Le cinéma de Claude Zidi. Fou, insolent et facétieux
Extraits
Cinéma
Histoire de la Cinémathèque française. L'amour fou du cinéma
Le 6 juillet 1937, le Tout-Paris se presse dans les jardins de la Cité universitaire pour le premier gala de la Cinémathèque française. On y projette des films d'Etienne-Jules Marey, Thomas Edison et
Georges Méliès. Ce succès est une consécration pour l'association créée un an plus tôt par Henri Langlois et Georges Franju. Entièrement inédites, les archives de la Cinémathèque retracent ici 70 ans d'une passion collective : l'immense personnalité de
Langlois qui lui aura tout sacrifié, la dévotion de Mary Meerson, la ferveur de Marie Epstein, la quête inlassable de Lotte Eisner... On revit les joutes et les trahisons, les victoires et les drames de cette institution qui a sauvé une part majeure du patrimoine (films, appareils, archives, objets, costumes), engendré la Nouvelle Vague, donné un style muséographique au 7e art, initié les recherches de ses historiens (Jean Mitry, Georges Sadoul), projeté le cinéma de demain avec les films du passé. " On était entassés, l'air manquait presque autant que la place, écrivait Claude Mauriac, mais l'écran
était un soupirail ouvert sur le monde. " C'est une autre histoire du cinéma que celle de ce musée vivant. 70 ans d'une résistance fragile et invincible, pour l'amour du grand art de la lumière et de l'ombre.
09/2006
Essais biographiques
Claude Monet et les nymphéas
Au lendemain de l'Armistice de 1918, la première chose que fait Georges Clemenceau est de partir pour Giverny rendre visite à Claude Monet. Avant le début de la guerre celui que le "père la Victoire" surnomme "l'ange bleu" s'est mis en tête de peindre de "grandes décorations" comme il les appelle, les Nymphéas, une série d'environ 250 peintures à l'huile impressionnistes élaborées pendant les 31 dernières années de sa vie et représentant le jardin de fleurs et le bassin de nénuphars de la maison du peintre à Giverny. Depuis 1890 les deux hommes se sont rapprochés, ils sont unis par des combats communs pour L'Olympia de Manet comme pour le capitaine Dreyfus. Ils partagent une radicalité politique et artistique. Révolution contre l'académisme de la peinture et révolution républicaine. Ce livre témoigne de cette amitié hors du commun. On y lit l'intimité croissante, et l'admiration mutuelle qui se tissèrent entre "le Tigre" et le peintre tout au long de leur vie. Un récit rare et passionnant basé sur la riche correspondance laissée par les deux hommes.
01/2022
Critique
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1981 - 4, N 84 - CLAUDEL CONFESSEUR DE LA F. Claudel confesseur de la foi iii
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Critique
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1981 - 3, N 83 - CLAUDEL CONFESSEUR DE LA F. Claudel confesseur de la foi ii
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Critique
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1981 - 2, N 82 - CLAUDEL CONFESSEUR DE LA F. Claudel confesseur de la foi i
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Musique, danse
Claude Debussy. Le plaisir et la passion
Si jamais compositeur fut un miroir de son époque, ce fut Debussy. Il aimait la peinture, il mit de la couleur dans sa musique. Il aimait la poésie, il donna à ses oeuvres le sentiment poétique. Il aimait la danse et les corps en mouvement, il fit danser sa musique et danser sur sa musique. L'histoire de sa vie révèle un homme à la fois doux, torturé et exigeant. Parce qu'il préféra l'inachevé aux ficelles du métier, la brièveté éblouissante aux tirades harmoniques, il parvint à "la chair nue de l'émotion". Gilles Macassar et Bernard Mérigaud restituent dans toute sa sensibilité la nature lumineuse de celui qu'Eric Satie appelait "Dieubussy".
