Une pluralité audible ? Mondes de musique en contact
Extraits
Musique, danse
L'Afrique en musiques. Tome 3, Panorama des instruments de musique du patrimoine africain
En Afrique, chaque élément de la nature est une muse qui inspire et aide à célébrer la vie. Les rythmes cosmiques, pulsés par une multiplicité d'instruments, s'expriment dans l'alternance infaillible des lever et coucher du soleil. Cette alternance-là, parfois chaotique, des saisons de pluie et saison sèche, de la période de soudure et des crises acridiennes, etc., se reflète jusque dans les rythmes de la musique. C'est peut-être cela qui a fait croire à Bachelard que toute civilisation africaine procède d'une "culture de la sensibilité naturelle". Ne serait-ce qu'à ce titre ce continent se révèle comme un véritable "musée organologique" et un extraordinaire "conservatoire" qui renseigne et enseigne une des musiques les plus originales de l'humanité.
06/2012
Littérature française
Le roman d’une vie en musique
Pierre Villeneuve, né en 1965, provincial issu d'un milieu modeste, est un auteur-compositeur précoce et doué pour la musique. Il rêve de monter à Paris et de vivre sa passion pour la chanson, sur les traces de son maître spirituel, Georges Brassens. L'apprentissage de la guitare et de l'écriture est un long cheminement solitaire, guidé par sa vocation, une sensibilité extrême et un don d'observation inné. Ce monde intérieur créatif et protecteur se heurte, depuis l'enfance, aux réalités du quotidien. Il poursuit son ambition artistique avec persévérance, malgré ses obligations professionnelles, entre les rencontres, les auditions, les amours déçues, les méandres de l'inspiration. Prisonnier du temps qui passe et des caprices du destin, que devient sa détermination de jeunesse ? Voici le parcours d'un demi-siècle, rythmé par les anecdotes, l'amitié, les souvenirs fragiles, d'un pur romantique, jusqu'au renoncement qui précède une révélation tardive totalement inattendue. Au-delà de cette quête personnelle, viennent se greffer, comme un leitmotiv, le rôle social des chansons et un hommage permanent aux grands artistes qui marquent nos vies.
09/2019
Musique, danse
L'art de la fugue. Une méditation en musique
Ultime grand cycle de Bach, L'Art de la Fugue constitue un sommet dans la forme la plus exigeante de l'écriture musicale classique : la fugue. Longtemps considérée comme une ouvre d'étude, non destinée au concert, elle est considérée comme un aboutissement de l'abstraction musicale, et beaucoup de questions se sont posées à son sujet : la destination (clavier - clavecin, orgue ? orchestre ? quatuor à cordes ?), la composition et l'ordre des pièces, sans compter le mystère qui entoure la dernière pièce, inachevée, dont on a longtemps cru qu'elle avait été interrompue par la mort de Bach. Martha Cook pratique de longue date cette ouvre en claveciniste. Elle s'interroge sur le potentiel expressif de cette musique dite abstraite et risque une hypothèse fondée sur une analyse fine de la structure de l'ouvre : Bach s'est inspiré de textes du Nouveau Testament pour nourrir son invention formelle, selon les procédés de rhétorique musicale de l'époque. L'ouvre est ainsi interprétée comme répondant à un programme sous-jacent, qui révèle le caractère de méditation que lui accordait le compositeur, et sa spiritualité latente. Révélée par une interprète, une nouvelle vision d'un des chefs-d'oeuvre de Bach.
08/2015
Romans, témoignages & Co
Tout un monde d’amour de la musique Tome 3 : Une famille anglaise II
Annick arrive par-derrière, elle pose ses mains sur le torse d'Hervé. Il se retourne sous la douche et l'embrasse sur ses lèvres longtemps. Annick remet sa jolie robe debout devant son dressing. Elle s'est maquillée, ses cheveux sont séchés, Hervé est déjà habillé. Il la regarde mettre ses bottes, assis sur le lit. Hervé regarde l'heure sur son smartphone.
