévision, décrire les tourments d'un tournage, les affres d'une sélection dans un grand festival, les angoisses inhérentes à tout processus de création. Ni monographie ni journal de tournage, l'enquête de Jacques Mandelbaum raconte avec précision les étapes de fabrication d'un film, signé Arnaud des Pallières, l'un des réalisateurs les plus ambitieux de la nouvelle génération: Parc. A travers ce cas d'école, c'est l'histoire exemplaire du cinéma d'auteur, à une époque où jamais le financement n'en a été aussi périlleux et imprévisible.
01/2009
Littérature française
Un film d'amour
Birbillaz ! Bir, bi, yazzz. L'essaim de la gloire bourdonne. Tout le monde parle de Birbillaz. A Venise, à Hollywood, à Cannes. Birbillaz, le jeune réalisateur de génie, l'auteur du célèbre Un film d'amour. Birbillaz qui, à Rome où il vit, est devenu l'amant d'une actrice de série télévisée strip-teaseuse d'un jour devant 50 000 spectateurs, au Colisée. Birbillaz qui, après avoir obtenu le Lion d'argent au festival de Venise, s'est retiré du monde. Vous avez des nouvelles de Birbillaz ? Tous ses amis le racontent au cours d'une émission télévisée tout en dialogues et en surprises, en perfidies et en confidences : c'est une enquête sur un personnage inclassable. Les acteurs du film, son producteur, l'épicière de sa rue, ex-chanteuse dans un groupe punk, un professeur d'Oxford, le directeur du théâtre San Carlo de Naples, un jeune écrivain américain qui a couvert pour le magazine Georgia la fête que Birbillaz a donnée à Rome, la fête de la place Sant'Ignazio, devenue aussi mythique qu'Un film d'amour, bien d'autres encore. Birbillaz, sa vie, son œuvre, sa famille impossible. Birbillaz qui niait que son œuvre ait rien à voir avec sa vie. Quel est le secret de Birbillaz ? Y a-t-il un secret ?
09/2003
Littérature française
Rue Blanche. Film intérieur
La mélancolie habite ce récit désenchanté qui se déroule sans chronologie véritable, comme un long panoramique sur l'enfance, les amours, les errances, mais aussi les expériences, déceptions et bonheurs d'un professionnel du cinéma et d'un amoureux des avant-gardes du septième art. La rue Blanche traverse tout le livre comme une immense veine qui irrigue l'écriture, qui anime ses fantômes et qui protège l'auteur du vieillissement.
07/2020
Cinéma
Esthétique du film politique
Le film politique intervient au Maroc à l'orée des années 1972, grâce à Souheil Ben Barka dont l'oeuvre est bercée d'une culture afro-méditerranéenne pour laquelle le néoréalisme est une seconde nature. L'écriture filmique de ce cinéaste oscille entre le modèle italien consacré et l'éclat d'un cachet personnel à valeur universelle. Son oeuvre, à l'écoute attentive de son temps, se proclame d'un humanisme militant. Sa profession de foi contre l'injustice de tous bords et sa percée spectaculaire dans le coeur de l'Apartheid en pleine Afrique du Sud, en disent long. Ses films attestent de son attachement à ce qui constitue l'essence du film politique, à savoir la critique du système de gouvernance.
09/2018
Littérature française
Comme dans un film
Qui ne rêverait pas de devenir le héros d'un film ? C'est précisément ce que souhaite Solan, jeune homme a priori banal et qui est passionné de cinéma. A la faveur d'une rencontre inattendue, il va saisir une opportunité pour tenter d'y parvenir. Mais que ne lui faudra-t-il pas faire pour cela ? Affronter son pire obstacle : la réalité avec ses règles, ses codes, ses barrières sociales. Entre mensonges et illusions, ruses et ambitions, notre héros va plonger dans un monde et une histoire où les faux-semblants l'emportent au point d'y perdre, peut-être, son âme. A moins qu'il ne trouve une autre voie : celle du rôle de sa vie... Outre son ton tourmenté, sa dimension psychologique et satyrique, ce récit est émaillé de réflexions morales nées de l'observation de la société.