11/1992
Beaux arts
Louttre.B. L'insolente nécessité de la peinture
Est-il possible aujourd'hui de peindre des paysages ? De tenter d'exprimer un sentiment du paysage, sans polémiquer, sans prétendre définir une esthétique, les règles à respecter d'un art de peindre ? Tout en proposant cependant sa propre mise en question de l'art contemporain, aujourd'hui célébré, sa propre interrogation sur le devenir de la peinture ? Est-il possible encore, aujourd'hui, de vouloir figurer en peinture, donner à voir en peinture, le vent, la pluie, la nuit et le jour, les nuages qui passent, les ciels de plomb présages d'orages, les "enlevés" qui strient des ciels chargés de lourdes nuées ? Et les collines et la campagne à l'aube et au jour finissant ? Et la vacuité de midi, les lumières de l'été, la chaleur, le gel ? C'est ce que fait Louttre B depuis les années quatre-vingt. Une sorte d'ordo qui assure visuellement de la permanence du monde et de la peinture : sa peinture. Après la guerre, c'est comme naturellement qu'il a adopté, fait siennes, les organisations formelles des peintres non-figuratifs dont Bissière fut l'un des inventeurs. Mais, dès la fin des années soixante, à voir dans ses oeuvres ce qu'il en retient, on ne l'imagine plus guère satisfait d'une peinture dont il pressent l'enlisement... Il lui a fallu réinventer une non-figuration délivrée de toute soumission aux conventions modernistes. C'est pourquoi à l'aide d'une pictographie simple et dans une palette sourde ou éclatante Louttre B a transcrit en ses équivalents plastiques, comme le peintre ou le sculpteur " primitif ", pour citer Bataille et Griaule, ce que "son esprit sait de la chose représentée". Bref, Louttre a su inventer et invente, chaque fois qu'il peint, son primitivisme, son propre socle primitif, qu'il régénère en s'y ressourçant.
04/2012
Romance historique
Les Blydon, 3 : L’insolente de Stannage Park
Orpheline et garçon manqué, Henriette Barrett a été adoptée dans son enfance par de lointains parents à Stannage Park. Lorsque, à la mort de son père adoptif, elle apprend que William Dunford est l'héritier et qu'il est désormais son tuteur, Henriette voit rouge. Farouchement attachée à son indépendance, habituée à administrer seule la propriété, celle qui se fait appeler Henry ne reculera devant rien pour se débarrasser de cet étranger. Mais William entend bien prendre possession de son domaine et dompter, coûte que coûte, l'impertinente sauvageonne en pantalon.
03/2024
Cinéma
Qu'est-ce le cinéma ?
Cette réédition constitue le recueil des principaux articles (parus d'abord en quatre tomes, entre 1958 et 1962) de celui dont l'œuvre a illuminé cette collection : André Bazin. Son apport reste plus que jamais décisif pour comprendre le cinéma.
03/1999
Beaux arts
Tableaux, aquarelles, gouaches et dessins de l'atelier de feu J.-Max Claude
Oeuvres de feu J. -Max Claude : tableaux, aquarelles, gouaches et dessins provenant de son atelier / [expert] M. Mallet Date de l'édition originale : 1905 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Critique
Bulletin de la société paul claudel 1995 - 1, n 137 - manuscrits de paul claude. MANUSCRITS DE PAUL CLAUDEL RÉCEMMENT PSSÉS DANS UNE VENTE PUBLIQUE. BIBLIOGRAPHI
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Littérature étrangère
Moi, Claude, Empereur Tome 3 : Le divin Claude et sa femme Messaline
Dans ce dernier volet des mémoires de l'empereur Claude, nous le voyons céder peu à peu à griserie du pouvoir. Il entreprend la conquête de l'Angleterre. La guerre de chars attelés à des poneys, menée par les Bretons, le déroute d'abord, mais il a tôt fait d'adapter son armement et ses méthodes de combat à ces tactiques guerrières qui lui sont inconnues. Sa victoire le rend populaire et Rome lui fait un triomphe.
