Pier Paolo Pasolini
Extraits
Cinéastes, réalisateurs
Pasolini en clair-obscur
Si Pasolini aimait se définir comme écrivain, c'est en tant que cinéaste qu'il a acquis une célébrité mondiale. C'est à cet aspect de son oeuvre que s'intéresse l'exposition "Pasolini en clair-obscur" présentée au Nouveau Musée National de Monaco du 29 mars au 29 septembre 2024. Ce livre est consacré à la double question de l'influence de l'art classique et contemporain sur l'esthétique pasolinienne et de la manière dont, en retour, celle-ci inspire les artistes d'aujourd'hui.
04/2024
Poésie
Croix et délice
Croce e delizia (Croix et délice), est un livre central dans l'oeuvre de Sandro Penna. Il paraît en 1958, chez Longanesi, 3e volume d'une nouvelle collection de poésie dont les deux précédents sont L'usignolo della Chiesa Cattolica de Pier Paolo Pasolini et Alibi d'Elsa Morante. Pier Paolo Pasolini, Elsa Morante et Alberto Moravia apportent une aide fondamentale à la composition de ce recueil de poèmes, Sandro Penna comme toujours patauge dans son désordre et indécision. Il s'agit de 40 poèmes, sélectionnés dans sa production des dernières 30 années. Pour la première fois les dates 1927-1957 sont indiquées en page de titre, ce sera par la suite toujours le cas, cela signifie que chaque nouveau recueil proposera un choix de poèmes représentant, à un moment donné, le travail d'une vie et les poèmes préférés par l'auteur et ses amis. A la suite des 40 poèmes de Croix et délice, nous publions un choix plus ample de poèmes, datés de 1927 à 1977, tous traduits et sélectionnés par Bernard Simeone, dont la connaissance et la passion pour la poésie de Penna apparait dans la grande fidélité (terriblement difficile à atteindre et tenir) de sa traduction : "Dans un anonymat orgueilleusement vécu, Penna est à la fois présent au cours du monde par sa sensibilité exacerbée aux êtres et aux instants, et définitivement retranché dans la solitude de son désir, la hantise d'une éternelle enfance. Refusant tous les emblèmes de la modernité, il n'est est pas moins le spectateur passionné d'une vie quotidienne que ses poèmes soustraient à la précarité pour lui donner valeur universelle". Enfin, ce volume se clôt sur trois magnifiques textes sur Sandro Penna et sa poésie écrits par ces grands auteurs qui lui furent proches : Pier Paolo Pasolini, Amelia Rosselli et Natalia Ginzburg. La simplicité de la langue de Penna est insaisissable, naturelle et ciselée, onirique et quotidienne, comme sa modestie fière et son innocence grivoise.
01/2023
Poésie
Variations de guerre
Variazioni belliche est le premier livre publié par Amelia Rosselli, en 1964 chez Garzanti dans la collection de poésie dirigée par Attilio Bertolucci.
La publication de « Vingt-quatre poèmes » présentés par Pier Paolo Pasolini dans Il Menabò, la fameuse revue dirigée par Elio Vittorini et Italo Calvino, la fit connaître. Conseillée et soutenue par Pasolini, moins embarrassé que Vittorini et moins intéressé que les avangardistes du Groupe 63 par la langue « ductile » de cette apatride trilingue, Rosselli ne se reconnaît dans aucun mouvement ni aucune école. Ses poèmes déroutants par leur « anarchie linguistique (mots « fondus », inventés ou estropiés, ou archaïsants) » imposent une violence du langage qui est celle d’une vision de l’histoire et de l’art.
