L'art du peintre, doreur et vernisseur. 9e édition, augmentée de l'art du fabricant de couleurs
Extraits
XVIIe - XVIIIe siècle
Histoire de l'art. Les arts en Europe au XVIIe sicèle
"Grand Siècle" en France, "Siècle d'or" aux Pays-Bas et en Espagne, le XVIIe siècle est en Europe un moment d'extraordinaire floraison artistique. Dans un contexte de controverse religieuse, alors que la guerre est quasi incessante dans un continent qui se reconfigure, l'époque est marquée par un épanouissement des arts sans pareil et des réalisations majeures en architecture, peinture, sculpture et arts décoratifs. Héritier de la Renaissance, passionné par l'Antiquité et ses vestiges, le XVIIe siècle européen fait alors de la tradition classique sa langue commune. Il façonne de nouveaux vocabulaires stylistiques, explore de nouveaux sujets ; il développe le goût pour les oeuvres et les collections et dynamise la commande, le marché de l'art et ses nouveaux amateurs. Ainsi, des grandes métropoles aux petites villes, des cours royales aux intérieurs modestes, des grandes créations aux simples almanachs, l'art est omniprésent et fascine une Europe aux temps troublés : le "Grand Siècle" est avant tout le siècle des arts, le siècle des images.
07/2021
Thèmes picturaux
Peintres & couleurs de Nantes
Pas à pas, partons dans un délicieux voyage à la rencontre des peintres de cet inédit ouvrage. Depuis des siècles, Nantes peut en effet s'enorgueillir d'une histoire et d'un patrimoine remarquables. Des générations d'artistes ont ainsi posé leur chevalet dans cette sémillante cité pour l'immortaliser sur leurs toiles... Le château des ducs de Bretagne, la cathédrale Saint-Pierre, le port et l'estuaire de la Loire, les berges de l'Erdre ou de la Sèvre... mais aussi les petites rues et leurs cafés, les squares et les places, les hôtels particuliers, les marchés colorés et les fêtes endiablées ! Pour la première fois, un livre rend hommage à tous les peintres - au cours des siècles - qui ont laissé de la ville de Nantes, à l'art de vivre incomparable, une oeuvre éternelle. Prêts à vous émerveiller ?
10/2021
Beaux arts
Peintres & couleurs de Rennes
Fondée durant l'Antiquité, Rennes commence à être représentée par des peintres durant l'époque moderne. Il faut cependant attendre le XIXe siècle pour que la ville, parallèlement à l'ouverture du musée et de l'école de peinture, suscite l'intérêt d'artistes de plus en plus nombreux. Les berges de l'Ille et de la Vilaine, les bâtiments emblématiques (le Parlement, l'hôtel de ville, la cathédrale, Saint-Melaine et le Thabor), les édifices du "Vieux Rennes" mais également les rues, places et alentours campagnards de la ville, la vie quotidienne ou l'histoire locale sont les sujets de prédilection des artistes. Pour la première fois, un livre rend hommage à tous ces peintres de talent qui ont posé leur chevalet dans la cité et ont laissé de la capitale de la Bretagne un regard, un souvenir, une impression... En tout cas, une vision impérissable. Prêts à vous émerveiller ?
10/2019
Ecrits sur l'art
Arts, folies, cultures. Actes du colloque
La question des rapports entre l'art et la folie a, de longue date, fait l'objet d'un questionnement. Comment appréhender l'acte de création dès lors qu'il est réalisé par une personne souffrant de troubles psychiatriques ? Dans quelle mesure cet acte est-il altéré ? Ce colloque est l'occasion d'interroger ce sujet. Les auteurs, praticiens du soin ou professionnels du milieu de l'art, vous livrent leurs réflexions dans ces actes . Le colloque s'est tenu au centre Hospitalier de Montfavet, haut lieu de la folie et voici ce qui s'y est dit !
11/2021
Littérature française
De l'art de la chute et du voyage
L'esprit curieux du lecteur ne manquera pas d'être étonné par l'itinéraire littéraire auquel nous convie l'auteur. D'une peinture cocasse de certains personnages inattendus aux merveilles archéologiques de Rome et d'Egypte, en passant par la Grèce, la Toscane, Venise et Ténérife, tout en faisant un détour par la France d'hier, dont la photographie conserve le souvenir, voilà un parcours original. Puisse le lecteur, partager cet art du voyage et apprécier le goût de l'ailleurs, la beauté et les sensations que permettent la photographie et la géographie, sans oublier le plaisir allègre de la fantaisie et de l'écriture.