09/2021
Sociologie
Contact des cultures. Perspectives pluridisciplinaires et transversales
En couverture, illustration originale de Jean-Marie Queneau pour la présente édition. Cet ouvrage regroupe les contributions de 17 doctorants et jeunes chercheurs en histoire, relations internationales, philosophie, sociologie, linguistique, littérature, traductologie, musicologie, qui abordent dans leurs travaux le thème du " contact des cultures ". Les contributions qui y sont regroupées soulignent l'importance des regards et des discours portés sur la culture de l'" Autre " et s'intéressent aux réactions et aux actions que ces regards entraînent, à travers un examen du contact des cultures selon des focalisations variées : sur les notions de culture, d'acculturation, de multiculturalisme, sur les effets du contact dans un champ culturel précis (langue, littérature, art), ou encore sur la perception de l'Autre dans des oeuvres particulières ou à des moments précis de l'Histoire. La réflexion s'articule également autour des effets du contact en termes de transformations des formes culturelles, de bouleversements et d'adaptations vécus par les individus et les sociétés. Les aires linguistiques et culturelles qui y sont représentées s'étendent sur un vaste continuum géographique, qui va de l'Amérique du Nord aux confins de l'Extrême-Orient, en passant par l'Afrique et l'Europe, et les situations de contact qui y sont abordées remontent à des époques diverses, de l'Antiquité au XXe siècle.
09/2010
Musique, danse
Méthode élémentaire de musique vocale. Musique en chiffres. 4e édition
Méthode élémentaire de musique vocale. Musique en chiffres (4e édition) / Première partiepar M. et Mme Emile Chevé Date de l'édition originale : 1848 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Musique, danse
Le monde de la musique ancienne. Sociologie économique d'une innovation esthétique
Mobiliser de vieux instruments, travailler sur des partitions antiques, dénicher d'anciens traités, explorer l'iconographie, tels sont les moyens que mettent en œuvre, depuis une cinquantaine d'années, les musiciens spécialisés dans la musique ancienne pour mieux rendre justice aux œuvres de Monteverdi, de Bach, de Haendel et de leurs contemporains. Le succès de cette démarche fondée sur le retour aux sources, qui constitue la plus importante évolution dans l'histoire de l'interprétation de la musique sérieuse au cours du XXIe siècle, a été rendue possible par la coopération de nombreux acteurs - musiciens, bien sûr, mais aussi programmateurs de concerts, producteurs de disques, éditeurs, critiques, musicologues, facteurs d'instruments - qui ont constitué un nouveau monde de l'art. Le présent ouvrage propose la chronique de sa naissance et de son développement, en mobilisant pour en rendre compte les outils de la sociologie économique: en détaillant les conditions sociales et économiques du succès sans précédent de cette innovation esthétique, il met au jour les dynamiques esthétiques, marchandes, politiques et organisationnelles qui ont rendu possible l'avènement de ce nouveau monde de l'art.
04/2005
Sociologie
Humains, non-humains, extra-humains. De la pluralité anthropologique des mondes. Ecrits socio-anthropologiques, 1973-1994
Ce volume consacré à l'oeuvre socio-anthropologique de Louis-Vincent Thomas (1922-1994) regroupe des textes qui s'échelonnent sur une vingtaine d'années de recherches transdisciplinaires et complémentaristes (1973-1994). Convaincu que "penser veut dire franchir", Louis-Vincent Thomas n'a jamais hésité à transgresser les cloisonnements disciplinaires, à récuser les "collectifs de pensée" dogmatiques qui régissent la recherche universitaire, à s'aventurer également, au-delà des frontières reconnues, dans les labyrinthes des multiples univers ? - réels, imaginaires, symboliques ? - qui constituent l'horizon de l'anthropologie. Louis-Vincent Thomas s'intéressait non seulement à l'humain proprement dit, dans toute son universalité, sa diversité et ses contradictions, mais aussi à l'inhumain, au non-humain, à l'infra-humain, au supra-humain et au para-humain - horizons de sens qui enveloppent toujours l'humain dans toutes les sociétés, y compris celles qui se disent "développées".