12/2015
Essais
Le film en devenir
Après Presque une conception du monde publié en poche chez Créaphis (2007), l'écrivain de cinéma Gérard Leblanc, essayiste, poète et cinéaste interroge ici le devenir du film : qu'en a-t-on fait, qu'en fait-on, que pourrait-on en faire ? Le questionnement revêt une double dimension, historique et prospective. Il s'agit de saisir le film en devenir à travers les transformations du cinéma qui, moins que jamais, ne saurait se réduire à un seul mode de production et de circulation. à partir d'une réflexion menée autour des transformations liées aux pratiques et aux usages nouveaux du film, Gérard Leblanc invite à une lecture critique et poétique de certaines oeuvres de cinéastes et d'écrivains (Alain Cavalier, Marcel Pagnol, Alexandre Dumas...), mais aussi sur ses propres films documentaires. Cette écriture audacieuse, documentée et critique, témoigne de la subjectivité d'un auteur dont la pensée féconde et foisonnante interroge constamment le réel du cinéma. Toujours plus proche de la vie, le film est le lieu d'une double métamorphose : celle des subjectivités et celle de toutes les réalités. Deux pôles qu'on ne peut séparer. De ce point de vue le livre ouvre des pistes nouvelles et en réactive quelques unes plus anciennes trop vite abandonnées. Douze textes devenus introuvables et deux autres inédits forment la matière de l'ouvrage. Le ton très personnel est celui d'un penseur libre de toute contrainte ou de toute chapelle. Comme dans son travail important surs les cinéastes Fritz Lang ou Georges Franju, Gérard Leblanc a l'habitude d'inviter le lecteur, y compris non spécialiste, à un travail de réflexion sur le film aujourd'hui et en devenir, ses dispositifs, sa matière et ses composantes, son imaginaire, ses relations à la science et à la technique, son idéologie et plus largement aux rapports entre vie et cinéma. Gérard Leblanc, dans ce nouvel opus, s'affirme comme un écrivain fécond – certes inclassable – dont la vivacité et l'oeil critique sont appréciés bien au-delà des lieux où il a enseigné, à l'université ou à l'école nationale supérieure Louis Lumière.
03/2023
Littérature étrangère
Comme un film égyptien
" Notre reine de cœur (c'est comme ça que j'appelle Sarika) a deux robes similaires, l'une violette, l'autre noire. Elle a acheté les tissus rue Nahalat-Benyamin et les a elle-même cousues, le gendarme ne pouvant se permettre de lui offrir un tel luxe. Ces deux robes ont un décolleté extrêmement profond, qui dévoile ses épaules rondes et pleines, le gros grain de beauté piqué au milieu de son épaule gauche, et surtout sa poitrine, pleine et ferme, on dirait un volcan qui va jaillir à tout moment ! Dès l'instant où elle presse les cartes contre ses seins, ceux-ci se mettent à vivre, ils remuent vers le haut et les côtés. Et je sais qu'à cet instant, chacun de nous rêve de recevoir, au tour suivant, ces cartes-là, celles qui sont présentement posées entre mont béni et mont maudit, dans le décolleté de cette femme assise en face de moi et dont le genou effleure le mien. Il ne faut surtout pas songer à plus, son mari, assis parmi nous, la surveille avec une vigilance accrue. " Grand amateur de poker et de musique arabe, Yossef Alfondari n'en est pas moins un affreux jojo : roi des paradoxes, enfermé dans ses préjugés, véritable fléau pour son entourage familial, il déroule le film cruel et étonnant d'une existence en perpétuel décalage, d'abord dans l'Égypte des années vingt puis dans un Israël sans concessions.
05/2006
Littérature française
Un film de famille
Olivier aime les caméras et voudrait réaliser des documentaires sincères et engagés ; mais, provincial et un brin sauvage, il végète dans son coin. Maud, sa jeune amoureuse -dont l'oncle est un influent personnage- pense l'aider en le poussant à tourner le film de famille qui sera projeté lors de la prochaine fête des soixante ans de mariage de ses grands-parents. Malgré ses réticences à effectuer une commande aussi peu en accord avec son idéal, Olivier finit par accepter ... Mais mal lui en prend, car, bien vite, d'enfants cachés en doubles vies, les secrets de la grande caste bourgeoise d'où est issue sa petite amie le plongent dans un imbroglio catastrophique qui dépasse de loin tout ce à quoi il s'attendait ...
