Rimbaud

Une synthèse accessible pour comprendre l'oeuvre, sa genèse, son auteur ; les clefs pour savoir étudier l'oeuvre, analyser ses thèmes majeurs et faire des passerelles avec d'autres textes. Cet ouvrage propose une étude approfondie du texte, les repères essentiels sur l'oeuvre et son auteur, des analyses thématiques, des prolongements vers d'autres textes et, en annexe, des informations complémentaires utiles à la compréhension de Poésies de Rimbaud.

"Basique ", "Tout va bien ", "La Terre est ronde" ont fait de lui un classique d'une chanson française qui rime avec rap. Né à Alençon en 1982, Aurélien Cotentin, alias Orelsan, s'est d'abord fait connaître sur Internet avec des titres polémiques comme "Sale pute" ou "Changement". Dès son premier album, Perdu d'avance (2009), sa maîtrise de la punchline, son art de la provocation et son phrasé font de lui le nouveau wunderkind du hip-hop français. De titre en titre, enregistrés en solo ou avec ses amis rappeurs —comme son alter ego Gringe des Casseurs Flowters —, il impose son personnage de loser désinvolte, à la plume agile et à l'humour décalé. Orelsan parle de ses contemporains, du milieu dont il est issu — "classe moyenne, moyennement classe, où tout le monde cherche une place" —, et suscite l'adhésion de ceux de sa génération et des plus jeunes dont il dépeint le quotidien dans un monde bouleversé. Devenu scénariste et comédien (pour la série Bloqués sur Canal+), passé ensuite à la réalisation avec le long-métrage Comment c'est loin, ce faux nonchalant n'a pas fini de surprendre.

Rimbaud, souvent comparé à une comète ou un météore, a traversé ce monde à toute allure, " pressé de trouver le lieu et la formule ". Tel un feu follet ou un génie mythologique, il a couru en tous sens à la recherche d'une improbable réalisation. Il resurgit toujours dans une éclatante nouveauté. À chacun son Rimbaud. Celui-ci est apparu dans son évidence. Il est lui-même la matière de ce livre à partir de thèmes, comme le génie, le travail, la révolte, l'amour, la poésie, la religion, le désert. Notre temps a beaucoup à méditer sur Rimbaud. Il incarne une troublante aventure, un infini mystère. Il comble la soif d'absolu, il étend les rêves, il enseigne le silence.

D'aventure en aventures, rimbaud trace une frontière étroite entre l'être de sa poésie et son propre être au monde. Atteint d'un cancer du genou prématurément, les lignes d'une destructivité sont déjà tracées dans son oeuvre. A la fois biographique et psychanalytique, cet historique rimbaldienne qui se lit comme un roman, partant de l'hypothèse qu'il existe une continuité entre l'ordre psychique et lordre somatique, entre la poésie de Rimbaud et son cancer du genou, trace des ouvertures, des chemins de la pensée à la fois dans l'esthétique du poète et dans sa propre vie. L'itinéraire approfondi et réexpliqué d'un être mythique qui nous échappait encore. Un voyage indispensable au coeur d'un si bel inconnu.

Arthur déteste Charville, cette ville de province grise et triste où il est né un jour de 1854, et où il vit avec sa mère et ses deux soeurs. Alors, pour tromper la monotonie des jours, Arthur dévore livre après livre. Et puis il rêve d'un oiseau multicolore, bleu, vert, rouge, qu'il appelle Baou et qui lui inspire des poèmes. Car Arthur se fiche d'être un élève modèle. Il veut être poète, même si c'est être voyou...

Poèmes.

Le remodelage des textes bibliques, surtout l'Apocalypse, aura été pour Rimbaud un moyen d'exprimer son partage entre les enjeux inconciliables de sa vocation : célébration du "Nombre et de l'Harmonie" , ou bien projection d'une division de l'être, ressentie comme l'aiguillon de son génie ? Un dilemme insoluble, que Rimbaud n'a pu résoudre que par le silence. Mieux que la "langue" nouvelle, à laquelle aspirait le "voyant" , ses poèmes manifestent, mais en lui laissant toute son ambiguïté, le fondement originel du langage. Cette leçon vaut pour le monde présent, en proie à la violence des nombres, et oublieux des vertus spirituelles que leur attribue la Tradition.

