La première image. L'art préhistorique
Extraits
Histoire de l'art
L'Image de la femme
L'Image de la femme / Armand Dayot Date de l'édition originale : 1899 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Poésie
L'image de la création
Le sentiment amoureux, la mélancolie, la nature, la traversée du miroir, la création, l'intérieur de l'âme, l'idée de la vie, le deuil, l'espoir, l'ombre et la lumière, des mots enjôlés à nos pensées, l'oeuvre littéraire, la nostalgie, la philosophie, nos confidences intimes, l'hommage, le souvenir, la bonté, la clarté, la spiritualité, le réel à l'irréel, la compensation de l'être aimé.
05/2023
Ecrits sur l'art
La tensivité de l'image
Sous quelles formes le corps du Christ et le corps chrétien se sont-ils manifestés dans les représentations visuelles ? Quatre modalités déterminantes ont été identifiées dans les œuvres de Nicolas Poussin, de Simon Vouet et de leurs contemporains du XVIIe siècle français : le Surgissement épiphanique du divin en ce monde, la Révélation d'un Dieu s'offrant à l'épreuve de la reconnaissance durant sa vie terrestre, l'Extase visionnaire où l'âme tend vers l'union et la connaissance de Dieu, l'Apothéose et le mouvement d'ascension de l'âme faisant retour vers son principe divin. L'analyse formelle, rhétorique et kinésique, attentive au langage corporel, ne peut être dissociée de son inscription dans l'univers spirituel et théologique du siècle étudié. Cette double lecture permet de comprendre les postures corporelles comme autant d'expressions, de reprises et de prolongements d'un mouvement d'origine divine : une dynamique amoureuse, initiée dès l'acte de la Création, puis accomplie par la Grâce et suscitant les propres motions du sujet chrétien. Au-delà, nous constaterons que les multiples tensions qui affectent les visages, les corps mais aussi le temps et l'espace pictural relèvent d'une forme de tension plus générale, caractéristique de l'art de ce siècle : une tensivité des images qui permet de repenser l'analyse des représentations de l'époque moderne.
07/2023
Préhistoire
La caverne originelle. Art, mythes et premières humanités
Parmi les nombreuses hypothèses proposées pour expliquer l'" art des cavernes ", beaucoup ont été définitivement réfutées ; d'autres ne sont pas totalement à rejeter, même si elles ne sauraient tenir lieu d'élucidation globale. Face à ces impasses, d'aucuns considèrent qu'il est plus sage de cesser de chercher. Le pari de ce livre est plutôt de chercher ailleurs et autrement. A partir de la plus riche base de données élaborée à ce jour, recensant 452 cavités dont l'ornementation est attribuable au Paléolithique, et à l'issue d'un examen serré des analyses qui se sont succédé depuis plus d'un siècle, Jean-Loïc Le Quellec développe ici une approche entièrement nouvelle en posant la question suivante : pourquoi pénétrer dans des grottes obscures, souvent difficiles d'accès et même dangereuses, pour y réaliser des oeuvres dont la fraction la plus réaliste s'attache à représenter un très petit nombre d'espèces animales et, beaucoup moins fréquemment, des humains animalisés ou figurés de façon partielle ? Autrement dit : quelle conception de la grotte prédominait au Paléolithique, qui conduisit à y laisser de telles images ? Parcourant des voies peu empruntées par les préhistoriens et utilisant des méthodes ignorées des " pariétalistes ", l'auteur démontre qu'un grand mythe de création nourrissait l'ontologie des artistes paléolithiques : celui de l'Emergence primordiale, qui s'est répandu sur tout le globe à mesure que les Sapiens découvraient de nouveaux territoires hors d'Afrique. Un jour, dit ce mythe, des êtres chthoniens se redressèrent pour sortir de la grotte originelle, et cet acte fut rappelé et renouvelé, pendant quelques dizaines de milliers d'années, par des images rituellement tracées en d'innombrables cavernes... comme elles continuent de l'être aujourd'hui en bien des lieux du monde.