Messaline, sa troisième épouse, le mène par le bout du nez. Aveuglé par la passion, il sera le dernier à apprendre les débordements et les indélicatesses de sa femme : trafic de droit de cité, de titres de sénateur, de monopoles commerciaux. Non contente de se refuser à lui, elle sa vautre dans le stupre avec une audace confondante. C'est la vieille maîtresse de Claude, Calpurnia, ancienne prostituée au grand cœur, qui lui ouvrira les yeux sur l'atmosphère de corruption qui règne autour de lui à son insu. Mais Claude ne se consolera pas de l'exécution de Messaline, à laquelle il n'a pu ni voulu s'opposer. Pour sa perte, il épousera Agrippine, qui lui réservera le sort que l'on sait.
Avec un parti pris avoué d'anachronisme, Robert Graves fait revivre cette période des débuts de l'ère chrétienne comme s'il s'agissait d'un épisode de l'histoire moderne. Le parallèle entre l'Antiquité et l'actualité est sous-jacent tout au long de l'ouvrage. Certes, les mœurs ont changé à bien des égards, mais les hommes, eux, demeurent tels qu'ils ont toujours été : intègres ou rusés, lâches ou courageux, avides de pouvoir ou d'argent, pervers, glorieux. Ce journal imaginaire, fondé sur une scrupuleuse documentation historique, est aussi passionnant qu'un roman, aussi vivant que le reportage d'un témoin oculaire. Il laisse du divin Claude l'image humaine, trop humaine d'une destinée intemporelle.
06/1978
Critique
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1993 - 4, N 132 - CLAUDEL, BALZAC ET LA BIB. Claudel, balzac et la bible. cinquantenaire de la mort de camille claudel
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Critique
Bulletin de la société paul claudel 2011 - 2, n 202 - claudel et la musique. Claudel et la musique
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Critique
Bulletin de la société paul claudel 2010 - 3, n 199 - claudel et la bohême. CLAUDEL ET LA BOHÊME
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Critique
Bulletin de la société paul claudel 2009 - 4, n 196 - claudel et la chine. Claudel et la chine
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Histoire du cinéma
Salam Cinéma !. Le cinéma iranien en France de 1950 à 2020
Qu'est-ce que les films d'Asghar Farhadi racontent de la société iranienne ? Quelle image de l'Iran s'est construite à travers le cinéma d'Abbas Kiarostamiâ? Quelles sont les caractéristiques des films iraniens projetés en Franceâ? En partant de l'hypothèse forte que la présence des cinémas extra-occidentaux en Europe répond plus aux attentes et aux modalités des lieux de diffusion qu'à la réalité des pays producteurs, ce livre retrace l'histoire du cinéma iranien en France, de 1950 à aujourd'hui, en interrogeant les représentations du "ânationalâ" iranien construites dans l'espace français.
04/2022
Littérature française
Le démon de midi
Halima se releva peu à peu de son abattement comme un animal surpris en faute qu'une solide correction du maître avait mis à plat ventre. Subitement tout s'éclaircit dans sa tête. Un glacial mépris s'imprima sur son visage. Elle se mit vivement debout, regarda un instant l'ouvrage de broderie qu'elle avait instinctivement gardé dans les mains et le jeta violemment à terre. Elle regretta d'avoir manqué de causticité, de mordant, pour pouvoir rendre coup pour coup. La fureur grondait dans son coeur et le consumait d'une fièvre ardente.
11/2013
Littérature érotique et sentim
Le Démon de midi
"Le Démon de midi" , paru en 1914, est un roman à thèse de Paul Bourget (1852-1935) qui permet à l'académicien d'aborder la fameuse "crise de la quarantaine" tout en développant les thèmes sociaux, politiques et religieux qui lui sont chers, en particulier son soutien à l'Eglise et au pape Pie X dans sa condamnation du modernisme. A l'origine de l'oeuvre, une conversation avec son ami le vicomte de Vogüé sur l'incohérence du comportement de Chateaubriand qui vivait d'une manière et pensait d'une autre. "Il faut vivre comme on pense, sinon, tôt ou tard, on finit par penser comme on a vécu". - Paul Bourget.
