La vie d'artiste. Tome 2, L'art
Extraits
BD tout public
L'Assassin royal Tome 2 : L'Art
" Où que tu ailles, tu resteras le bâtard de la chevalerie. Tu es l'otage de ta propre lignée. "
03/2009
Beaux arts
L'autre art contemporain. Vrais artistes et fausses valeurs
Ecrit par un non-spécialiste passionné, ce petit livre vif et brillant s'adresse à tous, et entend fournir un manuel de résistance au discours sur l'art contemporain. Ce dernier fonde son emprise sur une vision mythifiée de l'histoire de l'art : le XXe siècle aurait été avant tout le siècle des avant-gardes, chacune ayant été plus loin que la précédente dans la remise en cause de notions comme la figuration, la beauté, et même l'oeuvre. Or non seulement ces notions anciennes ont continué d'exister dans les arts dits mineurs, mais surtout, il y a eu un autre XXe siècle artistique, une tradition de peinture qui s'est obstinée à représenter la réalité et qui réémerge aujourd'hui, de Bonnard à Balthus, de Morandi à Hopper, de Giacometti à Lucian Freud. Cet essai présente cette autre histoire de l'art, dont l'existence infirme le discours, le mythe ... et le marché de l'art contemporain. Cette histoire s'est prolongée secrètement jusqu'à nous : il y a eu en France, au cours du dernier demi-siècle, de très grands artistes, dont certains sont encore vivants, qui ont continué de représenter le monde et de chercher la beauté. Connus d'un petit milieu de collectionneurs, de critiques, de poètes, mais ignorés des institutions culturelles et du grand public, ces artistes sont les sacrifiés de l'art contemporain, les véritables artistes maudits de notre époque. Comme les artistes maudits de jadis, ce sont eux pourtant qui rendent notre modernité digne d'être aimée et sauvée. Ils sont la gloire de l'art français.
Ecrits sur l'art
L'autre art contemporain. Vrais artistes et fausses valeurs
L'art contemporain semble s'être toujours présenté en rupture avec les mouvements artistiques passés. Et si cette rupture n'était qu'un mythe ? Il existe un autre art contemporain, pour lequel les notions de beauté, de figuration ou même d'oeuvre ont persisté. Une tradition délaissée par les institutions, une cohorte d'artistes incompris, connus d'un petit milieu mais ignorés des grands collectionneurs. Dans cette essai vif et brillant, Benjamin Olivennes retrace l'histoire d'un autre XXe siècle artistique, à rebours des normes et des spéculations financières. Et rend hommage à ces artistes maudits, comme jadis, mais amoureux du monde et de sa beauté. Agrégé de philosophie, Benjamin Olivennes est doctorant à l'université de Columbia. L'Autre Art contemporain est son premier livre.
10/2022
Littérature érotique et sentim
New York Challenge Tome 3 : L'artiste
Gavin Miller, auteur d'une série de thrillers à succès, est en proie au terrible syndrome de la page blanche. Son éditeur et ses producteurs hollywoodiens sont à ses trousses ! Son agent parvient à le convaincre de consulter Allie Nichols, une kinésithérapeute chargée de traiter ses douleurs liées au stress. L'impertinente jeune femme, au charme fou, le séduit. De rendez-vous en rendez-vous, la créativité de Gavin est de nouveau stimulée. Il semblerait que la jeune femme ait fait des miracles... Or, l'ex-fiancée de Gavin trouve le moment opportun pour revenir dans sa vie et tout chambouler !
05/2019
Beaux arts
Le rêve d'être artiste. Le livre qui vous raconte comment les artistes sont devenu.e.s des artistes
D'Albrecht Dürer à Marina Abramovic, en passant par Jacques Louis David, Edouard Manet, Frida Kahlo, Jeff Koons et Pilar Albarracín, ce livre raconte la construction d'un mythe, celui de l'artisan qui voulait être immortel. Depuis le Moyen Age, où peintres et sculpteurs sont encore des artisans, jusqu'à aujourd'hui, l'artiste rêve de se faire une place au soleil. Pour y parvenir, il ou elle bâtit au fil des siècles une extraordinaire stratégie d'élévation sociale, qui lui permet de s'arracher à sa condition, de créer en toute liberté tout en côtoyant les puissants, les princes et les rois. Les artistes s'imposent peu à peu comme des êtres singuliers, hors normes, suscitant respect et admiration aussi bien que controverses, censures et persécutions. En six chapitres et une centaine d'oeuvres décryptées sont abordés des thèmes tels que la signature, l'autoreprésentation, le génie ou encore le corporatisme peintures, dessins, gravures, sculptures, mais aussi extraits de films, émissions de télévision, sont tous au service d'une histoire, celle de l'irrésistible ascension de l'Artiste.
