Picasso au musée Soulages
Extraits
Beaux arts
Exils. Réminiscences et nouveaux mondes. 24 juin-8 octobre 2012, Biot, musée national Fernand Léger, Nice, musée national Marc Chagall, Vallauris, musée national Pablo Picasso
L'expérience essentielle de l'exil est commune à Picasso, Chagall et Léger, à des moments différents de l'histoire, pour des raisons variées, aux conséquences à distinguer. Fondateur pour Chagall et Picasso, partis pour le Paris fascinant du début du siècle, l'exil sert à Léger d'aiguillon nouveau aux Etats-Unis, à partir de la Seconde Guerre mondiale. Autour de ces trois figures, l'exposition a l'ambition de montrer à quel point l'exil inspire de nombreux artistes, plus particulièrement dans la première partie du XXe siècle. Par leurs déplacements durables dans l'espace, voulus ou contraints, jamais indifférents, la vision de ces artistes s'en trouve transformée et leur façon de créer modifiée en profondeur.
07/2012
Beaux arts
Maison-Muse. Les souvenirs vrais du Musée de Montmartre
Cette maison, la plus ancienne de Montmartre - et désormais son musée - est un cas unique. Elle a, depuis le XVIIe siècle, abrité des gens de scène, peintres et graveurs, écrivains, hommes politiques. De La Roze de Rosimond, le successeur de Molière, à André Antoine, le fondateur du théâtre moderne. Le père Tanguy, humble marchand de couleurs, qui lança les impressionnistes et mourut juste avant qu'ils ne fissent tomber des pluies d'or. Puis Auguste Renoir, venu avec une bande d'amis peindre le Moulin de la Galette et quelques autres chefs-d'œuvre. Suzanne Valadon, géniale, séductrice, flaireuse de talents. Mais empoisonnant bientôt le voisinage avec son fils Utrillo et son mari Utter, deux autres grands de la peinture. Les amis Othon Friesz et Raoul Dufy. Poulbot, aussi fantaisiste que les mômes de ses dessins. Emile Bernard, grand peintre et écrivain, admirant son voisin Léon Bloy, illustre auteur catholique, puis brouillé avec lui comme presque tout le monde. Le poète Reverdy au temps de ses amours avec Chanel. Le graveur Galanis dans son fabuleux désordre. Les anarchistes vrais et faux, et surtout Almereyda, débutant dans la dérision, finissant dans le tragique de la grande Histoire. D'autres encore, tous talentueux et originaux. Et les habitués : Satie, Degas, Max Jacob, Carco, Mac Orlan, Malraux. Pareil destin, pour une maison, méritait bien que la parole lui fût donnée.
06/2007
Yoga
Je soulage ma dépression grâce au yoga
Axée sur la puissance thérapeutique du yoga, la collection Yoga & Santé propose, dans chaque ouvrage, des solutions simples et concrètes à un problème de santé précis. Les postures sont accessibles à tous et décrites en détail. Perte d'élan vital et d'estime de soi, grande tristesse, énergie dans les chaussettes, manque d'intérêt, émotivité... Le corps est épuisé. Comment le yoga peut-il contribuer à relancer la machine ? La mini-séquence aide à évacuer les idées noires qui tournent en boucle dans la tête. La deuxième séquence permet de renouer en douceur avec les sensations corporelles. La troisième séquence, dynamique, insuffle au corps l'élan vital dont il a besoin et favorise un regain de confiance en soi. Des conseils alimentaires et d'hygiène de vie viennent compléter les séquences, pour une approche holistique (globale) du problème traité.
03/2021
Monographies
Picalso
Cet ouvrage a été publié à l'occasion de l'exposition de Sophie Calle, "A toi de faire, ma mignonne", organisée par le Musée national Picasso-Paris du 3 octobre 2023 au 7 janvier 2024 dans le cadre de la "Célébration Picasso. 1973-2023".