09/2022
Beaux arts
De la préhistoire aux Celtes : La préhistoire
L'intense beauté des bisons noirs et rouges, harmonieusement assemblés sur un vaste plafond ondoyant de la grotte d'Altamira, en Cantabrie, suscita étonnement et incrédulité au moment de leur découverte en 1879. Une telle force artistique et monumentale ne pouvait, alors, être prêtée à ces hommes d'un passé préceltique ou antédiluvien, encore à peine entrevu et dévoilé par les premières fouilles. Après plus d'un siècle d'innombrables trouvailles d'objets gravés et sculptés, de grottes et d'abris ornés de peintures et de gravures dans le monde entier, les formes préhistoriques sont désormais assimilées à l'histoire générale des arts plastiques, dont elles composent le premier chapitre. Ce livre porte assurément sur l'un des sujets les plus passionnants de l'histoire humaine. Aux antipodes par trop exclusivement archéologiques, techniques ou anthropologiques de la Préhistoire, le parti pris d'une vision d'abord esthétique est ici tout à fait justifié. Ce qui prime, c'est la sensibilité aux formes et aux couleurs et à leur inscription dans le temps et dans l'espace. Nous saisissons aussi l'instant du passage des formes naturelles suggestives à l'acte créateur, la façon dont parure et art s'engendrent, dont le durable prend le relais de l'éphémère. La première partie ne reçoit tout son sens que de la seconde qui apporte au lecteur des éléments de réponse à des points spécifiques. Notamment en ce qui concerne les cadres chronologiques et spatiaux de l'art préhistorique et de ses diverses phases, et par là même son caractère propre dans les différentes aires géographiques : Europe, Afrique, Moyen-Orient, Asie centrale, orientale et méridionale, Grande Australie, Amérique ; pour tout ce qui touche ensuite à la construction symbolique des grottes paléolithiques, qui vient nourrir la passionnante réflexion suscitée, entre autres, par les problèmes des apports entre forme abstraite et signe, le glissement, de l'une à l'autre, donc par l'existence d'une "écriture" préhistorique.
10/1991
Loisirs et jeux
Je construis ma tribu préhistorique
Apparu il y a 40 000 ans, l'homme de Cro-Magnon est notre ancêtre direct. Grâce à ce livre, tu pourras créer très facilement, par simples pliages, des scènes de la vie quotidienne d'une tribu préhistorique.
07/2019
Historique
Vo'Hounâ. Une légende préhistorique
Une autre préhistoire. Imaginez ou plutôt, laissez-vous porter par l'imagination d'Emmanuel ROUDIER. Il y a 35000 ans, en pleine ère glaciaire de Würm, une très belle "femme-ours" (Neandertal) va croiser la destinée d'un "homme long" (homo sapiens). De cette rencontre va naître une magnifique légende que retrace l'auteur avec un trait poétique tout en noir et blanc. Le scénario de facture classique mais très efficace pour emporter le lecteur, est une prouesse de récit épique. Neandertal ne va pas tarder à disparaître d'Europe, supplanté par l'homme moderne, mais avant cela ils ont à écrire ensemble leur avenir. Et si une part de Neandertal subsistait en nous ? Cette édition intégrale en très grand format est complétée d'un cahier graphique en couleur présentant des recherches inédites de l'auteur et d'un texte retraçant la conception de cette légende préhistorique.
12/2021
Couple, famille
Materner. Du premier cri aux premiers pas
Dans toutes les cultures et à travers l'histoire, le quotidien du tout petit enfant semble presque varier à l'infini. Que fait-il pendant la journée? Comment dort-il ? Comment mange-t-il ? Comment est-il vêtu et comment est-il porté ? Ou encore comment est-il baigné ? Blandine Bril et Silvia Parrat-Dayan brossent un formidable tableau de la petite enfance à travers les gestes ordinaires, des campagnes du Moyen Âge aux mégalopoles d'aujourd'hui, de l'Ouzbékistan au Mali, du Mexique à la Corée. Où l'on découvre qu'il n'existe pas de pratiques qui soient une fois pour toutes bonnes ou mauvaises. Seule compte l'adaptation de l'enfant au monde qui l'entoure. Une leçon d'humilité pour les experts prodigues en solutions idéales ; une parfaite déculpabilisation pour les parents qui redoutent de trop mal faire !
