images photographie
Extraits
Pédagogie
Lire l'image au collège et au lycée en cours de français. Images fixes et images mobiles
Cet ouvrage fournit à l'enseignant les outils
théoriques et méthodologiques nécessaires à la lecture de l'image inscrite dans les programmes de français, en collège et en lycée. Il propose une grande variété d'exercices et de travaux d'écriture, dans le cadre du travail en séquences, pour initier
l'élève au langage de l'image. En s'appuyant sur de nombreux exemples commentés, il invite par ailleurs l'enseignant à mettre en relation texte et image pour faciliter la compréhension de concepts étudiés en littérature.
09/2004
Photographie
La France de Raymond Depardon
Ce livre est né du désir très ancien de Raymond Depardon de photographier la France, avec vérité, en guettant les traces de l’homme sur le territoire, un peu à la manière dont le photographe Walker Evans - admiré de Raymond Depardon - a photographié les Etats-Unis au début du XXème siècle.Les photographies sont prises, comme au tout début de l’histoire de cet art, à l’aide d’une chambre posée sur un pied, contrainte qui a aidé l’artiste à ne faire qu’ « une » photographie de chaque lieu, à assumer l’angle de vue, à voir frontalement.Raymond Depardon a visité presque toutes les régions de France, dans un fourgon aménagé. Il s’est totalement imprégné des lieux. Il s’est concentré sur les sous-préfectures – espace jusque-là fui par l’artiste, désormais saisi du désir de le comprendre, afin de voir quelle était la relation de l’homme à son espace de vie.L’album regroupe trois cents photographies en couleurs, grand format. Il est assorti d’une préface de Raymond Depardon.C’est la France réelle. Le livre est coédité avec la BNF. Les photographies y feront l’objet d’une grande exposition.
09/2010
Photographie
Mémoires d'une galerie
Une très jeune fille, venue en 1965 de Nîmes à Paris, commence à travailler à la librairie-galerie de La Hune, dans le Saint-Germain-des-Prés mythique de l'époque. Elle épouse le photographe Jean-Philippe Charbonnier et, le suivant dans ses voyages, elle s'intéresse de plus en plus à la photographie. En 1968, elle décide de faire des cartes postales, «Les chefs-d'ouvre de la photographie», avec des images de Boubat, Cartier-Bresson, Doisneau, Man Ray et bien d'autres. En 1975, elle ouvre sa galerie de photographie à Paris, la première en France à vouloir ne montrer que des photographies et à démontrer que les photographes sont des artistes. Pendant trente-huit ans, la galerie a organisé près de 250 expositions, dont André Kertész, Bill Brandt, Ralph Gibson, Bernard Faucon ou Hervé Guibert.
04/2013
Pétanque, boulisme
Pétanque. Photographies
La pétanque c'est avant tout une ambiance, véhiculée sur les terrains par ses champions ou par ses anonymes. Le jeu décontracté et chambreur de Marco Foyot, la rigueur de Christian Fazzino, le charisme de Philippe Quintais ou le pur talent de Dylan Rocher ont beaucoup fait pour elle. De ces joueurs élevés au rang de légendes par la télévision aux simples amateurs qui jouent pour le plaisir, il n'y a pourtant qu'un pas que ce livre franchit allègrement, appareil photo en bandoulière. Car la pétanque est avant tout un grand sport populaire qui se joue partout, des petits terrains intimistes aux carrés d'honneur des grandes compétitions internationales. A l'ombre ou en plein cagnard. Avec ou sans spectateurs. Cet ouvrage traduit tous ces aspects, à travers des photos magnifiques prises sur tous les terrains du sud de la France. Les fans apprécieront, mais aussi les profanes simplement amoureux des jeux de contrastes, de lumière ou de symbolisme...
07/2021
Poches Littérature internation
Les photographies
"Photographier" signifie, au sens propre, "écrire avec la lumière". C'est là ce que fait Vassilis Vassilikos, soumettant à l'éclairage dru de la connaissance la Ville, "l'anguleuse, la déserte, la perfide dans ses carrefours, la traîtresse dans ses parcs...". Sur cette toile de fond, les rêves, les souvenirs, les images du présent et du passé se superposent et se complètent. La Ville, c'est bien entendu Salonique - où se situaient déjà Z et la Trilogie. Ces Photographies (publiées en 1964, traduites en 1968), dépouillées du folklore local, sont un long poème d'amour pour une femme perdue, pour une ville, pour un pays, la Grèce, où le mot liberté a longtemps eu un sens tragique.