Au début de l'année 1876, Arthur Rimbaud est à Charleville, chez sa mère. Sa jeune soeur Vitalie vient de mourir, il a définitivement rompu avec Verlaine, et sans doute cessé d'écrire. Le démon de l'errance, qui ne l'a jamais tout à fait quitté, le saisit de nouveau : en mai de cette année, il part pour Bruxelles, s'enrôle dans l'armée coloniale hollandaise et embarque pour Java. Il déserte le 14 août 1876 et ne réapparaîtra à Charleville que le 31 décembre de la même année. Du récit lacunaire de ces quelques mois, l'écrivain américain Jamie James tire un essai évocateur et passionnant sur la confrontation d'un poète hors normes et d'une île qui ne l'est pas moins. Tenaillé par une frustration irréparable — Rimbaud n'a rien écrit à Java ou sur Java qui ait survécu —, Jamie James, en érudit amoureux de ces deux sujets, propose un voyage sentimental et littéraire d'une grande finesse. Salué par la critique anglo-saxonne (l'anthropologue et écrivain voyageur Nigel Barley vante son élégance et son inventivité, la romancière Zadie Smith loue le plaisir qu'on peut avoir " à lire quelqu'un qui écrit magnifiquement sur un sujet tout aussi magnifique "), Rimbaud à Java est un stimulant voyage, un exercice d'admiration qui ne se départit jamais d'une ironie qui n'aurait pas déplu à son sujet.

Il y a des noms de villes qui semblent condenser tout le pouvoir attractif d'un lieu, toute la mythologie sur quoi se fonde notre désir de voyager. Ainsi Tombouctou, Zanzibar, Vancouver, Valparaiso... C'est le nom d'Obock, celui d'une ancienne colonie française devenue aujourd'hui port de la République de Djibouti, qui est à l'origine de ce récit et du voyage que Jean-Jacques Salgon entreprend en février 2016 pour, selon ses mots, aller "visiter ce qui n'existe plus". Que Rimbaud et l'explorateur nîmois Paul Soleillet s'y soient un jour croisés, aient pu s'y entretenir de leurs projets commerciaux et des périls encourus sur les pistes qui conduisaient leurs caravanes vers le royaume du Choa, que leur vie aventureuse ait trouvé, sous ces climats hostiles, chacune à sa façon, sa fin précoce, voilà qui donne un relief particulier aux évocations dont ce livre est tissé. Une exploration de la vie de Soleillet, infiniment moins connue que celle de Rimbaud (alors qu'une situation inverse prévalait de leur vivant), constitue le fil d'Ariane qui nous guide vers ces contrées éloignées à la fois dans l'espace et le temps. Pour les deux trafiquants, l'Abyssinie fut un rêve, un rêve commercial, obstiné, dévorant. C'est vers ce rêve "où filtraient les élans d'une véritable passion géographique" que ce livre nous entraîne.

" Nous sommes tous les fils des poètes que nous aimons ". Yves Bonnefoy. Ce texte, une lecture particulière, est un objet littéraire qui n'aspire ni au genre de l'essai, ni de la biographie, ni de la fiction mais espère être reçu comme un récit sensible de la rencontre entre Arthur Rimbaud et un lecteur qui entretient avec lui une conversation ininterrompue depuis un demi-siècle. Non académique ni savant mais convenablement documenté, il retrace les chemins d'une rencontre, d'un partage et d'une tentative d'élucidation. Rimbaud je l'ai lu, relu adolescent, adulte et encore aujourd'hui ; mon état de psychanalyste ne limite pas mon aspiration à mieux comprendre cet homme, ses parcours, son travail de poète et de grand marcheur vers les ailleurs inconnus. Pour autant je propose des hypothèses inédites sur son fonctionnement personnel, toutes étayées sur son écriture poétique entre quinze et vingt ans, et sur les innombrables lettres qui offrent le récit de ses voyages infinis, de ses activités et surtout des relations complexes qu'il entretient avec les siens, essentiellement sa mère et sa soeur (" les chers amis ") jusqu'à sa disparition. Au terme de cette navigation exposée j'accède à la conviction que je ne connais pas deux Arthur Rimbaud, le poète et l'aventurier, mais un seul être humain, amoureux de l'Amour et de la Liberté libre, Arthur l'unique, unique Arthur qui anticipe, au plus haut, ce vers de René Char : " La lucidité est la blessure la plus rapprochée du soleil ". La lucidité le tua.