03/2008
Espagnol apprentissage
Roberto Arlt. Ecrire au temps de l'image
Comment écrire à l'heure où l'image s'impose sur la scène
culturelle et que le cinéma, ce nouvel art du récit, vient
concurrencer la littérature sur son terrain ? Quel regard porte
un écrivain sur son nouveau statut ? Comment façonne-t-il son
image dans la culture visuelle dominante ? L'oeuvre de
Roberto Arlt (1900-1942) est contemporaine de l'affirmation
de la photographie et du cinéma dans le champ culturel
argentin. L'écrivain développe un discours passionné et
ambivalent sur la transformation des dispositifs de
représentation et du statut de l'écriture entraînée par les
nouveaux médias. Art des ombres, le cinéma est néanmoins un
émerveillement des sens et un vecteur de progrès et quant à la
photographie, si elle sait capter l'instant, elle échoue parfois à
traduire son émotion. Mais surtout l'image s'infiltre dans
l'écriture et cette mutation culturelle suscite des réponses
poétiques diverses dans les romans, les pièces de théâtre et les
écrits de voyage arltiens. L'écriture arltienne trace ainsi sa
trajectoire au miroir de l'image. L'écrivain entre en littérature
en élaborant une puissante figure d'auteur à partir du rôle
donné à l'image dans la formation de la subjectivité et
l'apprentissage de l'écriture. L'époque des grands romans
révèle l'impact décisif du cinéma sur l'art narratif arltien,
imposant une nouvelle lecture du sujet, du rythme narratif et
finalement des pouvoirs de la littérature. Enfin, le théâtre et
l'écriture de voyage redistribuent les cartes, pariant sur la
puissance de la scène contre les ombres du cinéma et
s'émerveillant devant les mille et une images d'un Orient rêvé.
Finalement, à travers son dialogue avec l'image, c'est son
regard sur la modernité que l'oeuvre de Roberto Arlt façonne
sans relâche.
06/2012
Pédagogie
Lire l'image au collège et au lycée en cours de français. Images fixes et images mobiles
Cet ouvrage fournit à l'enseignant les outils
théoriques et méthodologiques nécessaires à la lecture de l'image inscrite dans les programmes de français, en collège et en lycée. Il propose une grande variété d'exercices et de travaux d'écriture, dans le cadre du travail en séquences, pour initier
l'élève au langage de l'image. En s'appuyant sur de nombreux exemples commentés, il invite par ailleurs l'enseignant à mettre en relation texte et image pour faciliter la compréhension de concepts étudiés en littérature.
09/2004
Littérature française
L'image possible
Le livre, égal, idéal et paradis. Avec lui, je ne peux résister à double pratique : écriture et photographie. Je porte le livre. Il contient le monde en quartiers. J'y intègre mes effets personnels et autres faits divers brodés par la peinture.
11/2010
Littérature française
La belle image
Ce livre est né d'une révolte. Un homme vient de sortir de prison, un autre tente de l'aider à reprendre pied dans la vie sociale. Ils s'échangent des lettres. Le condamné raconte les chemins qui l'ont mené derrière les barreaux. Il dit surtout qu'on n'en sort pas, que l'acte qu'il a commis l'a fait entrer dans une prison plus vaste, qui l'efface de la société. Qu'est-ce qui, dans son histoire dramatique, attire l'autre ? En quoi correspondent-ils ? Ce nouveau roman d'Arnaud Rykner s'inspire de la correspondance que l'auteur a menée avec un homme. La belle image ne se veut pas un roman social sur la prison ou la double peine, qui marque souvent définitivement du fer de l'exclusion un homme condamné. Il ne veut pas donner de leçon. Avec Arnaud Rykner, on s'interroge sur la condition de chacun, notre part de liberté et d'enfermement ainsi que sur notre rapport aux passions. Comme dans Le Wagon, son précédent roman, Arnaud Rykner joue du réel et de la fiction avec la force de son écriture dépouillée.