09/1985
Sciences de la terre et de la
La Photographie en 1892, première exposition internationale de photographie
La Photographie en 1892, première exposition internationale de photographie, progrès de la chromophotographie, union nationale des sociétés photographiques de France, enseignement de la photographie, etc. , par MM. Gaston-Henri Niewenglowski,... et Albert Reyner,... Date de l'édition originale : 1893 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Thèmes photo
Débutantes. 1980-1985
Recueil de photographies argentiques en noir et blanc réalisées entre 1980 et 1985, portraits d'amies ou d'inconnues croisées dans les rues de Paris, scènes glanées au hasard mais avec un désir formel de composition, débutantes présente les premières photos du photographe Jacques Graf. "Belles endormies" encore jamais montrées, elles retracent le parcours poétique et mélancolique d'un jeune parisien à l'aube de sa carrière et de sa vie sentimentale. Un débutant. Et des débutantes : ces jeunes femmes qui font leur entrée dans le monde et dont le photographe a oublié le nom ; ces premières photographies dans la carrière d'un photographe, débutant dans la photographie comme dans la vie. Accompagnées d'un texte de l'auteur, ces photographies questionnent la vé- racité du souvenir et la fonction de la photographie dans la construction d'une histoire. Mais que nous disent les photographies ? Le souvenir est-il une certitude ? La vérité est-elle essentielle ? "Au départ on fait des photos pour impressionner les filles, au départ on fait des photos pour l'impression que cela fera sur elles, au départ on fait des photos pour se souvenir". Jacques Graf. Dès les années de lycée, la photographie attire le tout jeune Jacques Graf comme nous attirent parfois des notes de musique que l'on cherche à retenir. Trop timide pour rencontrer simplement les autres, il s'en sert alors pour mieux voir, pour tenter de conserver des impressions comme de transfigurer son quotidien et construira sa vie autour de ce projet. Depuis le milieu des années 80, Jacques Graf travaille pour la presse (L'Obs, le Journal du Dimanche, Paris-Match, Der Spiegel, Focus, der Bild, Marianne, Madame Figaro, etc.) ou des entreprises avec pas- sion et rigueur. En 1994, il intègre l'agence Editing, puis rejoint en 2002 Fedephoto. La même année, il co-fonde l'agence Divergence-Images, dont il sera le président jusqu'en 2017. Ses travaux sont exposés dans les festivals français et étrangers.
02/2023
Critique littéraire
Obliques précédé de Images, images...
Ce recueil d' essais s'inscrit à la suite d'Approches de l'imaginaire et de Cases d'un échiquier. Le titre même d'Obliques renvoie à l'idée, chère à Roger Caillois, de "sciences diagonales". Il s'agit de compenser le découpage parfois dangereusement parcellaire des divers domaines de la recherche par des coupes transversales dans le savoir acquis. Dans ces essais fort excitants pour l'esprit, Caillois parle aussi bien de l'erreur de Lamarck qui crut un moment au transformisme des minéraux que des conceptions diverses du temps : circulaire ou rectiligne. De Phèdre et de l'Enfer. Du fantastique et du merveilleux. Et l'on suit avec curiosité sa démonstration : si c'étaient bien les chrétiens, comme les en accusait Néron, qui avaient brûlé Rome ? Obliques est précédé d'Images, images... Qui comporte trois études : "De la féerie à la science-fiction", "Prestiges et problèmes du rêve", "L'agate de Pyrrhus".
10/1987
Littérature française
La photographe
Lud a grandi dans l'admiration d'Agafonova, l'écrivaine autour de laquelle gravite toute la diaspora slave de l'Archipel Café, et de sa fille Taisiya. Aussi, lorsqu'elles se retrouvent par hasard à l'âge adulte et que Taisiya lui demande de poser pour elle, un jeu ambigu se met en place semaine après semaine entre la photographe et son modèle : Taisiya s'offre nue devant son appareil, découvre toute sa vérité, sa fragilité, ses fêlures. Il faudra une ultime soirée pour que les acteurs d'un passé déjà à moitié effacé se retrouvent enfin et qu'explosent les rivalités et les faux-semblants.
03/2019
Non classé
Image Première Communion fille - Lot de 10 images noire sur ivoire
Lot de 10 images pour filles des Ateliers monastiques de l'Annonciation pour la première communion.
