Musique et contestation. La création musicale contemporaine dans les années 1960
Extraits
Histoire internationale
Ingénieurs en Algérie dans les années 1960. Une génération de la coopération
Dès les premiers jours de l'indépendance de l'Algérie, un groupe d'ingénieurs : de jeunes Algériens qui se comptaient sur les doigts d'une main, des Pieds-Noirs qui avaient choisi de rester dans le pays qui les a vus naître, les uns et les autres, sortis meurtris "d'une guerre sans nom", des Français métropolitains indépendantistes ou de jeunes volontaires mobilisés pour la construction du jeune Etat-nation, vont faire démarrer les centrales électriques, gérer et maintenir les aéroports, les routes, les barrages et les quelques entreprises stratégiques. Nécessaires hier au développement du capitalisme colonial, elles devaient désormais fonctionner pour le bien du plus grand nombre. Solidaires et engagés, ils participèrent à l'aventure de la construction de l'économie d'un pays exsangue où tout était à faire. Ils ont donné, mais aussi beaucoup appris, innové et réussi. Parfois découragés, ils ont remis l'ouvrage sur le métier. Les témoignages de leurs expériences livrés ici, sur un moment qui fut une vraie "école de vie et de formation humaine" et marqua le destin de chacun, apparaissent comme autant de leçons d'une autre manière de concevoir les relations entre la France et l'Algérie, de concevoir "la coopération", de penser le "transfert de technologie" et de les refonder aujourd'hui. L'échec ultérieur du "modèle industrialiste algérien", dont rendent compte ici quelques points de vue distanciés, relativise sans doute ces expériences, mais ne peut-on pas penser a contrario que cet échec est né justement de l'absence d'accompagnement et d'approfondissement d'une telle expérience dans un contexte qui s'est considérablement transformé entre-temps. Sans vouloir apporter une réponse à ce questionnement, en mettant au jour une mémoire jusque-là occultée, le présent ouvrage éclaire et remet au centre d'un débat toujours actuel, les conditions qui pourraient prévaloir dans le développement industriel et technologique dont l'Algérie a plus que jamais besoin.
09/2014
Régionalisme
La Haute-Savoie dans les années 1960. "Dix glorieuses" entre tradition et modernité
Les années 1960 ont été pour le département de la Haute-Savoie une période de profondes mutations qui marquent encore profondément son visage actuel. Réalisé par les Archives départementales de la Haute-Savoie, en partenariat avec l'Université Savoie Mont Blanc, cet ouvrage souligne combien la Haute-Savoie inscrit sa trajectoire dans des événements d'ampleur nationale (fin de la guerre d'Algérie en 1962, premières élections présidentielles au suffrage universel direct en 1965, contestations de mai 68). Il montre également comment la vie quotidienne des Haut-Savoyards est transformée localement par l'expansion industrielle, la croissance démographique, le développement de l'industrie touristique, les nouveaux modes de consommation et l'aspiration à de nouvelles formes de programmation et de diffusion culturelle. Cette histoire de la Haute-Savoie et des Haut-Savoyards dans les années 1960 est richement illustrée par une sélection de documents issus des fonds conservés aux Archives départementales.
02/2019
Sociologie
Mes années 1950 et 1960 ou l'éveil d'une sensibilité
L'auteur de cet ouvrage, bien plus que de revenir sur sa jeunesse, interroge les conditions d'émergence d'une sensibilité culturelle et d'une approche critique. Il retrouve les traits caractéristiques d'une génération (le goût du jazz, de la musique noire américaine, le tiers-mondisme, l'éveil aux sciences humaine et sociales) et évoque les moments saillants d'une époque : la guerre d'Algérie, les décolonisations, la Guerre froide, mai 68...
06/2016
Musicologie
Fragments accordés. La composition musicale contemporaine et le monde arabe
Comment décrire l'acte de composition de la musique contemporaine dans le monde arabe ? C'est la question que vient poser Anis Fariji dans Fragments accordés. La tâche n'est pas aisée si l'on pense à la difficulté de décrire la musique en prose, sans verser ni dans les descriptions purement fondées sur des abstractions conceptuelles, ni dans une mise à distance radicale des catégories esthétiques mobilisées par les compositeurs eux-mêmes pour penser leur travail. Ce défi, Anis Fariji le relève avec brio. Avec une plume élégante qui ne cède en rien à la facilité, l'auteur propose une analyse articulée autour de la notion de "modernité" qu'il emprunte à Adorno et qui lui permet dans un premier temps de contextualiser son objet, entre profondes transformations du rapport à l'art liées à l'avènement de l'industrie musicale, postures artistiques et éléments théoriques pour une meilleure compréhension de ce qu'il appelle l'"interculturalité critique". Sa profonde maîtrise de la théorie musicale lui permet dans un second temps de décrire avec finesse les matériaux mobilisés par les compositeurs arabes. Au long de cette seconde partie, les éléments musicaux orientaux sont décrits de façon limpide avec une mise en regard rigoureuse de leurs significations traditionnelles et de la façon dont ils sont mobilisés, sous forme de fragments ou de survivance, par les artistes auxquels l'auteur s'intéresse tout particulièrement.
