Omraam Mikhaël Aïvanhov

A la suite d'une élection rocambolesque aux alliances très improbables, qui aurait dû conduire à son échec, Michaël Delafosse a remporté triomphalement les municipales de Montpellier, à 43 ans. Qui est donc ce maire atypique, ancien syndicaliste à l'Unef, membre du PS depuis son plus jeune âge et toujours professeur d'histoire-géographie ? Son attachement aux valeurs républicaines l'a parfois conduit à prendre des positions inattendues, parfois perçues comme iconoclastes. Il bataille pour la gratuité des transports à Montpellier, défi social et climatique qui est un marqueur de gauche, et s'empare du problème de la sécurité, comme le ferait n'importe quel élu de droite. Il fait de la laïcité un de ses chevaux de bataille, ce qui l'éloigne du communautarisme qui déchire aujourd'hui la gauche française. Restera-t-il, comme Georges Frêche, son prédécesseur, un acteur de la vie locale, ou son charisme et sa vision très personnelle de la vie politique le propulseront-ils au sommet de l'Etat ? Il a dit non à Emmanuel Macron en déclinant l'invitation d'Elisabeth Borne à entrer au gouvernement et, parallèlement, il a refusé de s'allier avec la Nupes. Ces positions à contre-courant préparent-elles un destin national ? Christine Ducros est rédactrice en chef du service politique du "Figaro". François Delétraz est journaliste au "Figaro magazine".

Edition revue et augmentée du fameux livre éponyme publié vingt ans plus tôt qui inscrivait Michael Ackerman parmi les figures majeures de la photographie, Plongée au coeur de Bénarès, ville la plus sacrée de l'hindouisme qui accueille des pèlerins venus mourir ici pour effacer leurs péchés et mettre un terme au cycle des renaissances, End Time City nous immerge dans un monde hallucinatoire. Michael Ackerman nous conduit dans une folle déambulation parmi les étroites rues de la cité sainte qui mènent aux ghats et aux aires de crémation. Saturées de poussière, peuplées de présences fantomatiques aux regards intenses, les images d'Ackerman restituent un monde à la limite du rêve éveillé, où la sensation de simultanéité passé-présent semble tangible. Le temps paraît encapsulé : le photographe saisit la fureur et le bruissement du monde. Ses images parlent de transformation : venus se décharger du fardeau du temps et de la mortalité, femmes et hommes se mêlent aux chiens errants, surgissent au détour d'une ruelle, nous regardent de la profondeur d'une maison. L'état fiévreux qui règne ici, empreint à la fois de lenteur et d'une folie agitée, donne à voir la vanité du monde. L'expérience intime du photographe se fait expérience de l'universel. Femmes et hommes sont unis dans un même mouvement d'errance au fil des rues. Nous sommes à la fois tout prêt de la mort comme de la vie. Le présent ouvrage offre un nouvel editing réalisé par l'artiste. Revisitant ses archives accumulées lors de ce voyage en Inde réalisé dans les années 1990, le photographe fait ici un pas de côté : le changement de format, de concept graphique et l'introduction d'images inédites offrent au lecteur un nouvel opus. Edition revue et augmentée du fameux livre éponyme publié vingt ans plus tôt qui inscrivait Michael Ackerman parmi les figures majeures de la photographie, le présent ouvrage offre un nouvel editing réalisé par l'artiste. Revisitant ses archives accumulées lors de ce voyage en Inde réalisé dans les années 1990, le photographe fait ici un pas de côté : le changement de format, de concept graphique et l'introduction d'images inédites offrent au lecteur un nouvel opus.

Adopter un enfant ! Une fillette qui plus est d'à peine quelques semaines... Michaël Ohayon reprend progressivement son travail de commissaire à Jérusalem lorsqu'il trouve près de chez lui, sur un carton, une petite posée là comme un clin d'œil du destin. Il faut la nourrir. Qu'elle cesse de pleurer. Contre toute raison, à l'insu de sa hiérarchie, Ohayon décide de former avec sa jeune voisine musicienne, Nita, un couple fictif permettant l'accueil du bébé. Ce qui n'était au départ qu'un arrangement devient un amour d'autant plus fort que tous deux sont des solitaires blessés. La mort étrange du père de Nita bouleverse leurs projets. Ohayon redevient flic, Nita est peut-être suspecte. Les fausses notes s'accumulent. Un cadavre s'ajoute. Ce qui devait être de plus en plus beau se complique des éclats baroques de la tragédie...