09/2023
Monographies
Picasso, l'étranger
Picasso est longtemps resté otage des beaux-arts. C'est par le prisme des sciences sociales que le catalogue Picasso l'étranger aborde sa relation avec la France. Dans une polyphonie inattendue, à côté des oeuvres et des documents exposés, sont convoquées ici des voix plurielles (droit, géographie, anthropologie, sociologie, histoire) complétant les analyses des historiens d'art. En s'attaquant, souvent pour la première fois, à l' "objet Picasso" , elles dévoilent - paradoxe majeur - que le peintre aujourd'hui mythique a été considéré comme un paria pendant ses quatre premières décennies en France. Stigmatisé ou ostracisé parce queétranger, engagé, artiste d'avant-garde, le jeune Picasso vécut dès 1901 sous la constante surveillance de la police : autant de dates consignées, d'empreintes digitales répétées, de photos d'identité sur lesquelles il semble un repris de justice. Mais Picasso ne subit pas, il explore, il avance et construit avec obsession son oeuvre magistrale, immédiatement célébrée dans le monde occidental mais rejetée par l'Académie des beaux-arts, attachée à préserver le "bon goût" français. A quelles stratégies l'artiste a-t-il recours pour naviguer dans un pays secoué par des vagues de xénophobie et entravé par des institutions souvent obsolètes ? Comment construit-il ses réseaux pour imposer les normes de son propre univers - inclusif, innovant, subversif ? Au-delà de son génie artistique, Picasso révèle d'impressionnants talents de stratège politique. En habitant sa position d'étranger et d'artiste global, il devient un puissant vecteur de modernisation de la France. Avec ses multiples "sphères d'appartenance" , c'est comme si, en pionnier des modèles du xxie siècle, il faisait exploser les frontières traditionnelles des Etats-nations, en annonçant les nouvelles formes cosmopolites contemporaines. L'odyssée de Picasso étranger en France ne fait-elle pas écho à la renaissance de nos xénophobies ordinaires ? Ne résonne-t-elle pas aujourd'hui pour toutes ces existences subalternes qui se heurtent au rejet de l'autre ? En croisant outils et notions au carrefour de plusieurs disciplines, ce catalogue installe Picasso au coeur de nos préoccupations les plus contemporaines.
11/2021
Ecrits sur l'art
Nu avec Picasso
Dans une déambulation hallucinée dans les couloirs du Musée Picasso, Enki Bilal nous fait toucher du doigt l'oeuvre du peintre espagnol lors d'une nuit aussi envoûtante qu'étonnante. Il y croise le grand maître lui-même, ses muses, ses modèles et Goya, son idole. Né à Belgrade, en ex-Yougoslavie, Enki Bilal est l'auteur notamment de nombreux albums de bande dessinée et de livres mêlant l'écrit et l'illustration, traduits à travers le monde.
11/2021
Histoire de l'art
Courbet- Picasso : révolutions !
"Un jour, vint un homme qui affirma : "Je ne veux pas peindre des anges, parce que je n'en ai jamais vu". C'était Courbet. Il préférait représenter deux jeunes filles étendues sur les berges de la Seine. Il emmena ses modèles en plein air et les peignit. […] Courbet a tourné une page et lancé la peinture vers cette nouvelle direction qu'elle suivit pendant des années". Dans ce témoignage, Pablo Picasso attribue à Gustave Courbet la paternité de l'art moderne et du mouvement qui aurait radicalement bouleversé les codes de la représentation, de l'impressionnisme jusqu'au cubisme et ses suites. Cette place majeure interroge, tant Courbet reste une figure peu étudiée du Panthéon personnel de Picasso. Pourtant, le jeune peintre catalan découvre tôt la peinture du maître d'Ornans, dès son arrivée à Paris en octobre 1900, à l'occasion de l'Exposition centennale de l'art français. Courbet s'immisce par la suite chez Picasso doublement, à la fin des années 40, par la réinterprétation des Demoiselles des bords de la Seine, ainsi que par l'achat pour sa collection personnelle de l'étonnante Tête de chamois, bête à cornes rappelant le bestiaire picassien. Les liens entre ces deux figures révolutionnaires de l'art apparaissent étroits et féconds. Courbet et Picasso se rejoignent, en particulier dans leur rapport au passé comme source de la modernité, dans leur sensibilité à leur temps et leur engagement politique, ou encore dans leur trajectoire. Cette rencontre inédite vise, au-delà de la filiation réelle entre ces deux créateurs, indépendants d'esprit, à mettre en lumière ce compagnonnage.