06/2023
Histoire de la musique
Histoire de la pop. Quand la culture jeune dépasse les frontières (années 1950-1960)
Dans les années 1950, la culture jeune connaît une véritable révolution qui bouscule et scandalise la société. De nouveaux codes et pratiques de musique ou de mode et de nouveaux comportements ont ainsi vu le jour, déclenchant des débats houleux sur la prétendue délinquance juvénile, le rock'n'roll naissant étant interprété comme une dégradation des moeurs et de la morale. Il s'agissait donc de discipliner cette jeunesse " déviante " par la censure, les interdictions et les sanctions. Parallèlement, des modes de dévalorisation racistes, genrés ou reposant sur des préjugés sociaux imprégnaient profondément l'opposition à ce changement culturel. Bodo Mrozek retrace l'évolution esthétique des années 1950 et 1960 et son influence durable sur la culture moderne des jeunes et la culture populaire. Dans une perspective transnationale, il s'intéresse plus particulièrement à la France, aux deux Allemagnes, au Royaume-Uni et aux Etats-Unis et révèle les interdépendances culturelles, les bouleversements politiques et les nombreuses analogies. Son étude met également en évidence les continuités dans les débats sur la rupture des tabous musicaux et culturels, la violence des jeunes, les comportements déviants et la morale publique, en s'appuyant sur une riche bibliographie et de nombreuses références musicale et cinématographiques.
01/2024
Musique, danse
Pour la musique contemporaine. Chroniques discographiques
Ce livre peut être lu comme l'itinéraire personnel d'un
écrivain à travers la musique savante d'aujourd'hui. Ce n'est ni un guide ni un traité, encore moins une histoire de la musique récente, mais plutôt la leçon d'une écoute, une
incitation à s'ouvrir à l'inouï, un geste de reconnaissance
envers une musique qui est une autre façon d'entendre le
monde, et aussi, peut-être, l'autoportrait en creux d'un
homme pour qui le sonore a toujours été une façon ou un art de vivre. C'est une réponse, aussi - ou une question - à ceux qui ont déclaré cette musique difficile, élitiste, voire inaudible. Qui consent à écouter est déjà conquis ; du moins sort-il de cette surdité volontaire qui est le drame de tant de mélomanes d'aujourd'hui pour retrouver un peu de cette fraîcheur sans laquelle la musique resterait inaudible.
10/2004
Littérature française
Nos années de lycée 1960-1967. La fin d’une époque
Il s'agit de la suite de l'histoire authentique d'un jeune garçon de dix ans obligé d'aller s'enfermer dans un pensionnat de province pendant les années soixante, pour pouvoir réaliser des études convenables. L'autorité rigoureuse qui y régnait, favorisait une solidarité et une camaraderie qui ne furent jamais retrouvées. L'entraide, dans le monde rural de cette époque, rassemblait la famille et les voisins pour des fêtes conviviales. Dans le Quercy de ces années-là, terre d'accueil, les gens prenaient encore le temps de se parler dans ce cadre magnifique, embelli par les vallées de ses deux rivières majeures, dépeint par un amoureux de son pays et de ses paysages encore sauvages. Avec cette ode à l'amitié, le lecteur retrouvera avec plaisir la qualité et la sérénité de la vie d'antan.
09/2019
Théâtre
Chemins de la création. Auteur, autorité et pouvoir dans la musique et les arts du spectacle
Consacré aux processus créatifs en musique et dans les arts du spectacle, cet ouvrage collectif sur les paradigmes de l'autorité aborde de nombreux domaines : musique, théâtre, danse, chanson, cinéma... Une telle diversité met en écho des problématiques communes qui organisent l'ouvrage en quatre grandes parties. L'autorité se présente sous les traits de la tradition, de ses contraintes créatives mais aussi de ses risques de sclérose et des ruptures qui en redéfinissent les règles. Il s'agit de réfléchir aussi au devenir-auteur et au statut de l'auctorialité dans le contexte d'un dialogue des arts et des mutations des processus de création. Le conflit ou le partage entre des autorités d'origine et de nature différentes, comme en danse ou dans le jazz, aboutissent ainsi à de mystérieuses synergies. Enfin, l'ouvrage aborde la société civile sous l'angle de son ou de ses autorités, que les formes artistiques représentent, interrogent, contestent ou confortent.