Quand Tirtsah Rubin, décoratrice en chef de la première chaîne de télévision publique israélienne, est retrouvée morte sur un plateau de tournage, le crâne écrasé par une colonne de marbre, tout le monde pense à la thèse de l'accident. Mais lorsque, quelques heures plus tard, des meurtres sanguinolents se produisent parmi les membres de la direction, plus aucun doute n'est permis : un tueur sans pitié rôde dans les couloirs des studios. Tandis que l'immeuble de la chaîne est bouclé et que la police investit les lieux, tous les journalistes se regardent en chiens de faïence. Meurtre passionnel ? Crime sadique ? Vengeance ? Il faudra toute la pesrpicacité et l'intelligence du commissaire Ohayon pour venir à bout de ce nouveau mystère. Surnommée «la P D James israélienne», Batya Gour revient ici avec son sixième et dernier roman mettant en scène son héros préféré, le commissaire Ohayon : homme taciturne, intellectuel posé, il arrive à résoudre les enquêtes les plus dures, non seulement grâce à la maîtrise absolue des techniques d'investigation policière, mais aussi et surtout grâce à sa connaissance sensible des profondeurs de l'âme humaine...

Un meurtre au kibboutz, ça n'existe pas ! C'est impossible. Mais le kibboutz, qu'est-ce que c'est ? Un milieu quasi familial, une terre promise ou un dernier refuge ? Un monde clos sur ses rêves à l'idyllique promiscuité ? Un passé commun fait de labeurs, marqué par l'Histoire et traversé de luttes souterraines violentes ? Un modèle de société qui aura fait du désert un verger ? Mais à quel prix ? Nourri d'une histoire féroce, l'homme parfois trouve des solutions radicales. Le commissaire Michaël Ohayon, pourtant né en Israël et à qui l'on vient de confier l'enquête sur la mort d'une femme, se demande chaque jour s'il connaît son pays. Au kibboutz, entre les rescapés de la Shoah, ceux venus de Pologne ou les enfants nés sur place, les mobiles pour tuer, même s'ils sont surprenants, finalement ne manquent pas...

Abattu par la mort du grand cerf de la forêt Noire dont il a la responsabilité, Mikaël, un garde-forestier un peu taciturne, décide de démissionner et de disparaître. Il erre dans cette forêt qui l'a vu grandir, à la recherche de ses souvenirs d'adolescence et d'une explication à ses rêves étranges. Suite à sa disparition, c'est l'émoi dans la communauté animalière qui vit dans ces bois. Entre les partisans de Mikaël qui entendent vivre cachés mais en bonne intelligence avec les humains et les autres, qui voient dans les incursions humaines une permanente agression. Tandis que chacun choisit son camp et que monte la tension, Mikaël poursuit son errance dans les endroits les plus reculés de cette immense forêt et va de découverte en découverte. Récit contemplatif de la vie sauvage et des mystiques liées à la nature, Mikaël ou le mythe de l'homme des bois nous plonge tout entier dans la réalité d'une forêt menacée par les activités humaines, ainsi que dans l'esprit, au bord de la folie, d'un homme vivant en retrait de la société et à la recherche de son enfance.

A la Une, le cinéma est à l'honneur avec le nouveau film de Mikhaël Hers, Les Passagers de la nuit Pyramide Distribution. Avec cette splendide ode familiale et rêveuse au Paris des années 80, le discret réalisateur français pourrait enfin recevoir la reconnaissance qu'il mérite amplement.

