Musée d'art contemporain de Val-de-Marne
Extraits
Musées français
Chefs d’oeuvre art déco. Musée des années 30
Tandis que l'Art déco, admiré de tous à l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, continue à se diffuser, jusqu'à la fin des années 30, conjointement aux mouvements modernistes et cubistes dans les arts décoratifs, les Beaux-Arts et l'architecture, de nombreux peintres de l'entre-deux guerres tels que Boutet de Montvel, Courmès, La Patelière, Souverbie ou Despiau s'attachent à redonner au réalisme un nouveau visage, en phase avec son temps. La ville de Boulogne-Billancourt est au coeur de cette créativité bouillonnante. Attirés par des terrains aux prix abordables, de grands industriels comme Renault et Dassault, les Studios de Boulogne pour le cinéma et des artistes tels que Paul Landowski, Marc Chagall ou Juan Gris s'installent dans cette ville naissante. Les "Dimanches de Boulogne" de Daniel-Henry Kahnweiler, en réunissant de nombreux artistes cubistes, participe à faire de la ville un centre culturel de premier plan. Témoin privilégié de cette époque foisonnante, le musée des années 30 conserve dans ses collections plusieurs centaines de chefs-d'oeuvre, dans des domaines aussi variés que la peinture, la sculpture, avec les frères Martel, Jouve, Janniot ou Bernard, les arts décoratifs, avec des ensembles exceptionnels de Ruhlmann, Leleu, Follot, Sue et Mare, Printz, Herbst, Sognot, Mallet-Stevens, les arts graphiques ou l'architecture. A rebours d'une modernité trop longtemps cantonnée au cubisme, à l'abstraction et à l'art conceptuel, il offre un regard singulier sur cette période encore méconnue.
09/2023
Paris - Ile-de-France
Grand Paris. Paris, Hauts-de-Seine, Seine-Saint-Denis, Val-de-Marne
Des quais de Seine à la Butte-aux-Cailles, du canal de l'Ourcq à l'île de la Jatte, du street art de Vitry-sur-Seine aux docks de Saint-Ouen, de tables en vogue en friches urbaines, de boutiques de créateurs en guinguettes : explorez le Grand Paris avec Cartoville ! - Un concept unique : des cartes grand format dépliables par quartier - Les incontournables, visites, restos et sorties localisés sur les cartes - Des idées et des balades pour découvrir la ville autrement Tous les bons plans testés par nos auteurs pour vivre à l'heure du Grand Paris !
04/2024
Esthétique
Le paradigme de l'art contemporain. Structures d'une révolution artistique
Dans un article paru en 1999 dans Le Débat, Nathalie Heinich proposait de considérer l'art contemporain comme un genre de l'art, différent de l'art moderne comme de l'art classique. Il s'agissait d'en bien marquer la spécificité - un jeu sur les frontières ontologiques de l'art - tout en accueillant la pluralité des définitions de l'art susceptibles de coexister. Quinze ans après, la "querelle de l'art contemporain" n'est pas éteinte, stimulée par l'explosion des prix, la spectacularisation des propositions et le soutien d'institutions renommées, comme l'illustrent les "installations" controversées à Versailles. Dans ce nouveau livre, l'auteur pousse le raisonnement à son terme : plus qu'un "genre" artistique, l'art contemporain fonctionne comme un nouveau paradigme, autrement dit "une structuration générale des conceptions admises à un moment du temps" , un modèle inconscient qui formate le sens de la normalité. Nathalie Heinich peut dès lors scruter en sociologue les modalités de cette révolution artistique dans le fonctionnement interne du monde de l'art : critères d'acceptabilité, fabrication et circulation des oeuvres, statut des artistes, rôle des intermédiaires et des institutions... Une installation, une performance, une vidéo sont étrangères aux paradigmes classique comme moderne, faisant de l'art contemporain un objet de choix pour une investigation sociologique raisonnée, à distance aussi bien des discours de ses partisans que de ceux de ses détracteurs.