07/2021
Monographies
Picasso Antibes Nahmad
La collection Nahmad est l'une des plus importantes collections privées au monde. Cet ouvrage et l'exposition dont il est issu au musée Picasso d'Antibes présentent dix de ses plus grands chefs-d'oeuvre : neuf célèbres peintures de Pablo Picasso, de 1905 à 1971, et une toile de 1954 de Mark Rothko en vis-à-vis du Concert de Nicolas de Staël. A rebours d'une présentation d'oeuvres traditionnelle qui réunit et associe, il sera là non plus question d'accumulation, mais de concentration et de réception de l'objet dans sa singularité pour la contemplation et l'interprétation. Chaque salle de l'exposition sera alors écrin d'un seul motif de méditation pour offrir les conditions optimales au regard qui, sans hésiter et sans avoir à choisir, se posera sur la peinture proposée pour mieux la voir. A l'image du montage de l'exposition l'ouvrage proposera lui aussi une promenade dans l'exposition grâce à des photographies des oeuvres in situ de François Halard réalisées dans les salles du musée Picasso. Le lecteur pourra alors découvrir ces oeuvres comme une installation dans l'espace changeant des galeries du musée et faire un surprenant voyage en dix étapes pour partager la beauté de la peinture de ces virtuoses de la couleur.
09/2021
Beaux arts
Picasso sans cliché
Catalogue officiel de l'exposition Picasso sans clichés Photographies d'Edward Quinn qui se tiendra au musée Picasso d'Antibes du 31 mars au 2 juillet 2017. Edward Quinn vit et travaille sur la Côte d'Azur où il rencontre Picasso à partir de 1951. Une amitié profonde ne noue entre les deux hommes jusqu'à la mort de l'artiste. Quinn consacrera plusieurs livres et films à Picasso et réalisera, à partir de cette expérience, des photographies avec d'autres artistes : Max Ernst, Alexander Calder, Francis Bacon, Salvador Dali. "Ma première expérience de photographe auprès de Picasso", explique Quinn, "au travail dans son paisible atelier de poterie, fut assez difficile : je craignais de le déranger en me déplaçant autour de lui pendant qu'il travaillait ; mais il parut heureusement ne pas s'en apercevoir, tant il était concentré sur son ouvrage. Quel soulagement pour moi, et quel encouragement aussi, lorsque je sus, par la suite, qu'il avait dit à l'un de ses amis : "Lui ? Il ne me dérange pas !". Il m'autorisa, en effet, à venir régulièrement, et je pus le photographier à différentes époques, en différents endroits, tantôt en train de peindre, de dessiner, de sculpter, tantôt avec des amis ou au sein de sa famille". Les quelque 130 photographies rassemblées dans cet ouvrage - la majorité en noir en blanc -, prises spontanément et sans aucune préparation, montrent effectivement les instants de vie authentiques de l'homme et de l'artiste, "car en définitive, l'existence de Picasso n'obéit qu'à une seule règle, n'est commandée que par sa seule passion : son oeuvre. Même s'il n'est pas effectivement en train de peindre, il demeure incessamment absorbé par son art, à l'exclusion de tout autre chose". Au fil de ces captures, l'amour partagé avec ses proches, les rencontres avec ses amis, les lieux de vie, les animaux favoris sont les témoins du quotidien que Pablo Picasso, animé par une soif continuelle de création, n'a cessé d'explorer et d'interroger dans les formes, les matières et les couleurs.