Quand Michael Connors, quatorze ans, son frère Vel, leur amie Rose et leur chat Wilde, matou au Q I de chat-policier, débarquent à Londres chez leur Tante Augusta, le corps sans vie d'une femme de chambre vient d'être retrouvé. Elle est la seconde victime d'un mystérieux assassin qui terrorise la ville. Cent vingt-cinq ans après la célèbre affaire Jack l'Eventreur, l'ombre d'un tueur rôde à nouveau dans le quartier de White Chapel. La police est tenue en échec ; la peur gagne les esprits. Les trois adolescents, aidés de Wilde et Wallace - un vieux chat de gouttière au caractère bien trempé - vont se lancer à la poursuite du serial killer. Ils vont affronter un ennemi inattendu, sinistre imitateur du célèbre Jack l'Eventreur. Mais la plus terrible des surprises est parfois au rendez-vous car la vérité n'est jamais celle qu'on attend... Et si Jack l'Eventreur n'avait pas dit son dernier mot ?

Un moment de solitude, ce n’est pas seulement démarrer dans une entreprise dont on ne comprend rien et tenter de se faire des amis sans succès. Non, c’est avoir un humour totalement incompris par les autres, reprendre le poste d’un salarié décédé et essayer de se faire une place parmi un patron sadique, un DRH aveugle ou des collègues incompétents et alcoolique. Quant à la hotline informatique, elle est assurée par la femme de ménage... Heureusement, il y a aussi Agathe. Aaaaaah, Agathe...

Né à Budapest en 1891, Michael Polanyi est l'un des intellectuels les plus atypiques de sa génération. Après une brillante carrière de chimiste à Berlin puis à Manchester, il se tourne vers la philosophie et développe une conception tout à fait originale de la connaissance. Pleinement engagé dans les combats intellectuels de son siècle, il luttera toute sa vie contre une vision nihiliste et désespérée du monde à la source, selon lui, des totalitarismes. Son diagnostic est limpide : ce malaise de la modernité tire son origine d'une idée erronée de la science qui en nie les valeurs et croyances essentielles à sa vitalité. Devant ce constat, Polanyi met sur pied une théorie ambitieuse de la connaissance qui place au premier plan ses dimensions tacites tout en réintroduisant le sujet dans toute sa complexité. Réfutant l'impasse d'un savoir purement objectif, il nous invite à reconnaître la primauté de la croyance et de l'engagement au sein de toute proposition portant sur la réalité, bouleversant ainsi l'approche traditionnelle de la science comme un savoir vrai et détaché. Si sa philosophie a naturellement été l'objet de violentes critiques, elle ne cesse encore aujourd'hui de gagner de l'aura. Sa théorie de la "connaissance personnelle" permet non seulement de mieux comprendre le fonctionnement de la science telle qu'elle se pratique, mais elle pave le chemin d'un ré-enchantement du monde, enrichi de la signification et des valeurs des individus qui cherchent à le connaître. Plus qu'une introduction, ce livre offre une synthèse des idées de Polanyi et convie les lecteurs, qu'ils soient scientifiques, philosophes ou simples curieux, à s'approcher d'une autre vision de la science et de la connaissance capable de bouleverser notre rapport au monde.

Ce livre reproduit les deux journaux de travail que la grande comédienne Dominique Reymond a tenus dans les années 1980 durant les répétitions de La Mouette de Tchékhov dirigée par Antoine Vitez et de La Mort de Danton de Büchner montée par Klaus Michael Grüber. L'actrice y décrit, au plus près de la pratique, la réalité quotidienne du travail au plateau, en particulier de la construction pas à pas du personnage de Nina dans La Mouette. Mais c'est avant tout un témoignage depuis le point de vue de la jeune comédienne novice qu'elle était alors, qui apprend son art sous la direction de ces deux géants de la scène contemporaine et travaille à s'inscrire dans ces mises en scène devenues légendaire. Ces documents révèlent donc l'approche du théâtre de ces deux metteurs en scène considérables dans le mouvement même de leur processus de création, en décrivant leurs échanges artistiques et humain avec leurs acteurs, et dans le même temps, ils racontent la naissance de l'une des personnalités d'actrice les plus singulières et les plus respectées du théâtre français d'aujourd'hui. Ils sont encadrés par un appareil analytique composé par David Tuaillon qui éclaire le contexte artistique dans lequel ils s'inscrivent. Dominique Reymond est une des actrices les plus singulières du théâtre et du cinéma français d'aujourd'hui. Outre Antoine Vitez (dont elle fut l'élève) et Klaus Michaël Grüber, elle a joué au théâtre sous la direction de Luc Bondy, Pascal Rambert ou Arthur Nauzyciel et au cinéma pour Sandrine Veysset, Benoit Jacquot, Olivier Assayas et de nombreux autres. David Tuaillon est docteur en arts du spectacle, spécialiste de la dramaturgie et de la mise en scène contemporaine. On lui doit Quittez le théâtre affamés de changement composé avec Alain Françon et des Entretiens avec Edward Bond publiés aux Belles Lettres en 2013.