05/2012
Cinéastes, réalisateurs
Pasolini. Le grand chant. Poète et cinéaste
Joubert-Laurencin, avec qui nous avons publié les deux volumes du critique de cinéma André Bazin en 2018 et Accattone de Pier Paolo Pasolini, scénario et dossier, en 2015. Il s'agit d'un travail de fond, mené depuis de nombreuses années par l'un des plus grands spécialistes de Pasolini, qui permet au lecteur de suivre l'extraordinaire production d'abord littéraire puis cinématographique d'un artiste à l'écriture polymorphe. Organisé de façon chronologique, l'ouvrage révèle comment la poésie et la littérature ont nourri les films de Pasolini en mettant au jour un système qui s'apparente à de l'orfèvrerie - à la manière d'un vitrail dont les détails de fabrication de chaque couleur nous seraient exposés. Le manuscrit s'approche des deux millions de signes et s'accompagne d'un système de notes et d'annexes qui permet de mentionner tout ce qui a été publié sur Pasolini. Si de nombreux livres existent sur Pasolini, celui-ci est unique en ce qu'il entreprend de saisir toute la vie et l'oeuvre de l'artiste. Ce projet d'envergure s'inscrit dans les célébrations du centenaire de la naissance de l'artiste en 2022.
08/2022
Poésie
La pie à cloche-pied
"La pie à cloche-pied" est un recueil de poèmes où l'on voit surgir le quotidien de l'auteur, comme ses états d'âme. Le regard est souvent sombre, parfois cocasse, jamais désespéré. L'écriture va à l'essentiel et marque la cadence. Sa forme dépouillée permet d'imprimer aux textes un rythme ressemblant parfois à celui du slam ou à celui des poèmes courts japonais de type haïkus ou tankas.
09/2016
Informatique
Salo, ou les Cent vingt journées de Sodome : Malaise dans la Vision
En 1975, Pier-Paolo Pasolini, au faîte de sa carrière cinématographique, est, assassiné, près d'Ostie. Le cinéaste-écrivain vient de réaliser Salò, ou les Cent vingt journées de Sodome, troublante adaptation de Sade, sur fonds de barbarie fasciste. Le sexe, la mort, le pouvoir ... Pasolini aborde, dans un seul film, les trois thèmes d'un triptyque infernal, reposant sur un subtil détournement de ses référents littéraires : Les Cent vingt journées de Sodome, du sulfureux auteur français, et La Divina Commedia, du poète italien Dante Alighieri. Enfant adultérin des lettres et du Cinéma, mettant en scène l'horreur du système concentrationnaire pour la dénoncer, Salò permet à Pasolini de tenter la plus radicale critique de la société occidentale : le pouvoir politique chrétien-démocrate, l'Eglise catholique romaine, et le système capitaliste sont questionnés. Le cinéaste pousse son spectateur à s'interroger, sur ce qu'il y a de plus problématique en lui, autrement dit, sa propre obscénité.
08/2015
Cinéastes, réalisateurs
Pasolini corps vu - corps nu
Au début des années 1970, Pasolini renforce sa réflexion sur la société de consommation et met en crise son présent de manière provocante. Les corps vus par Pasolini ne ressemblent pas aux corps que nous sommes habitués à voir au cinéma : ils ne sont pas normés ou aseptisés. Les acteurs, choisis pour certains dans la rue par Pasolini, apparaissent à l'écran comme des corps authentiques, imparfaits, presque sauvages : ce sont des corps de femmes et d'hommes entièrement nus, des corps errants qui se meuvent sur la ligne de crête qui sépare l'interdit de la transgression. La Trilogie de la vie apparaît aujourd'hui comme la synthèse de toutes les réflexions de Pasolini sur l'érotisme et la sexualité provenant de ses expériences esthétiques et politiques précédentes. Plus explicitement encore que jusqu'alors, Pasolini se consacre à la représentation de la vie des corps, de l'érotisme, de la violence et de la répression que le pouvoir tente d'exercer sur les corps. A partir de la Trilogie de la vie, l'autrice trace un parcours à travers l'oeuvre du poète-cinéaste le plus subversif d'Italie et ne cesse de questionner la portée révolutionnaire du désir en apportant une réflexion sur le modèle hétéronormé, sur l'homosexualité et sur la féminité, en particulier à travers le personnage de Zoumourroud dans Les Mille et Une Nuits : une femme qui renverse le patriarcat.