02/2023
Ecrits sur l'art
L'odeur de l'art. Un panorama de l'art olfactif
Cet ouvrage s'emploie à esquisser une histoire de l'art qui s'appréhende non pas par les sens de l'intellect que sont la vue et l'oeil, mais par l'un des oubliés du corps : le nez. Prenant pour point de départ les aventures futuristes du début du xxe siècle et s'étirant jusqu'à nos jours, il est proposé ici de rendre compte de la présence des effluves dans ce que l'occident a établi comme l'histoire de l'art. ni matière ni médium, ni courant ni mouvement, l'olfaction tout à fait invisibilisée par la critique, est pourtant omniprésente, et elle est bavarde. elle dit tout de notre monde, tout en s'opposant à une hégémonique culture du tout oeil, divisant depuis toujours le corps et l'esprit des artistes et des spectateurs. Par l'étude de l'odeur, l'art s'ouvre en une autre voie.
11/2021
Documentaires jeunesse
Art mania. L'encyclopédie Larousse de l'Art
Michel-Ange imagine le paradis sur le plafond de la chapelle Sixtine. Bruegel ose peindre des paysans. Duchamp choque le monde de l'art avec des oeuvres audacieuses. Kandinsky transforme la musique en tableaux. Kahlo peint d'impressionnants autoportraits. Warhol crée ses peintures en "série"... Découvre la fantastique histoire des peintres illustres et de leurs créations de génie !
09/2016
Technologies
L'Art du filateur de coton
L'Art du filateur de coton , par F. Vautier,... Date de l'édition originale : 1821 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Beaux arts
Du côté de l'art brut
Personnages en majesté d'Aloïse. Machines complexes d'Heinrich Anton Müller. Villes géantes d'Adolf Wölfli. Ces créations étranges, souvent élaborées avec des "moyens d'infortune", ont en commun d'être nées dans l'ignorance presque totale de la culture établie, en marge des circuits de diffusion. De même le célèbre Palais du facteur Cheval, la maison de Picassiette, le manège du vacher Petit Pierre les sculptures du mystique Podesta ou les dessins du tonnelier Pépé Vignes relèvent d'un génie créatif sauvage et spontané. "Orientées sous le vent de l'Art brut" selon la formule de Dubuffet qui les trouvait a interloquantes", ces oeuvres fascinent aujourd'hui un nombre croissant d'amateurs, de collectionneurs et d'artistes. Familier de Dubuffet, Michel Ragon a été, dès 1947, le témoin privilégié des aventures et mésaventures de cet art populaire auxquelles fut incidemment mêlé le grand artiste Gaston Chaissac. Avec Du côté de l'Art brut, qui regroupe un choix exceptionnel de ces oeuvres souvent méconnues, et pour certaines inédites ou détruites, il nous conte l'histoire hors normes de ces créateurs qui semblent nier l'Art, au sens propre du terme, mais qui en réalité, le subliment.
11/1996
Théâtre
Abécédaire de l'art du comédien
"Abécédaire de l'art du comédien" offre un panorama des multiples questions qui intéressent l'acteur, la direction d'acteurs et la pédagogie dramatique, et propose une méthode de travail pour interpréter un rôle au théâtre comme au cinéma. Ce livre engage beaucoup de réponses alliant théorie et pratique, définit la terminologie, recadre savoir-faire et savoir-être, lève le rideau sur un travail cathédral extraordinaire et exigeant, encourage et défend avec force une éthique. II envisage la formation globale du comédien, les techniques qui lui permettront non seulement de construire ses rôles, mais également son art au fil du temps. Du texte au jeu sur le plateau, toutes les étapes de travail sont abordées. L'acteur doit travailler à partir du texte de l'auteur et y revenir sans cesse, mais il doit également adapter cette méthode au genre, à l'oeuvre et à sa personnalité. Ce livre est un outil destiné non seulement à tous ceux qui oeuvrent pour frire exister le théâtre et le cinéma, mais aussi à tous les passionnés curieux de comprendre le jeu de l'acteur.