03/2017
Beaux arts
Vivre avec Picasso
Vivre avec Picasso est à ce jour le portrait de Picasso le plus intime et le plus révélateur que l'on ait écrit. Pendant près de dix ans, Françoise Gilot a vécu auprès du grand peintre dont elle a eu deux enfants. Son livre est la description de ces années à la
fois trépidantes, riches en surprises et pleines de tendresse. Françoise Gilot, peintre elle-même, rapporte avec minutie tous les aspects de la création artistique chez cet homme débordant d'idées, d'imagination
et d'élans contradictoires. Mais c'est aussi Picasso, l'homme, qui apparaît ici : le compagnon de tous les jours, l'être irascible, le partisan, le père rempli d'angoisse pour son fils, le créateur superstitieux... Autour de lui sont campés quelques-uns des grands hommes de son époque: Matisse, Gertrude Stein, Eluard, Gide, Cocteau, Mirô, Chaplin. On y voit Picasso tenant tête et rusant aussi bien avec les marchands de tableaux qu'avec les nazis, qui interdisaient toute exposition de ses aeuvres pendant l'Occupation... Et ce n'est pas sans émotion qu'on y rencontre un Braque qui, par contraste, est tout en subtilité.
01/2006
Beaux arts
Equivalences chez Picasso
Quand nous sommes arrivés à Golfe-Juan, j'ai aperçu de loin dans la mer non seulement Picasso mais aussi son neveu Xavier Vilato, que j'avais connu à Paris. C'était l'ami de Matsi Hatzilazarou, la poétesse et première femme d'Embirikos. Dès qu'il nous aperçut, il se mit à nous faire des signaux. Je me déshabillai en vitesse et plongeai. Tériade, lui, ne se baignait pas. Je m'approchai, et Xavier Vilato me présenta à son oncle qui cria à Tériade : "Tu vois, les Méditerranéens, le destin veut qu'ils se rencontrent dans l'eau, dans la mer".
10/2013
Beaux arts
Picasso. Voyages imaginaires
Des rives de la Méditerranée jusqu'aux confins de l'Afrique, l'oeuvre de Pablo Picasso est empreinte d'un désir d'évasion invitant au voyage. Les chemins qu'il emprunte s'apparentent à une initiation mythologique décrite ainsi par l'artiste : "Si on marquait sur une carte tous les itinéraires par où j'ai passé et si on les reliait par un trait cela figurerait peut-être un minotaure." Minotaure libéré, Pablo Picasso voyage réellement ou intérieurement. Sur les routes désertes de l'Espagne, la solitude de l'époque bleue et rose se teinte d'une métaphysique de l'errance. Sans s'y rendre, il approche spirituellement l'Afrique, dessinant les contours d'une exploration aux marges de l'"exorcisme". Durant la guerre, son voyage à Rome est celui de la maturité, conservant les traces classiques d'une Antiquité retrouvée. La Grèce, aux îles cycladiques lointaines, bien que jamais visitée, demeure son berceau primitif, l'artiste y puise l'expression et la simplicité des formes pures. Enfin l'Orient, l'Algérie fantasmée d'une dernière traversée méditerranéenne se transforme en refuge au coeur de la sensualité féminine. Entre souvenirs de voyages et itinéraires fictifs, ce catalogue propose une exploration des oeuvres de Picasso, d'une source d'inspiration à l'autre, scandée par les cartes postales de toute provenance que l'artiste aimait collectionner.