03/2014
Terreur
Un film d'horreur
Silence, on tourne ! Andrew et son frère sont ravis : ils vont passer leurs vacances à la Colo de l'épouvante, organisée par R. B. Farraday, le célèbre réalisateur qu'ils adorent. Le descriptif leur promet un séjour plein d'émotions. Mais, une fois sur place, les garçons découvrent que ce qui se passe dans cette colo est digne d'un vrai film d'horreur... Seront-ils malgré eux les acteurs de cette effrayante comédie ?
06/2023
Essais
Le film sans fin
Un écrivain en panne d'inspiration se retrouve pris au piège dans les couloirs labyrinthiques d'une salle de cinéma dont il ne parvient pas à trouver la sortie. Au milieu de ces couloirs rouge vermillon, des voix radiophoniques déferlent sans interruption, provenant d'extraits du podcast "Art et Création" de Radio France. Lui qui se décrit comme un écrivain en manque de contenu accepte initialement ce flux continu de connaissances. Seulement, filmé à son insu et soumis à des scènes cinématographiques virtuelles, il se retrouve malgré lui acteur principal d'un curieux scénario...
06/2023
Cinéma
Faustine, apôtre de la Miséricorde - DVD
Suivez ce docu-fiction qui retrace les visions de soeur Faustine et les premiers pas du tableau de la divine miséricorde qui va rayonner dans le monde. Dans les années 1930, soeur Faustine reçoit des révélations privées au cours de nombreuses apparitions du Christ. Ce dernier la charge de diffuser au monde entier le message de sa Miséricorde Divine, une mission que poursuivra le Père Michel Sopocko, son confesseur, après la mort de Faustine. A propos du film : Par le réalisateur Michal Kondrat, dirige la société KONDRAT-MEDIA qui produit des films d'inspiration chrétiennes. (Comment vaincre Satan, 2014, Les deux couronnes, 2017, un film sur la vie du père Maximilien Kolbe.) Bande annonce du film :
09/2021
Cinéma
Tokyo mis en scènes. Edition revue et augmentée
Ville tentaculalre,Tokyo est aussi un assemblage de villages, de temples et de bistrots, de maisonnettes et de gratte-ciel. C'est ce Tokyo mis en scène par de nombreux cinéastes de toutes nationalités qu' Adrien Gombeaud nous invite à revisiter. Un voyage dont le cinéma est le fil conducteur. Plus de soixante films des réalisateurs les plus prestigieux, d'Ozu à Kurosawa, de Samuel Fuller à Takeshi Kitano, en passant par Chris Marker, Alain Comeau et Sofia Coppola, sont évoqués dans ce ciné-guide de Tokyo enrichi de plusieurs index (films, réalisateurs, lieux) et de cartes.
09/2018
Cinéma
Les six sens du réalisateur. Une approche innovante pour développer vos compétences de cinéaste
Le mot "réalisateur" ne décrit pas quelque chose que nous faisons, mais quelque chose que nous devenons, et que nous resterons 24 heures par jour, sans interruption. Partant de ce constat, Bartesaghi propose aux lecteurs une nouvelle approche de la réalisation, articulée autour de différentes étapes sensorielles permettant de développer toutes les habilités dont un cinéaste a besoin, qu'il soit débutant ou expert. Le premier sens traité dans ce livre avec nombre de références, remarques et exemples tirés de films célèbres, est la vue : la capacité de voir le monde à travers l'oeil du réalisateur et de réussir à le raconter en images sans sortir des étroits confins visuels du cadre. Suivent ensuite le toucher, l'ouïe, l'odorat et le goût, jusqu'au dernier, ce "sixième sens" qui pour Bartesaghi est la "vision", complète de l'histoire et du film mêlée à la capacité d'impliquer - avant même les spectateurs - tous ceux qui contribueront à la réalisation, des acteurs aux techniciens. Cet ouvrage, qui se conclut par l'analyse d'une célèbre scène du Cercle des poètes disparus de Peter Weir, représente un excellent outil pour développer rapidement et en profondeur les "six" sens du réalisateur : pour apprendre à saisir les stimulus extérieurs, à les transformer en sources d'inspiration et à réaliser précisément le film qu'on avait en tête.