Voyages en bohème Quelle est cette mystérieuse bohème où voyagent Baudelaire, Verlaine et Rimbaud ? C'est le pays sans frontières des artistes, de tous ces créateurs qui ont choisi de quitter les chemins battus de la tradition pour se donner corps et âme à leur mission. Parce qu'ils ont renoncé à la sécurité d'une vie sans histoire, qu'ils ont rompu avec les conventions étriquées de leur siècle, Baudelaire, Verlaine et Rimbaud seront appelés «poètes maudits», mais leurs oeuvres géniales - Les Fleurs du mal, Poèmes saturniens, Illuminations... - figurent aujourd'hui parmi les plus grands chefs-d'oeuvre de la littérature.

Arthur Rimbaud est entré au panthéon des célébrités mondiales, malgré une courte vie et son reniement de la poésie. A 15 ans, L'homme aux semelles de vent est à Douai pour ses premières fugues, et y retrouve son professeur Georges Izambard en septembre, puis octobre 1870. C'est aussi à Douai qu'il adressera, en mai 1871, ses fameuses lettres dites du Voyant. 22 auteurs littéraires ont accepté de rédiger une nouvelle inspirée d'un des 22 textes écrits par le poète, et "remis" à Douai. Ce bel exercice collectif a été initié par Philippe Masselot et Daniel Vandenhoecq auquel nous rendons un hommage appuyé, lui, l'amoureux de sa ville et le grand érudit douaisien de l'oeuvre rimbaldienne. Tout ceci démontre que l'oeuvre fortement nourrie de l'homme, est universelle. Que tous deux sont présents dans la vie de chacun. Dès lors qu'il s'agit d'aller dans les sentiers...

Poète maudit, enfant terrible, Rimbaud ne cesse de fasciner des générations d'adolescents qui retrouvent dans ses vers tous leurs rêves de réinvention du monde et du langage. Programme du bac 2023 - Première générale et premières technologiques Objet d'étude : La poésie du XIXe siècle au XXIe siècle - Parcours : Emancipations créatrices. Dans Les Cahiers de Douai, Rimbaud fait dans ce geste de constitution d'un recueil de 22 poèmes le point sur son passé de poète, le bilan des influences qui l'ont nourri.

Arthur Rimbaud (1854-1891) passa les dix dernières années de sa courte vie en Arabie et en Abyssinie (autre nom de l'Empire éthiopien), sans jamais revenir en Europe. Ce n'est que contraint par la maladie qu'il se résigna à quitter la vieille cité de Harar où il s'était établi commerçant. Jusque sur son lit d'agonie, Rimbaud ne cessa jamais de vouloir retourner à Harar. Qu'avait-il donc laissé là-bas qui lui ait inspiré non seulement le goût de s'y fixer mais encore le désir têtu, que seule la mort apaisa, d'y revenir à toute force ? Et si in fine l'Ethiopie et Harar n'étaient pas un hasard, une mauvaise erreur de parcours, une fin regrettable et douteuse, comme tant de commentateurs l'ont prétendu ? Et s'il avait découvert en ces contrées alors quasi inexplorées un autre „usage du monde„ qui lui ait enfin rendu sa vie acceptable ? C'est à cette quête incertaine sur les traces de Rimbaud explorateur et négociant, sur les lieux mêmes où il choisit de vivre, que nous invitent les essais de ce recueil.

Une exploration du mystérieux monde imaginaire de Rimbaud, structuré par plusieurs thèmes ou types de personnages récurrents.