10/2018
Musique, danse
Verdi, un théâtre en musique
Pendant de nombreuses années, on s'est plu, particulièrement en France, à considérer Verdi comme un habile faiseur d'opéras, flattant les goûts d'un public amateur de belles voix. La situation a fort heureusement changé depuis quelque temps et de nombreux ouvrages consacrés à sa vie, à sa personnalité musicale ou à ses opéras ont appris à porter un tout autre regard sur son activité de créateur. Restait à montrer que, par-delà chaque opéra, son oeuvre forme un tout et qu'à l'égal d'un Mozart ou d'un Wagner, Verdi construit un monde dramatique original et cohérent destiné à se réaliser pleinement sur la scène. Qualifié un jour de "grand musicien", Verdi répondit : "Laissez tomber le grand musicien, je suis un homme de théâtre." Conformément à son souhait, c'est bien de théâtre qu'il s'agit dans ce livre. De théâtre en musique. Considérée comme un ensemble logique et articulé, sa vision dramaturgique est ici examinée dans une optique pluridisciplinaire, où s'entrecroisent la littérature, le théâtre, la musique, l'histoire politique et sociale, l'esthétique... De l'étude fouillée des livrets et des partitions, Gilles de Van dégage les éléments de base du rite que constitue souvent l'opéra, et notamment celui de Verdi, avec ses personnages (le héros, le justicier, le rival, le tyran) ou ses thèmes (la malédiction, la vengeance, la figure paternelle...). Sur le plan stylistique, il met en évidence les deux esthétiques qui orientent l'oeuvre de Verdi, le mélodrame, dominé par des personnages simples mais évidents, de situations fortes et contrastées, et le drame musical qui s'attache à la complexité et au mouvement. Si son évolution le conduit plutôt du mélodrame vers le drame musical, son originalité vient de la présence constante de ces deux approches qui se combattent et s'enrichissent mutuellement. L'une comme l'autre dessinent un monde marqué par d'insolubles conflits d'où naît la souffrance des personnages. Ambitieux dans son propos, d'une réelle nouveauté de conception, prenant de front un auteur majeur et un genre complexe, cet ouvrage constitue sans aucun doute une contribution essentielle à la connaissance de l'univers verdien.
05/1992
Littérature française
Tout un monde d’amour de la musique Tome 1
Vivez au rythme trépidant des élèves du conservatoire de musique, de théâtre et de danse d'Arras. Il y a des professeurs, des animateurs périscolaires, et l'existence d'une salle du cloneur d'êtres humains à laquelle seuls les professeurs principaux ont accès. Le professeur Joël Legagneur va aider Arthur Verbo, élève musicien en première année à réussir sa mission. Maxime Herman va être le premier à découvrir cette fameuse machine à cloner les êtres humains grâce au professeur de musique Joël Legagneur, ce qui va lui permettre de vivre sa deuxième vie en dehors du conservatoire d'Arras.
10/2018
Musicologie
Regards sur la musique en Roumanie au XXe siècle. Musiciens, musiques, institutions
L'ouvrage est une riche évocation de tout le spectre des musiques, de celles de tradition orale aux plus savantes, en passant par les "mésomusiques" - les musiques "populaires" aux différents sens du terme. Il montre la dépendance des musiques à l'égard des idéologies, en particulier sous le régime communiste, ce qui n'a pas manqué de susciter quelques controverses à sa sortie en Roumanie en 2002. Il couvre le XXe siècle roumain à l'exception de son ultime décennie, les années 1990, trop chaotiques et trop marquées encore par les différentes orientations nationales puis nationale-communiste du siècle.
08/2021
Livres 3 ans et +
Mes musiques du monde
Pour découvrir les plus belles musiques monde ! Le Mexique, le Pérou, la Grèce, le Japon, le Sénégal, la Polynésie.
Ethnologie et anthropologie
Spiritualité logo au contact de la colonisation
Toute communauté s'est toujours organisée autour des valeurs qui assurent sa cohésion. Malheureusement, deux forces antagonistes—le bien et le mal—s'interposent pour la perturber. Cette représentation dualiste du monde correspond à son tour à deux réalités : le corps, visible, et l'âme, invisible. Après la mort, elle se déploie en deux communautés : celle des bons et celle des mauvais. Sur la terre, les bons étant ceux qui observent les préceptes de ßufiya, Djùká, le maître de l'univers ; les mauvais étant ceux qui s'en écartent pour s'attaquer constamment aux bons. Cette perception dualiste du monde vécue dans la spiritualité logo rencontre en quelque sorte l'anthropologie chrétienne. Est-ce là que résiderait la cause de l'adhésion massive des logo au christianisme ?