09/2019
Chanson française
Fauteuil d'artiste
Enrico Macias, Hugues Aufray, Louis Bertignac Annie Cordy, Frédéric François... Nombreux sont les artistes à avoir chanté les textes de Frédéric Zeitoun. Pour la première fois, il raconte son parcours hors du commun et les rencontres qui ont marqué sa carrière. " Les roues de mon fauteuil se sont toujours tournées vers le soleil ! " Depuis la naissance, Frédéric Zeitoun est paraplégique. Se déplacer en fauteuil roulant, à la force de ses biceps, n'a jamais empêché l'artiste de mener une vie " normale ", de se produire sur scène, de se marier, de devenir une figure familière du petit écran, d'écrire des chansons et même d'enregistrer un duo avec Charles Aznavour ! Né à Tunis en 1961, auteur dès l'adolescence, il passe après son bac des auditions dans les maisons de disques. A l'été 1983, la sortie de son premier 45 tours, " Ces matins ", ne lui vaut qu'un succès d'estime. Mais Michel Drucker et Jacques Martin le soutiennent. Peu à peu, il fait connaissance d'Enrico Macias, Annie Cordy, Frédéric François, Louis Bertignac, Hugues Aufray et Zaz qui enregistrent ses chansons. A partir des années 2000, il chante sur scène, concevant ses propres spectacles : " Toutes les chansons ont une histoire " (2009), " L'Histoire enchantée du petit juif à roulettes " (2013), devenant même comédien, une saison durant, dans la série Plus belle la vie. Frédéric Zeitoun raconte avec humour les écueils que son handicap lui a valus depuis l'enfance : hostilité d'un proviseur pour l'inscrire au lycée, impossibilité d'accéder à certaines scènes ou salles de spectacles, même si, comme il le dit, " les roues de mon fauteuil, tels des tournesols, se sont toujours tournées vers le soleil ! "
10/2022
Littérature française
Rêves d'artiste
Rêves d'artiste Date de l'édition originale : 1901 Appartient à l'ensemble documentaire : FranceJp0 Ce livre est la reproduction fidèle d'une oeuvre publiée avant 1920 et fait partie d'une collection de livres réimprimés à la demande éditée par Hachette Livre, dans le cadre d'un partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, offrant l'opportunité d'accéder à des ouvrages anciens et souvent rares issus des fonds patrimoniaux de la BnF. Les oeuvres faisant partie de cette collection ont été numérisées par la BnF et sont présentes sur Gallica, sa bibliothèque numérique. En entreprenant de redonner vie à ces ouvrages au travers d'une collection de livres réimprimés à la demande, nous leur donnons la possibilité de rencontrer un public élargi et participons à la transmission de connaissances et de savoirs parfois difficilement accessibles. Nous avons cherché à concilier la reproduction fidèle d'un livre ancien à partir de sa version numérisée avec le souci d'un confort de lecture optimal. Nous espérons que les ouvrages de cette nouvelle collection vous apporteront entière satisfaction.
03/2024
Beaux arts
L'art ou la vie ! Le cas Rembrandt suivi d'Art et morale
La relation entre le message transmis par une oeuvre et la manière de vivre de son créateur n'est jamais simple, même si l'on n'est pas toujours conduit à un choix aussi cruel que celui entre «la bourse ou la vie» ! Le premier des essais de ce volume, consacré à Rembrandt, décrit la leçon d'humanité qui se dégage des tableaux et des gravures du peintre et rappelle ce que nous savons de ses rapports avec ses femmes et compagnes, enfants et autres proches. Le second, inédit, résume le conflit séculaire entre l'art et la morale pour montrer que l'amour du monde est à la base tant de l'art que de la morale.