Tout Rimbaud poète est là, dans son écriture, ce qui est un privilège rare. L'émotion est exaltée par la complicité qui naît avec cet extraordinaire ensemble de fac-similés. L'écriture engendre une forme de présence, une chaleur humaine, elle magnifie l'oeuvre, plus vibrante, plus violente, plus actuelle encore. Les dernières collections privées ont désormais renoncé au secret. Cette édition est donc définitive : elle contient non seulement de nouveaux textes (" Qu'est-ce pour nous mon coeur ", " Michel et Christine ", " Plates-bandes d'Amarante ", " Honte ") mais aussi de nombreuses variantes. Nous reproduisons aussi pour la première fois le Rapport sur l'Ogadine car il est un exemple fondamental de la nouvelle " oeuvre " que Rimbaud avait voulu construire en corne de l'Afrique : travail rigoureux, description objective, précision " scientifique ". Était-il devenu un autre ? Non : l'écriture révèle le même homme, sa nature, son histoire, mais le trait maîtrisé dit aussi les tensions intérieures, les enfermements, la violence à soi-même, en soi-même. La magie de Rimbaud et son drame. Les espérances, les chutes, les excitations et les rêves que les mots ne disent pas, mais que l'écriture révèle. Ce livre est fait d'émotion pure.

Ce volume fait suite à deux précédents : le premier a été l’édition de la Correspondance d’Arthur Rimbaud (2007), le deuxième a été l’édition de sa correspondance "posthume" (2010), qui regroupait les lettres échangées à son sujet au cours des dix années qui ont suivi sa disparition, en même temps que les articles ou ouvrages qui lui étaient consacrés. Ce nouveau tome couvre la période 1901-1911, au cours de laquelle le nom de Rimbaud est encore loin d’avoir la célébrité mondiale qui sera la sienne quelques décennies plus tard, mais la connaissance de son œuvre dépasse désormais, et de beaucoup, les milieux littéraires d’avant-garde. Le poète reçoit même, dans sa Charleville natale, l’hommage officiel d’un buste, œuvre de son beau-frère Paterne Berrichon. C’est l’époque où des écrivains qui vont compter dans le siècle — Jacques Rivière, Paul Claudel, Alain-Fournier, André Gide, Victor Segalen — mentionnent Rimbaud dans leur correspondance. Paul Valéry écrit ainsi à Gide: "Vraiment ce bougre-là a deviné et créé la littérature qui reste toujours au-dessus du lecteur." Tandis que le sonnet des Voyelles poursuit son bonhomme de chemin, des inédits du poète sont retrouvés et publiés avec ferveur. Paterne Berrichon et Georges Izambard, le beau-frère et l’ancien professeur de rhétorique, s’invectivent dans le Mercure de France sur leur vision du poète. Et le mythe va bon train, se solidifiant d’année en année : l’adolescent de génie, le déserteur de la poésie, l’explorateur de l’Abyssinie, autant de figures de Rimbaud que le public d’avant la Première Guerre mondiale apprend à connaître et à admirer.

Dans la famille de Maya, originaire du Mali et vivant dans une HLM de banlieue parisienne, les filles sont élevées dans la tradition patriarcale, les coups pleuvent souvent et les interdictions sont nombreuses. A 6 ans, lors de ses premières vacances à Bamako, elle subit une excision. Rapidement, elle comprend que cette mutilation est voulue par ses parents, qu'elle doit taire sa douleur, prendre sur elle. Seule la voix de Céline Dion lui donne un peu de courage. Mais surtout, à l'adolescence, un professeur de français l'ouvre à d'autres cultures, d'autres mondes. L'école la sauve, l'arrachant à sa cité Rimbaud où elle étouffe, à son foyer où l'on veut la préparer à devenir une femme exemplaire, c'est-à-dire mariée, mère de famille et gardienne des coutumes. "La liberté s'acquiert par la connaissance" devient sa maxime. Face au poids des rites et des croyances, Maya oppose sa force, sa rage, refusant de se résigner à son sort, sans pour autant renier ses deux identités. Un récit inspiré de la vie de l'auteur et de ses rencontres. Bouleversant. Née en France de parents sénégalais, Halimata Fofana a été excisée à l'âge de 5 ans. Elle se consacre aujourd'hui à l'écriture et à la réalisation. Les mutilations sexuelles faites aux femmes sont devenues son combat.