Souvent méconnue en France, mais influente sur plusieurs générations de cinéastes, la filmographie profuse du britannique Michael Powell articule la fantaisie et l'élégance, l'humour et la gravité, la fureur et l'ellipse. Ses films réalisés après-guerre en collaboration avec le scénariste d'origine hongroise Emeric Pressburger sous la bannière des Archers, leur propre compagnie de production, représentent la période la plus féconde de son oeuvre. Je sais où je vais !, Une question de vie ou de mort, Le Narcisse noir, Les Chaussons rouges, The Small Black Room et La Renarde frappent, tous, par leur inventivité formelle, leur liberté de ton, leur exigence artistique, leur densité. Chacun sollicite aussi bien la pensée que le corps du spectateur. Comment la narration et la représentation y sont-elles, à l'occasion, suspendues ou défaites ? Pourquoi leur vision est-elle si poignante ? Comment qualifier la singularité de la poétique powellienne ? Parce qu'ils inquiètent la perception, ces films interrogent le supposé réalisme de l'image cinématographique : ils perpétuent et enrichissent la réflexion sur le concept de photogénie défini par les premiers théoriciens du cinéma. Ils substituent au réel, qui reste leur référent, l'invention d'un monde dont est privilégiée la part invisible et qu'imprègne le sentiment du fantastique. L'analyse des films met au jour une esthétique du débordement que révèlent la dialectique du trompe-l'oeil, entre masquage et désignation, l'expressionnisme en Technicolor et la virulence d'énoncés au pouvoir inattendu. La mise en scène de la puissance du désir, dont les personnages féminins sont la cible mais aussi et surtout la source, fait émerger fantômes et fantasmes. Dans sa circulation entre l'écran et nous, le désir est la substance de la photogénie powellienne. Celle-ci n'est nullement une complaisance faite au regard, mais ouvre sur sa jouissance, vertigineuse.

Ce livre est le récit de la plus absurde histoire judiciaire de l'Amérique. Le 22 mai 1973, Michael Pardue, adolescent de 17 ans, est convoqué au commissariat de la petite ville de Saraland dans l'Etat d'Alabama. Il s'y rend pour confesser des vols mineurs. Là, les policiers l'exhortent à avouer trois meurtres. Battu, privé de nourriture, terrorisé, il finit par reconnaître en être l'auteur. Au terme d'un procès invraisemblable - dont les minutes sont ici retranscrites -, Michael Pardue est condamné à trois fois la prison à perpétuité. Commence alors un combat pour prouver son innocence. Michael Pardue étudie le droit. Becky, qui est devenue sa femme, réunit de son côté toutes les preuves. En 1997, à 41 ans, après une bagarre d'un quart de siècle, il est enfin reconnu innocent. " Le plus beau jour de ma vie. Je savais que je n'allais pas mourir en prison. " Erreur. Il est condamné une nouvelle fois à perpétuité. Sa faute : s'être évadé sans violence à trois reprises pendant ces années de détention pourtant reconnue injuste. Le 15 février 2001, après 28 ans de prison, il bénéficie, enfin d'une libération conditionnelle. Mais le combat des Pardue n'est pas terminé. Dans la plus grande démocratie du monde, des juges et des procureurs, au nom d'une justice idéale, oublient que ce sont des hommes qu'ils condamnent.