04/2022
Beaux arts
Des musées de Metz au musée de la cour d'or. Histoire des collections, reflets d'un territoire
Absente des envois fondateurs de la circulaire Chaptal de 1801, il faut attendre 1839 pour que la Ville de Metz se dote d'un musée. Il est alors créé sous l'impulsion des sociétés savantes locales et des artistes de l'Ecole de Metz. Malgré un budget limité, le développement des collections et de l'institution suit un modèle traditionnel dans l'histoire des musées français jusqu'à la chute du Second Empire. Mais, entre 1871 et 1918 avec l'annexion de l'Alsace-Moselle au Reich allemand, celui-ci va connaître de profondes transformations dans un contexte politique inédit. Il profite des avancées de la science allemande, notamment dans le domaine de l'archéologie. Les musées de Metz entrent alors dans une première période prospère avec la construction de nouveaux bâtiments et un accroissement constant des collections archéologiques. L'établissement n'est plus seulement un musée des Beaux-Arts, mais aussi un important musée archéologique et même un musée de site avec la découverte dans ses sous-sols des anciens thermes gallo-romains de Metz en 1932. Durant la Seconde Guerre mondiale, il devient un outil de propagande au service de l'occupant et sert de centre de collecte aux objets spoliés par les nazis. Il faut attendre la nomination de Gérald Collot en 1957 pour que les musées de Metz connaissent un nouvel âge d'or. De 1964 à 1980, ce conservateur, attentif aux projets de rénovation urbaine, intègre dans les collections de multiples témoignages patrimoniaux qu'il réussit ainsi à sauvegarder. En les étendant, il transforme la présentation des oeuvres des musées de La Cour d'Or et crée un des premiers musées d'Architecture médiévale en Europe. Le lancement du programme de rénovation du musée a encouragé la rédaction de ce texte où la période la plus récente est présente grâce à une série d'entretiens réalisés avec les personnalités liées à l'histoire du lieu ces quarante dernières années. Issus d'une fondation classique, les musées de Metz, par leur inscription dans un territoire marqué par l'Histoire et deux guerres mondiales, sont un exemple peu ordinaire dans le paysage muséal français. Véritable institution transnationale où les visions française et allemande cohabitent, confrontée à la création d'une annexe du Centre Pompidou, un ouvrage relatant son histoire, mais également les enjeux politiques, culturels et sociaux à l'oeuvre, s'avérait plus que nécessaire.
10/2018
Beaux arts
Création. Essai sur l'art contemporain
L'art contemporain suscite passion, perplexité, intérêt, mépris ou suspicion... selon les cas ; selon la manière dont " ça choque " nos identifications. Et si cet art, comme phénomène vivant, avait des enjeux
essentiels, qui touchent à notre rapport au monde, aux autres, au transcendant, à la valeur, et à cette chose étrange et galvaudée qu'on appelle la création ? En fait, qu'est-ce qui spécifie l'art contemporain ? Que s'y passe-t-il pour les artistes, pour les publics ? Où en sont leurs liens complexes, qu'on dit " interactifs " ? Comment se fixe la valeur de ces œuvres singulières, qui sont souvent des cassures où éclatent jubilation et détresse, exaltation et défaite ? Que cherchent donc ces artistes sur l'arête où ils nous montrent à la fois la plénitude et l'angoisse, le désir et l'effondrement, le plaisir et son au-delà douloureux ? Comment ces narcissismes
enthousiastes et blessés deviennent-ils créateurs de réalité ? Pourquoi notre idée même de l'esthétique est-elle forcément bousculée, ainsi que notre notion d'identité - dont on sait la portée subjective et planétaire ? Ce livre - le trentième de l'auteur - répond de façon nouvelle, offrant une approche inédite à ceux qui veulent plonger dans l'inconscient de l'art actuel.
10/2005
Essais
L'art documentaire et politique contemporain
Cet ouvrage collectif questionne l'évolution du documentaire de création à consonance politique en ce début de XXIe siècle à travers l'analyse d'un grand nombre d'oeuvres proposant de nouvelles formes d'engagement. Avec l'avènement du numérique au XXIe siècle, l'art documentaire a, comme tant d'autres domaines, subit de très profondes transformations et se décline désormais dans différents lieux et sous divers formats, allant de la salle de cinéma aux plateformes du web en passant par les musées ou les galeries. Le présent ouvrage porte un regard sur cette évolution récente du documentaire de création à consonance politique. L'analyse d'un grand nombre d'oeuvres, diverses tant dans leurs modes de production que dans leurs propositions esthétiques, y révèle un profond renouvellement des pratiques et des formes artistiques qui ont en commun des modalités inédites d'engagement. Douze textes et trois rencontres avec des cinéastes (Maria Kourkouta, Nicolas Klotz et Elisabeth Perceval, Mila Turajlic), organisés en trois parties - respectivement axées sur la parole politique, le déracinement et l'exil, les processus d'appropriation d'images et de sons produits par d'autres - démontrent la grande vitalité de l'art documentaire qui, à défaut de changer le monde, l'inscrit et le réfléchit. Antony Fiant et Isabelle Le Corff sont professeurs en études cinématographiques, respectivement à l'Université Rennes 2 et à l'Université de Bretagne occidentale à Brest.