1871-2021. Le Bateau ivre, ce poème splendide d'Arthur Rimbaud, célèbre un siècle et demi de vie. Mais il est encore plus jeune et plus actuel. Il le sera toujours. Ce poème de la révolte fils d'événements exceptionnels, la défaite de la France et l'explosion de la Commune, est un texte de la révolution, un cri de la "liberté impossible" (P. Brunel), une parole forte contre la guerre. Force et liberté d'un jeune de seize ans qui bouscule la poésie, à jamais. Dans ce livre unique, chercheurs, poètes, calligraphes et peintres interprètent le soleil d'un chef-d'uvre unique.

Les épreuves endurées sous le régime nazi par Victor Klemperer, spécialiste allemand de la littérature française, peuvent être la cause du silence que, sauf exception, il observe sur Rimbaud dans ses écrits. Les violences du poète "voyant" ont pourtant des vertus salvatrices, assez proches de la mission de philologue qui était celle de Klemperer, dans sa critique de la "langue du Troisième Reich" . La confrontation des deux écrivains permet de sentir le pouvoir inouï de la littérature, malgré leur renoncement artistique, qui ne fut pas si entier.

Arthur Rimbaud meurt le 10 novembre 1891. Dès lors, tous les éléments du fameux " mythe de Rimbaud " se structurent. Ceux qui le fomentent sont à l'oeuvre, comme Isabelle Rimbaud, Paterne Berrichon, Paul Verlaine. Certains, assez rares, pressentent l'importance du " passant considérable ", tels Gustave Kahn, Paul Claudel, Paul Valéry. Cet ensemble de lettres, enrichi de documents non épistolaires, présenté par Jean-Jacques Lefrère, constitue une suite de la correspondance du poète (Fayard, 2007).

Musicienne, poétesse, pionnière punk mais aussi photographe et peintre, Patti Smith est une artiste totale qui n'a eu de cesse, tout au long de sa carrière, de saluer ses influences artistiques. Des membres de cette famille choisie, le plus important est Arthur Rimbaud. Aperçu pour la première fois à Philadelphie un jour de 1963, sur la couverture des Illuminations, son visage juvénile ne la quittera plus. Entre la jeune prolétaire américaine et le poète de Charleville-Mézières, nés à un siècle d'écart, un lien indéfectible se tisse, exalté par un même désir criant de liberté, une même énergie créatrice. Grand frère, amant platonique, mentor, Arthur inspire Patti et la guide, dans sa vie comme dans son art. Par l'analyse du parcours de Patti Smith, de sa découverte de l'oeuvre de Rimbaud à ses pèlerinages à Charleville, ce livre se propose de décrypter cette constellation intime.

Pour l'anniversaire, à l'automne 2020, des deux passages du Poète aux semelles de vents à Douai, ma ville natale, j'ai écrit Arthur Rimbaud, un effaré en Douai qui devait faire l'objet d'un livre ; mais une promesse non tenue en a décidé autrement ; finalement, ce fut en franc-tireur, et sous forme de fanzine que ce travail a été publié, diffusé modestement. Depuis, Jacques Cauda qui avait réalisé les illustrations, m'a proposé de l'éditer dans la collection qu'il dirige chez Douro, j'ai répondu d'accord pour Arthur Rimbaud tout autant que pour Douai mais j'ai tenu à ce que ce travail auquel j'avais déjà associé Pascal Lenoir, Jean-Paul Gavard-Perret et Jacques Cauda, JAAAck ! comme je le nomme, devienne davantage une affaire de Camarades, une affaire collective de poésie vécue dans le partage. Alors s'en viennent d'autres collaborations afin de célébrer Arthur Rimbaud, l'année des 150 ans de l'arrivée en mai 1872 des deux Lettres du voyant à Douai. Il ne s'agit pas, ici, d'un livre despécialistes mais d'un ouvrage de Camarades qui, chacune, chacun, à sa manière, exprime combien l'enfant terrible de la poésie française, au-delà du mythe, est toujours présent dans nos vies, cette vie qu'il espérait tant voir changer par la Poésie.