Faits de société
Le maître de midi
Enfant, Christian est un élève à haut potentiel. Néanmoins, à l'âge de 15 ans, sa scolarité dérape et il abandonne l'école. Plus tard, ce surdoué s'entraîne secrètement comme un athlète de haut niveau. Il engloutit toutes les sources de savoir à sa disposition et repousse les limites de son cerveau pour devenir incollable. Un talent qui éclate au grand jour sur le plateau des Chiffres et des Lettres. Malheureusement, il finira par tout perdre : travail, amis, logement, jusqu'à dormir dans la rue. En hommage à sa mère décédée, il participe alors à l'émission Les 12 coups de midi. Il y battra tous les records et deviendra, après 193 émissions, le plus grand champion de l'histoire des jeux télévisés. Un témoignage fascinant, du bitume à la gloire !
01/2019
Littérature française
Le démon de midi
Ce roman autobiographique raconte une histoire vécue. L’auteur vous fait partager 50 ans de la vie intime, tant personnelle que professionnelle, de Roméo, personnage ainsi nommé dans ce livre.
10/2012
Littérature française
Le Démon de midi
"Le Démon de midi" , paru en 1914, est un roman à thèse de Paul Bourget (1852-1935) qui permet à l'académicien d'aborder la fameuse "crise de la quarantaine" tout en développant les thèmes sociaux, politiques et religieux qui lui sont chers, en particulier son soutien à l'Eglise et au pape Pie X dans sa condamnation du modernisme. A l'origine de l'oeuvre, une conversation avec son ami le vicomte de Vogüé sur l'incohérence du comportement de Chateaubriand qui vivait d'une manière et pensait d'une autre. "Il faut vivre comme on pense, sinon, tôt ou tard, on finit par penser comme on a vécu". - Paul Bourget.
11/2022
Littérature étrangère
Le regard de Midi
"Je n'ai pas de père" dit un jour ce fils heureux et choyé. Phrase fatale qui va rompre à jamais la douce quiétude dans laquelle il vivait jusqu'à ses trente ans. Désormais, sa quête sera éperdue. Jusqu'à s'en blesser, jusqu'à s'en faire mal. Car il n'aura de cesse de découvrir, pour son malheur, qui est son père. Midi est le moment de la pleine lumière, celui où la vérité éclate, où l'on ne peut se dérober au regard des autres. Avec une acuité tout aussi vive que dans La vie rêvée des plantes ou dans Le vieux journal, Lee Seung-U, figure majeure de la littérature coréenne d'aujourd'hui, explore les tourments d'une vie bouleversée par la vérité sur son père. Dans une société coréenne dont le fondement - l'institution familiale - se délite.
05/2014
Littérature française (poches)
Le partage de midi
Ah ! je sais maintenant
Ce que c'est que l'amour ! et je sais ce que Vous avez enduré sur votre croix, dans ton cœur, si vous avez aimé chacun de nous Terriblement comme j'ai aimé cette femme, et le râle, et l'asphyxie, et l'étau !
Mais je l'aimais, ô mon Dieu, et elle m'a fait cela ! Je l'aimais, et je n'ai point peur de vous, et au-dessus de l'amour il n'y a rien, et pas Vous-même ! et Vous avez vu de quelle soif, ô Dieu, et grincement des dents,
Et sécheresse, et horreur, et extraction,
Je m'étais saisi d'elle et elle m'a fait cela !