11/2010
Arts divinatoires
L'art du Tarot de Marseille
Le tarot de Marseille est un formidable outil de développement personnel qui peut vous guider concrètement dans votre quotidien. Connaître son langage et apprendre à tirer les cartes, c'est ouvrir les portes de la compréhension de soi et avancer plus sereinement sur son chemin de vie. Dans le livre, découvrez de nombreux conseils et des méthodes simples pour tirer les cartes et les interpréter, avec : la signification des 22 arcanes majeurs, les associations des cartes et les clés pour décrypter les alliances ; des tirages ciblés et expliqués pas à pas : en croix, des amoureux, du travail, du souhait, de la guérison, de la Lune... la numérologie sacrée du tarot : interpréter les chiffres des arcanes, calculer la tendance d'une année ou la vibration d'un prénom... Les cartes Pour une pratique inspirante et sur mesure, découvrez la reproduction d'un véritable tarot de Marseille ancien de 1839 : le Bateleur, la Papesse, l'Amoureux, la Justice, la Force, l'Etoile, la Lune, le Monde...
10/2023
Religion
L'art de créer. Traité sur le sacré de l'art
L'Art de Créer vous explique au travers d'un écrit de Jean-François Caracci, " Il y a créer et Créer... ", comment le Créateur se révèle dans la Création. Un Traité sur le sacré de l'Art qui révèle la pertinence de l'Adage des Créationnistes : Par la Création, voir le Créateur.
12/2015
Ecrits sur l'art
L'Art de la peinture. Peinture et théorie à Séville au temps de Francisco Pache (1564-1644)
Cette étude du milieu artistique sévillan analyse comment ont été acculturées les théories et formes esthétiques nouvelles venues d'Italie, de la fin du xvie siècle à 1640. Peintre, théoricien et poète humaniste, Francisco Pacheco, maître et beau-père de Diego Vélasquez, joue un rôle majeur dans ce processus.
03/2024
Esthétique
Le conflit de l'art contemporain. Art tactile, art sémiotique
L'auteur offre une vision inédite de l'art actuel ou contemporain et il propose des outils conceptuels et des critères d'analyse qui aident à sa compréhension. André Seleanu démontre en quoi l'art favorisé par les institutions muséales actuelles et les galeries branchées est différent de l'art moderne. L'écart entre les deux est important. Car l'art contemporain est un art du signe et du code, l'aspect tactile ou sensoriel étant absolument secondaire. Dans le paysage de l'art d'aujourd'hui que reste-t-il de la transcendance, de l'intuition, de la beauté, du mystère, des qualités traditionnelles de l'art ? Ont-elles encore une place dans le monde de l'art ? L'essai est articulé par un mouvement caractéristique de va-et-vient entre l'art actuel et la philosophie post-moderne qui aide à l'expliquer. Ainsi l'auteur déchiffre un univers conceptuel qui peut paraître mystérieux. Il introduit des artistes célèbres et moins célèbres. Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Gerhard Richter, Jean-Michel Basquiat sont présents en compagnie de philosophes marquants, tels que Jacques Derrida et Gilles Deleuze. L'art contemporain est également considéré dans une perspective globale où entrent en ligne de compte les philosophies esthétiques de l'Orient, c'est-à-dire de l'Inde et de la Chine. fauteur souligne l'importance des expressions artistiques qui associent la main au cerveau : peinture, sculpture, gravure.
07/2021
Beaux arts
Naissance de l'art romantique. Peinture et théorie de l'imitation en Allemagne et en Angleterre, Edition revue et corrigée
En France, qui dit romantisme dit Delacroix, Victor Hugo, le spleen, le goût de la ruine, l'attirance de la nuit, pour la mort… Autant d'images toutes faites, et de clichés. Mais alors qu'est ce que le romantisme ? et tente de montrer que le romantique se construit sur la subversion de l'image néo-classique. En se concentrant sur l'Allemagne – Caspar David Friedrich, Goethe... - et l'Angleterre –
William Blake, John Consatble... -, les deux pays où s'inventent conjointement une nouvelle pratique et une nouvelle théorie de l'art, Pierre Wat en propose une définition opérante.
Le romantisme est un art nouveau pour un monde nouveau. Un art qui détruit la norme classique, et un art sans norme mais éternellement classique. Un art absolu. C'est à l'histoire esthétique de cette
naissance et de son ambition qu'est consacré Naissance de l'art romantique – Peinture et théorie de l'imitation.