10/2022
Critique littéraire
Oedipe roi. Suivi de Le mythe d'Oedipe (anthologie)
Dans Folioplus classiques, le texte intégral, enrichi d'une lecture d'image, écho pictural de l'oeuvre, et l'anthologie sont suivis de leur mise en perspective organisée en six points : mouvement littéraire (mythe et littérature) ; genre et registre (du théâtre au roman, les avatars d'Oedipe) ; les écrivains à leur table de travail (facettes de la réécriture) ; groupement de textes (Oedipe, du mythe au complexe) ; chronologie (petite histoire du mythe) ; fiche (des pistes pour rendre compte de sa lecture) ; analyse filmique (Oedipe Roi de Pier Paolo Pasolini). Recommandé pour les classes de première.
06/2015
Littérature érotique et sentim
Pablo
Nina Lambert mène une vie paisible, entourée de sa fille Emy et de son petit-fils Noé. Jusqu'au jour où elle reçoit une lettre lui annonçant la mort de Pablo. Et tout vole en éclat. Car Pablo, c'était le grand amour de Nina, l'homme de ses 18 ans, celui à qui elle a tout donné et dont elle n'a jamais parlé. Pourtant, elle ne l'a jamais oublié. Sous les flammes de son passé qui ressurgit, Nina sent le présent vaciller... parviendra-t-elle à préserver le bonheur qu'elle s'est si durement construit ? D'une plume douce et élégante, Elise Henry conte l'amour, le brûlant, passionnel, que l'on éprouve pour l'être aimé mais aussi le solide, profond, que l'on ressent pour sa famille et toutes les nuances de joie, de souffrances, de trahison et de doutes que ce magnifique et complexe sentiment, essentiel à l'existence, provoque dans le coeur humain.
11/2019
Littérature étrangère
Paola
"Soudain une jeune femme apparut en haut des marches, adossée à la fenêtre, avec la pluie qui frappait violemment les vitres et, à l'arrière-plan, les sommets embrumés. Aucun doute, c'était Paola, la star des bals du Westmorland. Bien qu'elle fût en contre-jour, elle me fit d'entrée beaucoup d'effet : elle était brune, svelte avec pourtant quelques rondeurs, l'allure souple, élancée et féline des Italiennes. [...] Comment la qualifier ? Elle avait du style. Du chic. On ne peut pas dire qu'elle était belle - des lèvres rouges, pulpeuses, un petit nez, le teint pâle, les yeux noirs - mais elle avait une sorte de grâce, à la fois naturelle et sophistiquée [...]. C'était saisissant ; elle contrôlait si totalement la situation que j'en arrivais à me sentir un provincial maladroit en présence d'une femme du monde." Est-elle vraiment des leurs ? Les Godavary, à vrai dire, ne forment pas une famille très unie. C'est plutôt un commun désir de fuite, une lâcheté sournoise qui les rassemblent... Paola, issue du remariage du défunt Noble Godavary avec une étrangère, préfère pour sa part tenir fermement les rênes du destin, quitte à se débarrasser de toute contrainte familiale - ce que les dernières volontés de son père vont lui permettre de faire, d'éclatante façon.
10/2009
Thrillers
Pablo
La campagne du Vaucluse. Un accident de la route mortel, passé sous silence. Quelques heures plus tard, non loin de là, Cathy Constant s'éveille. Nounou impliquée dans le milieu associatif, elle souffre de n'avoir pu enfanter. Passionnée par son métier, elle garde chaque jour le petit Pablo. Mais voilà que le bébé est enlevé, au Parc du village. Toute la région est sous le choc. Cathy, soupçonnée d'avoir participé à cet enlèvement, tente de se défendre. Elle fait face à de regards accusateurs, aux rumeurs odieuses. Le temps passe, l'enquête piétine. Cathy décide de se lancer à la recherche de l'enfant, loin d'imaginer combien les apparences sont parfois trompeuses. Dans sa quête folle, elle va découvrir le chaos, la mort, et bien pire encore... Mais retrouvera-t-elle son Pablo vivant ? Un thriller sombre, angoissant, qui vous tiendra éveillé la nuit !