12/1999
Essais
Géopolitique et cinéma. Image(s) de la puissance, puissance des images
Davantage que des objets de divertissement ou des produits culturels consommés à l'échelle mondiale, les films sont aussi (et surtout) des porte-étendards de valeurs, des outils de propagande utilisés tant dans des démocraties confirmées qu'au sein de régimes autoritaires. Cet ouvrage analyse les moyens dont disposent les industries du cinéma (et, en particulier, Hollywood) pour aider les Etats à exercer des moyens de domination dans les relations internationales, qu'il s'agisse d'une domination "concrète" (par des stratégies économiques) ou plus "symbolique" (en recourant à l'image et aux représentations), démontrant ainsi que les films ne sont pas "juste" des produits de divertissement, mais bien un instrument stratégique à part entière.
09/2021
Jeux
Décodez l'image. 120 images à interpréter pour gagner la partie
Faites preuve d'imagination pour associer images et titres de films, livres, chansons, séries et expressions. Lancez le dé, et en fonction du thème, posez 1 ou 2 cartes puis annoncez ce à quoi vous avez pensé. Si vous n'avez pas d'idée, rien ne vous empêche de bluffer ! BUT DU JEU Etre le premier à se débarrasser de ses cartes en trouvant les meilleurs titres.
12/2021
Photographie
Obtenez le maximum du Canon EOS 760D
Avec une qualité d'image à couper le souffle pour les photos comme pour les vidéos, les 24 millions de pixels de son capteur, son nouvel autofocus avancé et son ergonomie experte, le Canon EOS 7600 est l'outil idéal du photographe, débutant ou amateur passionné. Grâce à ce guide pratique, appropriez-vous le Canon EOS 7600 : Familiarisez-vous avec votre appareil et réalisez sans tarder vos premières prises de vue. Maîtrisez les concepts clés de la photographie et accédez aux modes avancés de votre boîtier pour donner libre cours à votre créativité. Apprenez à filmer avec votre reflex puis lancez-vous dans le montage de vos premières vidéos. Equipez-vous selon vos envies et votre budget en faisant les bons choix en optiques, flashes et autres accessoires. Découvrez les secrets de l'image numérique et les solutions logicielles dédiées au développement numérique de vos images. Illustré par de nombreux schémas explicatifs et photographies, riche en encarts techniques et pratiques, cet ouvrage vous permet d'obtenir le maximum du Canon EOS 7600.
10/2015
Photographie
Obtenez le maximum du Canon EOS 650D
Avec une qualité d'image à couper le souffle pour les photos comme pour les vidéos, les 18 millions de pixels de son capteur et son nouvel écran tactile et orientable, le Canon EOS 650D est l'outil idéal de tout photographe, débutant ou amateur passionné. Grâce à ce guide pratique, appropriez-vous le Canon EOS 650D : Familiarisez-vous avec votre appareil et réalisez sans tarder vos premières prises de vue. Maîtrisez les concepts clés de la photographie et accédez aux modes avancés de votre boîtier pour donner libre cours à votre créativité. Apprenez à filmer avec votre reflex puis lancez-vous dans le montage de vos premières vidéos. Equipez-vous selon vos envies et votre budget en faisant les bons choix en optiques, flashes et autres accessoires. Découvrez les secrets de l'image numérique et les solutions logicielles dédiées au développement numérique de vos images. Illustré par de nombreux schémas explicatifs et photographies, riche en encarts techniques et pratiques, cet ouvrage vous permet d'obtenir le maximum du Canon EOS 650D.
10/2012
Photographie
Obtenez le maximum du Canon EOS 750D
Avec une qualité d’image à couper le souffle pour les photos comme pour les vidéos, les 24 millions de pixels de son capteur et son nouvel autofocus avancé, le Canon EOS 750D est l’outil idéal de tout photographe, débutant ou amateur passionné. Grâce à ce guide pratique, appropriez-vous le Canon EOS 750D Familiarisez-vous avec votre appareil et réalisez sans tarder vos premières prises de vue. Maîtrisez les concepts clés de la photographie et accédez aux modes avancés de votre boîtier pour donner libre cours à votre créativité. Apprenez à filmer avec votre reflex puis lancez-vous dans le montage de vos premières vidéos. Equipez-vous selon vos envies et votre budget en faisant les bons choix en optiques, flashes et autres accessoires. Découvrez les secrets de l’image numérique et les solutions logicielles dédiées au développement numérique de vos images. Illustré par de nombreux schémas explicatifs et photographies, riche en encarts techniques et pratiques, cet ouvrage vous permet d’obtenir le maximum du Canon EOS 750D.