08/2013
Essais
L'Image édifiante
La culture architecturale n'est pas seulement constituée d'édifices, de monuments, de bâtiments, remarquables ou ordinaires, elle est peuplée d'images. Celles-ci sont omniprésentes dans la formation, la pensée et l'action de l'architecte. Seules ou en séries, fixes ou animées, elles sont mobilisées dès les premiers moments de la conception pour inspirer, déclencher, instruire, stimuler, donner du sens. Devenu image, le projet achevé rejoindra lui-même cet inépuisable musée imaginaire. La culture architecturale n'est pas seulement constituée d'édifices, de monuments, de bâtiments, remarquables ou ordinaires, elle est peuplée d'images. Innombrables et diverses, celles-ci sont omniprésentes dans la formation, la pensée et l'action de l'architecte. Elles n'interviennent pas seulement en aval de son projet, lorsqu'il doit le représenter, le transmettre, le " rendre " ou le vendre. Seules ou en séries, manuelles ou automatisées, fixes ou animées, internes ou externes à la discipline architecturale, elles sont mobilisées dès les premiers moments de la conception pour inspirer, déclencher, instruire, stimuler, préfigurer, donner du sens. Devenu image, le projet achevé rejoindra lui-même cet inépuisable musée imaginaire. L'histoire de l'architecture peut ainsi être considérée comme un album ouvert, perpétuellement enrichi par les jeux de réinterprétation d'un corpus visuel dont l'amplification est proportionnelle aux immenses possibilités offertes par les médias contemporains. Collaborant régulièrement comme iconographe avec des architectes (Jean Nouvel, Périphériques, Plan 01), l'artiste et théoricienne Anne Frémy traite dans cet essai de la tension qui se joue entre leur mémoire et leur projet, et entre deux types d'images : celle, tangible et concrète, qu'ils tiennent sous leurs yeux, organisent en collections, manipulent et détournent, et celle, abstraite et mentale, qui véhicule leur vision, floue, diffuse et intuitive, de l'architecture à venir. Transhistorique et transdisciplinaire, l'ouvrage richement illustré convoque bien d'autres traditions iconographiques associées à l'espace - ; les procédures contemplatives et divinatoires, les arts de la mémoire, les schématisations visuelles en philosophie ou la pratique contemporaine de l'atlas - ; pour éclairer ce qui restait un impensé, voire un invisible : le rôle conceptuel et opératoire des images dans le processus de création architecturale.
09/2023
Littérature française
L'image manquante
"Il y a tant d'images dans le monde, qu'on croit avoir tout vu. Tout pensé. Depuis des années, je cherche une image qui manque. Une photographie prise entre 1975 et 1979 par les Khmers rouges, quand ils dirigeaient le Cambodge. A elle seule, bien sûr, une image ne prouve pas le crime de masse ; mais elle donne à penser ; à méditer. A bâtir l'histoire. Je l'ai cherchée en vain dans les archives, dans les papiers, dans les campagnes de mon pays. Maintenant je sais : cette image doit manquer ; et je ne la cherchais pas, ne serait-elle pas obscène et sans signification ? Alors je la fabrique. Ce que je vous donne aujourd'hui n'est pas une image, ou la quête d'une seule image, mais l'image d'une quête : celle que permet le cinéma. Certaines images doivent manquer toujours, toujours être remplacées par d'autres : dans ce mouvement il y a la vie, le combat, la peine et la beauté, la tristesse des visages perdus, la compréhension de ce qui fut ; parfois la noblesse, et même le courage : mais l'oubli, jamais".
10/2013
Histoire de la photographie
Derrière l'image
Le numéro 4 de Photographica propose de définir la notion de "productrices/producteurs de photographies" , afin de prendre en compte des individus jusque-là peu considérés dans l'historiographie des images photographiques, alors même qu'ils participent pleinement à leur fabrique et à leur diffusion. Se plaçant "derrière l'image" plutôt que devant elle (Didi-Huberman, 1990), les contributrices et contributeurs du numéro analysent ainsi la façon dont les rapports de coopération, les luttes et les négociations, modèlent les photographies mises en circulation (Philippe Artières à partir d'un Objet de grève de Jean-Luc Moulène, Nicole Hudgins au prisme du genre des métiers de la colorisation des photographies au XIXe siècle, Marlène Van de Casteele étudiant les revendications auctoriales des employé. e. s du Vogue américain autour de 1940). Sous l'angle de l'histoire du travail, cette focale permet aussi d'envisager les espaces où se tissent les rapports des productrices et producteurs de photographies (la photothèque Hachette par Sylvie Gabriel, l'agence Roger-Viollet dans un entretien avec Delphine Desveaux). Parallèlement, cette notion conduit à reconsidérer la figure du photographe, lorsqu'il s'engage dans la gestion et la diffusion de ses images (Marie Durand et Anaïs Mauuarin, Agnès Devictor et Shahriar Khonsari). De cette façon, c'est le champ des objets photographiques offerts à l'analyse qui s'élargit, notamment à la photographie industrielle et commerciale. Généralement peu contextualisé, ce type d'images peut ainsi être situé dans une histoire sociale, économique et culturelle (Anne-Céline Callens), que les archives des conseillères sociales du travail, présentées par Chloé Goualc'h, pourront contribuer à étayer.