10/2017
Matières enseignées
André Jolivet et le centre français d’humanisme musical 1959-1963. L’art d’enseigner la composition musicale
Ce livre sur le Centre français d'humanisme musical (CFHM 1959-1963) et le compositeur André Jolivet retrace l'histoire de la musique française au tournant des années 1960 à la lumière de l'enseignement de la composition musicale. La France des années 1950 semble être le temps d'une dispute entre "les anciens et les modernes" dans le domaine de la composition musicale. Entre les premiers et les seconds, le différend porte sur la manière de manifester l'inouï au sens premier de "jamais entendu" . En créant le Centre Français d'Humanisme Musical (CFHM) et en y enseignant de 1959 à 1963, André Jolivet propose de nourrir les générations montantes en faisant revivre les origines de la philosophie de la musique. Il souhaite révéler aux apprentis compositeurs qu'il y a mille façons de concevoir, d'entendre et de créer de la musique. Pour répondre à cette ambition d'informer les apprentis compositeurs et de toucher le public le plus large possible, il lui faut un outil et un lieu de diffusion. Cette première école d'été de composition est fondée en 1959 avec le soutien du directeur du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence et du doyen de la Faculté des Lettres de l'Université de Provence. Elle réunit les grands noms de la radiodiffusion française, de la composition, de la musicologie, de Chailley à Xenakis, de Boulez à Jarre, en passant par Gavoty, Barraud, Poulenc. Comment faire exister cette nouvelle académie sur le vieux continent européen ? Comment la singulariser ? Cet ouvrage retrace et analyse l'histoire du CFHM à l'aune des traces et documents retrouvés dans les archives André Jolivet et conservés par sa fille. Il présente un autre visage du compositeur Jolivet, celui de l'humaniste et de l'enseignant qu'il n'a jamais cessé d'être.
12/2022
Sociologie
La diagonale de la rage. Une histoire de la contestation sociale en France. Des années 1970 à nos jours.
Des émeutes aux violences de la police, des zones à défendre aux places occupées, des Black Blocs aux gilets jaunes, de la viralité des réseaux à la rage de la rue, c'est tout l'espace de la contestation sociale qui s'est transformé radicalement ces dernières années. Et cela loin des formations politiques et syndicales, de leurs rites et folklores, dans une quête d'indépendance et d'auto-organisation bien fragile face au rouleau compresseur du néo-libéralisme autoritaire. Ce livre retrace l'histoire de ces mouvements qui débordent le cadre de la politique traditionnelle, de mai 68 à nos jours. C'est l'histoire de la France "d'en bas" , celle de ces hommes et ces femmes qui se soulèvent face aux diverses oppressions qu'ils subissent au quotidien, dressant ainsi cette diagonale de la rage, des quartiers populaires aux gilets jaunes.
05/2021
Ecrits sur l'art
Pan ! dans l'oeil !.... Trente dans les coulisses de la peinture contemporaine 1930
Le XXe siècle n'a pas deux ans lorsque B. Weill inaugure en décembre 1901 sa première exposition 25, rue Victor-Massé au bas de Montmartre. Elle accueille tout ce que la peinture moderne compte aujourd'hui de grands noms avec le triste corollaire de ceux tombés dans l'injuste oubli. Les énumérer tous en ferait un dictionnaire, citons néanmoins : Braque, Chagall, Derain, Van Dongen, Dufresne, Dufy, Dulac, Friesz, Gleizes, Goerg, Gromaire, Kisling, Lacoste, Laprade, Laurencin, Léger, Lhote, Marcoussis, Marquet, Marval, Matisse, Metzinger, Modigliani, Pascin, Picasso, Redon, Renoir, D. Rivera, Rouault, le douanier Rousseau, Utrillo, Valadon, Valloton, Vlaminck, Zadkine... Tous ceux qui lui doivent d'avoir été exposés et parfois vendus - alors que les autres marchands souvent les ignoraient - ont une dette immense envers cette pionnière si enthousiaste pour les jeunes. Dans la grande foire naissante de la peinture, son ouvrage Pan ! ....Dans l' oeil transpire la farouche volonté de s'affirmer et de participer à sa manière à la renommée des artistes au début de leur carrière. Nombre de peintres femmes - et non des moindres - lui doivent leur précieux baptême dans la folle aventure qui s'annonce. Jamais réédité depuis 1933, les souvenirs de Berthe Weill, sont une source d'informations essentielles pour connaître, la vie artistique à Paris au début du siècle. Les chercheurs trouveront dans la présente édition la liste des expositions organisées par B. Weill.
08/2021
Théâtre
Comédie et actes divers
Le recueil Comédie et actes divers a été publié aux Editions de Minuit en 1966 (édition augmentée, 1972) - Comédie : pièce en un acte pour trois personnages, écrite en anglais (datée " 1963 "). Première publication de la traduction française de l'auteur aux Editions de Minuit en 1964. - Va-et-vient : dramaticule pour trois personnages, écrit en anglais (daté " 1965 "). Traduction française par l'auteur. - Cascando : pièce radiophonique pour musique et voix, musique de Marcel Mihalovici, écrite en français (datée " 1963 "). - Paroles et musique : pièce radiophonique, musique de John Beckett, écrite en anglais (datée " 1962 "). Traduction française par l'auteur. - Dis Joe : pièce pour la télévision, pour un personnage et une voix, écrite en anglais (datée " 1965 "). Traduction française par l'auteur. - Acte sans paroles I : mime en un acte pour un personnage, écrit en français (daté " 1956 "). Première publication aux Editions de Minuit avec Fin de Partie, en 1957. - Acte sans paroles II : mime pour deux personnages et un aiguillon, écrit en français (daté " 1959 "). - Film : scénario du film de 22 minutes en noir et blanc, sans dialogue, réalisé à New York par Alan Schneider, pendant l'été 1964, avec Buster Keaton dans le rôle principal. Projet original écrit en anglais (daté " 1963 "). Traduction française de l'auteur ajoutée au recueil en 1972. - Souffle : intermède écrit en anglais en 1968. Traduction française de l'auteur ajoutée au recueil en 1972.