10/2021
Littérature française
Tout un monde d’amour de la musique Tome 3 : Une famille anglaise (Première partie)
Les vacances se poursuivent pour nos héros du conservatoire d'Arras. Violette, Maxime et leurs proches sont toujours hébergés chez les parents de Violette, Annick et Hervé Solange, à Londres, en Angleterre. Violette écrit son premier roman d'amours d'adolescents au lycée français Charles de Gaulle à Londres où travaillent ses parents, tous les deux professeurs dans ce lycée. Les soeurs Annabelle et Camille Herman se font de nouveaux petits amis à Hyde Park, l'un des plus grands parcs de la capitale. Parmi ces nouveaux amis, Harry, jeune pianiste prodige de 12 ans. Ses parents travaillent tous les deux au Serpentine Bar and Kitchen. Annick et ses proches feront la rencontre de Christian et Ana Grey. Maxime se verra offrir une magnifique Ferrari pour son anniversaire, le premier juillet, par son amant Christian. Ana se vengera en embrassant Violette sur les lèvres. Jusqu'au mariage de Maxime et Violette en grandes pompes à l'Hôtel de ville du beffroi d'Arras, le concert du groupe de musique One Republic et des élèves de 2e année d'études au conservatoire d'Arras, les Dreamers dans la salle de concert, jusqu'au spectacle de mai dans cette même salle de concert pour tout ce monde d'amour de la musique...
07/2019
Girls
Tout un monde d'amour de la musique. Partie 3 - une famille anglaise i 2022
Alors que les grandes vacances des soeurs jumelles Camille et Annabelle Herman se déroulent à merveille dans la famille anglaise de Violette Solange, à Londres, en Angleterre, c'est parfait ! A l'aube de la rentrée en deuxième année d'étude des soeurs jumelles Camille, Annabelle Herman et d'Arthur Verbo au conservatoire, un mariage se prépare entre deux personnages phares de cette fabuleuse série. A vous de les découvrir.
11/2022
Pédagogie
La pluralité du réel en éducation. Situations d'apprentissage et de transmission des connaissances
Dans cet ouvrage, le sujet du réel a été soumis à une réflexion collective et pluridisciplinaire ramenée aux domaines, de l'enseignement, de la formation, des apprentissages, de la pédagogie et de la didactique, à la croisée de plusieurs champs disciplinaires : les mathématiques, l'informatique, le français. la sociologie, l'éducation physique et sportive, la philosophie, les sciences du langage. la physique. Le thème de l'ouvrage amène les chercheurs à examiner la place du réel dans leurs recherches en éducation, leur manière de "poser" le réel, de l'observer, et de le questionner dans une variété de situations éducatives. La présente étude adopte une architecture circulaire qui s'ouvre avec une exploration du réel de l'énumération en didactique des mathématiques et se clôt, selon un mouvement rotatoire, sur le concept des nombres irréels. Le regard porté sur le réel se décline selon trois types de réflexion — médiation, codification et conceptualisation — et amène le lecteur à découvrir la pluralité du réel dans le monde éducatif.
11/2021
Science-fiction
Projet Eléonor Tome 1 : Contact
2125. L'OMS annonça la venue d'une nouvelle pandémie qui allait s'étendre à la planète entière. A ce rythme, vingt années auraient suffi à mener la race humaine à une extinction totale et définitive. West corporation arriva tel un sauveur en annonçant la création d'un vaccin qu'ils nommèrent HOPE. La pandémie frappa durement, suivit d'une grande peste. Une migration naturelle vers les grandes villes s'amorça, rayant de la carte des milliers de petites bourgades ce qui redessina les frontières de monde. Londres 2149. Dylan Thomas, un chercheur en oncologie sans histoire est assailli par de violentes migraines qui déclenchent des visions de son futur. Recherché, Dylan Thomas devra braver le froid, la peur et la mort pour connaître la vérité. Et si ce n'était pas pour votre bien ? Et si ce vaccin avait qu'un but : trouver un seul homme, Dylan Thomas ?