06/2022
Art contemporain
La dentelle dans l'art contemporain
La dentelle dans l'art contemporain réunit une trentaine d'artistes contemporains internationaux utilisant les techniques dentellières comme médium. Avec les fuseaux ou l'aiguille, ces artistes dentellières et dentelliers bousculent les codes de la dentelle traditionnelle et en dévoilent tout son potentiel créatif. Chaque entretien est une immersion passionnante dans leur univers et leur rapport à ce savoir-faire séculaire. ELODIE ANTOINE, JANE ATKINSON, DANIELA BANATOVA, ARMEL BARRAUD, ANNIE BASCOUL, MARIE-THERESE BONNIOL, LYDIE CHAMARET, PIERRE FOUCHE, HELENE DE GOTTAL, FIONA HARRINGTON, MAGGIE HENSEL-BROWN, GENEVIEVE KESTELOOT, KIM LIEBERMAN, VERONIQUE LOUPPE, MACLEJAN, FRANCOISE MICOUD, DORIE MILLERSON, MARIAN NUÑEZ, BISTRA PISANCHEVA, VERONIQUE POROT, GENEVIEVE QUIEVREUX, LOU ROY, MARJOLAINE SALVADOR-MOREL, LIEVE SMETS, LAURAN SUNDIN, TARMO THORSTRÖM, NICOLE VALSESIA-LAIR, DENISE WATTS.
10/2021
Beaux arts
L'or dans l'art contemporain
" L'or traverse l'histoire de l'art et n'a cessé de fasciner les artistes ", écrit Gérard-Georges Lemaire dans son texte introductif, revenant sur l'utilisation et les valeurs symboliques de l'or depuis l'Égypte ancienne jusqu'à nos jours. Cet ouvrage, le premier consacré à ce sujet, réunit plus de 200 oeuvres, de Robert Rauschenberg, Yves Klein, James Lee Byars, Hans Haacke à Jan Fabre, Anish Kapoor, Orlan, Giuseppe Penone, Jean-Pierre Raynaud, Marc Quinn et de nombreuses autres figures majeures de la scène artistique d'aujourd'hui. Ce large corpus iconographique est assorti de nombreux textes d'artistes et commentaires d'oeuvres permettant au lecteur de saisir dans sa diversité l'usage fait de l'or, à la fois matière, couleur, lumière, valeur, dans l'art contemporain. Avec les contributions de Christine Buci-Glucksmann, Jean-Hubert Martin, Caroline Smulders et Gérard Wacjman.
10/2010
Histoire de l'art
L'Art contemporain par les femmes
Si les femmes ont toujours été présentes dans l'histoire de l'art, elles ont longtemps été oubliées et cantonnées à des rôles de muses ou de modèles. Mais c'était sans compter avec le talent et l'audace de certaines d'entre elles qui se sont affranchies des codes en défiant les règles et en repoussant toujours plus loin les limites afin d'ouvrir les portes d'un nouvel univers sans frontière et sans interdit. De Martine Aballéa à Sophie Calle, en passant par Nan Goldin, Tracey Emin, Yoko Ono, Orlan, Cindy Sherman, Lee Bul... autant de profils atypiques et de représentantes emblématiques dont la seule raison d'être est de toujours se réinventer. Richement illustré, cet ouvrage retrace et analyse le parcours de figures majeures féminines du monde entier. D'où vient leur inspiration ? Quel procédé et technique utilisent-elles ? Quelles sont leurs oeuvres emblématiques ?