10/1996
Histoire de France
ESPRIT. Des intellectuels dans la cité (1930-1950)
" Esprit " Des intellectuels dans la cité
Une revue des années 1930, un mouvement vivant, une amitié internationale. Un projet de révolution personnaliste. Une aventure d'intellectuels confrontés aux grands drames d'un siècle de fer : la montée du fascisme, le Front populaire, la guerre d'Espagne, la crise de Munich, la Seconde Guerre mondiale, Vichy, la Résistance, l'illusion lyrique de la Libération, le stalinisme, la guerre froide, la décolonisation...
09/1997
Beaux arts
Les peintres mexicains (1910-1960)
Après des siècles d'une culture riche et complexe, le Mexique semblait avoir perdu son originalité à partir de la conquête espagnole. Son histoire coloniale tourmentée s'achève en 1910 avec le déclenchement d'une grande révolution au terme de laquelle le pays va retrouver son dynamisme. Pour un accès au plus grand nombre, on développe l'éducation, on récuse l'art élitiste et on privilégie la gravure et la peinture murale. Dans les lieux publics, Rivera, Orozco et Siqueiros créent de vastes fresques flamboyantes qui révolutionnent l'esthétique et surprennent le monde. Plus réservés, le peintre Carlos Mérida, le graveur Leopoldo Méndez ou le sculpteur Germén Cueto n'exaltent pas moins la culture populaire sans renoncer aux acquis de l'avant-gardisme européen ou local (le stridentisme). Ce mouvement général ne gênera pas cependant l'activité de créateurs indépendants parfois proches du surréalisme et dignes héritiers des joyeuses parades de squelettes de Posada ; nommons les méconnus Jean Charlot, Maria Izquierdo et l'inventif Rufino Tamaya, sans oublier la désormais célèbre Frida Kahlo. Enfin, les années 1950 voient de tout jeunes artistes amorcer un tournant qu'on nommera la ruptura, pour se libérer de l'autorité d'aînés qui peinent à se renouveler. José luis Cuevas, Enrique Echeverria, Manuel Felguérez et leurs amis nous entraîneront alors vers le XXIe siècle avec dextérité, couleur et humour. 286 illustrations en couleur témoignent de cette prodigieuse renaissance.
10/2013
Arts et traditions populaires
Les années mémoire 1970
L'Occident continue à vivre à l'heure des "Trente Glorieuses" mais les signes de frustrations sont palpables. La contestation prend des formes diverses : multiplication des mouvements féministes (MLF) et face à une jeunesse qui manifeste, inquiète pour son avenir, les pouvoirs publics promulguent la loi "anti-casseurs". Le grand événement de cette année 70 reste la mort du général de Gaulle mais l'année est également riche en événements géopolitiques : l'ouverture du projet européen, la consternation et le doute dans le monde arabe avec la mort du président égyptien Nasser, la guerre du Viêt-Nam qui s'étend aux pays voisins... La nature se montre également cruelle : cyclone au Bangladesh et catastrophes en France à Val d'Isère où 39 adolescents sont ensevelis. Bref, en 1970, les nouvelles dramatiques ou joyeuses s'immiscent au coeur des foyers grâce à la télévision : les feuilletons se multiplient, les vedettes de la chanson occupent le Hit-Parade (Michel Sardou, Barbara, Joe Dassin...), le cinéma réunit Alain Delon et Jean-Paul Belmondo dans le film Borsalino. En 1970, la France pleure aussi Bourvil et Louis Mariano, la jeunesse fait face à la séparation des Beatles et succombe à la mode hippie et l'équipe de football du Brésil sacre le roi "Pelé". La conquête de l'espace se poursuit : les géants de l'industrie aéronautique fondent Airbus, le Concorde fait la fierté de la France et ... loin de l'Europe, en Californie, la révolution informatique commence !