Deux assassinats endeuillent, au cours d'un même week-end, la prestigieuse section des Lettres de l'université de Jérusalem. Le commissaire Michaël Ohayon, qui accompagnait son fils à un stage de plongée en mer, est par hasard sur les lieux du premier drame : un jeune et brillant assistant de littérature est retrouvé noyé, empoisonné par du monoxyde de carbone volontairement mis dans ses bouteilles. Il revenait des Etats-Unis totalement transformé par ce qu'il y avait trouvé. La préméditation ne fait aucun doute. Un autre éminent spécialiste est découvert battu à mort avec un soin particulier mis à le défigurer. Pour le commissaire, nul doute que ces meurtres sont liés. Peut-on, dans certains milieux, tuer pour d'autres raisons que l'amour, le pouvoir, ou l'argent ? Peut-on risquer sa vie sans le savoir à s'immerger dans un univers dont les règles vous échappent ? ...

Inégale, l'oeuvre de Michael Cimino a comme objet principal l'histoire des Etats-Unis. L'étude proposée s'attache aux trois films majeurs qui, pris ensemble, constituent une mise en forme des différents âges de l'Amérique, où domine l'idée de perte.

Tout le monde adore Michael Lamont en tant qu'infirmier, mais son second boulot en tant qu'assistant sexuel à mi-temps en fait sourciller plus d'un, et lui a fait perdre plus d'un conjoint. Michael est petit, très beau, et dévoué à aider ceux qui ont besoin de lui. Mais ce qu'il veut par-dessus tout, c'est une histoire d'amour bien à lui. Il passe le plus clair de son temps dans des romans de science-fiction, plus particulièrement ceux de son auteur préféré et celui pour qui il en pince depuis longtemps : le très mystérieux J. C. Guise. La vie de James Gallway tourne au ralenti, mais elle fonce inexorablement vers le chaos. Lui qui a écrit un best-seller à dix-huit à peine alors qu'il était alité de force à cause de la polio, dix ans plus tard il a non seulement perdu son inspiration mais son envie de vivre. Ses ventes sont en chute libre depuis des lustres, et coincé dans sa chaise roulante il s'est isolé du monde, convaincu qu'il n'est pas digne d'amour. Mais quand il se voit obligé de se rendre à une séance de dédicaces et y rencontre Michael, il n'arrive pas à croire qu'un homme tel que ce dernier pourrait être intéressé par quelqu'un comme lui...

Lenz (1751-1792) est un écrivain allemand du Sturm und Drang, un temps compagnon de route du jeune Goethe, et l'auteur d'admirables comédies. Il est connu pour son destin tragique : il semble frappé de folie (schizophrénie ? ), sa vie devient errance - on le retrouvera mort dans une rue de Moscou. Il devint aussi personnage de fiction - quand Büchner, le premier, s'en empara : publiant sur le passage du poète au Ban de la Roche une nouvelle inachevée, Lenz, devenue un texte culte de la littérature allemande. En 1981, Gert Hofmann, évidemment dans le sillage de Büchner, décidait de donner une suite à ce récit : il imaginait le retour du poète à Riga, sa ville natale, après 12 ans d'absence...

Deux cent cinquante ans plus tard elle est de retour. Des bûcherons découvrent le corps d'une photographe dans les bois du Mont Mouchet. Un jeune pêcheur est retrouvé en lambeaux au bord de la rivière. Dans les heures qui suivent, un berger est attaqué au beau milieu de son troupeau. Au coeur du Gévaudan, la terreur s'installe. De ferme en ferme, de village en village, l'inquiétude se niche et, dans le silence des campagnes, les gens redécouvrent la peur. La Bête aurait-elle traversé les siècles pour frapper à nouveau ? En vacances dans la région, Michael Connors, treize ans, son frère Vel, leur amie Rose et leur chat Wilde, matou au QI de chat-policier, vont se retrouver au coeur de l'affaire et se lancer dans une enquête trépidante qui les mènera au coeur de l'Histoire. Entre l'horreur des crimes présents et la terreur sombre qui remonte du passé, c'est d'audace et de courage dont devront faire preuve nos héros pour effacer les points d'interrogation, et lever enfin le voile sur la mystérieuse Bête du Gévaudan. Michael Connors : et si l'Histoire n'était faite que d'énigmes à résoudre ?