10/2022
Art contemporain
L'art contemporain. Histoire et géographie
Des objets incongrus, des gestes excentriques, mais aussi des photographies, des vidéos et des peintures de facture traditionnelle, voilà ce qui constitue l'art contemporain. Quelquefois, ces oeuvres étonnent ou choquent. Elles suscitent en même temps la curiosité, au point de s'y perdre un peu. Aussi, pour qui s'aventure dans le monde de l'art, l'auteure de ce livre fournit des repères et suggère quelques pistes de réflexion. Depuis quand l'art "moderne" est-il devenu "contemporain" ? Pourquoi les artistes ont-ils voulu transformer le rapport des spectateurs avec les oeuvres ? Et quand les frontières avec la mode, l'architecture ou même des objets rituels deviennent floues, peut-on encore faire entrer cet art dans une définition ? Ce livre révèle en quoi l'art contemporain est avant tout un espace ouvert, une aire de liberté pour penser et agir différemment quand les idéologies et les systèmes philosophiques qui nous guident sont en crise.
02/2021
Art contemporain
Études sur l'art contemporain chinois
L'art contemporain chinois a été reçu avec réticence en France. La plupart des critiques voulurent souvent y voir les fruits d'une recherche de spéculation financière et une production instrumentalisée par un soft power chinois en quête de reconnaissance internationale. Cette réception prudente trouvait une part de son origine dans l'ignorance de la période d'expérimentation intense qui suivit la Révolution culturelle, et dans la difficulté à mesurer les constructions subtiles des artistes et des critiques chinois appuyées sur la profonde connaissance d'une culture millénaire. Les analyses proposent plusieurs angles de réflexion pour comprendre l'art contemporain chinois depuis sa naissance, jusqu'à l'art numérique. Elles s'appuient sur des exemples d'artistes reconnus sur la scène mondiale, mais aussi d'autres protagonistes moins célèbres.
10/2022
Beaux arts
Sous le signe de Tanit. Itinérance d'une galeriste d'art contemporain
Durant son enfance libanaise, au sein d'une famille de grands entrepreneurs, Naïla Kettaneh a grandi dans un climat propice à l'art. Son père, Charles Kettaneh avait mis à profit ses séjours en Iran pour se constituer une riche collection d'antiquités et de livres. Quant à sa mère, Aimée, elle fut la première présidente du célèbre Festival international de Baalbeck créé en 1956. Après une formation qui la conduisit de Londres à Paris, Naïla Kettaneh changea complètement de vie après son mariage avec Stephan Kunigk. Passant de Berlin à Munich, le couple fonda en 1972 dans la capitale de Bavière, la galerie Tanit dédiée à l'art contemporain. Une galerie qui exposa rapidement aussi bien les minimalistes américains que l'Arte Povera italien et des photographes comme Helmut Newton, Man Ray... Se développant à Cologne et à Bruxelles, la galerie connaîtra une expansion européenne jusqu'au décès soudain de son mari. A l'orée des années 2000, Naïla Kettaneh-Kunigk est revenue au Liban : partageant désormais son temps entre la Bavière et le Liban, elle y a créé une nouvelle galerie. Aujourd'hui, elle s'emploie à faire connaître toute une génération d'artistes du Proche-Orient dans les foires du monde entier. Voyageuse de l'art contemporain, "vagabonde " artistique au sens noble du terme, Naïla Kettaneh-Kunigk raconte les étapes, parfois mouvementées, de sa vie de galeriste. Le tout est illustré de très nombreuses photos inédites tirées de ses archives privées et des re-productions d'oeuvres d'art et d'installations dans le monde entier.
04/2017
Beaux arts
Henri de Maistre
Henri de Maistre est une figure incontournable des Ateliers d'Art sacré fondés en 1919 par Maurice Denis et George Desvallières. Artiste engagé, il trouve au sein de ce collectif d'artistes une forme d'équilibre personnel lui permettant d'exprimer sa foi avec son pinceau et de développer son propre langage plastique. En 2005, les enfants de l'artiste donnent au musée des Beaux-Arts de Bernay un ensemble important d'oeuvres religieuses réalisées par leur père. Ce sont 1113 peintures et dessins qui entrent alors dans les collections du musée faisant de ce fonds un ensemble de référence unique et précieux pour comprendre l'histoire de l'art sacré dans l'Entre-deux-guerres.