09/2023
Musicologie
L'expression orchestrale et les illusions musicales. Traité de musicologie sur les couleurs descriptives, la musique de scène, les poèmes symphoniques et la musique à programme
Musicologue aujourd'hui bien oublié mais qui fut prolifique dans la seconde moitié du XIXe siècle (il fut chroniqueur musical au journal Le Temps de sa création en 1861 à 1895), Johannes Weber nous livre avec son ouvrage L'expression orchestrale et les illusions musicales (originellement intitulé Les illusions musicales et la vérité sur l'expression de la musique) un véritable petit traité de musicologie sur la musique et l'impact des couleurs descriptives. Avec érudition, son auteur traite de la musique imitative, de la musique scénique, des relations entre musique et beaux arts... Replacé dans le contexte de l'hybridation des formes scéniques et opératiques des années 1860-1890 , cet ouvrage témoigne de la fascination des musicologues d'alors pour la musique dite "à programme" et, plus exactement, sur la façon dont cette dernière agit sur l'inconscient des auditeurs via les palettes orchestrales, tel un peintre choisit minutieusement ses couleurs pour décrire, sinon transmettre, ses sensations. On sait que quelques écrits de cette époque prouvent l'intérêt réciproque que se portent alors les beaux-arts et la découverte de l'inconscient en psychanalyse. En effet, bien que les écrits de Freud souffrent de traductions tardives en France, fait dû à la germanophobie que connaissent ses travaux après la défaite française de 1870, puis à l'antisémitisme des années 1920-30, ses préceptes sont néanmoins diffusées, avec ceux de Charcot et Weininger, dans le milieu de l'avant-garde artistique parisienne autour de quelques "passeurs" comme Apollinaire, Jean Cocteau ou Marie Laurencin. Des travaux très postérieurs sur la perception musicale (Images de la musique de cinéma, G. Blanchard, 1984), sur la sémiotique sonore (M. Chion), ou la phénoménologie de la réception de la musique de film (André Souris) emprunteront plus tard la voie tracée par ces premières tentatives d'analyse, un tantinet maladroites, dont figure cet essai de Johannes Weber (Frédéric Gimello-Mesplomb).
07/2022
Beaux arts
Chandigarh et Le Corbusier. Création d'une ville en Inde 1950-1965
Cet ouvrage s'attache par son texte très fouillé et une extraordinaire iconographie à saisir la façon dont, à l'occasion du projet de Chandigarh, ville nouvelle au cœur de l'Inde millénaire, Le Corbusier, le concepteur de la ville pour trois millions d'habitants, fut porté peu à peu à remettre en question "tout ce qu'[il] croyait savoir sur la ville". Comment la nature et l'histoire, l'ouverture à l'autre et au devenir, la temporalité même, peuvent-elles être réintégrées dans la conception d'une ville nouvelle qui par principe tire son unité et son harmonie d'un moi créateur, "d'une seule pensée" et d'une "pure géométrie" hors de la "matière et des heures" ? C'est l'histoire de cette rencontre et de cette lutte avec la pluralité des autres et des contingences matérielles nécessaires à la construction d'une ville, rencontre avec un monde, avec la terre de l'Inde, avec le temps de l'Inde, avec les hommes et leurs cultures immémoriales, qui porte l'architecte à une profonde humilité. Cette histoire se double d'une réflexion sur le rapport entre l'architecture, œuvre d'une seule pensée, et pour ainsi dire intemporelle, et la dimension urbaine, plurielle et profondément temporelle d'une ville. C'est l'histoire enfin de cette lutte de l'architecte avec lui-même, de sorte que l'esprit "maître et possesseur de la nature" puisse s'incarner dans cette pluralité conflictuelle, dans cette irréductible matérialité d'un monde qui lui résiste, jusqu'à ce qu'il accepte finalement d'être possédé par elle: "vous n'êtes plus le maître, il n'a plus de maître." Et c'est bien l'œuvre du poète qui s'impose aujourd'hui à tous ; celui qui dès les années vingt, à l'instar de Max Jacob, disait préférer aux "vérités premières" "le mariage avec la terre"; le bâtisseur du Capitole, du Parlement et de la Tour des ombres, celui qui, ouvrant toute grande sa main aux générations futures comme on sème dans le ciel de l'Inde, lui rend grâce : "Pleine main j'ai reçu, pleine main je donne", épigraphe sous le toit du monde, aux pieds des sources éternelles, par lequel nous sommes invités aujourd'hui à réévaluer l'œuvre entière du Maître.
12/2011
Littérature française
Études contemporaines, théâtre, musique et voyages
Etudes contemporaines : théâtre, musique et voyages / par M. Philarète Chasles,... Date de l'édition originale : 1867 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Art contemporain
Niki de Saint Phalle. Les années 1980 et 1990. L'art en liberté
Célébrée dès les années 1960 pour ses emblématiques Nanas et ses peintures de Tirs, l'artiste franco-américaine Niki de Saint Phalle (1930-2002) poursuit dans les années 1980 et 1990 un parcours marqué par une liberté, une indépendance, une diversité d'oeuvres et un engagement exemplaires. Ces deux décennies voient l'aboutissement du monumental Jardin des Tarots, en Italie, à la fois lieu d'art et de vie. La rencontre directe avec le public, hors des lieux d'exposition traditionnels, intéresse particulièrement l'artiste, qui imagine des oeuvres pour l'espace public tout en cherchant à faire entrer l'art chez chacun à travers la création de mobilier, de bijoux ou encore de parfums. Ce modèle d'entrepreneuriat novateur lui permet d'être son propre mécène pour le chantier du Jardin des Tarots. Elle qui avait très tôt développé une conviction féministe continue son combat pour les droits des femmes. Elle défend également les malades du sida, la représentation noire, ainsi que la cause animale et la lutte contre le réchauffement climatique, en écoféministe avant l'heure. Avec la liberté de parole qui la caractérise, elle se consacre aussi à l'écriture. Malgré les difficultés, son engagement sans faille s'affirme résolument sous l'angle de la liberté et de la joie.