Pour les membres du prestigieux Institut de psychanalyse de Jérusalem, ce samedi restera à jamais le jour où l'indicible s'est produit : le docteur Eva Neidorf, analyste de renommée internationale, profondément aimée de ses collègues, a été retrouvée dans son bureau tuée d'une balle dans la tempe. Ses proches sont abasourdis. Il n'y a pas de mobile. Elle connaissait l'assassin et lui a elle-même ouvert la porte. Michaël Ohayon, confronté aux arcanes de ce milieu viscéralement tenu par la déontologie du secret, saura mettre à nu les raisons d'une telle violence. Il saura poser la question cruciale pour cette profession : que faire lorsque l'on détient sur un patient des informations moralement inacceptables ? Que faire si l'intégrité physique ou psychologique d'autres personnes est gravement en danger ?

A peine arrivés en vacances à Porto Rico, Michael, Vel, Rose et Wilde, petit chat roux et blanc au Q. I. de Sherlock Holmes, sont confrontés à la disparition inquiétante d'un bateau de pêche. Il n'en faut pas plus pour titiller leur curiosité et déclencher une enquête qui les mènera jusqu'au coeur du Triangle des Bermudes. Avec l'aide de Lady Piaf, perroquette dégourdie, notre célèbre quatuor va encore devoir faire preuve d'astuce et de bravoure pour faire émerger la vérité du fond de l'océan ! Comme dans les cinq tomes précédents, l'auteur mêle, pour le plus grand plaisir de nos jeunes lecteurs (et de leurs parents), suspens, dépaysement et humour à volonté.

Des ouvriers palestiniens qui travaillaient dans l'un des plus anciens quartiers de Bethléem trouvent, sous les toits d'une maison vide, dans la poussière, le corps d'une jeune femme défigurée à coups de planche. Plus de sac à main. Pas d'argent. Personne ne la réclame. Le quartier ne sait rien... Michaël Ohayon, sur fond de deuxième Intifada, de barrages incessants et de violences civiles, va découvrir au fil de son enquête l'un des secrets les plus enfouis de l'histoire d'Israël. Des faits inavouables qui marquèrent de leur indélébile sceau des familles entières. La haine se construit aussi sûrement que le reste. La victime en est morte. Elle était séfarade.

De Maurice Pinguet, grand connaisseur du Japon, on pourrait dire exactement ce que lui-même écrivait de son ami Roland Barthes : « Le travail intellectuel est souvent comparable à l'agriculture la plus sédentaire : on se taille un champ bien borné, on le laboure pesamment pendant des années, puis on engrange la récolte du savoir avec la satisfaction d'un propriétaire – sans jamais lever les yeux vers l'horizon. La pratique de Barthes est bien différente, c'est une pratique mobile, vagabonde. Il voyage en nomade d'un domaine à l'autre. Il se plaît à naviguer et multiplie les échanges et les emprunts. » C'est par trois hommages à des visiteurs émérites du Japon que s'ouvre ce recueil: Barthes, donc, mais aussi Foucault et Lacan. Savant et spontané, cultivé sans être pédant, Pinguet sait partager avec eux, comme avec nous, son expérience de la vie quotidienne, de l'esthétique et de la culture japonaises. Maurice Pinguet (1929-1991) a publié en 1984 La Mort volontaire au Japon, essai qui fit date. Directeur de l'Institut franco japonais de Tôkyô de 1963 à 1968, il y invita Roland Barthes qui écrivit, après son séjour, L'Empire des signes, qui lui est dédié. Il enseigna à la Sorbonne de 1968 à 1979, puis à partir de 1979 successivement aux universités Tôdai et Waseda de Tôkyô.