06/2018
Monographies
Nicolas de Staël. Catalogue exposition Musée Art Moderne de Paris 2023
Présentant plus de deux cents tableaux, dessins, gravures et carnets issus de collections publiques et privées, cette rétrospective, organisée de manière chronologique, porte un nouveau regard sur le travail de Staël, en tâchant de rester au plus près de ses recherches graphiques et picturales. Loin du mythe, il s'agit de montrer l'artiste au travail, fasciné par le spectacle du monde - qu'il se confronte à un paysage, un match de football, un ballet ou un fruit posé sur une table. Menant de front plusieurs toiles, Staël travaille de longs mois, avant de condenser ses recherches dans un ou plusieurs tableaux-manifestes. Dans cette démarche expérimentale, le dessin joue un rôle prépondérant, tout comme la volonté d'explorer de nouveaux formats, médiums et outils. Depuis ses toiles sombres et matiérées des années 1940 jusqu'à ses tableaux lumineux peints avant sa mort prématurée en 1955, l'oeuvre de Staël bouleverse délibérément la distinction entre abstraction et figuration, dans la poursuite passionnée d'un art toujours plus dense et plus concis. Grâce une sélection d'oeuvres célèbres ou méconnues, cet ouvrage permet de prendre la mesure d'une quête picturale d'une rare intensité.
09/2023
Bijouterie, horlogerie
La collection de bijoux du musée des arts décoratifs
Nouvelle édition d'un album sur la collection de bijoux du musée des Arts décoratifs. Il présente les plus belles pièces du musée, de la Renaissance aux bijoux contemporains : bijouterie, joaillerie, bijoux d'artistes, tous les genres sont représentés.
04/2023
Policiers
Bonnier s'a... muse au Musée Couty
Bonnier est toujours plus passionné par cette ville de Lyon et la région environnante... En soixante enquêtes répertoriées et couchées sur le papier par le créateur de la collection, Jacques Bruyas et une bonne quarantaine d'autres auteurs, jamais encore il ne s'était risqué dans une affaire aussi tortueuse. S'y trouvent mêlés une secte, une histoire "inspirée", des objets sacrés, la réputation quiète et parfois sulfureuse de Pile Barbe et surtout... surtout, le bonheur de découvrir ou redécouvrir l'oeuvre du plus grand peintre Lyonnais du XXe siècle, Jean Couty. Plus qu'un roman policier, ce livre est une approche ludique mais infiniment respectueuse du talent du Maître de Saint-Rambert. Ce roman, écrit pendant le confinement, est le premier roman déconfiné.
05/2020
Muséologie
Culture & Musées N° 42, janvier 2024 : De l'entreprise au musée
Ce numéro a l'ambition de comprendre les enjeux culturels, patrimoniaux et économiques qui se jouent dans la rencontre entre le monde de l'entreprise et celui du musée. Il inclut un dossier thématique composé d'articles scientifiques, complété par des témoignages de...
01/2024
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art Hors-série : Guide art contemporain urbain 2021
Quelle année ! Toujours et encore, la pandémie a laissé des traces dans la création, la programmation des festivals, le nomadisme des artistes urbains, la tenue de solo shows maintes fois décalésâ- Après une année blanche pour certains, la scène Art Urbain reprend des couleurs, regagne en vitalitéâ- et trépigne d'impatience de retrouver sa liberté de mouvement. Pour offrir de nouvelles fenêtres sur l'Art Urbain et assouvir ce besoin d'ailleurs, nous accordons toujours plus de place aux muralistes qui métamorphosent nos villes. Dans le même ordre d'idée, douze fresques du mois élues par la communauté de Street Art Cities sont mises en avant. Construisons, animons et valorisons notre communauté pour lui donner ses lettres de noblesse et renforcer sa légitimité auprès des pouvoirs publics, des donneurs d'ordre, des critiques et des curateurs des musées. Nous devons faire reconnaître l'Art Urbain comme un art majeur contemporain ! Vive l'Art Contemporain Urbain !