10/2022
Beaux arts
Au sud d'Eden. Des Américaines dans le Sud de la France (Années 1910-1940)
1910-1940 : Quel grand écrivain ou artiste américain n'a pas un jour poussé son voyage transatlantique du côté de la Provence et de la Côte d'Azur ? Toute la bande de la « génération perdue » est passée par là Dos Passos, Hemingway et Fitzgerald qui ont fait d'Antibes leur terre de plaisirs. Chaque été, ils se retrouvaient dans la « villa America » du peintre et dandy Gerald Murphy, enfant chéri de Picasso et de Fernand Léger, et dont Fitzgerald fit le héros de Tendre est la nuit. Le Sud polarisa les grands marginaux et rebelles de l'Amérique du XXe siècle. Voir l'écrivain afro-américain Claude McKay qui, promu par les Cahiers du Sud de Jean Ballard, a écrit à Marseille l'un de ses romans phares : Banjo ; ou John Reed qui découvrit en Marseille une ville « romantique », « splendide » et « virile ». La région entière est fréquentée par des artistes pour qui la nature reste une fabuleuse machine créatrice. On y voit William Glackens, le « Renoir américain »; le synchromiste Stanton Macdonald-Wright, mais aussi Man Ray qui descend sur Marseille pour sa Canebière populaire et bruyante aux couleurs orientales et son pont Transbordeur, symbole de modernité. Pour ces créateurs, le Sud rime avec Eden. Ils y trouvent une sensation de liberté que leur refuse l'Amérique puritaine, du soleil à profusion, des contrastes de couleurs assourdissants, une nature quasi intacte, et un mode de vie méditerranéen « à l'antique ». Lorsque, brutalement, le paysage s'assombrit. En 14-18, le sud devient refuge : Au Cannet, Morgan Russell, l'ami de Cendrars délaisse pour un temps ses recherches synchromistes pour interroger les maîtres de la Renaissance italienne ; à Nice, Alexander Archipenko sculpte de jeunes femmes au bain dans un langage moderniste sans précédent. Année 1940 : le Sud - devenu zone libre - se transforme en une terre de transit où espoir et désespoir se côtoient. Entrent alors en scène des personnages à l'étoffe de héros qui mettront leur vie en péril pour sauver des artistes et intellectuels pourchassés par les nazis. Ces héros sont : Varian Fry et son extraordinaire équipe du CAS ; ou bien encore Hiram Bingham. Leur champ d'action sera Marseille. Et tout se finit ou recommence avec Jim Harrison qui semble rouvrir la route du Sud. Depuis la tragédie du 11 septembre, il a encore plus de raisons d'y venir. « Quelle meilleure idée », écrit-il, « que de faire un voyage en France et de lutter contre le terrorisme avec de l'ail et du vin rouge ? » Doit-on dès lors s'attendre à une nouvelle migration artistique ?
02/2006
Histoire du cinéma
Camp ! 20 ans d'outrance dans le cinéma anglo-saxon (1960-1980) Volume 2, Pop Camp, comédie et film musical
Camp ! volume 2 invite les comiques outranciers Jerry Lewis et Mel Brooks, s'attarde longuement sur les fabuleuses courbes de Jayne Mansfield chez Tashlin, le glamour étrange de Mae West, voit débouler une Raquel Welch dans la peau d'un homme, se faufile dans les danses de Bob Fosse. Cet opus met en lumière la beauté des décors baroques de Joseph Losey et la fureur des oeuvres de Ken Russell. L'amour de Pascal Françaix pour le Camp lui permet de sauver de l'oubli certains nanars d'envergure (Xanadu). Gode-ceinture de rigueur et âme sensible s'abstenir. En somme du rire, des larmes, du sexe et du rythme : le Camp est de retour !
04/2022
Théâtre
Alternatives théâtrales N° 136, novembre 2018 : Théâtre Musique. Variations contemporaines
Un bon demi-siècle après l'invention du théâtre musical, l'association de la musique et du théâtre marque nombre des démarches les plus importantes de la scène contemporaine. Loin de constituer un simple "sous-genre" figé de la création musicale ou théâtrale, cette association n'a rien de marginal mais est au contraire au coeur des enjeux scéniques actuels, et même souvent à leur pointe. En un dialogue et une hybridation aux formes multiples et sans cesse renouvelées, elle manifeste une vitalité et une inventivité qui irriguent indifféremment les champs de la création musicale et théâtrale.