11/2018
Science-fiction
Halo Tome 5 : Contact Harvest
An 2524. Harvest est une colonie agricole pacifique et prospère à la lisière de l'espace contrôlé par l'Homme. Mais nous avons franchi les limites des terres sacrées, nous sommes égarés sur la route d'un empire extraterrestre agressif connu sous le nom de Convenants. Ce qui a commencé comme une rencontre accidentelle entre un vaisseau extraterrestre et un transporteur humain catapulte l'humanité dans un combat pour son existence même. Mais l'humanité est aussi prise dans une terrible guerre civile : l'Insurrection. La survie des habitants de Harvest échoit à une escouade de Marines du CNSU las de se battre et leurs bizuts coloniaux inexpérimentés. De cette équipe improbable, un seul homme se distingue : un jeune sergent dénommé Avery Johnson.
12/2014
Photographie
Planches Contact #12. Edition 2021
"Planches Contact s'est positionné depuis sa création comme l'un des rares festivals dont la production est fondée sur le principe de la commande publique ; au fil des années il est devenu un véritable laboratoire d'observation du territoire par l'image. Sa 12e édition confirme plus que jamais la singularité du festival par la production et la présentation d'oeuvres réalisées par des photographes choisis et invités à Deauville, en résidence de création, dans les mois qui précèdent son ouverture au public. A travers ses expositions en intérieures, dans le nouvel établissement culturel Les Franciscaines et un parcours à ciel ouvert d'expositions en extérieur, Planches Contact offre à tous les regards un aperçu de la complexité et de la richesse de la scène photographique contemporaine." 12e édition 23 octobre 2021 au 2 janvier 2022 Planches Contact s'est positionné au fil des années comme l'un des rares festivals dont la production est fondée sur le principe de la commande publiqu
Philosophie
L'instrument de musique. Une étude philosophique
L’humanité a inventé environ 12 000 types différents d’instruments de musique, chacun exprimant une facette de l’imagination humaine. Mais on s’étonne que de ce que la philosophie néglige cet objet, dont se sont emparés acousticiens, musicologues, ethnomusicologues et historiens. Relevant le défi d’une exploration philosophique, Bernard Sève défend la thèse originale de la « condition organologique de la musique » : la musique n’est complètement elle-même que lorsqu’elle se sert d’instruments ; la musique, d’une certaine façon, « commence » avec l’instrument. Mais à condition d’ajouter que l’instrument n’est rien sans l’instrumentiste qui le met en œuvre. On peut alors distinguer deux corps de l’instrument : son corps physique, qui peut produire toutes sortes de bruits, et son corps musical, qui ne produit que les sons musicaux voulus ; réciproquement, le musicien qui apprend à jouer d’un instrument transforme son corps physique naturel en corps musicien. Bernard Sève étudie enfin les rapports entre l’instrument et le temps et propose une ontologie de l’œuvre musicale dans laquelle l’instrument joue un rôle essentiel. L’instrument de musique n’est totalement lui-même que lorsqu’il joue, et l’œuvre musicale n’est totalement elle-même que lorsqu’elle est effectivement jouée. Et la musique est le seul art dont les instruments sont utilisés tout au long de la réalisation de l’œuvre : une fois la toile achevée, le peintre n’a plus besoin de son pinceau, mais, la partition terminée, le musicien a plus que jamais besoin des instruments…
03/2013
Histoire de la musique
Modulations. Une histoire de la musique électronique
Des musiciens ou des groupes aussi divers que Daft Punk, Karlheinz Stockhausen, Giorgio Moroder, Aphex Twin, Public Enemy ou encore Brian Eno font tous partie de la plus grande aventure musicale de la fin du Vie et du début du KAP siècle, celle des musiques électroniques. Du futurisme italien jusqu'aux travaux de déconstruction sonore des musiciens de house ou de downtempo, depuis les montages de bandes magnétiques des précurseurs de la musique concrète jusqu'à l'extrémisme brutal du gabber et la douceur ouatée de l'amblent, en passant par les fulgurances des pionniers de la musique hip-hop et les visions électr °funk des inventeurs de la techno de Detroit, Modulations est la première histoire raisonnée de ces musiques publiée en France. Chaque chapitre, rédigé par un spécialiste, à la fois amoureux du son et critique érudit, couvre une période de leur développement ou une branche de leur activité créatrice. Des annexes complètent le panorama en s'attardant sur les sous-genres les plus importants et les styles connexes, tandis que des transcriptions d'interviews donnent la parole aux acteurs eux-mêmes. S'adressant au néophyte autant qu'à l'amateur éclairé, Modulations offre au lecteur les clefs pour comprendre le texte et le contexte d'une musique qui a révolutionné notre approche tant de la composition que de l'écoute musicale, en réconciliant avant-garde et grand public.