10/2021
Beaux arts
Les galeries d'art contemporain à Paris. Une histoire culturelle du marché de l'art
Que se passe-t-il à l'intérieur des galeries d'art contemporain ? Lieux d'exposition des oeuvres d'an, lieux de rencontre entre artistes et amateurs, lieux de transactions économiques et de reconnaissance symbolique, les galeries sont au coeur du circuit de l'an contemporain, de l'atelier de l'artiste aux salons des collectionneurs et aux cimaises des musées. Faire leur histoire, c'est comprendre comment se construit la valeur artistique, comment les artistes bâtissent leur carrière, comment l'art se diffuse dans la société française. 1944 les marchands parisiens reconstruisent le premier foyer de création artistique mondiale. 1970 : la foire de Bâle sonne le glas de l'hégémonie parisienne, au profit de New York. Pourtant, pendant un quart de siècle, les galeristes défendent pied à pied leurs visions de l'art : certains se passionnent pour des inconnus, qu'ils révèlent au public ; d'autres militent au côté des avant-gardes ; d'autres encore accompagnent leurs artistes vers la consécration. Toutes et tous impriment leur marque dans l'histoire de l'art. Fondé sur des archives inédites et une abondante documentation, cet ouvrage propose une histoire sociale et culturelle du marché de l'art parisien pendant les Trente Glorieuses. Les marchands se muent en galeristes : prospecteurs, agents, impresarios, ils se rendent indispensables aux artistes, aux critiques et aux collectionneurs. Adoptant le point de vue de Paris, ce livre met en évidence l'intensification et la diversification des échanges et des circulations entre des métropoles concurrentes. Il constitue un indispensable complément à l'étude des oeuvres et des artistes, pour qui veut comprendre pleinement l'art du XXe siècle.
05/2019
Ecrits sur l'art
Critique d'art N° 55 : Actualité internationale de la littérature critique sur l’art contemporain
Serions-nous en train de nous dégager déjà de l'étreinte du "global" ? A l'âge de l'Anthropocène, où les humains se donnent en temps réel le triple rôle d'agents, de témoins et d'historiens des interactions du climat, du vivant et de la géologie, la catégorie épistémologique trop humaine du "global " connaît à la fois son apothéose et le début de son déclin au profit du " planétaire".
04/2021
Documentaires jeunesse
Le Centre Pompidou. Musée national d'Art moderne
En plein centre de Paris, dans le quartier Beaubourg, découvre le Centre Georges-Pompidou et sa collection d'art moderne en empruntant l'Escalator qui serpente sur sa façade. De belles images précises et réalistes pour mieux comprendre le monde qui nous entoure. Des pages transparentes pour faire des découvertes étonnantes.
04/2013
Beaux arts
Annette Messager Continents noirs. Exposition au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg du 13 octobre 2012 au 3 février 2013
Créatrice, depuis le début des années 1970, d'une oeuvre singulière dans laquelle se mêlent, sur le mode de la collection et du bricolage, des éléments de différentes natures photographies, dessins, objets manufacturés, animaux taxidermés, suivis d'installations fortement théâtralisées aux mécaniques inquiétantes, Annette Messager, dans ses oeuvres les plus récentes, nous livre un monde à la noirceur cataclysmique. Un monde pétrifié, carbonisé, un univers urbain d'après la catastrophe, dont les résidus miniaturisés flottent, agglutinés en des sortes d'îlots volants, ou semblent étouffer ce qu'il reste de vie sur la planète Terre. Lointainement inspirée de l'univers de Jonathan Swift dans ses Voyages de Gulliver, Annette Messager explore dans Continents noirs un registre relevant du fantastique ou de la science-fiction, pour mettre en scène les pathologies du monde contemporain; l'esprit de jeu et de dérision qui lui sont familiers tiennent à distance les terreurs suscitées par ces univers désolés.
10/2012
Beaux arts
Chercheurs d'art. Avec 30 oeuvres du Musée national d'art moderne
Deviens chercheur d'art et découvre les chefs-d'oeuvre de l'art moderne. Henri Matisse, Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Marcel Duchamp, Marc Chagall, Frida Kahlo, Andy Warhol, Niki de Saint Phalle, Jean-Michel Basquiat sont tous au Centre POMPIDOU !