03/2013
Musées français
Machins d'art. Une histoire croisée de l'art moderne, l'art contemporain et l'art brut
En 2023, le LaM de Villeneuve-d'Ascq fête ses 40 ans et se dote d'un nouvel accrochage n'opérant plus de distinction entre art contemporain, art moderne et art brut, les trois fers de lance de sa collection riche de plus de 8 000 oeuvres.
10/2023
Beaux arts
Eloge de l'aplomb et autres textes sur l'art et la peinture
"Tout a commencé sur un malentendu", explique Philippe Forest préfaçant ses "textes sur l'art". Allant de Hubert Robert et Hippolyte Flandrin pour le passé, Picasso et Chagall pour le XX ? siècle, jusqu'à Fabrice Hybert et Yayoi Kusama pour le contemporain, ils se trouvent réunis dans l'ouvrage qui paraît aujourd'hui. Comme ses essais sur Raymond Hains ou Araki Nobuyoshi, publiés déjà dans la collection "Art et Artistes" en 2004 et 2008, ils sont nés des chroniques littéraires que le romancier donnait dans le magazine d'art contemporain art press et qui lui ont valu, depuis vingt ans, d'être régulièrement sollicité afin d'écrire également sur un domaine qui, pourtant, a priori, n'était pas le sien. L'art, reconnaît Philippe Forest, appartient d'abord aux artistes et aux historiens de l'art, aux créateurs et aux critiques. "Mais, ajoute-t-il, à côté de celui qu'ils tiennent, un autre discours sur l'art est également possible qui assume explicitement sa dimension subjective et l'ignorance relative sur laquelle il repose". C'est pourquoi Eloge de l'aplomb appartient de plein droit à l'oeuvre littéraire de Philippe Forest, à l'intérieur de laquelle ce nouveau livre entre en résonance avec tous les autres.
11/2020
Documentaires jeunesse
L'Art du bout des doigts. Des impressions, des couleurs
Dans ce nouvel ouvrage, Annick de Giry "décompose" cinq oeuvres d'art, invitant ainsi le lecteur à découvrir les secrets de cinq artistes. En page de gauche : le tableau, dont certaines parties sont masquées, et un court commentaire qui attire l'attention du lecteur sur des détails de l'image. En page de droite, des consignes données au lecteur, lui proposant par exemple d'imiter les postures des personnages peints, ou de toucher un objet dans l'image. Une fois l'action accomplie et la page tournée, l'enfant découvre un nouvel élément du tableau. Au fil des pages, l'oeuvre est ainsi reconstituée et nous découvrons alors les coulisses de sa réalisation. Un ouvrage pour voir autrement cinq tableaux de grands maîtres de l'impressionnisme.
09/2016
Poésie
Histoire de l'art
Le titre de ce recueil de poèmes, Histoire de l'art, n'est pas une métaphore. Leur ensemble évoque différentes étapes de l'art universel, de la haute antiquité à nos jours, et dans plusieurs cultures. Ces références poétiques à des oeuvres exemplaires sont le prétexte d'un dialogue subjectif avec ce qui, dans ces uvres, est une leçon pour notre siècle. Si la langue de ces poèmes n'est pas nouvelle, le procédé fréquent du collage, impliquant divers types de textes sans prétention poétique, exprime la perte d'authenticité qui caractérise notre époque. Les illustrations parfois déconcertantes de ce recueil soulignent le caractère malgré tout ludique des intentions qui le portent.
11/2019
Histoire internationale
L'art de mentir
"On m'accuse toujours de vouloir la guerre. Ai-je l'air d'un fou ? La guerre ! Comme si ce ne serait pas le moyen de faire empirer la situation du monde ! " (Adolf Hitler) Ce manuel de contre-propagande fut publié sous l'égide du "Bureau d'Information Anglo-Américain" en 1944, alors que la Seconde Guerre mondiale faisait rage. Ecrit de manière anonyme en français, sans doute par des résistants réfugiés à Londres, destiné à une diffusion dans les pays francophones, il fut illustré par un dessinateur britannique réputé, Rowland Emett (1906-1990), pilier de la revue satirique Punch. Après avoir exposé les principes d'Adolf Hitler tirés de Mein Kampf, portant sur l'art de manipuler les foules (avec comme credo : "Plus c'est gros, plus ça passe"), cet ouvrage cite, contredit et dénonce point par point certains des mensonges les plus flagrants, absurdes et énormes de la propagande d'Hitler, de Goebbels ou encore de Mussolini, propagés par les nouveaux "mass media" de l'époque. A la précision de l'objectivité, les auteurs de ce manuel anti- "fake news" précurseur ajoutent les armes spirituelles de l'humour, de l'ironie et du dessin satirique. En ces temps où la propagande domine plus que jamais le monde, à travers les multiples "réseaux sociaux" , cet étonnant document nous offre une salutaire leçon d'histoire.