10/2015
Photographes
Observations et photographies. Tome 2, Photographies chaleureuses
En grandissant, j'ai découvert la photographie. La lumière du matin, du soir. Les saisons qui défilent m'ont fait découvrir l'art de la photo. Au fil de mes balades, j'ai joué avec mon appareil sur la nature qui m'entoure. Aujourd'hui je partage celles prises en été, en août 2021.
08/2021
Thèmes photo
Souvenir d'Alsace
Après la Bretagne et le Pays basque, le photographe Charles Fréger dirige son objectif vers l'Alsace. Après avoir étudié l'histoire de la région et les collections du Musée alsacien, il propose une oeuvre forte, mêlant photographies, vidéos, céramiques et films d'animation, qui invite à méditer sur la frontière ténue entre imagerie traditionnelle et outils de propagande. C'est au tournant des années 2000 que Charles Fréger (né en 1975) engage son travail en tant que photographe. Intéressé par l'uniforme, les questions d'individualité et de groupe, il photographie en série sportifves et militaires. On le connaît aussi depuis pour ses séries plus " anthropologiques ", à l'image de Wilder Mann (2010-en cours), dans laquelle il représente les figures de " sauvages " dans les traditions populaires européennes. Charles Fréger se penche depuis 2011 sur le sujet des identités régionales, avec trois projets. Après Bretonnes (2011-2014) et La Suite basque (2015-2017), il clôt cette réflexion avec Souvenir d'Alsace. Réalisé dans le cadre d'une résidence au Musée alsacien (2018-en cours), ce projet sera présenté au public au cours d'une exposition qui se tiendra entre juin 2023 et avril 2024. En partant du costume régional et, par extension, des images créées dans des situations historiques spécifiques, parfois sur un ton de propagande, le photographe développe un discours complexe et critique sur la question du folklore et la construction de l'" identité " alsacienne. Fréger revisite l'histoire tourmentée de l'Alsace à travers les collections du Musée alsacien en réactivant ses modes d'expression de prédilection et ses intérêts pour le costume, la pose, la silhouette. Contrairement aux précédents projets, la photographie n'est pas ici le seul medium convoqué par l'artiste. Le photographe part cependant toujours de ses images pour ensuite élargir sa pratique : vidéo, céramique, verre, court métrage d'animation, sculpture ou encore broderie sont autant de supports explorés par Charles Fréger pour raconter une Alsace prise dans les guerres, française, germanique, érigée en symbole patriotique et nostalgique.
06/2023
Photographes
Recompositions
"Photographier, c'est engager une course poursuite contre l'effacement, la disparition, le néant. C'est une lutte contre le temps, un défi à l'oubli. (...) C'est une arme imparable contre les génocides culturels ou les abandons volontaires ; le contrepoison à la passivité". Jean-Claude Gautrand n'a que 24 ans lorsqu'il découvre l'oeuvre du photographe allemand Otto Steinert, fondateur de la "Subjektive Fotografie" et adepte d'une rigueur formelle aux limites de l'abstraction. Pour le jeune Gautrand, c'est un véritable choc esthétique. Dès lors, il ne cessera de développer une poésie par l'image où graphisme, matière et lumière sont les composants essentiels d'une oeuvre fondamentalement engagée. Marqué tout autant par les traces d'une époque révolue que par la manière dont l'homme transforme perpétuellement son environnement, Jean-Claude Gautrand s'est fait le témoin des bouleversements et des injustices de son époque. De la construction du périphérique parisien à la destruction des Halles de Baltard en passant par la catastrophe écologique de l'usine Pechiney et les vestiges du Mur de l'Atlantique construit par les nazis, toute l'oeuvre de Gautrand est traversée par cette nécessité de créer un rempart contre l'oubli. Faisant siens les mots du philosophe Georges Santayana, son oeuvre se lit comme un avertissement : "Ceux qui oublient l'histoire sont condamnés à la revivre" . Né en 1932 en plein bassin minier du PasâdeâCalais, Jean-Claude Gautrand arrive très jeune à Paris, où il vivra toute sa vie. Dès 1945, il s'intéresse à la photographie et se démarque en étant l'un des premiers photographes à présenter ses images en séries. Homme d'action, il fonde en 1963 le groupe Gamma puis crée, en 1964 le groupe "Libre Expression" afin de promouvoir une photographie nouvelle, créative et personnelle. La même année, il rejoint le club photographiques des 30x40 qui défend la notion de photographie d'auteur et en deviendra le président quelques années plus tard. En parallèle de son activité de photographe, il mène une carrière de journaliste et écrit dans plusieurs grandes revues françaises. Ses photographies font l'objet de nombreuses expositions de groupe et personnelles, et figurent dans plusieurs collections publiques.