02/2018
Essais biographiques
Picasso. 8 femmes
Cet ouvrage propose de découvrir ou redécouvrir huit femmes qui partagèrent un temps la vie de Picasso. Germaine Pichot, Fernande Olivier, Eva Gouel, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot et Jacqueline Roque formèrent avec lui de singuliers couples, plus ou moins durables, plus ou moins publics. Ces femmes, que l'histoire a intimement liées à la production de Picasso, ont souvent été étudiées sans nuances, enfermées dans un processus de création et de destruction typiquement picassien. Avec un soin de chercheuse égal à son talent de conteuse, Laurence Madeline restitue à chaque femme et au-delà des années passées auprès de lui, l'intensité d'une existence irréductible à Picasso. Picasso qui n'est ni un héros, ni un dieu. Il vit, tombe amoureux, trahit, est trahi, travaille, expose, crée inlassablement. Approcher ces huit femmes, c'est dérouler en huit récits l'entier parcours de l'artiste, de l'atelier précaire et convivial du Bateau-Lavoir à celui de Mougins, solide et protégé comme une forteresse. C'est aussi explorer soixante-dix années de la condition féminine, de 1906 à 1973, de la petite Parisienne qui cherche une vie meilleure à la femme consciente de sa responsabilité écrasante dans la survivance d'un créateur octogénaire, puis nonagénaire, en passant par les compagnes qui questionnent un machisme flagrant. C'est enfin aborder l'oeuvre de Picasso comme une entreprise qui ne serait pas seulement vampirisante, mais réfléchie, polyphonique. Une entreprise dans laquelle les femmes ne sont ni des muses ni des modèles, mais de véritables partenaires qui contribuèrent à porter l'oeuvre de l'artiste à la postérité inouïe que nous lui connaissons aujourd'hui.
04/2023
Documentaires jeunesse
Guernica de Picasso
Monumentale par sa taille comme par sa force symbolique, Guernica illustre le drame de la guerre civile espagnole. C'est l'une des oeuvres emblématiques de Picasso qui en dit autant sur la vie de l'artiste que sur l'histoire de son pays. Cet ouvrage a été conçu à l'intention des enseignants et des parents pour faire découvrir Guernica de Picasso aux enfants. Il est conseillé pour le primaire et le collège.
09/2015
Beaux arts
Du musée ethnographique au musée multiculturel . Chronique d’une transformation globale
Le renouveau des musées ethnographiques va de pair avec la reconnaissance de la diversité culturelle. Les musées ethnographiques en Europe ont longtemps été perçus comme des institutions coloniales. Aujourd'hui ils se revendiquent davantage comme des ambassadeurs du dialogue interculturel et de la mondialisation. Quant aux musées des " pays neufs ", ils entendent incarner une nouvelle identité plurielle. Or les uns et les autres sont également confrontés aux mutations des discours identitaires et des relations géopolitiques questionnant la vision d'une " multiculturalité heureuse ".
05/2020
Beaux arts
Le musée, une histoire mondiale. Tome 1, Du trésor au musée
Des accumulations des tombeaux égyptiens ou chinois et des trésors royaux jusqu'à notre Louvre aujourd'hui, entre autres lieux, il faudra du temps pour que le musée trouve sa forme et sa fonction de conservation, d'étude et d'exposition des objets. Or, une histoire mondiale des musées, à la fois politique, sociale et culturelle, n'a encore jamais été écrite. La voici : Le Musée, une histoire mondiale, en trois volumes qui paraîtront sur deux ans. Le premier volume de cette monumentale entreprise, Du trésor au musée, part d'un passé lointain pour arriver à la création de l'institution appelée "musée" inventée en Italie à la fin du XVe siècle, gagnant toute l'Europe au XVIIIe siècle. Une histoire faite de dons et de marchandises, de vols et de pillages, de guerres et de diplomatie. Et aussi d'architecture, de manières de contempler et de manier les objets, de problèmes juridiques et d'organisation. Une histoire d'art, et aussi de commerce, de savoirs et de techniques. Le second volume traitera de L'ancrage européen des musées, de la Révolution française aux années 1850, et le troisième, du musée A ha conquête du monde, de la Révolution industrielle à nos jours.
10/2020
Beaux arts
Peut-on expliquer Soulages ?