09/2021
Littérature française
Pablo
Les gens heureux n'ont pas d'histoire. La vie de Pablo, elle, en regorge. Histoires brûlantes, joyeuses, violentes. Histoires de soleil, d'amitié, de militantisme. Histoires d'amour, aussi, même si elles ne disent pas toujours leur nom. C'est si court la vie d'un homme. Celle de Pablo aura été intense, passionnante, dure et drôle. Entre l'Algérie où il est né, et la France où il va mourir.
06/2023
Livres à toucher
Pablo
C'est la dernière nuit que Pablo passe dans son oeuf. Il doit sortir de sa coquille, il est trop grand maintenant. Comme il a un tout petit peu peur, il commence par un tout petit trou, suivi d'un deuxième petit trou. Il regarde à gauche, à droite. Pablo ne veut pas perdre une miette du monde qui l'entoure !
04/2022
Beaux arts
Paolo Uccello, "Le déluge"
Il y a plusieurs âges de la peinture dans la fresque. Ce Déluge d'Uccello retient une énigme. Le problème de l'espace et de la construction perspective y est étrangement anachronique par rapport à ce qu'est ici la solution de la figure : une grande métonymie des états de mouvement dans un espace stéréoscopique ; la figure ainsi comprise comme corps y est débordée par une inconnue de référence et d'emploi dans le " mazzocchio ". La couleur découpe des unités, non des détails : elle est faite d'un grain plus gros que les corps. Un des niveaux de lecture est sans doute celui qu'impose une sorte d'avancée fantomale du corps de la mythologie, non de ses figures. Ce livre est mis en scène par des passages de peinture (des passages écrits, des sortes d'animaux) qui prennent appui sur les deux bords opposés de ce Déluge : la division des corps dans l'eau et l'objet le plus résistant (le module refermé de construction des figures).
02/1999
Critique littéraire
Vita di Moravia
Dans cet ouvrage publié pour la première fois en 1990, juste avant la mort d'Alberto Moravia, l'écrivain livre à son ami Alain Elkann avec lucidité, tendresse et ironie ses souvenirs et revient sur ses amours : la littérature d'abord et toujours, les trois femmes qui ont partagé sa vie, Elsa Morante, Dacia Maraini et Carmen Liera, mais aussi ses amis, au premier rang desquels Pier Paolo Pasolini. Vita di Moravia nous fait découvrir, au-delà de la vie du grand écrivain, dernier monument des lettres italiennes, la vision du monde d'un témoin à la fois timide et engagé.
11/2007
Littérature étrangère
Le Roman de Ferrare : Dans les murs ; Les Lunettes d'or ; Le Jardin des Finzi-Contini ; Derrière la porte ; Le Héron ; L'Odeur du foin
Le roman de Ferrare, c'est la somme des romans et nouvelles de Bassani qu'il a lui-même réécrits pour les réunir sous ce titre, en six livres : Dans les murs, Les Lunettes d'or, Le Jardin des Finzi-Contini, Derrière la porte, Le Héron, L'Odeur du foin. Ce volume contient aussi : En réponse, sept entretiens donnés par Bassani, inédits en français, Cent ans d'histoire italienne, Plan et vues de Ferrare - Vie et œuvre illustré, Bibliographie et filmographie. Avec un avant-propos de Pier Paolo Pasolini : " L'histoire de Bassani commence par un doute : F. ou Ferrare "
04/2006
Théâtre
Un père pied-noir. Suivi de Hier
Ce texte a été écrit pour une création théâtrale titrée : Camus l'Africain, qui faisait alterner des textes d'Albert Camus (extraits de : Noces, L'été, L'envers et l'endroit, L'homme révolté, Le discours de Stockholm...) qui ne figurent pas dans cette édition et les paroles de ce "père pied-noir" écrites par Moni Grégo, metteur en scène de ce spectacle. Deux personnages : "Albert le poète" et "Etienne" qui a vécu le "paradis" de l'Algérie française, qui a côtoyé la misère algérienne, puis la guerre et l'exil en France. Il s'adresse à son fils, pour essayer d'éclaircir un peu de cette Histoire.