04/2024
Photographie
La France d'Avedon. Vieux monde, new look
Des clichés originaux pour une exposition sans précédent. Cette exposition événement à la Bibliothèque nationale de France célèbre l'un des plus grands noms de la photographie américaine. L'ouvrage qui l'accompagne reproduit 120 tirages originaux de l'artiste (Yannick Noah, Catherine Deneuve, Sylvie Guillem…) et retrace les liens étroits et singuliers entre Richard Avedon et la France sur près d'un demi-siècle. Audrey Hepburn et sa "drôle de frimousse". Funny Face (Drôle de frimousse, 1957), le film aux quatre Oscar de Stanley Donen, inspiré par la vie de Richard Avedon, retrace sa carrière de photographe de mode et montre un Paris fantasmé. Le catalogue présente une série de photographies d'Audrey Hepburn, mutine et lumineuse, prises par Richard Avedon lors du tournage de Funny Face. Richard Avedon et Jacques Henri Lartigue. Cet ouvrage rend hommage au rôle déterminant qu'a joué Richard Avedon dans la diffusion de l'oeuvre de Jacques Henri Lartigue. à partir de juin 1967, le photographe américain devient l'agent pour Lartigue, plaçant ses photographies dans les magazines et pour de la publicité. Dès mars 1968, ils entreprennent un vaste projet éditorial, Diary of Century, qui paraîtra finalement deux ans plus tard. Avedon aura réussi à donner vie aux images de Jacques Henri Lartigue. Avec Egoïste, l'union de l'art et de la photographie. Ce magazine mythique est connu pour la magie de sa maquette et le glamour de ses photos. Richard Avedon a photographié pour son compte les plus grandes stars françaises du moment… Cet ouvrage présente une large sélection des photographies les plus célèbres.
10/2016
Cinéma
Isabelle Huppert
Le livre indispensable pour les fans d'Isabelle Huppert ! C'est en 1993, alors qu'elle travaille pour les Cahiers du cinéma, que Carole Bellaïche photographie pour la première fois Isabelle Huppert, alors en répétition à Lausanne de la pièce Orlando, mise en scène par Bob Wilson. Un an plus tard, Carole a la surprise d'être contactée par l'actrice souhaitant être photographiée en Marlène Dietrich pour les besoins d'un film de Louis Malle (qui n'a jamais été réalisé). Cette séance, magique, marque le début d'une relation photographe-modèle qui ne s'est jamais interrompue. Femme aux mille visages, Isabelle Huppert partage avec la photographe un plaisir complice de l'image qu'aucune autre actrice ne possède. Suivront des dizaines de séances et de voyages, dont un au Brésil, tant d'expériences et de moments forts, des photos en studio, dans la rue, dans des cafés, seule ou en famille... Chaque série (dont de nombreuses images inédites) montre un visage différent de l'actrice : elle se transforme, elle est une autre, elle nous échappe, mystérieuse et quotidienne, c'est là sa magie.
10/2019
Littérature française
Images devorantes en bord de loire
Tout commence sur l'Ile Aucard, dans la boîte aux lettres de Lucie, par la photographie d'une matriochka à l'apparence inoffensive : première image d'une quête étrange qui conduit aux images "dévorantes" . Photographe professionnelle, Lucie s'attache à faire revivre les techniques photographiques au collodion humide transmises par Piotr, son grand-père récemment décédé. Pour cette artiste de l'Ile Aucard, l'image nourrit la vie par la sensibilité qu'elle porte. Sa soeur Mathilde, professeur d'anatomie, fonde sa recherche sur un autre type d'images, comme le font leurs cousins Simon et Sacha qui, eux, travaillent pour une start-up d'imagerie médicale implantée à Saint-Pierre-des-Corps. Lucie découvre avec effroi qu'ils s'adonnent à des projets où l'image mène aux limites du supportable.