08/2019
Cinéma
Tout sur François Truffaut
François Truffaut (1932-1984) est le réalisateur préféré des amateurs de cinéma. Son parcours, de l'enfance difficile des années de guerre, au militantisme critique dans les " Cahiers du Cinéma ", à l'époque glorieuse de la Nouvelle Vague jusqu'aux succès mondiaux dont le point culminant a été l'Oscar reçu pour La Nuit américaine, a servi de modèle à d'entières générations de critiques et de cinéastes du monde entier. Truffaut a créé un style très personnel et tout un monde peuplé d'hommes peu sûrs d'eux-mêmes et de femmes volontaires, dans des histoires romanesques d'amour et de mort (Jules et Jim, Les Deux Anglaises et Le Continent), dans des films noirs teintés de rose (La Mariée était en noir) et des histoires d'adolescents sur fond autobiographique (Les 400 coups, Baisers volés). Ce livre, un essai qui se lit comme un roman, suit le parcours de Truffaut année après année et film par film, enrichi par les commentaires du réalisateur sur ses oeuvres et par une vaste anthologie de la critique européenne.
11/2020
Historique
L'homme de l'année Tome 18 : 1933. L'homme qui inventa King Kong
Qui ne connaît pas King Kong ? Mais qui connaît ses créateurs, Cooper et Schoedsack ? Deux amis, deux, réalisateurs de documentaires à succès. King Kong sera l'unique film qu'ils produiront ensemble. Cooper deviendra producteur, Schoedsack tournera Le Fils de Kong, Les Chasses du comte Zaroff et interprétera le rôle du mitrailleur qui abat King Kong en haut de l'Empire State : tout un symbole !
11/2021
Histoire du cinéma
Freaks. Histoire d'un film monstre
Nous vous proposons l'histoire la plus horrible de ces êtres "anormaux" et rejetés par la société. C'est le préambule qui s'affichait avant la projection du film "Freaks" dans les salles de cinéma dans l'Amérique de 1932. Freaks ou "la Monstrueuse parade", authentique portrait des attractions foraines et sideshows de l'Amérique des années 1930 est un des films les plus étrange jamais tournés. Sous la forme d'un feuilleton se déroulant dans les coulisses des attractions de cirque, des "foires aux monstres". Freaks, bien que documentant les "phénomènes" de façon réaliste, est bien un film hollywoodien. Freaks du réalisateur Tod Browning est un film bouleversant en raison de son authenticité, une caractéristique due au fait que de véritables "phénomènes" de foire sont les acteurs de ce film."
01/2024
Littérature française
Le premier spectateur
Des films de cinéma, vous en voyez sans cesse. A la longue ils auront été une part de votre vie, tout un ciel de votre mémoire. Mais comment se tourne un film, vous ne saviez pas. L'urgence, l'entraide, la fatigue, font que tous, acteurs, réalisateurs, techniciens, vivent intensément ce qu'ils vivent, entre drames et plaisanteries. C'est un film aussi, parfois plus tendu que ce qu'ils tournent. A les écouter, on croirait les voir, chacun tel qu'il est, dans son caractère et ses émotions.