04/2021
Littérature française
Au-delà des mots, une musique
Coucher de soleil. Contempler le coucher de soleil sur l'océan, Ni tout à fait le même, ni tout à fait un autre, chaque jour ; Impossible de le peindre en évolution constante, Ne pas trouver les mots pour en dire le saisissement ; Rester noyée de bonheur, dans le vent du soir ; Rêver de devenir l'extase, Se dématérialiser, Devenir le coucher de soleil qui illumine le ciel.
09/2021
Musique
Mettre en musique
Mettre en musique est un livre outil pour aider à construire l'enseignement de l'éducation musicale dans le premier et second degré. Il privilégie la pratique musicale et l'approche par compétences. Il s'appuie sur des paroles et des gestes concrets d'enseignants. Il est éclairé par les apports de la recherche en sciences de l'éducation et par les stratégies préconisées par les sciences cognitives, ce qui peut aussi concerner l'ensemble des enseignants au-delà de la musique elle-même.
12/2021
Policiers
Meurtre en musique
Un chef d'orchestre est retrouvé assassiné d'une manière pour le moins étrange, une partition enfoncée dans la gorge. Pour résoudre ce meurtre, l'inspecteur Jack Robinson a absolument besoin de l'aide de la charmante, précieuse et très futée Miss Fisher. Le mystère s'épaissit lorsqu'un étrange mathématicien entre dans la partie. L'air hautain mais très séduisant, ce scientifique est réputé pour casser les codes secrets les plus complexes. Et tout le monde semble tomber sous son charme. Aidée de sa fidèle Dot et de M Butler son majordome aux idées larges, Miss Fisher va devoir faire appel à ses capacités d'analyse et à ses contacts d'ancienne espionne pour réussir à confondre le coupable.
03/2014
Musique classique
Entrer en musique
Il n'est pas besoin d'être mélomane pour entrer dans le monde de la musique classique. C'est ce que démontre ce livre au travers des six étapes d'un intéressant voyage dans les coulisses de l'art et de l'histoire. Après un prologue consacré aux salles de concerts où l'on découvre notamment la fragilité dont font souvent preuve les solistes, la première étape de ce voyage dépeint le difficile parcours que tout futur musicien est censé devoir effectuer. Durant de longues années d'apprentissage en effet, les élèves des conservatoires affrontent un environnement de plus en plus exigeant, âpre et compétitif, qui amène seulement les meilleurs d'entre eux à se voir reconnaître un talent. La seconde étape est consacrée aux instruments : un peu au violon et beaucoup au piano. L'histoire industrielle des facteurs de pianos est fascinante parce qu'elle suit les péripéties de l'histoire elle-même au cours des XIXe et XXe siècles. D'ailleurs, le piano comporte une mécanique presque aussi compliquée que celle d'un moteur d'automobile mais, bizarrement, elle est toujours faite en bois, et ce, depuis deux cents ans. La troisième étape de ce voyage montre les relations qui existent entre un interprète et un compositeur. Elle décrit les trois composantes de toute interprétation, que l'auteur appelle l'executio, l'explicatio et la recitatio. Plus largement, elle précise pourquoi et comment la "musique d'interprétation" a pris aujourd'hui le pas sur la "musique de composition". La quatrième étape est consacrée au classicisme et à la musique classique. Des périodes baroque et classique proprement dite aux périodes romantique et post-romantique, elle propose au lecteur un bref déplacement dans le temps, où l'on voit progressivement la musique changer de forme et suivre l'évolution des goûts et des mentalités, et où l'on retrouve les initiateurs de ces changements. La cinquième étape permet de comprendre ce qui, au-delà de l'art proprement dit, permet à un artiste de devenir un grand interprète. Pour faire carrière aujourd'hui, il faut apprendre à gérer des relations avec les professionnels de la musique. Et l'on ne saurait "réussir" sans entrer de plain-pied dans le monde numérique, lequel est en train de bouleverser la "musique d'interprétation". Enfin, la sixième étape de ce voyage est consacrée à la musique des cent dernières années. Celle-ci a connu deux périodes très différentes. Les compositeurs ont d'abord cherché à remettre en cause les fondements de la musique traditionnelle en imaginant de nouvelles harmonies. Ensuite, certains d'entre eux ont voulu modifier la nature même de la musique, ce qui les a conduit à procéder à des expérimentations sonores pour le moins controversées. La musique classique continue d'être très vivante aujourd'hui, portée par de nouvelles inspirations en provenance de la Chine, des Etats-Unis et de la Russie. C'est sur quelques considérations prospectives que s'achève ce voyage très documenté au terme duquel le lecteur aura pu appréhender les tenants et aboutissants de la musique, cet éternel "don des dieux".