11/2012
Critique littéraire
Littérature générale et comparée. Formes de l'amour, sonnets de la modernité Agrégation de lettres, Edition 2021-2022
Ce manuel propose un éclairage complet sur la question de littérature comparée au programme de l'agrégation de Lettres Modernes 2021-2022 "Formes de l'amour. Sonnets de la modernité" : Elizabeth Barrett Browning, Sonnets portugais, Pablo Neruda, La Centaine d'amour, Pier Paolo Pasolini, Sonnets. Une première partie présente un large éclairage contextuel et générique, ancré dans l'histoire littéraire et théorique ; elle vous permettra de cerner le champ problématique ouvert par la question au programme. Dans une seconde partie, chaque oeuvre est ensuite étudiée à travers des analyses détaillées, et reliée précisément aux enjeux précédemment définis ; cela facilite la saisie spécifique de chaque texte et sa pertinence dans le programme choisi. Pour vous aider dans la préparation aux épreuves écrite et orale, chaque étude est complétée par des indications bibliographiques, et des pistes de réflexion développées, destinées à nourrir des commentaires ou des explications de texte, ciblent des séquences particulières et remarquables de chaque texte. Par l'originalité de sa formule éditoriale autant que parla richesse et le sérieux de son contenu, cet ouvrage constitue une aide précieuse à la préparation à l'agrégation de Lettres Modernes.
08/2020
Littérature française
Voyage sur un fantôme. Rome, le scooter et ma mère
Voyage sur un fantôme. Rome, le scooter, et ma mire est une géographie du possible, une déclaration d'amour à Rome, une lamentation sur le corps défunt, un hymne à l'invention de soi. On y chemine avec Nanni Moretti, Pier Paolo Pasolini, Jacob Burckhardt, Friedrich Nietzsche. On demande son chemin à quelques situationnistes en mal d'orientation. On y croise Stendhal et Audrey Hepburn. Avant de dialoguer, in fine, avec le chat d'Antonio Gramsci. Parce qu'après tout, en voyage, ce qui importe c'est de se poser les bonnes questions — et de les suivre en attendant de voir où elles nous mènent.
10/2015
Critique littéraire
Culture Queer. Les héritiers de Pasolini
Pasolini queer ? Des oeuvres comme Pétrole et les prises de position de l'Italien peuvent nous le faire penser : fluidité des genres, refus des étiquettes, dénonciation des dangers d'un capitalisme hétéronormé... Tout cela semble préparer le terrain à une nouvelle conception de la sexualité. Dans son sillage, d'autres écrivain·es et cinéastes ont proposé leur propre lecture des nouveaux codes sexuels et de genre. Héritier·es ? Enfants bâtards ? Ou simplement porte-parole des évolutions sociétales ? De Duras à Siti en passant par Guibert, ce recueil propose un panorama queer en littérature et au cinéma, avec comme fils conducteurs la pensée et l'oeuvre pasoliniennes.