Cet ouvrage est destiné à tous ceux qui sont vraiment déroutés par Soulages, mais aussi à tous ceux qui, l'aimant spontanément, voudraient en savoir plus. Il peut les aider à mieux voir les tableaux en donnant quelques clefs essentielles. On n'explique pas vraiment un peintre en retrouvant ses origines, en racontant son parcours, en cherchant ceux qui l'ont influencé, en repérant les différentes techniques employées. Il reste une part de mystère, quelque chose d'essentiel et d'irréductible. Malgré tout on peut essayer de tracer différentes pistes, extérieures à l'oeuvre, mais qui la cernent et l'approchent au plus près. On peut relever ce que les critiques les plus sensibles et les plus inspirés ont su si bien donner comme équivalent poétique, et surtout on peut retrouver ce que Soulages dit de sa démarche, de ses refus, de sa conception de la création. Soulages s'explique : il faut revenir aux textes, sans peut-être toujours les prendre à la lettre. Expliquer la peinture par un discours écrit, la tâche est peut-être impossible. Mais la tentation persiste de le faire malgré tout.
12/2019
Art contemporain
Soulages. L'oeuvre imprimé
Pierre Soulages dont la peinture occupe une place majeure dans l'histoire de l'art contemporain est un maître incontesté de la gravure. Ses innovations techniques sont mises totalement au service de sa passion de la lumière. Cet ouvrage rassemble toutes les pièces produites par Soulages : eaux-fortes, lithographies et sérigraphies. Pierre Soulages dont la peinture occupe une place majeure dans l'histoire de l'art contemporain est aussi un maître incontesté de la gravure et plus généralement de l'estampe où ses innovations techniques sont mises, là aussi, au service de sa passion de la lumière. Cet ouvrage présente pour la première fois le catalogue raisonné de l'intégralité de l'oeuvre imprimé de Pierre Soulages dans les trois techniques de l'estampe qu'il a pratiquées : gravure, lithographie, sérigraphie. Chaque oeuvre est reproduite en couleurs selon les indications de l'auteur. Le catalogue est précédé par un long entretien public de Pierre Soulages avec Pierre Encrevé. " J'ai parlé de gravure jusqu'à présent comme d'une action sur du cuivre, mais il y a deux étapes. Il y a l'action qu'on peut avoir directement en le gravant, en enlevant des copeaux si on fait du burin, ou bien en l'agressant avec de l'acide. Le procédé qu'on emploie est très important. L'acide m'intéressait parce que je voyais dans son action corrosive quelque chose qui appartient au temps, au temps qui use les choses, qui détruit les choses. Quand on grave avec un outil, c'est la volonté de quelqu'un qui est là pour imposer une ligne, une forme, alors que lorsqu'on laisse agir l'acide, c'est une corrosion rapide. Les formes obtenues en quelques minutes pourraient être celles que font les siècles sur une matière, c'était un peu le temps piégé par une matière. J'avais du plaisir à ce travail. " Pierre Soulage - Juin 2001
04/2022
Photographie
La photographie au Musée d'Orsay
Riche de plus de cinquante mille œuvres, le musée d'Orsay possède une des plus belles collections de photographies anciennes au monde. De la naissance de la photographie aux pictorialistes, cet ouvrage, avec plus de 300 reproductions, retrace l'histoire du médium et offre un exceptionnel parcours à travers la collection.
10/2008
Livres-jeux
Mystérieuse disparition au musée du Louvre
Une aventure dont tu es le héros ! Sur chaque double-page, le lecteur doit résoudre un ou deux jeux (7 erreurs, labyrinthe, devinettes, trouver un doublon, rébus...) avant de choisir un itinéraire. Un récit plein de rebondissements ! Alors que tu joues tranquillement au ballon avec tes copains dans le jardin des Tuileries, tu entends soudain hurler une sirène d'alarme... Iiiiiiiiiii ! Iiiiiiiiiii ! Iiiiiiiiiii ! Rapidement, la foule se masse autour de la pyramide du Louvre, devant l'entrée du musée, car - incroyable ! - la Joconde a disparu ! Oh la la ! Ni une, ni deux, tu décides de mener l'enquête et de retrouver coûte que coûte le célèbre tableau...