04/2021
Littérature française
La musique d'une vie
La musique d'une vie. Le premier concert du jeune pianiste Alexeï Berg est annoncé pour le 24 mai 1941. Fin du long purgatoire que sa famille a vécu durant les années de terreur. Promesse d'oubli, de célébrité future, de nouvelles rencontres parmi la jeunesse dorée de la capitale... Or ce concert n'aura pas lieu. La vie d'Alexeï se jouera sur une partition différente, marquée par l'amour sans nom, par la familiarité avec la mort, par la découverte de la dignité des vaincus. Car ce " roman-destin " est d'abord un éloge de l'indomptable force de l'esprit, de la résistance intérieure. Et c'est aussi une histoire pleine d'un charme profond, qu'on lira et qu'on relira, un vrai joyau.
01/2001
Théâtre - Pièces
La naissance de venus, opera en musique. academie royale de musique
La naissance de Vénus , opéra en musique, représenté par l'Académie royale de musique Date de l'édition originale : 1696 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Scolaire lycée général et tech
En contacto 1re B1. Edition 2019
Un accès privilégié à la compréhension du monde hispanique à travers des documents authentiques. Pour chaque axe, 2 à 3 séquences courtes pour exploiter efficacement chaque axe. Un large choix de problématiques dans lequel piocher pour organiser sa progression thématique. Une étude de la grammaire sous forme inductive pour une progression dans la compréhension des mécanismes de la langue pour aller vers plus d'autonomie de l'élève. Des pages spécifiques de préparation au nouveau bac. Chaque manuel est accompagné d'un livret proposant les évaluations de séquence et tous les corrigés et les scripts des documents de compréhension de l'oral.
05/2019
Musique, danse
La musique dans le monde de l'islam
Si l'islam, né dans une société précise, s'est étendu si largement, peut-on envisager comme unique le style des arts qui se sont développés dans l'aire qu'il domine ? C'est à cette question, appliquée à la musique, que tente de répondre cet ouvrage. Il évoque en premier lieu les traditions dont les tribus bédouines étaient porteuses, à partir desquelles se développa la musique qui s'implanta après l'arrivée de l'islam. Ces divers apports convergèrent pour constituer un style unique au cours des trois premiers siècles de l'islam. Par la suite, des spécificités se firent jour en dehors du monde arabe proprement dit, en particulier en Perse et en Turquie. L'ouvrage traite ces questions sous un triple aspect. Un récit historique retrace les débuts et les conquêtes de l'islam ainsi que son évolution jusqu'à sa modernisation à l'époque récente. Les aspects religieux et idéologiques qui sous-tendent cette civilisation sont abordés en rapport avec la musique. La structure formelle de la musique (les différentes gammes, les rythmes...) est présentée en détail, tandis que la pratique est amplement évoquée, à travers l'étude des danses et des traditions populaires.
04/2002
Littérature française
Les Contant. 2020
Préface de Jean-Loup Tarneaud UN LIVRE TONIQUE ET PASSIONNANT A travers la réussite exemplaire de ses parents, Paul et Hélène Contant, apôtres du travail et de l'inventivité, Dominique Contant retrace, avec Florence Jaunez, l'épopée familiale. Couple fusionnel, autodidactes inspirés, les Contant ont fondé en Limousin, à Pierre-Buffière, Lubersac et Pompadour, envers et contre-tout, des entreprises d'électricité industrielle et de travaux publics de notoriété internationale. Dominique Contant rend hommage à ces créateurs, fédérateurs d'énergies. Il évoque aussi son propre parcours, à l'origine de l'oenologie et du rugby brésiliens.
11/2020