01/2015
Monographies
L'île et l'artiste. Daniel Buren sur l'île d'Arz
Tout est né au café, comme souvent sur l'Ile d'Arz. Quand les journées s'allongent et que l'air est doux, quand chacun a le sentiment d'avoir bien rempli sa journée et qu'un moment de détente est mérité, quand les touristes à la journée ont repris le bateau, quand tout simplement c'est l'heure de l'apéro. Deux personnes inconnues l'une de l'autre se retrouvent à la même table. Il se trouve que l'une des deux personnes est maire de l'île d'Arz. Il se trouve que l'autre personne a parmi ses connaissances un certain Daniel Buren, artiste dont il n'est pas exagéré de dire que la notoriété est internationale. "Vous savez, dit l'un, Buren serait sûrement intéressé de créer des oeuvres sur votre île... ". François Morel (Extrait de la préface)
03/2023
Littérature française
Rossini : l'homme et l'artiste. Tome 1
Mémoires critiques d'architecture contenant l'idée de la vraie et de la fausse architecture / par FréminDate de l'édition originale : 1702Sujet de l'ouvrage : Architecture -- Ouvrages avant 1800Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur sur le site hachettebnf.fr
04/2013
Seinen/Homme
Artiste, un chef d'exception Tome 7
Le premier manga gastronomique Gilbert rencontre par hasard Annette, le mannequin qui pose pour les tableaux de Jean. Tandis qu'ils déambulent dans le quartier, ils tombent sur la dernière personne qui aurait voulu les voir ensemble ! La fête du mariage de Rica, la grande soeur de Marco, approche par ailleurs à grand pas. Mais, à mille lieues de l'activité débordante qui règne dans les cuisines en préparation du grand jour, Marco semble plongé dans de sombres pensées... Des histoires d'artistes dans les rues de Paris.
08/2022
Manga
Artiste, un chef d'exception Tome 5
Un personnage clé du passé de Gilbert se présente au restaurant la veille de Noël, à la grande surprise du jeune cuisinier. Dans l'immeuble de Catherine, Les locataires se rencontrent, se croisent, se dévoilent... Des Liens se nouent entre La chanteuse et le compositeur de musique électronique ; l'amitié du peintre et du violoniste est mise à mal ; Gilbert, lui, se démène pour le bien de ses amis. De belles histoires d'artistes avec Paris pour toile de fond.
09/2020
Seinen/Homme
Artiste, un chef d'exception Tome 6
Marco, le meilleur ami de Gilbert, demande au jeune cuisinier d'organiser un banquet de mariage. Alors que Gilbert ne s'aperçoit toujours pas que son amie d'enfance et collègue, Elsa, a des sentiments pour lui, un accident lui rappelle les jours passés avec Gigi, une femme dont il a été amoureux par le passé. Découvrez ces histoires d'artistes dans les rues de Paris.
03/2021
Seinen/Homme
Artiste, un chef d'exception Tome 9
Gilbert et ses voisins préparent une fête pour célébrer l'anniversaire de Catherine, la propriétaire de l'immeuble. Le jour J, Gilbert offre à Catherine un somptueux gâteau qu'il a préparé sous la houlette de Dimitri. Cette dernière s'ouvre alors à lui et lui raconte son histoire... A-t-elle vraiment coupé les ponts avec sa famille en devenant propriétaire de l'immeuble ?
05/2023
Contes et nouvelles
La vieille femme et l'artiste
Il est parfois des destins qui sont d'une extrême fragilité. Certaines rencontres, le hasard, l'amitié, peuvent modifier une trajectoire. Mais quand le destin s'acharne, alors...
09/2021
Cinéma
La critique d'art à l'écran. Tome 2, Filmer la littérature
La dimension patrimoniale et didactique du film sur la littérature et sa participation à la légitimation de l'écrivain semblent dominer les discours cinématographiques et télévisuels. Mais un discours critique est en jeu dès lors que le cinéma ou la télévision engagent un geste de mythification ou de démystification. S'il y a un intérêt critique à mobiliser le dispositif audiovisuel, c'est aussi que le film a des ressources pour explorer ce qui est finalement le coeur de l'expérience littéraire : la production d'effets qui dépassent le fonctionnement linguistique et relèvent de la matérialité de l'écrit, du corps, de la naissance des images, des rythmes et des sons et par-dessus tout sans doute, comme le cinéma, d'une méditation sur le temps et la mémoire.