03/2021
Beaux arts
Before Time Began. Aux origines de l'art aborigène contemporain
L'art aborigène peut être considéré comme la forme d'expression artistique la plus ancienne, puisque son existence remonterait à 60 000 ans. Une expression qui sert depuis toujours à transmettre traditions et croyances sous des manifestations les plus hétéroclites qui soient : de la peinture à l'incision, de la sculpture à la teinture, sans oublier la céramique et, plus récemment, l'image photographique. Le thème central de ce type de production artistique reste le lien entre l'humain et la terre, l'héritage des ancêtres dont l'écho résonne encore aujourd'hui. Ce n'est pas un hasard si "Before time began" (Avant le début des temps) est l'une des devises qui revient souvent chez les artistes aborigènes d'Australie centrale pour évoquer la création du monde du point de vue onirique. Il s'agit du fil rouge qui relie les diverses oeuvres d'art du présent ouvrage. Se plonger dans ce parcours et le suivre permet au lecteur d'explorer avant tout l'aspect narratif lié au songe et au passage du temps, autant d'éléments qui dénotent la dimension temporelle des différentes sociétés. Mais le lecteur peut aussi par ce biais fouiller les origines de l'art contemporain dans le contexte aborigène grâce aux oeuvres réalisées au début des années 1970, en terre d'Arnhem et dans les territoires de Papunya, ainsi que les peintures plus récentes des artistes résidents dans les territoires APY (Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara). Ce sont surtout ces derniers témoignages qui mettent particulièrement bien en évidence la fusion entre l'art contemporain et les moyens d'expression traditionnels, ainsi que les savoirs ancestraux et les éléments liés à l'inévitable progrès. L'importance de ce livre réside non seulement dans la vue d'ensemble qu'il offre sur cette forme artistique, mais également dans le fait qu'il signe la première grande exposition mise en place par la toute nouvelle Fondation Opale (Crans-Montana 2018), qui s'appuie sur la collection de sa fondatrice, Bérengère Primat.
06/2019
Histoire de l'art
Naissance de l'art contemporain 1945-1970. Une histoire mondiale
New York a-t-il vraiment été le centre de l'innovation artistique depuis 1945, comme on le lit partout ? Une hégémonie mondiale s'étudie à l'échelle mondiale. Or, l'approche comparée démonte le mythe de l'art new-yorkais et souligne l'apparition, dès les années 1950, d'un système internationalisé mais inégalitaire de production des oeuvres et des carrières. Fondé sur le renouvellement rapide des écuries artistiques et la recherche systématique de l'originalité, ce système spéculatif entretenait la concurrence entre pays, musées, marchands, artistes et collectionneurs. Dans une perspective aussi bien sociale et économique qu'esthétique et géopolitique, Béatrice Joyeux-Prunel explore cet univers des avant-gardes artistiques de 1945 à 1970. Cette histoire mondiale de l'art parle aussi des oeuvres et des personnes. Elle interroge des tournants mondiaux étonnants : le choix matiériste de certains artistes dans les années 1950, la violence sadomasochiste de quelques groupes après 1961, et la soudaine politisation des artistes vers 1965 (alors que Mao, Cuba, le Vietnam et la décolonisation les avaient jusque-là peu intéressés). Du concrétisme brésilien à l'art cinétique italien et yougoslave, des Neo-Dada Organizers japonais aux actionnistes viennois, en passant par les mondialisations hétérogènes du happening et du pop art, ce livre permet de comprendre ce que nos musées érigent en canon, tout en dévoilant des histoires méconnues du monde de l'art contemporain.
01/2021
Art contemporain
De fil en aiguille. La broderie dans l'art contemporain
Dans les années 1960, des artistes féministes se sont emparées des travaux d'aiguille et ont utilisé la broderie dans leurs oeuvres. Elles ont ainsi permis à cette technique de ne plus être considérée comme un loisir essentiellement féminin et de quitter le domaine artisanal. De manière académique ou avec une entière liberté, les brodeurs contemporains rencontrés par Charlotte Vannier se saisissent de toutes sortes de supports (toile de coton, photographies, plastique, aliments, grillages) pour réaliser des oeuvres miniatures ou colossales, monochromes ou bigarrées, graphiques, abstraites ou figuratives, délicates ou brutales. De fil en aiguille présente le parcours de 82 artistes de toutes générations et de tous continents, leurs influences, les défis techniques auxquels ils se confrontent et le message qu'ils souhaitent transmettre à travers leurs oeuvres.
11/2021
Marché de l'art, Argus
Les Prix de l'Art Contemporain, le guide. Edition 2023
"Un Prix ça n'a pas de Prix ! "reste la référence pour trouver rapidement les Prix régionaux, nationaux et internationaux qui encouragent et promeuvent les artistes émergents ou confirmés. Remporter un prix ou une récompense dans le monde de l'art contemporain est crucial dans la carrière d'un artiste, en lui offrant une visibilité et une reconnaissance" accrue auprès du grand public et du milieu de l'art. Le nombre de prix et de récompenses à explosé cette décennie, décernés par des institutions, des galeries, des musées, ou des fondation. Ce guide est donc une ressource précieuse pour les artistes , les amateurs et les professionnels de l'art. Avec toutes ces informations rassemblées en un seul endroit, vous pouvez faire une sélection et identifier les Prix qui correspondent le mieux à votre oeuvre et à votre parcours. us permettre de gagner sur tous les tableaux !