01/2021
Critique littéraire
L'art de poésie
" Borges savait que tout, à la longue, se convertirait en mots, et qu'il n'avait jamais douté que son destin était la littérature. Aussi a-t-il provoqué de nombreuses gloses étonnantes ; mais il n'a pas proposé une approche plus claire, plus précise de son intime vision d'écrivain, de créateur, que dans ses conférences, ses improvisations sur une tribune - ses confidences. " Hector Bianciotti
04/2002
BD tout public
L'art de mourir
Policier à Paris, Philippe Martin vit seul depuis que Sophie l'a quitté, il y a vingt-cinq ans. Sa solitude est telle que son existence entière tourne autour de son travail ? un travail dans lequel il est reconnu aussi bien pour son efficacité que pour son sérieux à toute épreuve. Un jour, un appel de la police catalane le conduit à Barcelone, à titre privé. Emma, historienne de l'art et grande spécialiste de l'oeuvre d'un ami de jeunesse de Picasso, vient de se donner la mort ; or tous les indices laissent penser que Philippe est le père de la jeune femme... Mais s'il s'agit bien de la fille de Philippe Martin, le suicide en est-il vraiment un ? Une enquête bouleversante entre bas-fonds et haute société, menée tambour battant par un gendarme qui, de découverte en découverte, est bien décidé à comprendre ce qui est arrivé à Emma, au risque de se perdre dans un labyrinthe sans issue...
08/2018
Droit
L'art de juger
Le travail judiciaire est souvent exécuté dans un contexte d'incertitude sur des matières aussi élémentaires que les preuves et, à un autre niveau, en présence de conflits de valeurs qui déchirent la société. Le juge n'agit pas dans le brouillard et au hasard, mais il demeure que la prise de décision survient à l'intérieur d'une marge d'incertitude quant aux éléments de la situation en cause et davantage quant aux conséquences de l'orientation qu'il prendra. L'acte de jugement ne se réduit pas à un automatisme découlant d'une situation fort claire à partir d'un droit d'une portée évidente. Il ne s'agit pas de mettre en marche un mécanisme à l'égard duquel le magistrat ne porterait aucune responsabilité. Au contraire, son action est une activité de jugement au sens large. Elle fait appel à une prudence, à une certaine sagesse et à une sensibilité à la nature et aux effets de la décision. Il s'agit à juste titre de sagesse prudentielle et, ainsi, d'un rapport à une philosophie de la vie et de la nature humaine.
02/2019
Couple, famille
L'art de naître
Qu'est-ce que naître, ici et ailleurs ? Comment naît-on, aujourd'hui, dans les différentes cultures ? Tout à la fois histoire de la naissance à travers les âges et véritable anthropologie médicale, ce livre, chaleureux et passionné, constitue également le bilan rigoureux et actuel de nos connaissances dans le domaine de la biologie foetale et de la médecine néonatale. Récit du combat immémorial et incessant de la recherche et de la médecine contre la fatalité et le malheur, il plaide pour la guérison, la vie, l'espoir. Alexandre Minkowski a consacré toute sa vie à l'étude médicale et scientifique du foetus comme professeur et directeur d'un laboratoire de recherches à Port-Royal (U INSERM 29).