01/2021
Droit
Contrats du monde de l'art. Tome 1, Artiste peintre, sculpteur, illustrateur, plasticien, 4e édition
Nouvelle édition actualisée et augmentée, intégrant la récente réforme du droit des obligations, 27 modèles de contrats utilisés par un artiste, professionnel ou amateur, expliqués et adaptés aux exigences actuelles des arts plastiques, avec des conseils pour savoir les négocier, les rédiger et pouvoir les personnaliser : contrat de commande, contrat d'exposition (galerie d'art, Internet, salon), accord avec un modèle, contrat de projet artistique, accord de dépôt-vente, mandat d'agent, contrat d'édition, etc. Devenu référence dans les pratiques contractuelles du monde de l'art, l'ouvrage offre aux artistes peintres, sculpteurs, plasticiens, professionnels de l'art et leurs conseils un support de réflexion, des solutions claires et une aide à la rédaction des contrats indispensables à la sécurisation des relations sur le marché de l'art et à la défense des droits sur les créations artistiques.
01/2017
Ecrits sur l'art
Arts et artistes dans la société créative
La société contemporaine nous invite tous à être créatifs, et les arts et les artistes y sont sollicités pour nous aider à relever ce défi en acclimatant nos capacités à la créativité, embellissant nos objets et nos lieux, et en suscitant les liens sociaux nécessaires à nos cohésions. Les artistes deviendraient ainsi les ingénieurs en émotion souhaités il y a deux siècles par Saint-Simon, permettant alors la convergence des valeurs artistiques et économiques. S'agit-il pourtant de la même créativité ? Dans le brouhaha des créativités, celle prônée par la société créative est de satisfaire au mieux et au plus vite les besoins reconnus. Là où la logique de la créativité demandée par la société doit remonter d'un besoin précis vers l'amont, celle de l'art descend de l'amont vers l'aval, en explorant de nouvelles voies d'expression. Il peut alors exister une tension entre valeurs artistiques et économiques, tension aujourd'hui catalysée par une économie des données massives qui fait des personnes que l'art entendait éclairer de simples porte-données, manipulés par une image numérique qui interpelle plus qu'elle n'informe. Toutes deux font même du virtuel, metavers compris, le lieu de réconciliation de ces valeurs opposées. Mais ces expériences virtuelles ne relèvent-elles pas de la simulation là où celles du monde physique enrichissent la réflexion des acteurs ?
04/2024
Critique littéraire
Oeuvres complètes. Tome 2, L'Art de la contradiction
Peut-on parler ? Qu'est-ce que l'expression ? Quel est l'effet d'un langage ? Paulhan ne s'interroge pas sur l'origine du sens, il n'est pas en quête de la langue originelle. Il a, comme personne, le sens des contradictions. Il est des premiers, en 1907, à parler de Freud, mais il se refuse à faire crédit à la psychanalyse. En matière de langage, il a eu les meilleurs maîtres, mais il doute radicalement de la possibilité d'une linguistique. Pour le reste il se soucie comme d'une guigne du cloisonnement des disciplines, et ne paraît se préoccuper de logique, de psychologie, de sociologie ou de sémantique que pour mieux s'adresser aux poètes eux-mêmes. L'exercice de la raison s'est mué pour lui en une expérience de la saveur. Il sait suspendre ses réponses pour maintenir la force d'une seule question - ses précautions en ce sens sont étincelantes. C'est qu'il s'agit de nos façons de parler - et de celle des Malgaches. Paulhan ne s'en moque pas, il les passe au crible. Contrairement à la plupart des écrivains contemporains, il ne croit pas que le reproche que l'on fait aux lieux communs tienne debout. C'est aussi que, pour lui, il n'est pas d'autre sens à l'attention portée au langage que l'effort de lucidité d'un esprit. Tel est le mouvement général du présent volume, dans une nouvelle édition, entièrement renouvelée. Il part d'une réflexion exigeante sur les raisonnements quotidiens, poursuit avec les poèmes et les proverbes de Madagascar, enjambe la guerre, débouche dans les parages de Dada et du surréalisme, saisit le haiku japonais comme une occasion poétique inespérée, file enfin du côté de la réflexion pure, à propos du sort que la critique fait aux grammaires, aux dictionnaires et à la rhétorique, par-delà Les Fleurs de Tarbes, qui figureront au tome troisième. En attendant, la poésie lui est une clé, qui joue sur le langage. Critique de la critique et critique du langage, Paulhan dénie d'abord à la métaphysique la faculté de répondre à toutes les questions. Il sort d'un cercle, celui des analystes et des logiciens, mais son génie consiste à savoir écouter, contre une bonne partie de lui-même, ce que disent les enfants de la balle et de la métaphore.