Vagabond roumain, Panaït Istrati (1884-1935) fut découvert par Romain Rolland qui, émerveillé par son prodigieux talent de conteur, l'encouragea à écrire. Panaït Istrati devint ainsi un grand écrivain s'exprimant directement en français. Le cycle de quatre romans groupés sous le titre Les Récits d'Adrien Zograffi chante l'épopée des "haïdoucs", sortes de bandits d'honneur, révoltés contre la domination des riches seigneurs, dans une Europe balkanique, sauvage, où s'affrontent les races, les nationalités, les religions. L'oeuvre de Panaït Istrati nous entraîne comme un chant d'amour, de justice et de liberté.

On peut dire tout ce qu'on veut sur Michael Löwy et son attachement inébranlable au romantisme révolutionnaire, au messianisme utopique des penseurs juifs libertaires d'Europe centrale et à la révolution en Amérique latine (Che Guevara, Cuba...). Une chose est certaine : son principal mérite est d'avoir articulé une sociologie critique très orientée vers les déterminants socio-économiques de la conscience des classes sociales (très influencée par Max Weber et Karl Mannheim) avec une philosophie marxiste de la praxis dont le but est toujours l'émancipation des classes laborieuses, du prolétariat de toutes les formes d'exploitation et d'oppression du capitalisme. C'est dans cette perspective, celle d'une espérance émancipatrice, écosocialiste, qu'il a aussi fait sien le mot d'ordre de Rosa Luxemburg " socialisme ou barbarie ". Et c'est cela, le vrai message de ce grand intellectuel cosmopolite, internationaliste et libertaire auquel cet ouvrage est consacré.

L'enfance et la jeunesse d'Adrien Zograffi se situent dans une misérable banlieue du port de Braïla, sur les bords du Danube. Adrien devient le protégé de Codine, le bon géant. Puis il se fait vagabond et, pendant huit ans, a Mikhaïl pour inséparable compagnon. A Alexandrie, Le pêcheur d'éponges lui raconte sa vie. Chacun de ces textes pourrait lui aussi s'appeler Mes départs. Avec ces quatre titres, qui composent La jeunesse d'Adrien Zograffi, Panaït Istrati, qui ressemble à son héros, nous offre un chant d'amour, de justice et de liberté.

Neverland s'apparente à une rêverie, une traversée fantasmatique autour de la figure mythique de Michael Jackson. La pièce, construite comme un kaléidoscope, est centrée sur la relation entre deux jeunes adolescents, Jimmy et Mikaël, relation ambiguë qui flirte entre la réalité des faits et leur basculement dans l'imaginaire. Autour d'eux, évoluent de nombreux "sosies", doubles, enfants ou adultes, fascinés par le chanteur icône tandis qu'une voix vient régulièrement analyser ; dans un langage scientifique drolatique, qui fut Michael. L'ombre paternelle et l'enfance meurtrie hantent également ce texte. David Léon aborde ici la question de l'abus sur les enfants (déjà présente dans Un Batman dans ta tête ou Sauver la peau) et celle du corps comme lieu de la souffrance, de la tendresse et de l'amour, de l'exhibition et de l'offrande, de la quête de soi. Racisme, troubles de l'identité, sexualité traversent aussi la pièce qui peut être entendue comme un requiem profane et funk.

Frère cadet de Joseph Haydn, violoniste, pianiste et compositeur, Michael Haydn (1737-1806) reste encore trop méconnu. Pourtant ce contemporain et ami proche de Wolfgang Amadeus Mozart est rapidement devenu un compositeur de renom dans les pays germanophiles, même s'il n'a pas connu un succès aussi évident que son frère dans le reste de l'Europe. Malgré les tracas constants causés par l'archevêque Colloredo, il a su développer son art au travers de très nombreuses compositions : on peut ainsi retenir une quarantaine de symphonies mais aussi un célèbre Requiem et un beau Concerto pour alto, orgue et orchestre parmi un catalogue de plusieurs centaines d'opus. Cet ouvrage permettra enfin de (re)découvrir un auteur essentiel de la période classique, qui a fortement contribué au rayonnement de Salzbourg et de l'Autriche dans l'Europe musicale du XVIIIe siècle, affirmant ainsi l'importance de la famille Haydn.