12/2019
Littérature française
Caro Pasolini (Lettres à une brute)
Cyril Huot avait trop de passion en lui pour parler d'un écrivain de façon académique. Surtout lorsque son " étude" concernait un homme aussi multiple que Pasoliniâ : poète moderne, mais écrivant ses poèmes en frioulanâ ; cinéaste inventif établissant un pont entre antiquité et modernitéâ ; essayiste engagé et polémisteâ ; romancier important, peintre de personnages marginaux de notre époque dont les visages, sautant les siècles, portaient, de film en film, l'image de l'amour et de l'éternelle violence de l'humanité. Oui, parler de Pasolini, pour Cyril Huot, c'était d'abord engager un dialogue épistolaire et familier avec lui, et l'embarquer dans cette écriture pulsionnelle, répétitive, rythmée qui, auparavant, lui avait déjà permis d'explorer l'oeuvre de Katherine Mansfield, Roland Barthes ou Thomas Bernhard. Si le cinéaste Pasolini est bien connu, tout comme ses opinions politiques, le romancier en revanche, et particulièrement son ouvrage clef inachevé, Pétrole, ainsi que sa Divine Mimesis, le sont moins. D'où la place importante que Cyril Huot leur réserve dans cet ouvrage singulier.
02/2023
Littérature étrangère
Une famille romanesque
La mère de Pier Paolo Pasolini raconte l'histoire et les exploits de quelques ancêtres entre le début du me siècle, pendant les guerres napoléoniennes, et le début du XXe siècle. Elle évoque aussi avec des détails émouvants sa propre enfance et ses études qui lui ont permis d'acquérir une grande culture et un rapport profond avec la littérature. Tous les épisodes s'enchaînent naturellement, puisque les personnages sont liés familialement. On lira également des pages sur les événements historiques du Frioul (dont l'épisode de l'invasion des Turcs, qui a inspiré à Pasolini une pièce de théâtre). L'influence de cette saga sur l'imaginaire amoureux et sur l'esthétique littéraire de Pasolini est évidente. Plusieurs épisodes se retrouvent, en effet, dans " Romancero ", une section de son recueil poétique La Meilleure Jeunesse (1953). Et le style même de Susanna a déterminé celui des premiers écrits de son fils, grâce à l'acuité de son intelligence et à sa vision de la famille (dominée par des frustrations, des secrets, des amours clandestines, des suicides, des tentatives de meurtre, des départs à l'étranger) et de la religion : imprégnée de culture catholique, elle explique comment elle s'est détachée, comme le fera son fils, de l'Église pour retourner à une vérité évangélique.
03/2011
Photographes
Paolo Roversi par Christian Caujolle
Si on le connaît surtout pour ses photographies dans le domaine de la mode, Paolo Roversi n'est surtout pas photographe "de" mode. Ce grand connaisseur de la photographie - qu'il collectionne avec un goût très sûr -, cet amateur, au plus beau sens du terme, de livres qui, dès sa jeunesse l'ont familiarisé avec les classiques comme avec les auteurs de sa génération, est photographe, tout simplement. Il considère chaque photo comme un "portrait", qu'il s'agisse d'un visage, d'une robe, d'un paysage ou d'une cafetière, et affirme sa passion pour August Sander, Diane Arbus ou Richard Avedon. Et évidemment Robert Frank dont il fut proche. Simplement parce qu'il cherche à "placer au centre du monde" ce qu'il photographie, qu'il s'efface pour pouvoir éliminer et épurer au maximum. Avec une grande élégance. Au début, cela n'a pas été facile. Le COVID 19 nous a empêchés de nous voir en face à face et nous avons dialogué par écrans interposés, ce que ni l'un ni l'autre n'aimons et qui ne se prête guère au type d'échange qui est la règle, la base et le fondement de ces discussions. Dès la première rencontre physique sur la terrasse du Studio Luce et malgré l'intempestif passage d'un hélicoptère, la parole est devenue plus fluide. D'autant que le lieu est accueillant, que le studio, dans un immeuble des années trente au sud de Paris fait cohabiter espaces de vie et de travail. Comme une évidence. Retrouvailles complices, échanges, partage. Et