03/2024
Animaux, nature
Les papillons de nos campagnes (Calendrier mural 2021 DIN A3 horizontal). Calendrier des papillons des campagnes françaises (Calendrier mensuel, 14 Pages )
Calendrier mettant en images les papillons que peu de personne du grand public connaisent, un petit honneur pour eux dans ce calendrier. Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année. Ce calendrier à succès a été réédité cette année avec les mêmes images et une grille calendaire mise à jour. Ce calendrier réussi a été réédité cette année avec les mêmes images et le calendrier mis à jour.
04/2020
Animaux, nature
Les papillons de nos campagnes (Calendrier mural 2021 DIN A4 horizontal). Calendrier des papillons des campagnes françaises (Calendrier mensuel, 14 Pages )
Calendrier mettant en images les papillons que peu de personne du grand public connaisent, un petit honneur pour eux dans ce calendrier. Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année. Ce calendrier à succès a été réédité cette année avec les mêmes images et une grille calendaire mise à jour. Ce calendrier réussi a été réédité cette année avec les mêmes images et le calendrier mis à jour.
04/2020
Poésie
Mon coeur, ma plus belle plume
Un stylo et un papier jamais très loin, je ressens le besoin d'écrire ce qu'il y a au plus profond de mon coeur ; c'est une sorte de thérapie. Ce livre est une biographie, avec l'originalité de la poésie accompagnée de mes propres photographies, qui vous embarquera dans le tourbillon de la passion, de la nostalgie, et de la mélancolie.
07/2021
Techniques photo
Photographie. Techniques, pratique, esthétique
Photographier, c'est avant tout prendre parti, choisir un point de vue, un cadrage, une distance, une focale, mais aussi un appareil, un procédé, un editing. C'est également explorer les divers champs photographiques, du portrait à la street photography, de la photographie ancienne aux recherches plasticiennes actuelles. Tel est le défi de ce beau-livre - ni ouvrage historique, ni recueil technique, ni pur manuel pratique -, qui propose pour la première fois un état des lieux de la photographie aujourd'hui. Abordant les différents thèmes photographiques et techniques, il rappelle une vérité trop souvent oubliée : la culture photographique est aussi esthétique que technique et ne s'acquiert pas à coups de trucs et d'astuces, de logiciels ou d'accessoires. C'est par la pratique et la passion, en regardant et comprenant les photographies des autres, connus ou inconnus, que l'on progresse et que l'on devient vraiment photographe.
10/2022
Photographie
Charles & Paul Géniaux. La photographie, un destin
Charles (1870-1931) et Paul (1873-1929) Géniaux, deux photographes à découvrir ou à redécouvrir. Rennes est leur ville de naissance, mais de la Bretagne à la Tunisie, de Paris au Midi de la France, les voyages sont une composante essentielle de leur vie et leurs photographies en témoignent. Parmi les premiers à avoir utilisé la photographie dans la presse, ils répondent à des commandes et effectuent des reportages durant toute leur carrière : petits métiers de la rue, rites religieux, scènes de marchés, activités festives... sont parmi les thèmes qu'ils abordent. Charles n'est pas seulement photographe, il est également écrivain et journaliste, créateur précurseur d'une revue illustrée par la photographie. Paul s'oriente au fil de sa carrière, vers la photographie de mode. Grâce aux dons et aux prêts des descendants de la famille Géniaux et d'institutions patrimoniales, des images totalement inédites nous invitent à nous plonger dans l'oeuvre photographique de ces pionniers du photoreportage.