02/2022
Musique
Quatre victimes au musée d'Orléans
Quatre victimes au musée d'Orléans / par M. Desnoyers,... Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Ethnologie
Exposition rythmes saisonniers au musée alsacien
Catalogue de l'exposition rythmes saisonniers au Musée alsacien de Strasbourg (mai 2016). L'exposition Rythmes saisonniers aborde harmonieusement le thème des festivités et célébrations saisonnières à travers le monde, des vendanges et transhumances alsaciennes aux fêtes de semailles des Dogon du Mali, en passant par les sorties de masques des Yoruba du Niger. Les saisons, bien que variant selon les aires géographiques, concernent toutes les sociétés et rythment nos vies mais aussi nos coutumes. Elles sont la genèse de rites qui ont évolué au fi l du temps, se détachant parfois de leur fonction première pour en acquérir une autre plus divertissante. Cette exposition a donc pour objectif de faire le lien entre l'Afrique et l'Alsace a n de montrer que les saisons font fi des frontières et que les préoccupations agraires, entre autres, sont répandues à travers le globe.
10/2015
Petit ours brun
Petit Ours Brun va au musée
Petit Ours Brun va au musée. Il joue à retrouver les tableaux et participe à un atelier de peinture. Petit Ours Brun a hâte d'y retourner !
10/2023
Biographies
Visites au musee. exposition, rouen, 1847
Visites au musée de Rouen, revue de l'exposition de 1847, par A. Delcourt Date de l'édition originale : 1847 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Livres 0-3 ans
Petit Ours Brun va au musée
Petit Ours Brun va au musée avec Nounou et Petit Ours Gris. Ils jouent à chercher des tableaux et deviennent même des peintres pour de faux ! Petit Ours Brun a hâte d'y retourner.
06/2019
Lecture 6-9 ans
Le Petit Nicolas : Panique au musée
Nicolas et ses copains font une sortie de classe au musée. Tout se passe bien jusqu’au moment où les enfants décident de faire une partie de cache-cache…
Une histoire rigolote dans laquelle Nicolas et sa bande pensent avoir fait la pire des bêtises !
08/2012
Documentaires jeunesse
7 familles au musée du Louvre
Le traditionnel jeu des 7 familles, revu et corrigé : réunissez les antiquités égyptiennes, les peintures italiennes ou encore les sculptures grecques les plus emblématiques ou les plus mystérieuses du musée du Louvre ! Contient un livre avec les reproduction-complètes et les légendes de ces oeuvres phares, ainsi que des petits textes, à mi-chemin entre le haïku, la notice technique et la blague Carambar… Dès 7 ans.
05/2016
Loisirs et jeux
T'es coincé au musée, Stilton !
S'échapper d'un musée, c'est tout un art ! Quelle histoire : voilà que Geronimo Stilton se retrouve piégé dans un musée ! Parviendrez-vous à l'aider à s'échapper en évitant les pièges et les voleurs, venus dérober la Joconde ? Difficulté : 1/3 Accessibilité : 3/3 Fidélité à l'univers : 3/3
03/2019
Mouche
Chien Pourri ! : Chien Pourri au musée
"Chien Pourri et Chaplapla visitent le plus célèbre musée du monde : le Louvre ! Le caniche est bien décidé à coller une frange à la Joconde, mais Arsène Lutin, le plus petit des voleurs, rôde... Suivez l'Odieux Guide pour une visite hilarante ! "..
03/2024
Ethnologie et anthropologie
Traces du dé/colonial au musée
Comment aujourd'hui interpréter, travailler, déplacer les traces du passé colonial instituées en "collections ethnographiques" au sein des musées ? A cette question, Traces du dé/colonial au musée apporte un éclairage multisitué et plurivoque. Restituer/rapatrier, exposer/représenter, acquérir/s'approprier, imaginer/ performer ces oeuvres et artefacts collectés en contexte colonial sont les problématiques qui traversent ce livre collectif. Articles inédits, traductions et entretiens visent à rendre accessibles aux personnels des musées, aux étudiants et étudiantes comme au public francophones les pensées tissées et débattues à cet égard dans d'autres contextes culturels. Un glossaire, édité par Marion Bertin et Martin Hullebroeck, complète l'ouvrage, dépliant les notions clefs de ce champ de recherche.
04/2024