toujours cette bonne humeur élégante, ce sourire qui plisse au coin des yeux, ce rire fréquent et jamais haut, cet humour léger, une façon de ne pas se prendre au sérieux, une forme de prédestination au bonheur comme une décision de vie. On sent à chaque instant une exigence, par nécessité et, tout aussi forte, l'indispensable liberté qui ouvre les portes. Le rythme est souple, musical, à la fois ferme dans ses convictions et jamais arrogant. Français parfait et précis pour le plus italien des parisiens, ou, peut-être, le plus parisien des italiens. Peu importe, d'ailleurs. Oui, une évidente élégance. Comme, plus tard, dans son appartement lumineux au dernier étage d'un bel immeuble. Un univers habité, ni en désordre ni vraiment rangé, surtout pas arrangé. Un monde de livres, dès l'entrée et dans presque toutes les pièces. Des livres de tous types, poésie, roman, philosophie, littérature, photo évidemment, livres d'art et de remarquables exemplaires reliés de belles éditions anciennes - vu une originale de Paul et Virginie, un ouvrage de 1776 sur l'Italie avec des aquarelles magnifiques ou un exemplaire des Œuvres complètes de Jules César - qui viennent de son épouse, Laetitia, ancienne top model descendante des imprimeurs typographes Firmin Didot. Un monde de photographies, partout, dans toutes les pièces, au mur ou sur des rangements en bois à croisillons. Peu de photographies du maître des lieux, finalement, mais beaucoup de pépites, de Robert Franck - beaucoup - à Diane Arbus - dont le si rare autoportrait enceinte - à Kertész - un petit tirage inédit d'une vue de Paris –, plusieurs Shoji Ueda ou Louis Faurer. Et tant d'autres, mêlés à quelques photos de famille. Face à un mur entièrement couvert de photographies, bouleversant, un Lucio Fontana blanc, d'un format inhabituellement grand, très pur d'une seule entaille verticale. On aperçoit, dans une bibliothèque dont les portes vitrées protègent des livres particulièrement précieux, un petit paquet carré, emballage mystérieux des tout débuts de Christo. D'autres peintures au mur, dont une d'un ami. Ici, rien n'est décoration, on vit dans un environnement où l'art trouve tout naturellement sa place pour que l'on vive avec lui. On le respire. Mais il ne s'agit ni d'un musée, ni d'une monstration, encore moins d'une démonstration. Pas de logique, pas de hiérarchie, une manière plutôt d'autoportrait fait de bribes de souvenirs, de moments d'une vie, d'émotions préservées. Nous n'avons, finalement, pas tellement parlé de mode. Sans doute parce que ce n'est pas vraiment le propos, même si celui qui dit avoir été fortement influencé par August Sander est catalogué comme photographe "de mode" et que c'est son activité professionnelle principale. Mais il est évident que pour celui pour qui " tout est portrait " l'enjeu, le seul, est la photographie. Donc la lumière. Et une indispensable liberté que l'on retrouve dans la façon d'évoquer et sa pratique et des souvenirs, de se dire sans toujours se dévoiler, avec une pudeur qui n'est pas un calcul ou une cachotterie. La parole est fluide, les émotions et les souvenirs reviennent, les convictions, les commentaires, sans affectation. On se parle. Juste entre nous.
11/2022
Italien apprentissage
Des Italiens au Congo aux Italiens du Congo. Aspects d'une glocalité
Libye, Somalie, Ethiopie : ce sont les pays auxquels on se réfère lorsqu'on aborde les relations entre l'Italie et l'Afrique. Sortant des sentiers battus, cet ouvrage invite le lecteur à explorer les multiples liens qui se sont noués entre la République italienne et la République Démocratique du Congo. Ils vont à la rencontre d'écrivains, de missionnaires et d'explorateurs, mais aussi de cinéastes italiens qui, par leur oeuvre, produite en particulier au XIXe et au XXe siècle, offrent du Congo une image captivante. D'Eduardo Baccari à Pier Paolo Pasolini, cette invitation au voyage s'achève en découverte de l'Italie par des auteurs congolais comme Paul Bakolo Ngoi, qui en ont fait leur nouvelle patrie.