03/2009
Littérature française
Éléments de l'art de la teinture. Tome 2
Eléments de l'art de la teinture, par M. Berthollet,... . Tome 2 Date de l'édition originale : 1791 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Beaux arts
La vie publique du Christ dans l'art
Cent oeuvres exceptionnelles pour redécouvrir la vie publique du Christ. Cet ouvrage nous dévoile les différents moments de La VIe publique du Christ à travers cent oeuvres du IVe siècle au XXIe siècle. Son originalité, outre le dialogue entre l'art chrétien d'hier et celui d'aujourd'hui, est de convoquer et de comparer l'art chrétien d'Orient et celui d'Occident. Les photographies de John Pole et les textes de Marie-Gabrielle Leblanc nous invitent, à travers chaque détail et chaque explication, à suivre le Christ de son baptême à sa résurrection, en passant par les guérisons, les miracles et les paraboles. Les oeuvres redeviennent ainsi pour nous les catéchèses qu'elles furent pour leurs contemporains, l'art constituant certainement l'une des plus belles formes d'évangélisation et de témoignage.
11/2019
Littérature française
Pensées de l'art et de la vie
Pensées de l'art et de la vie, par Charles Des Guerrois Date de l'édition originale : 1855 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Humour
Merci l'Amour, merci la Vie ! Tome 2
L'amour, la vie de couple, les réseaux sociaux, les emmerdes... Yannick Grossetête passe au crible tous ces petits riens qui peuvent faire de notre quotidien un enfer, avec un humour dévastateur et toujours juste.
02/2021
Beaux arts
Sortie des artistes. De l'Art à la Culture, chronique d'une chute annoncée
Cette réflexion sur l'antagonisme irréductible qui sépare l'Art et la Culture ne doit rien aux circonstances. Elle a accompagné toute ma vie, sauvée et forgée par les artistes. Elle ponctue mon œuvre depuis 1958 (postface à La Guitare) jusqu'à 2002 (préface des Portes du sang). Je l'ai approfondie dans deux livres consacrés à des écrivains - Dostoïevski, Colette -, et je choisis maintenant d'évoquer le théâtre car la scène, depuis ses origines, démontre les rapports ambigus qui se nouent entre les artistes, l'Etat et la politique. Si je retrace les parcours passionnés et mouvementés des grands créateurs que furent Jacques Copeau, Charles Dullin ou Louis Jouvet, puis Jean Vilar ou Jean-Louis Barrault, c'est que leurs destins et leurs choix épousent ceux du pays, jusque dans ses défaillances et ses erreurs. Je ne m'interdis pas la polémique. Comment l'éviter alors que le sociologisme démocratique entretient la confusion, étouffant la critique, empêchant la révolte ? Au lieu de révéler le scandale que la société du spectacle tente de cacher, les agents culturels s'en font les propagandistes zélés. En dénonçant la complicité qui lie ces créateurs fonctionnaires aux politiques, je veux rappeler que la liberté de l'artiste ne se sépare jamais de celle du citoyen.
04/2004
12 ans et +
D'une vie à l'autre Tome 2 : Le temps des vies
Et après… Quand l'avenir n'existe plus, quand l'horizon s'est éteint, il ne reste que le vide immense, ténébreux et insurmontable. Les âmes s'y perdent, se cherchent, se découvrent. Pour maintenir le cap, celui qui mène à demain, les adolescents d'hier devront apprendre à grandir pour mieux comprendre. La clé de leur résurrection. Un chemin long et périlleux avide de temps, bienfaiteur de vie. Un chemin parsemé du temps des vies.