04/2022
Littérature française
L'image retrouvée
Nos enfants. Il y a ce qu'on veut leur transmettre et il y a tout ce qui nous échappe. Je les regarde vivre, ils sont jeunes adultes. Dans quelques années ils quitteront le berceau familial, en construiront un à eux, transmettront à leur tour. Y aura-t-il des images manquantes pour eux aussi ? Si oui, cette "image retrouvée" les délivrera peut-être d'autres qui pourraient les tromper. L'image n'est pas souveraine en matière de vérité. Elle ment souvent, comble notre imaginaire, est sujette à de multiples interprétations. J'ai écrit ce livre pour eux, contre le mensonge, le déni et l'oubli, pour leur dire que la mémoire est une force.
02/2023
Musicologie
Entendre l'image
Figurer un son, entendre une image. Ce livre explore, dans des domaines variés, la façon dont les artistes depuis l'Antiquité ou les journalistes font dialoguer images et sons. Il analyse les conditions de réception de ces oeuvres auprès du spectateur.
02/2024
Photographie
L'image fantôme
Ceux qui se livrent à l'écriture, sans doute, ne peuvent plus écrire comme autrefois, du temps d'avant l'image photographique, télévisuelle, cinématographique. Comme les peintres, les premiers touchés par ces météorites sidérants, ils ont dû les prendre en compte, car l'écriture aussi est une production d'images. Voilà que la photographie est non seulement prise en compte, dans un livre sans photographies, mais emballée, charriée, elle devient un support, un fait d'écriture. Critique de photo au journal Le Monde depuis 1977, Hervé Guibert raconte ses antécédents photographiques : ses premières images érotiques, une séance de photo avec sa mère dont l'image ne devait jamais être révélée, la lente dégradation de la
photo d'un ami condamné, des images fantômes ou cancéreuses, intimes au point d'en devenir invisibles. Il ne s'agit pas d'un texte théorique sur la photographie, mais d'une suite de récits qui explorent, à travers des aventures personnelles, les différents types de photographies : la photo de famille, la photo de voyage, le photomaton, le Polaroïd, la photo porno, la photo policière, la photo divinatoire. Le récit oscille sans cesse entre l'image familiale et l'image amoureuse, les deux pôles nécessaires, ce qui explique la double dédicace du livre, aux parents, et
à l'ami, T. Des personnages, en effet, apparaissent autour du narrateur, T., I, F., P..., seulement initialés, mais qui pourraient être ceux d'un roman.
09/2002
Histoire de la philosophie
Technologies de la visibilité. De l'image ancienne à l'image hypermoderne
Ce volume rassemble des contributions portant sur la question des images, en particulier sur les différentes théories de l'image présentes dans l'histoire de la pensée occidentale. Des paradigmes interprétatifs et théoriques différents sont traités, allant de l'antiquité jusqu'à l'hypermodernité. Dans une première partie, les auteurs analysent des aspects particuliers de l'histoire des théories des images dans la pensée occidentale, en montrant comment l'histoire des idées peut fournir des outils pour faire face à la question des images numériques aujourd'hui. La deuxième partie se focalise sur les images numériques, avec des contributions dédiées aux questions spécifiques du débat contemporain. L'ouvrage offre une approche interdisciplinaire, en recueillant des contributions de spécialistes de différentes disciplines (philosophie, théologie, sémiotique, théorie des médias, histoire de l'art).