11/2018
Religion
Religion et contestation
La France et le Royaume-Uni du début des années 2010 auront été les témoins d'un phénomène a priori surprenant : des Eglises chrétiennes se présentant comme une force de contestation antigouvernementale. Que ce soit à l'occasion de projets de coupes budgétaires en 2012 au Royaume-Uni, de l'ouverture du mariage aux couples homosexuels, ou de la garde à vue des étrangers, on a pu voir des évêques, des prêtres, des pasteurs, des laïcs se revendiquer de leur foi chrétienne pour contester des mesures gouvernementales. Ce recueil se penche donc sur l'attitude des religions face à la contestation, et se demande dans quelle mesure elles peuvent elles-mêmes être force contestatrice, et pas (uniquement) des forces conservatrices comme cela est souvent allégué. Poser la question du lien entre religion et contestation impose de distinguer deux types de contestation, selon que l'on parle d'une contestation motivée par les principes religieux ou d'une contestation de ces mêmes principes. Les liens entre la religion et l'Etat seront explorés dans toute leur complexité sur un plan non plus uniquement conceptuel, mais également spatial et temporel. La richesse des points de vue de nos contributeurs, de leurs propos ainsi que des espaces analysés dans leurs articles, place résolument cet ouvrage sous le signe de la diversité.
01/2017
Histoire régionale
Le Mans, nos années 1970
Après l'euphorie des années soixante et de ses folles ambitions, vient le choc des réalités. En ces années soixante-dix, le monde en fait l'expérience, avec la double crise énergétique de 1973 et 1979. Pourtant, dans le même temps, en un mouvement confus, de nouvelles valeurs se diffusent. Les plus lucides y voient la fin d'une époque et la gestation d'une autre. En d'autres termes, les Trente Glorieuses jettent leurs derniers feux. A sa manière, la ville du Mans entre, elle aussi, dans sa période de remises en question. De ces années d'incertitudes nous restent, par le miracle de la photographie, de formidables clichés d'une ville en fin de mutation. Clichés emprunts de poésie, clichés éclatants de drôlerie, clichés d'un artiste témoin privilégié de notre quotidien. Clichés d'un autre âge... d'il y a tout juste cinquante ans.
09/2023
Histoire de France
Histoire de la France contemporaine. Tome 9, Croissance et contestations (1958-1981)
Des années De Gaulle aux années Giscard, Jean Vigreux retrace ces décennies décisives pour comprendre le temps présent. Avec le retour de De Gaulle, en mai 1958, c'est la naissance de la Ve République, un régime pensé par et pour le Général. L'élection au suffrage universel direct du Président de la République, votée par référendum en 1962, rompt avec une tradition républicaine séculaire, et entraîne une bipolarisation de la vie politique qui ne s'est pas démentie. En 1962, la fin de la guerre d'Algérie, dont l'ombre portée continue de s'étendre sur la société tout entière, clôt un cycle de guerre ininterrompu depuis 1939. C'est le temps de la haute croissance et du plein emploi. De Gaulle puis Pompidou mènent des politiques volontaristes en matière de modernisation agricole et industrielle, d'aménagement du territoire avant que le premier choc pétrolier ne fasse basculer la France dans la crise. Faut-il en rester pour autant à l'idée de Trente Glorieuses ? La période fut un temps de bouleversements et de conflits à vif, de refondations politiques et syndicales aussi. Avec les événements de 1968, s'ouvrent une décennie de contestations et une époque de libération des moeurs que le politique accompagne ou rattrape. "Tout est politique" : le politique ici donne le ton, mais sous la forme d'une histoire sociale du politique qui varie les échelles du local au national, met l'accent sur les hommes et les réseaux. Trois temps structurent l'ouvrage : La République gaullienne (1958-1969), puis "Un lourd héritage ? Le moment Pompidou (1969-1974)" et enfin "La France dans la crise (1974-1981)".
01/2014
Sociologie du travail
Pour la dignité. Ouvriers immigrés et conflits sociaux dans les années 1980
Recrutés massivement depuis les années 1960 dans les usines Citroën et Talbot, les travailleurs immigrés, ces "OS à vie", y sont fortement encadrés par des syndicats à la solde des directions et par des organismes émanant de leurs pays d'origine. Or, au printemps 1982, alors que la gauche est au pouvoir depuis peu, ces ouvriers jusqu'alors discrets se mobilisent et s'emparent des répertoires d'action et des mots d'ordre des luttes ouvrières. Face aux conditions de travail déplorables, aux bas salaires, aux menaces de licenciements collectifs, au racisme latent, aux transformations du travail et aux politiques d'immigration, ils réclament ce qui leur est dû : le respect, la liberté, la dignité. Au croisement de l'histoire et de la sociologie, Vincent Gay analyse minutieusement les relations sociales à l'intérieur et à l'extérieur des usines, la place de la politique dans les débats, les pratiques des ouvriers immigrés, leur appropriation du syndicalisme et de la grève. Dans un contexte de crise et de restructurations industrielles, c'est un moment charnière de la contestation sociale, ouvrière et immigrée qui resurgit.
04/2021
Littérature française
Hors-champ. (1990-2000)
Ce cinquième volume du " journal d'écrivain " fait suite à Cahiers d'écolier (1950-1960), Fables sous rêves (1960-1970), Les Liens d'espace (1970-1980) et Réminiscence (1980-1990). Il couvre la décennie 1990-2000 durant laquelle s'écrivent Outback ou l'Arrière-Monde, Aberration, Missing et où commence, avec Wanderlust, Préhistoire et Qatastrophe, un nouvel ensemble et une nouvelle manière d'écrire des histoires. Les récits de voyage, en Australie, au Proche-Orient, au Canada, en Égypte, rythment les réflexions sur l'invention de la fiction et le retour sur un demi-siècle passé en écriture.