04/2003
Cinéma
Jean-Pierre Mocky. Une vie de cinéma
Jean-Pierre Mocky est l'un des réalisateurs majeurs du cinéma français en même temps que l'un des plus originaux, indépendants et contestataires. L'ambition de ce livre est de retracer de façon exhaustive son très riche parcours atypique, celui d'un aventurier du cinéma dont le désir de raconter des histoires originales et de filmer est encore intact. Des " Dragueurs " en 1959 à " Votez pour moi ! " en 2017 (dernier film tourné à ce jour), il aura été un des cinéastes les plus prolixes (avec Claude Chabrol et Jean-Luc Godard) alignant plus de 65 longs-métrages en cinquante-huit années de carrière, sans compter une cinquantaine de courts métrages. Cet ouvrage présente en 710 pages environ et en grand format l'ensemble de sa filmographie de réalisateur et traite aussi de tous les autres aspects de sa carrière : débuts au théâtre, au cinéma en tant qu'acteur, etc. Il met aussi en évidence les faits marquants de sa biographie. Ce livre fournit une vision panoramique sur l'ensemble des films et permet une meilleure compréhension de leur réception critique au fil du temps. Il est doté d'une iconographie très abondante et de qualité, environ 700 photos et illustrations, mêlant photos de tournage, privilégiant des instantanés de Jean-Pierre Mocky au travail mais aussi d'autres documents rares : planches-contact, affiches françaises et étrangères, projets d'affiches, documents publicitaires, etc. A travers ce livre, vous aurez accès à une information précise, concrète selon un plan chronologique, clair et homogène et participerez à un voyage ludique et instructif sur près de 70 ans dans l'histoire du cinéma français.
10/2018
Revues de cinéma
L'Avant-Scène Cinéma N° 693, mai 2022 : Twist à Bamako
Pour ce N°693 sur le film Twist à Bamako, l'équipe éditoriale de la Revue Les Cahiers du Cinéma travaille avec Robert Guédiguian, le réalisateur du film, en termes de documents originaux et par un entretien exclusif !
05/2022
Cinéma
Hitchcock, La Totale. Les 57 films et 20 épisodes TV expliqués
Enfin, LA TOTALE ! Pour décrypter la filmographie d'Hitchcock et comprendre comment le Maître a définitivement marqué l'histoire du cinéma. Des premiers films anglais du jeune réalisateur aux chefs-d'oeuvre américains mondialement célèbres, sans oublier les titres pour la télévision, Alfred Hitchcock, cinéaste prolifique et inventif, a développé un style unique. Traversant les révolutions majeures du cinéma ? du muet au parlant, du noir et blanc à la couleur, des studios londoniens à Hollywood ? , il a influencé des générations de réalisateurs : Truffaut, Scorsese, De Palma, Fincher... Synopsis, genèse, distribution, réalisation, réception critique et publique... : l'intégralité des films d'Hitchcock est passée au crible, chacun d'eux révélant un génial inventeur de formes cinématographiques. - Des inédits : les films inachevés et disparus, un roman photo du cinéaste, les films de guerre... - Une iconographie exceptionnelle : storyboards, photogrammes, photographies de tournage, affiches, documents promotionnels... - Les célèbres apparitions d'Hitchcock. - Des repères, des portraits et des focus pour aller plus loin, mais aussi découvrir les motifs récurrents de l'oeuvre, les obsessions formelles et thématiques du cinéaste... - Des secrets de tournage, des anecdotes, les coulisses de la création, une analyse des plans et des scènes mythiques...
11/2019
Essais
Cinéma et droit d'auteur. Réflexions historiques et juridiques sur la paternité du réalisateur
Loin de la vision de l'auteur de cinéma promue par la Nouvelle Vague, le présent ouvrage interroge la paternité des films sur le plan juridique. Partant d'études de cas courant de l'entre-deux-guerres jusqu'au temps présent, des visées comparatives sont ainsi proposées sur l'identité professionnelle du réalisateur. Instaurant un dialogue entre juristes et historiens du film, ce travail vient combler un manque dans la recherche et la réflexion sur ce domaine. A ce titre, il pourra répondre aux besoins tant des universitaires que des professionnels du cinéma et du droit.