11/1972
Littérature Italienne
Le fil de midi
" Alors je n'ai pas eu une crise de folie ? J'ai seulement essayé de mourir ? " En 1962, Goliarda Sapienza survit à une tentative de suicide. Rescapée, elle subit cependant une cure d'électrochocs censée la guérir de sa dépression. Elle n'en sortira que plus ravagée, au point de perdre la mémoire de la plus grande partie de ce qu'elle a vécu les dix précédentes années. C'est alors qu'un jeune psychanalyste entreprend de la soigner... Le Fil de midi est le récit de cette thérapie, et de son échec. C'est une plongée dans le chaos intime de Goliarda Sapienza, un livre à l'image de ce qu'elle traverse à cette époque : fragmentaire, à fleur de peau, erratique. Bouleversant par sa fragilité, le texte témoigne de la lutte que mène l'auteure pour refonder un équilibre. Et c'est un chemin de vie qu'elle nous offre finalement, un lent parcours de reconstruction qui s'ouvre sur l'horizon le plus vaste : l'année même de la parution de ce récit en Italie, en 1969, ayant fait la paix avec elle-même, Goliarda Sapienza s'engage dans l'écriture de L'Art de la joie.
Littérature Italienne
Le fil de midi
Le récit intime du naufrage amoureux et de la dépression de Goliarda Sapienza qui a précédé l'écriture de L'Art de la joie. Pour qui admire Goliarda Sapienza, il est difficile d'aborder Le Fil de midi sans une émotion profonde, tant ce récit dévoile l'une des périodes les plus douloureuses et capitales de sa vie. En 1962, Goliarda Sapienza a 38 ans et n'a encore rien publié. Elle traverse une crise conjugale au début des années 1960 qui la plonge dans un dénuement qui s'accroit jusqu'en 1962, où elle fait une tentative de suicide. Sauvée, elle subit une cure d'électrochocs de laquelle elle ressort amnésique au point d'avoir oublié la plus grande partie de sa vie durant les dix dernières années. Elle est alors aidée par un jeune psychanalyste. Le Fil de midi se présente comme le récit de cette thérapie et du chaos intime qui traverse Goliarda Sapienza.
10/2023
Cinéma
Cinema Makers. Le nouveau souffle des cinémas indépendants, Edition bilingue français-anglais
Quoi de commun entre le Wolf de Berlin, le Deptford Cinema de Londres et le Dokukino de Zagreb ? Partout en Europe, des passionnés repensent l'expérience cinématographique et réinventent ce que peut être une salle de cinéma à l'heure du tout numérique. Impliquer les spectateurs dès la construction des lieux, imaginer de nouveaux espaces de convivialité, accueillir des contenus différents, inviter la création dans les murs... C'est pour vous raconter ces extraordinaires histoires qu'Agnès Salson et Mikael Arnal se sont lancés pendant plusieurs mois à la rencontre de ces "cinema makers". A la fois témoignage d'une époque en mutation et vivier d'idées capables de nourrir tout projet culturel, ce livre propose des expériences humaines inspirantes qui nous montrent que tout est possible.
11/2019
Documentaires jeunesse
Le cinéma
Quelles sont les caractéristiques de Friedrich Murnau, François Truffaut et Pedro Almodovar ? Comment l'invention du son, de la couleur, de la 3D a révolutionné le cinéma ? Pourquoi le scénariste, le chef opérateur, la costumière et le compositeur sont-ils indispensables ?
04/2011
Documentaires jeunesse
Le cinéma
Des documentaires illustrés qui répondent à toutes les questions des petits curieux de 4 à 6 ans. Des textes courts et instructifs, de belles illustrations font de cette nouvelle collection un outil idéal pour accompagner et guider nos enfants dans la découverte du monde.
10/2012
Essais
Enfances de cinéma
Cette étude s'intéresse à la manière dont la représentation de l'enfant a évolué depuis les débuts du cinéma jusqu'à nos jours, mais aussi à la manière dont ces représentations à l'écran ont été perçues par les spectateurs. Au travers de nombreuses analyses de films et de séquences contextualisées, l'autrice développe l'idée selon laquelle, tout au long de l'histoire du cinéma, deux représentations de l'enfant s'affrontent.
11/2022