12/2009
Littérature française
TOUS FEUX ETEINTS (CARNETS 1965,1966,1967)
N'a-t-on pas tout dit sur un écrivain qui occupe depuis plus d'un demi-siècle l'avant-scène de la littérature contemporaine ? Cependant la parution des Carnets 1965, 1966, 1967, Carnets sans dates, Carnets 1972 qui précédèrent de peu son suicide, apporte sur l'homme et le moraliste un éclairage plus intime, plus féroce et plus absolu. En notant ses réflexions à propos de son travail et de ses rencontres, il se parle et nous parle à travers son orgueil et sa volonté de solitude. Lorsque je mourrai, écrit-il déjà en 1965, on trouvera encore des raisons pour montrer que je ne suis pas mort comme il fallait. L'obsession de la mort et le besoin de maintenir une distance entre les autres et lui-même sont comme le tracé secret, émouvant, d'une pensée parallèle à son oeuvre de créateur.
05/1975
Musique, danse
Créer, jouer, transmettre la musique de la Troisième République à nos jours
En hommage à Myriam Chimènes, directrice émérite de recherche au C.N.R.S., ce volume réunit ving-cinq contributions de ses collègues et amis – musicologues, historiens, interprètes, historien de l'art, directeur d'institution culturelle, producteur de radio. Leurs articles s'articulent autour des grands thèmes qui ont jalonné la carrière de Myriam Chimènes et s'inscrivent dans un large espace temporel, depuis les pratiques musicales propres aux salons mondains de la Troisième République jusqu'à la programmation actuelle de la Philharmonie de Paris. La première partie, " Promotion, création, diffusion ", rassemble neuf études consacrées au mécénat musical, à l'organisation de concerts et de spectacles, à la réception de la musique ou encore à des personnalités méconnues du monde musical, en France, mais aussi en Allemagne et en Italie. Sept articles forment la deuxième partie, " Musique en conflits ", dans laquelle musicologues, historiens et historien de l'art analysent les conséquences de la guerre et de ses atrocités sur la création et la vie musicale, et la manière dont la musique a pleinement participé au conflit. Enfin, la troisième partie " Jouer, écouter, transmettre " réunit neuf contributions dont trois sont des entretiens avec des acteurs majeurs de la vie musicale contemporaine. L'ouvrage propose une bibliographie complète des publications de Myriam Chimènes et trace en filigrane le parcours d'une vie de chercheuse infatigable, mue par une curiosité sans cesse en éveil et un art de tirer les fils de l'histoire et des histoires auxquelles sont vouées ses recherches.
06/2019
Décoration
Parer la mode. Bijoux de 1750 à 1990
Les bijoux non précieux sont le fil conducteur de ce livre. Ils ont marqué, du milieu du XVIIIe siècle à la dernière décennie du XXe siècle, l'histoire du costume et son évolution, mais aussi les transformations du goût féminin et plus encore. Ces objets en matériaux non précieux sont d'un prix accessible. Deanna Farneti propose une narration illustrée, au fil des époques et des styles (bijoux victoriens, édouardiens, Arts & Crafts, Jugendstil, Liberty, créations des années 1910 et 1920 jusqu'aux années 1980), mettant en relief pour chaque période le lien étroit qui unit l'histoire du costume et les déclinaisons stylistiques de l'accessoire qui vient l'enrichir et l'embellir. La veine sentimentale et romantique des créations victoriennes s'estompe devant les strass et les ornements argentés qui caractérisent les productions de l'époque édouardienne. Dans le même temps, les formes abstraites et géométriques se répandent en Autriche et en Allemagne, et l'avènement de l'ère industrielle, associée à l'évolution du rôle des femmes - avec la fin de la Première Guerre mondiale - fait le succès de pièces en plastique, souvent colorées, qui tranchent sur les robes noires de la grande époque du charleston. Lignes nettes, couleurs contrastées et abstraction caractérisent le style Art déco. C'est justement dans les années 1920 que s'affirme en France, grâce à Coco Chanel, le concept de bijoux de mode. La réflexion de Deanna Farneti est illustrée encore plus précisément pour cette période, l'auteure soulignant que le bijou reflète de façon surprenante le style de la femme qui le porte. Pour correspondre aux goûts des années 1930, les "bijoux fantaisie" deviennent très voyants et délibérément factices. Dans les années 1950, Dior lance une sorte de renaissance, et les bijoux apparaissent comme des tissus qui s'adaptent au corps. La révolution des années 1960 bouleverse aussi le costume, tandis que les matériaux innovants et les couleurs fluo sont au premier plan. Les années 1970 revisitent le passé et les années 1980, en conclusion de l'ouvrage, sont marquées par des créations très inventives à grand succès, comme celles d'Ugo Correani pour Versace et de Karl Lagerfeld pour Chanel.
11/2019