Cinéma
Sam Peckinpah. Un réalisateur dans le système hollywoodien des années soixante et soixante-dix
Avec quatorze films réalisés après une importante carrière à la télévision, Sam Peckinpah a tenu une place importante dans le cinéma américain de ces trente dernières années. Coups de feu dans la sierra, La horde sauvage, Pat Garrett et Billy le Kid éclatèrent dans l'univers trop tranquille du western. Et si Chiens de paille déchaîna les passions, Croix de fer fut salué avec raison par Orson Welles lui-même comme un chef-d'oeuvre du film de guerre. Marginal, réfractaire à l'idéologie hollywoodienne, Peckinpah appartient clairement à cette tradition de revendication et de dissidence qui fait de beaucoup de romanciers et de cinéastes américains des " rebelles " dressés contre l'injustice et les mythes mensongers de la civilisation américaine. L'oeuvre de Peckinpah procède d'une sensibilité où coexistent la clairvoyance et la passion, le romantisme et l'ironie. Le monde qu'il peint est à l'image de ses contradictions. Le bien v mime le mal l'ambiguïté est la règle.
10/1997
Biographies
Monsieur Romain Gary. Ecrivain-réalisateur - 108, rue du Bac - Paris, VIIe - Babylone 32-93
Romain Gary est de retour à Paris en 1960 après ses années américaines. Il rapporte dans ses bagages La Promesse de l'aube qui fait de lui un personnage incontournable de Saint-Germain-des-Prés. C'est un temps de rupture pour l'écrivain qui décide de quitter la carrière diplomatique pour se consacrer à son oeuvre. Mais le pouvoir ne reste jamais loin de lui et il se fait remarquer dans les salons du général de Gaulle et d'André Malraux où se joue l'avenir de la France. C'est aussi la période de sa vie commune avec Jean Seberg, de la naissance de leur fils Diego et de leur mariage secret. Après avoir suivi sa femme sur les plateaux de tournage, il se lance dans l'aventure du cinéma, et tente de devenir réalisateur. L'exercice se révèle périlleux pour un artiste en proie à tous les doutes.
11/2022
BD tout public
Yakari Tome 41 : Le fils de l'aigle. Avec l'affiche du film Yakari en cadeau
Depuis qu'il est un jeune papoose, Yakari a toujours pu compter sur le soutien de Grand-Aigle, son animal-totem. Aujourd'hui c'est Grand-Aigle qui appelle son ami à l'aide. La vie d'un petit aiglon est menacée. Et seul Yakari est en mesure de le sauver !
10/2020
Essais
Carnet de cinéma. Journal de bord critiques et suivi de films - Où j'en suis dans mes films - Fiche pédagogique analyse de films à compéter - Mon journal tracker film
Un carnet pré-rempli sur le thème du cinéma, à emporter partout, pour ne plus rien oublier des films que vous avez vus. Avec ce journal de bord, gardez une trace des films visionnés. Il vous permettra d'indiquer une mine d'informations sur les films visionnés. Parfait pour tous ceux qui sont passionnés par ce qu'ils regardent.
11/2022
Cinéma
Le spectateur zéro. Conversation sur le montage
Dans la joie du voyage, le plaisir du flash-back et des remontées en surface, Yann Dedet, monteur, revient ici sur cinquante ans de carrière et une bonne centaine de films. Avec un sens unique du détail, mais attentif aux grandes lignes, il se rappelle ses collaborations au long cours avec Truffaut, Stévenin, Pialat, Garrel, Poirier et tous les autres. Pourquoi n'avoir jamais monté plus d'un film avec la même réalisatrice ? Comment oublier le scénario et regarder le film en fac ? Qu'est-ce qui fait du monteur un psychanalyste d'occasion, un amant passager et un philosophe platonicien ? Et quel étrange syndrome pousse les cinéastes à lui demander des plans qu'ils n'ont pas tournés ? Dans cette seconde chambre obscure, le gardien ultime de la mémoire parvient-il toujours à retrouver le rêve du film ? Entretiens avec Julien Suaudeau, romancier, collaborateur à Positif et réalisateur de plusieurs films. Il enseigne à Bryn Mawr College, non loin de Philadelphie.
05/2020
Littérature française
De fils à fils
" Si l'enfant que tu es me juge, je veux croire que l'homme que tu seras me comprendra. C'est à lui que je m'adresse, en lui que je trouve la force de pousser jusqu'au bout mon récit. Une malédiction veut qu'entre père et fils les choses arrivent toujours à contretemps. On juge quand on voudrait comprendre et quand on voudrait être compris on est jugé "
02/2010