12/2021
Littérature française
Premières fantaisies, première apparition devant S. M. le public
Premières fantaisies : première apparition devant S. M. le public / Roger Spadridi Date de l'édition originale : 1875 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Antiquité - Généralités
Le Préhistorique, antiquité de l'homme. 2e édition
Le Préhistorique : antiquité de l'homme (2e édition) / par Gabriel de Mortillet,... Date de l'édition originale : 1885 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Beaux arts
Apprendre à lire les images. L'art en poche
En explorant les origines, les constructions et les thèmes de plus d'une centaine d'images provenant de périodes et de lieux différents, Susan Woodford enrichit notre lecture esthétique des images. Elle compare plusieurs approches artistiques, pose des questions et nous présente un large éventail d'idées stimulantes. Que ce soit sur la gravure japonaise, La Cène de Léonard de Vinci ou Guernica de Picasso, Apprendre à lire les images affûte notre regard et développe notre confiance pour analyser les images.
09/2018
Monographies
La Leçon d'histoire de l'art. L'image à l'ère de sa projection lumineuse
Le développement de l'historiographie de l'art, durant le XIXe siècle, a été grandement favorisé par l'invention de la photographie. Peu à peu, les chefs-d'oeuvre de la peinture, de la sculpture et de l'architecture ont fait l'objet de campagnes photographiques au sein des grandes collections publiques et sur les sites monumentaux. L'enseignement de l'histoire de l'art a profité de cette documentation grâce aux projections lumineuses qui, à partir des années 1890, l'accompagnent d'abord en Allemagne, puis dans les autres pays européens, modifiant les comportements de l'orateur et du public, et redéfinissant certaines orientations de la discipline. Roland Recht consacre sa leçon de clôture aux projections lumineuses utilisées depuis plus d'un siècle dans tous les enseignements d'art ou d'archéologie. Cette leçon est augmentée d'un texte écrit en 2020, dans lequel l'auteur retrace son parcours de chercheur à la curiosité insatiable.
05/2021
Humour
Là-haut sur la montagne Tome 1 : La marmotte préhistorique
Comment Séraphin et Eglantine, deux joyeuses marmottes des Alpes, sont confrontées à un ancêtre congelé dans les glaces depuis des siècles. Une rencontre amusante, nostalgique, entre passé et présent. Découvrez Léon, la marmotte préhistorique.
12/2021
Préhistoire et dinosaures
La Préhistoire
C'est quoi la Préhistoire ? Qui est l'homme de Néandertal ? A quoi ressemble l'Europe préhistorique ? Les hommes préhistoriques vivent-ils dans les cavernes ? Quelles sont les croyances religieuses des hommes préhistoriques ? Avec ce livre, pars à la découverte de la Préhistoire, une période extrêmement riche ! Tu y trouveras toutes les réponses à tes questions et à bien d'autres encore. Et, en bonus, des jeux pour tester tes connaissances !
03/2023
Philosophie
L'image et l'Occident. Sur la notion d'image en Europe latine
Il y a bien eu, dans le refus d'un culte des images en Europe latine, la construction d'un dogme des images portant prescription de leur usage conforme à leur pouvoir d'évocation du passé (un art de mémoire), aux manipulations de figures dans la machinerie des rêves. La théologie et les philosophies en ont fait l'instrument approché de toute connaissance conçue comme la lecture d'un tableau, possible parce que nous en participons par notre nature. Que signifient les formules de la création : l'homme a été fait comme une image — l'homme a été créé selon le mode des images — Dieu a créé l'homme à son image, ou encore, il l'a fabriqué par une image ?
04/2017
Histoire internationale
Un art de l'éternité. L'image et le temps du national-socialisme
L'art ne fut pas sous le IIIe Reich un instrument de propagande au service d'un programme politique. Parce que le nazisme fondait sa conception du monde sur le mythe de la race supérieure, seule créatrice de culture, l'art fut au contraire la raison d'être et la fin d'un régime qui se présentait comme "la dictature du génie". Le réveil du peuple allemand à l'art de son passé prit la forme d'un réveil religieux, l'art devint l'objet d'un culte national et tout travail fut assimilé à l'activité artistique. Guidé par un Führer artiste, le peuple "aryen" modelait sa propre figure, en dessinait les contours, éliminant son fond "parasite" pour atteindre l'éternité promise.