De tous les champions du monde, Mikhaïl Tal, "le magicien de Riga", fut le plus grand attaquant. Dans cette autobiographie, il retrace sa carrière extraordinaire avec charme et humour. De santé fragile, la vie de Tal sur le circuit échiquéen fut ponctuée par de fréquents séjours à l'hôpital à cause de problèmes rénaux chroniques. Cependant, aucun ennui de santé ne put jamais émousser son amour pour le jeu d'échecs et son génie sur l'échiquier. Tal analyse ses parties captivantes en les jalonnant d'anecdotes qu'il raconte à un interviewer imaginaire. Sans faux-semblants, il évoque les hauts et les bas de ses rencontres contre tous les meilleurs joueurs du monde avec beaucoup d'objectivité. Les annotations de Tal sont particulièrement pénétrantes et le lecteur apprendra beaucoup en écoutant Tal expliquer comment il préparait ses rencontres, puis l'entendre raconter les rebondissements psychologiques durant celles-ci. Ce premier tome contient l'autobiographie de Tal de sa jeunesse jusqu'à sa conquête du titre mondial en 1960. Un second tome contiendra la suite de sa carrière à partir de la perte de son titre. Une oeuvre qui a fait date dans la littérature échiquéenne.

Dire de Michael Jackson qu'il a brisé des barrières et des catégories humaines, sociales, artistiques et raciales est une lapalissade, un cliché régulièrement remis en lice sans autre explication ni développement. Mais il est temps d'y répondre... Quels sont les processus qu'il a mis en place pour parvenir à fédérer un public aussi vaste et éclectique ? Comment et à quel prix un enfant Noir et pauvre de Gary a-t-il pu se hisser aux sommets d'un courant musical, la pop, considéré jusque-là, historiquement, comme Blanc ? Quels choix, quelles stratégies, affinités et coïncidences historiques ont construit et innervé ses dynamiques de transversalité ? Pourquoi a-t-il autant dérangé, en déplaçant les limites de cases sociales jugées pourtant étriquées, en incarnant ce que prône, par ailleurs, notre société : la mise en conformité entre l'intériorité d'un être, ses idéaux et ses choix d'apparence ? L'auteure nous propose ici quelques pistes d'exploration historiques, sociales, culturelles et musicales. Car elles sont nombreuses, les escalades, les chutes, les marches chaotiques qui permettent d'arriver à de tels sommets... et rien n'est simple, ni binaire, ni univoque dans le parcours artistique et personnel d'un artiste hors norme comme l'est Michael Jackson.

Retour de Mikhaïl Tchigorine face à Wilhelm Steinitz, 3 ans après leur premier match. Murit par l'expérience du match de 1889, Tchigorine est devenu beaucoup plus incisif et dangereux alors que Steinitz, âge de 55 ans (contre 41 pour Tchigorine) est devenu beaucoup plus prudent. Le début du match annonce immédiatement les intentions de Tchigorine, créer des déséquilibres dans les positions, et obtenir l'initiative à n'importe quel prix. Ce qui lui réussit, car à la moitié du match il prend une avance de deux points sur son adversaire. Mais Steinitz âgé, reste quand même Steinitz. Son sens stratégique, les modifications de la structure, et son sens tactique sont toujours présents pour dominer et remporter des parties. C'est dans la seconde moitié du match que Steinitz va revenir au score, sans doute à cause de la fatigue ou de la pression que subit le challenger, mais surtout grâce à la ténacité du champion du monde. L'opposition des styles est toujours présente, et les deux joueurs, comme pour leur premier match, vont améliorer leurs ouvertures, proposer des idées nouvelles, rendant ce match passionnant et offrant une bonne base d'apprenisstage sur diverses positions.