03/2020
Littérature française
Dialogues outre-ciel
Dans les limbes où errent les âmes, dans ce lieu hors normes où le temps et l'espace sont abolis, se nouent des relations imaginaires entre personnages célèbres : Charles Baudelaire croise Serge Gainsbourg, Marcel Proust fait la connaissance de Pier Paolo Pasolini, Louis-Ferdinand Céline celle de Knut Hamsun... En renouant avec un genre prisé dans l'Antiquité notamment par Lucien dans ses "Dialogues des morts", l'auteur met en scène ces rencontres inattendues ou improbables mais toujours étonnantes et vivantes. Nous prenons plaisir à retrouver des figures méconnues ou à redécouvrir celles qu'on croyait connaître, Marylin Monroe et Robert Walser, Barbara et Oscar Wilde ou Pina Bausch et Michael Jackson, quelques secondes avant l'éternité.
09/2010
Poésie
Adesso
Après plusieurs recueils de poésie, Martine-Gabrielle Konorski compose ici une ballade qui nous entraîne le long de rivages italiens que connaissait bien Pier Paolo Pasolini - un vagabondage constitué d'instantanés en prose, ancrés dans un ici topographique et un maintenant (cet "adesso" italien) qui renvoie aussi à celui de l'écriture et au "présent qui s'accumule" de René Char. A partir de ces textes-fragments s'ébauche une succession d'évocations brèves, de sensations, de personnages et d'atmosphères, de paysages et de saveurs : cet ensemble procède sur un mode impressionniste, par la mise en scène de séquences presque cinématographiques qui sans cesse oscillent entre le tangible et l'insaisissable.
12/2021
Critique littéraire
La Langue et ses monstres. Edition revue et corrigée
Gertrude Stein, Vladimir Maïakovski, Vélimir Khlebnikov, William Burroughs, Edward Estlin Cummings, Pierre Jean Jouve, Antonin Artaud, Francis Ponge, Pier Paolo Pasolini, Jude Stefan, Bernard Noël, Jean-Pierre Verheggen, Hubert Lucot, Valère Novarina, Christophe Tarkos (etc.) : de quoi parlent ces auteurs qui nous mènent, comme disait Georges Bataille, "au bord des limites où toute compréhension se décompose" ? Quel "réel" représentent leurs langues monstrueuses ? De quelle nature est la jouissance sidérée qu'elles provoquent en nous ? De quels outils disposons-nous, et quels autres devons-nous forger, pour en déchiffrer les intentions ? En quoi ce déchiffrement peut-il nous aider à mieux évaluer ce dont on parle quand on parle de littérature (la plus ancienne comme la très contemporaine) ?
11/2014
Sciences historiques
Pasquale Paoli
Après un long exil - en juillet 1755 - Pasquale Paoli est élu général en chef de la Nation, au couvent Sant'Antone di a Casabianca. Il vient d'avoir trente ans. Commence alors pour le Corse, et la Corse, une aventure hors du commun sur la voie de l'indépendance. L'île est dotée d'une constitution démocratique moderne et la guerre contre les Génois reprend de plus belle. Le jeune chef d'Etat, aux idées novatrices, se lance alors dans de grands projets : il frappe monnaie, fonde une capitale Corte - mais aussi l'université, l'imprimerie nationale et crée une marine corsaire. «Toute l'Europe est corse», dit-on alors. Puis, en 1768, le cours de l'Histoire va changer, lorsqu'un traité est signé dans les salons de Versailles...
07/2010
Documentaires jeunesse
Pablo Picasso
Peintre, sculpteur, artiste génial, Pablo Picasso nous étonne toujours. Essayons de deviner ce qu'il crée avec de la ficelle et du carton. Regardons-le inventer le cubisme et composer Guernica, son plus célèbre tableau. Des pages transparentes, des animations, pour faire des découvertes étonnantes. Des chefs-d'oeuvre mis en scène avec humour.
03/2018
Documentaires jeunesse
Pablo Picasso
Picasso ? Son nom est célèbre dans le monde entier ! Un ouvrage pour les 5 ans et plus, pour tout savoir du plus grand artiste du XXe siècle !
08/2018