01/2017
Beaux arts
DEVANT L'IMAGE. Question posée aux fins d'une histoire de l'art
Ce livre développe une question critique posée et reposée à nos certitudes devant l'image. Comment regardons-nous? Pas seulement avec les yeux, pas seulement avec notre regard. Voir rime avec savoir, ce qui nous suggère que l'oeil sauvage n'existe pas, et que nous embrassons aussi les images avec des mots, avec des procédures de connaissance, avec des catégories de pensée.
D'où viennent-elles, ces catégories? C'est la question posée ici à la discipline de l'histoire de l'art, dont le développement actuel - la finesse de ses outils, son impressionnante capacité d'érudition, sa prétention scientifique, son rôle dans le marché de l'art - semble autoriser le ton de certitude si souvent adopté par les professionnels de l'art, les savants de l'image. Or, qu'est-ce qu'un savoir lorsque le savoir porte sur ce Protée que l'on nomme une image? La question exige de mettre à jour la "philosophie spontanée" ou les modèles discursifs mis en jeu lorsque nous cherchons, devant un tableau ou une sculpture, à en tirer, voire à en soutirer une connaissance. Entre voir et savoir se glissent bien souvent des mots magiques, les philtres d'une connaissance illusoire: ils résolvent les problèmes, donnent l'impression de comprendre. Ces mots magiques, Vasari, le premier historien de l'art, au XVIe siècle, en a inventé de fameux, qui traînent encore dans notre vocabulaire. Panofsky, le "réformateur" de l'histoire de l'art, au XXe siècle, les a critiqués dans un sens, à l'aide d'un outil philosophique considérable - la critique kantienne de la connaissance -, mais il les a restaurés dans un autre sens, au nom de l'humanisme et d'un concept encore classique de la représentation. C'est du côté de Freud que l'on a cherché ici les moyens d'une critique renouvelée de la connaissance propre aux images. L'acte de voir s'y est littéralement ouvert, c'est-à-dire déchiré puis déployé: entre représentation et présentation, entre symbole et symptôme, déterminisme et surdétermination. Et, pour finir, entre la notion habituelle du visible et une notion renouvelée du visuel. L'équation tranquille - métaphysique ou positiviste du voir et du savoir laisse place dès lors à quelque chose comme un principe d'incertitude. Quelque chose comme une contrainte du regard au non-savoir. Quelque chose qui nous met devant l'image comme face à ce qui se dérobe: position instable s'il en est. Mais position qu'il fallait penser comme telle pour la situer malgré tout dans un projet de connaissance - un projet d'histoire de l'art.
01/1990
Histoire internationale
Le Laviolle préhistorique - Série « Trésors mégalithiques »
De même qu'en Haut-Vivarais, le patrimoine préhistorique et celtique de la Montagne ardéchoise se montre d'une richesse exceptionnelle, que les nomenclatures habituelles ignorent. Véritable livre d'Histoire illustrée de sculptures humaines et animales, ou encore de peintures rupestres de plein air, le territoire de Laviolle ne déroge pas à la règle. Compte tenu de ce contexte, le passage des Romains n'est qu'un épiphénomène. Comme ailleurs, se remarquent la présence prégnante du dieu Bel et des cultes qui s'y attachent, du thème de la danse et des rondes sacrées, enfin, de manifestations chamaniques héritées du fond des âges. Ce territoire se démarque des autres en raison de deux particularités spécifiques. Tout d'abord, une abondance singulière d'un type particulier de dolmen, dont les montants latéraux sont construits en pierres sèches ; ces baumes ont été recyclées sous forme d'abris de bergers. Ensuite, un site unique à la symbolique complexe, qui combine trois alignements de pierres et un cercle de menhirs gigantesques.
03/2017
Loisirs et jeux
Si j'étais... un homme préhistorique
Si j'étais... un homme préhistorique en 50 activités... Voici un cahier d'activités plein d'idées et d'informations. A toi d'utiliser tes connaissances ou ton imagination pour le compléter avec tes crayons et de nombreux autocollants. Grâce à ce livre captivant, tu vas devenir un vrai homme de Cro-Magnon et découvrir la vie à la préhistoire !
03/2019