01/2023
Monographies
Voyage en terre d'encens. Expositions croisées Musée des Beaux-Arts de Lyon Musée national - Sultanat d'Oman
Le musée des Beaux-Arts de Lyon et le Musée national d'Oman ont conçu deux expositions croisées qui offrent un regard sur leurs collections respectives. A Mascate, capitale du Sultanat, l'exposition "Fragrant Journeys" (17 octobre 2022 - 7 mai 2023) présentait des objets et sculptures du musée des Beaux-Arts de Lyon de l'Antiquité au XXe siècle, faisant écho au thème de la Route des parfums. A Lyon, l'exposition "Voyage en terre d'encens" présente quelques oeuvres majeures du Musée national d'Oman - vases en céramique, brûle-encens, décor architectural, manuscrits, bijoux, etc. - qui invitent les visiteurs à la découverte de la richesse patrimoniale et culturelle d'Oman. Pays mythique, célèbre pour la beauté de ses paysages entre mer, montagne et désert, et sa douceur de vivre, le Sultanat d'Oman est aussi riche d'une histoire millénaire. Son territoire, ouvert sur le golfe Arabo-persique et la mer d'Oman, et relié aux grandes routes de la péninsule Arabique, fut de tout temps propice aux échanges. Au fil de son histoire, Oman exporte du cuivre, des minéraux, des coquillages, des aromates, de l'encens - la précieuse résine dont la meilleure qualité est extraite du Boswellia sacra, arbre à encens qui pousse dans la région du Dhofar -, des pur-sang et, de nos jours, du gaz et du pétrole. Ces contacts avec la Mésopotamie, l'Inde, l'Iran, l'Egypte, la Méditerranée, la côte orientale de l'Afrique et l'Asie ont depuis toujours favorisé le développement de nouvelles cultures, la diffusion de savoir-faire et de connaissances.
05/2023
Art mural, graffitis, tags
Djerbahood 2. Le musée de street art à ciel ouvert
En 2014, des artistes du monde entier s'étaient retrouvés sur l'île tunisienne de Djerba, au coeur de la Méditerranée, pour créer le premier musée de street art à ciel ouvert. Huit ans après, l'aventure continue avec plus de 60 nouveaux artistes nouveaux artistes ! Découvrez les oeuvres inédites de Shepard Fairey, Invader, Hush, INTI, Cryptik... "Djerbahood, musée idéal du street art". La Croix "Djerbahood, la revanche du street art". Nouvel Observateur "Quand le street art réveille une bourgade endormie" Huffington Post "Djerbahood : le printemps tunisien du street art". France Info "Djerbahood : "les Titans du Street art en Tunisie". Radio Nova "Djerbahood, quartier d'été du street art". Art and Daily Fix "Street art : le projet fou nommé Djerbahood". Artistok rezo
11/2022
Documentaires jeunesse
Le Musée de l'art pour les enfants. Tome 1
Un déguisement peut-il être une œuvre d'art ? Comment peindre les sentiments ? Pourquoi Giuseppe Arcimboldo s'est-il inspiré d'un marchand de fruits et légumes ? Comment Alberto Giacometti fabriquait-il ses silhouettes ? Peut-on peindre un bruit ? Pourquoi Jeff Koons a-t-il fait une sculpture géante à l'aide de soixante-dix mille plantes ? Ce livre présente les manières de voir et de faire de trente artistes très différents. Il éveille la créativité et l'imagination des enfants en les invitant à se demander pourquoi les artistes font ceci ou cela. Il examine les diverses idées, significations et fonctions de l'art à travers la peinture, la sculpture, la photographie et la gravure, et aide les enfants à mieux comprendre le rôle des couleurs, des formes, des textures et des motifs. Simple, clair et amusant, c'est un outil idéal pour les enseignants et les parents, et une parfaite introduction au monde de l'art pour tous ceux qui l'abordent pour la première fois. Ce livre s'inscrit dans la lignée du Musée de l'art, ouvrage original qui est devenu l'un des plus grands succès de l'édition d'art.
04/2006