Le sens du sacré, chez Ernst Jünger, s'est d'abord nourri de l'expérience de la guerre, ressentie comme une manifestation de la violence que le sacré, dans ses formes connues, semble conjurer. D'où le désir, toujours plus affirmé chez Jünger, d'une nouvelle transcendance. Mieux que dans ses pensées philosophiques, ces problèmes se poétisent dans ses grands romans, où revivent les mythes dits premiers. Or, ces romans sont encore le prétexte d'un questionnement des pouvoirs de l'art, pas seulement littéraire. Dans la maîtrise des formes qui lui est consubstantiel, l'art apparaît comme une réponse aux mêmes problèmes que s'efforce de résoudre le sacré. La réflexion de Jünger sur l'ambiguïté du sens de ces formes semble guidée par certains de ses modèles littéraires. Rimbaud a d'ailleurs laissé moins de traces dans son oeuvre que Joseph Conrad et surtout Herman Melville, dont le BillyBudd serait une source méconnue du Lance-pierres de Jünger. La fréquentation de ses " dieux littéraires ", parmi lesquels on peut compter Edgar Poe et Marcel Proust. a encore permis à Jünger d'affiner son intuition de l'ordre mystérieux qui s'illustre aussi bien dans la genèse de l'oeuvre écrite que dans un destin humain.

Dans sa prime jeunesse Arthur Rimbaud a écrit de superbes poèmes puis, à 19 ans, délaissant brusquement la plume, il quitte la France, voyage beaucoup et exerce divers métiers, vivant une sorte de bohème assumée. Pourtant après des années d'errance et d'indécision en Asie et en Europe, il se dirige finalement vers les rives de la Mer Rouge, une région improbable alors peu connue des Occidentaux. Il ignore encore que cet endroit semé de déserts de sable, de sel et de lave, au relief chaotique et où l'été règne une chaleur d'étuve, va changer le cours de sa vie. Il y est arrivé sans projet précis mais, par un heureux hasard, il entre d'emblée en contact avec un réseau dense et solidaire de compatriotes qui vont lui permettre de refaire sa vie. Il s'agit de négociants, d'explorateurs ou de trafiquants. Sans eux, dans ce monde hostile, l'ultime aventure de Rimbaud aurait certainement tourné court. Mais qui sont vraiment les hommes qu'il rencontre ? Et de quoi vivent-ils ? D'un commerce licite ou illicite ? De la vente de café, d'armes ou d'esclaves ? Ou bien d'un peu tout cela à la fois ?