11/1987
Littérature française
L'art de mentir
L'art de mentir est un oeuvre consacré à l'étude du mensonge, du menteur et toutes les typiques qui lui entourent. Cet ouvrage permet aux gens de concevoir la question "pourquoi et comment" , découvrir une ou plus la réponse qu'il attend. Des différents thèmes sont étendus aux cours de l'ouvrage, des définitions, des explications, des expériences vécues et aussi des théories. L'art de mentir est inévitablement un art qu'il faut creuser, analyser et bien étudier. C'est vraiment une aptitude qui ne se résume pas seulement aux effets qu'il dispose mais aussi au déroulement de la vie qui le maintien, de notre vie. Le mensonge fait parti de notre vie. Il nous accompagne comme notre ombre, on le respire comme l'air, il est notre oreiller quand on dort, en un seul mot, indispensable. Personne ne domine cet art, comme toutes les choses qu'on ne peut pas dominer, la vérité par exemple. Mais celui là est facile à appréhender parc qu'il se nourrir de notre vérité et ce qu'on sait. Notre monde vit dans les mensonges de nos jours ; les gens mentent, la vie aussi. Beaucoup de gens n'arrive pas à avoir un vrai diagnostic alors je suis là pour leur aider. Comme le bien et le mal, la vérité et le mensonge, l'autre ne peut exister sans l'autre. Ceci est un livre de déduction, de tactique, de défense ; tous actes que vous ferais en inspirant à ce livres est à votre compte. Je ne me tiens pas pour responsable de vos bêtises. Je ne fais que dire et décrire, expliquer ; en tous cas, si vous lisez bien, je suis contre la violence, et l'agression, ou des suppositions non déterminer. Je ne suis juste qu'un homme de recherche, tous ce que j'ai dit peut être classé comme une théorie mais pas comme un découverte.
07/2015
Beaux arts
Etrangeté de l'art
Pour l'essentiel, l'art nous donne accès, au-delà de la réalité mécanique et prosaïque qui nous submerge, à une réalité profonde, durable, dont l'"apparition" rend si fascinantes les grandes oeuvres. Cette réalité, l'art actuel nous la fait pressentir jusque dans l'horrible, le gratuit, l'absurde, voire le vide.
10/1992
Littérature française
L'art de joüir
L'art de joüir Date de l'édition originale : 1751 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Littérature française
L'art de nuire
Comment ne pas se sentir grisée par la faveur des dieux lorsque, tout à la fois séduisante, noble, cultivée, et surtout protégée de la duchesse de Chartres, on a la chance de faire son entrée dans le monde sous le règne du "bien aimé", Louis XV ? Mais les ennuis commencent, pour Mademoiselle de Carvoisin, aussitôt qu'elle choisit d'épouser, contre l'avis de ses tuteurs, M de Bombelles, rompant ainsi par amour un mariage arrangé. "Ennuis" est peu dire : le jeune couple fait alors l'objet d'une véritable mise à mort sociale, d'une machination implacable, et dont leurs propres familles tirent les ficelles. Car l'héroïne de ce roman vrai et son mari n'ont rien des aventuriers sans scrupule et sans loi qui hantèrent la fin de l'Ancien Régime. Ils incarnent simplement une idée du bonheur qui était encore trop neuve en Europe. Météorite temporelle du XVIIIe siècle, ce diamant noir romanesque, dont les facettes sont autant de lettres et de documents authentiques, peut aussi se lire comme une leçon de contre-harcèlement moral et de survie en société.
05/2013
Beaux arts
Histoire de l'art
Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis quarante-cinq ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui. Dans le monde entier, les lecteurs de tous âges et de tous milieux ont trouvé en Gombrich un véritable maître, qui allie la connaissance et la sagesse à un don unique pour communiquer directement sa profonde affection pour les œuvres qu'il décrit. Cette Histoire de l'art doit sa popularité durable au style simple et direct de l'auteur. Son but, écrit-il, est " d'apporter un certain ordre, une certaine clarté dans l'abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent quelque peu les ouvrages plus spécialisés ". Grâce à son intelligence de la psychologie des arts visuels, il nous fait percevoir l'histoire de l'art comme " un enchaînement ininterrompu de traditions encore vivantes " qui " relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides ". Le succès toujours grandissant de ce classique va se confirmer auprès des générations futures, avec cette seizième édition, révisée et présentée dans un nouveau format.
Livres 3 ans et +
L'art de lire
Des expressions sur le visage de maman à la lecture d'histoires tout seul, cet album est une ode à la lecture, avec toutes les étapes dans la vie d'un lecteur : " Moi, je lis pour rire, pour pleurer, pour partir en voyage, pour rêver, pour m'étonner, et pour avoir envie de faire plein de choses et de rencontrer plein de gens. Pour le moment, je crois simplement que ça m'aide à grandir... " A partir de 3 ans
01/2018