06/2018
Art sacré
La vie de la Vierge Marie dans l’art
Reprenant le même principe que le cycle de la vie du Christ dans l'art, ce beau livre propose cent oeuvres pour traverser l'histoire de l'art et redécouvrir les grandes étapes de la vie de la Vierge Marie. L'ouvrage s'articule autour de grandes thématiques : de la présentation de Marie au Temple à la Dormition, en passant par l'éducation de la Vierge, l'Annonciation ou le couronnement de la Vierge, etc. , en s'attachant à chaque fois à retracer l'apport artistique du Moyen Age au XXIe siècle. Son originalité, outre le dialogue entre l'art chrétien d'hier et celui d'aujourd'hui, est de convoquer et de comparer l'art chrétien d'Orient et celui d'Occident. Les photographies de John Pole et les textes de Marie-Gabrielle Leblanc nous ouvrent, à travers chaque détail et chaque explication, au mystère de la Vierge Marie, en suivant pas à pas le génie de l'artiste. Les oeuvres redeviennent ainsi pour nous les catéchèses qu'elles furent pour leurs contemporains, l'art constituant certainement l'u
11/2023
Civilisation
Cahiers d'études germaniques N° 81 : Femmes artistes, femmes créatrices. Etre artiste au féminin
La place réelle des femmes dans l'histoire des arts (littérature, musique, peinture et arts plastiques, théâtre, danse, cinéma, photo etc.) fait actuellement l'objet de nombreux débats, qui interrogent leur rôle en tant que créatrices, au-delà de la reproduction de techniques éprouvées, et la manière dont elles ont réussi à imposer leur légitimité d'artiste, contre des phénomènes récurrents et parfois insidieux de disqualification visant à les invisibiliser. Ce volume retrace des parcours singuliers de femmes artistes, actives pour l'essentiel au XXe siècle dans l'espace germanique.
11/2021
Beaux arts
Je te salue ma vie : parcours d'une artiste indomptable
Un chemin de vie pas comme les autres : celui de l'artiste Myrrha, personnalité haute en couleurs qui nous livre son histoire avec authenticité et émotion. Très jeune déjà, elle est animée par un élan créateur irrépressible qui va la conduire à vivre avec et pour l'art. Elle nous invite à la suivre dans ses espoirs, ses joies, mais aussi ses peines et ses désillusions. Et se dessine au fil des pages de son histoire mouvementée le portrait d'une femme touchante et fragile, qui a su faire de sa vie une aventure qui l'a conduite à l'amour et au sublime. Nous la suivons dans la naissance et l'évolution de son art, dans un récit entrecoupé de reproductions de ses peintures qu'on voit évoluer avec le temps. Mais aussi dans son accomplissement en tant que femme, sa découverte de l'ésotérisme, de la spiritualité, sa quête de la sagesse et du Beau qui imprègnent toute son oeuvre. Un roman inspirant autant qu'inspiré, dont on sort transformé.
11/2014
Histoire ancienne
Néron. L'empereur-artiste
Tiberius Claudius Nero naquit en 37, et arriva au pouvoir en 54. Descendant d'Auguste, neveu de Caligula, fils d'Agrippine la Jeune et fils adoptif de Claude, il fut le dernier empereur julio-claudien. Bien qu'il ait reçu une éducation classique, et ait été formé par le philosophe stoïcien Sénèque, Néron fut rapidement considéré comme un prince fantasque, même s'il était apprécié de la plèbe. Près de deux mille ans après sa naissance, il continue de susciter tantôt la fascination tantôt l'effroi auprès du contemporain. Cette perception ambivalente s'explique surtout par le fait qu'aucun autre empereur romain n'ait été nimbé d'un tel mystère. Sur le plan politique, Néron n'avait rien d'un insurgé. Il préférait le plus souvent les mutations graduelles, n'excluant nullement la continuité. Bien que mégalomane et extravagant, il s'est généralement avéré conservateur du point de vue gouvernemental et institutionnel ; très souvent, il rechercha à cet égard la légitimité augustéenne. Toutefois, contrairement à ses prédécesseurs et à ses successeurs, il exprima au moins autant d'intérêt pour les arts que pour la politique. Il n'est donc pas surprenant que cette monographie soit intitulée : " Néron : l'empereur-artiste ".
10/2019
Autres éditeurs (K à O)
Roland Léléfan l'artiste
Roland n'est pas un éléphant comme les autres... Tout l'intéresse : les voyages, l'histoire, l'architecture, et même la peinture ! En plus, il a de la chance, il connaît tous les recoins de la Villa Médicis à Rome, une maison prestigieuse qu'il va nous faire découvrir.
09/2021