10/2019
Photographie
Abstract
Une fissure noire sur un sol ou un mur gris. Dessine-t-elle un soleil ? Un ballon qui laisse pendre son fil ? Un soleil qui ne tient qu'à un fil ? Nous conduit-elle dans le poêle de Descartes ? Ou dans la faille obscure qui se niche au coeur des images ? ABSTRACT : un résumé, mais aussi une abstraction. L'abstraction de l'image n'est-ce pas une façon de faire apparaître sa structure masquée, celle qui règle sa composition, l'ordonnancement géométrique secret de ce qui nous est donné à voir ? Abstraire, c'est viser le concept, ou plutôt, ici, l'idée en bousculant l'écran. To abstract c'est soustraire, soit faire apparaître ce qui est soustrait, implicite dans l'image. ? Le cadre, qui sous-entend mais aussi fait oublier ce qui le déborde, car la perspective, immanente à la photographie, l'implique comme l'avait montré Panofsky pour la peinture ; le noir et blanc qui magnifie les couleurs en les absentant ; 4 le silence assourdissant des images. Mais en dé-figurant la photographie, Olivier Degen ne nous indique-t-il pas ce qui nous aveugle dans l'image pour essayer de nous faire voir ce que l'écran des formes où nous nous identifions, où nous nous logeons, rend invisible. Le regard est ce qui manque à ce que nous voyons, c'est pourquoi, sans doute, je regarde pour ne pas le voir. To abstract c'est aussi extraire. En effet, à proprement parler, il ne s'agit pas de photographies abstraites comme il en existe, mais de transitions, d'images s'abstrayant comme lorsque le crépuscule ou la lente clôture des yeux nous les dérobe. L'image saisit-elle alors le silence qui se déroule inlassablement dans l'écoulement du temps, l'instant que masque le mouvement ? Ne nous oriente-t-elle pas, par un clin d'oeil, en déjouant la fixation intemporelle de ce qui est absolument éphémère, vers ce qui est au-delà de l'apparence et qui se tient dans le silence, innommable ? Ou encore est-ce une vue myope dans la pénombre qui rend les images inquiétantes comme l'astigmatisme hypothétique du Gréco en son temps ? Ou, supposons, une image que le photographe voudrait nous faire croire aussi involontaire que le lapsus de Portia qui n'avait pas échappé à Freud, un appui comme imprévu sur le déclencheur, une pellicule qu'on 5 n'aurait pas remontée, un acte manqué du photographe qui réussirait à saisir ce qui ne se voit pas, ce que le cliché se doit d'ordinaire effacer. Dans ce cas s'agit-il, en présentant ces images, qui sembleraient des rebuts, de contester. Alain Vanier -Psychanalyse
09/2021
Photographes
George Byrne - Unreal City
"Le photographe George Byrne, qui vit à Los Angeles, nous révèle son étonnante série photographique Surréalité, depuis ses paysages urbains abandonnés jusqu'aux magnifiques, emblématiques photos-collages". Martha Kirszenbaum "J'ai toujours été intéressé par la photographie urbaine, mais c'est à Los Angeles, quand j'ai commencé à photographier en couleur et à expérimenter la manipulation et l'assemblage que j'ai senti que j'étais capable de faire quelque chose de très expressif ou d'original avec elle. Les images que je réalise, bien que basées sur la réalité, en sont en même temps très éloignées. Ce sont des paysages rêvés" . George Byrne
10/2023
Techniques photo
Drones. Piloter - Photographier - Filmer, 2e édition
Un guide richement illustré pour photographier et filmer avec un drone, tout en respectant les consignes de sécurité du pilotage aérien. Ecrit par un photographe spécialiste des prises de vue aériennes. La prise de vue au drone ouvre des perspectives vertigineuses, jusque alors inexplorées par la plupart des photographes et vidéastes. Quel que soit votre modèle de drone, obtenez les plus belles prises de vue photographiques ou vidéos grâce aux conseils de pro de ce livre. Apprenez les bases du pilotage et les règles de sécurité à observer, puis découvrez l'art particulier de la composition en photographie aérienne. Procédez enfin au traitement numérique de vos images et vidéos.
03/2023
Thèmes photo
Calais. Témoigner de la "Jungle" 2006-2020, Edition bilingue français-anglais
Entre 2006 et 2020, le photographe et artiste français Bruno Serralongue a mené un engagement prolongé avec la communauté des réfugiés lors de leur dernière étape d'un long voyage pour rejoindre l'Angleterre. Les photographies qui en résultent, qui ont servi de base à une exposition au Centre Pompidou de Paris en 2019, sont publiées ici pour la première fois. Serralongue a capturé des moments disparates de la vie des exilés, leurs tentatives pour rejoindre l'Angleterre et leurs camps provisoires démantelés par le gouvernement français en 2020. Les images de Serralongue emploient une temporalité suspendue qui contredit les images sensationnalistes diffusées par les médias de masse, rappelant le visuel traditions de la peinture d'histoire plus que du photojournalisme. La lenteur de sa photographie, caractéristique du travail à la chambre, nécessite à la fois une distance et une proximité avec les sujets photographiés, réalisable uniquement grâce à une relation de confiance construite avec les habitants de la "Jungle" . 345 photographies de la série Calais sont publiées ici avec des textes du philosophe français Jacques Rancière et de l'historien de l'art Florian Ebner.
01/2022