Jean-Arthur Rimbaud : le poète (1854-1873) / Paterne Berrichon Date de l'édition originale : 1912 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Poésies et Poésies complètes sont les titres des deux premiers recueils des poèmes d'Arthur Rimbaud, majoritairement constitués de poèmes composés en 1870 et 1871, publiés respectivement en 1891 et 1895 (l'auteur, mort en 1891, n'y a pas contribué, et ne s'est du reste plus intéressé à son oeuvre poétique après 1875). Poésies (sous le titre Reliquaire. Poésies) a été publié en 1891 par l'éditeur Léon Genonceaux, avec une préface de Rodolphe Darzens ; Poésies complètes a été publié en 1895 par l'éditeur Léon Vanier, avec une préface de Paul Verlaine et des notes de l'éditeur. Dans certaines éditions ultérieures, le titre "Poésies" désigne plus spécifiquement les poèmes de la première période, composés en 1870 et 1871, de facture formelle classique, à l'exclusion donc des poèmes de 1872, regroupés rétrospectivement sous l'appellation "Derniers vers" ou "Vers nouveaux et chansons" , marquant une rupture stylistique. Les seuls poèmes publiés pendant la "vie littéraire" de Rimbaud furent : "Les Etrennes des orphelins" (La revue pour tous, 2 janvier 1870), "Première soirée" (La Charge, 13 août 1870, sous le titre "Trois baisers") et "Les Corbeaux" (La renaissance littéraire et artistique, 14 septembre 1872). Le premier recueil de ses poèmes fut publié en 1891 sous le titre Le Reliquaire - Poésies à l'initiative de Rodolphe Darzens (éd. Léon Genonceaux) pendant que Rimbaud agonisait à Marseille. Ce recueil comprend majoritairement des poèmes de 1870-1871, mais aussi quelques poèmes de 1872 ("Entends comme brame... " , "Age d'or" , "Eternité" , "Michel et Christine"), et plusieurs poèmes dont l'attribution à Arthur Rimbaud a par la suite été controversée et finalement abandonnée ("Poison perdu" , "Le Limaçon" , "Doctrine" , "Les Cornues"). Les Illuminations et Une saison en enfer ne font pas partie de ce recueil1. Un autre recueil parut en 1895 sous le titre Poésies complètes, avec une préface de Paul Verlaine (éd. Léon Vanier). Ce recueil comporte de même une majorité de poèmes de 1870-1871, et quelques poèmes de 1872, quoique différents ("Entends comme brame... " , "Patience / Bannières de mai" , "Jeune ménage" , "Mémoire" , "Est-elle almée ? ... " , "Fêtes de la faim"), mais aussi cinq poèmes issus des Illuminations, non publiés dans l'édition de 1886 et retrouvés ensuite par Charles de Sivry2 ("Fairy" , "Guerre" , "Génie" , "Jeunesse" , "Solde"), tandis qu'un des poèmes à l'attribution douteuse a été conservé ("Poison perdu"). Ainsi, contrairement à ce que son titre suggère, ce recueil était loin d'être complet, même en s'en tenant aux poèmes d'ores et déjà répertoriés à sa parution. Parmi les poèmes de 1870-18713 connus et désormais regroupés sous le nom "Poésies" , manquent à Poésies complètes4 : "Ce qu'on dit au poète à propos de fleurs" , "Les douaniers" , "Les mains de Jeanne-Marie" (retrouvé en 1919), "Les soeurs de charité" , "L'étoile a pleuré rose" , "L'homme juste" . Manquent à Poésies : "Les étrennes des orphelins" , "Les corbeaux" .

Dossier pédagogique de Elsa Rouvière. 1870. Arthur Rimbaud a 16 ans lorsqu'il écrit " Le Dormeur du val " et les autres poèmes composant Les Cahiers de Douai. Jeune garçon empreint de liberté, c'est lors d'une fugue à Douai qu'il confie son manuscrit à un éditeur, Paul Demeny. Le jeune poète signe ici, à travers les poèmes d'un adolescent en révolte contre la misère, l'oppression et le racisme... les prémices de la poésie moderne ! Dans le volume : - de nombreuses activités d'appropriation et d'étude de la langue et un dossier spécial BAC ; un cahier photos et trois groupements de textes en lien avec le parcours associé " Emancipations créatrices ". Groupements de textes : 1. Emancipations créatrices 2. L'art poétique de Rimbaud 3. Rimbaud dans la littérature contemporaine

En 1975 décédait Wally Hope. Ce doux hippie rêveur était l'un des pionniers de l'organisation des festivals libres - notamment celui, mythique, de Stonehenge - qui égayèrent les années 1970 britanniques et effrayèrent jusqu'aux plus hautes sphères du pouvoir. Suicide pour les uns, assassinat pour les autres, sa mort reste aujourd'hui encore un mystère. Dans ce texte effréné publié en 1982, Penny Rimbaud rend hommage à son ami parti trop tôt et pointe du doigt la responsabilité de l'Etat. Tout à la fois manifeste anarchiste, brûlot de la contre-culture, cri de douleur et appel à l'insurrection non violente, Le Dernier des hippies est un classique de la littérature punk enfin disponible en français.

"Maintenant, je m'encrapule le plus possible. Pourquoi ? Je veux être poète, et je travaille à me rendre voyant : vous ne comprendrez pas du tout, et je ne saurais presque vous expliquer. Il s'agit d'arriver à l'inconnu par le dérèglement de tous les sens. Les souffrances sont énormes, mais il faut être fort, être né poète, et je me suis reconnu poète. Ce n'est pas du tout ma faute. C'est faux de dire : Je pense. On devrait dire : On me pense. Pardon du jeu de mots". Lettre à Georges Izambard, 13 mai 1871.