Histoire de l'art
Extraits
Art contemporain
L'art contemporain. Histoire et géographie
Des objets incongrus, des gestes excentriques, mais aussi des photographies, des vidéos et des peintures de facture traditionnelle, voilà ce qui constitue l'art contemporain. Quelquefois, ces oeuvres étonnent ou choquent. Elles suscitent en même temps la curiosité, au point de s'y perdre un peu. Aussi, pour qui s'aventure dans le monde de l'art, l'auteure de ce livre fournit des repères et suggère quelques pistes de réflexion. Depuis quand l'art "moderne" est-il devenu "contemporain" ? Pourquoi les artistes ont-ils voulu transformer le rapport des spectateurs avec les oeuvres ? Et quand les frontières avec la mode, l'architecture ou même des objets rituels deviennent floues, peut-on encore faire entrer cet art dans une définition ? Ce livre révèle en quoi l'art contemporain est avant tout un espace ouvert, une aire de liberté pour penser et agir différemment quand les idéologies et les systèmes philosophiques qui nous guident sont en crise.
02/2021
Histoire de l'art
Histoire de l'art N° 90, Décembre 2022 : L'art à l'heure archéologique
Par son rapport au temps et à la matérialité, par sa capacité à restituer un monde à partir d'infimes vestiges, l'archéologie nourrit l'imaginaire des artistes. De Daniel Spoerri à Michael Rakowitz en passant par Arman, nombre d'entre eux en ont repris les méthodes : stratigraphie, prélèvement, classification, muséification. Par ses techniques, comme la modélisation tridimensionnelle ou l'archéographie, l'archéologie aide aussi à renouveler les interprétations des historiens de l'art. Ce numéro explore ainsi les relations entre art, archéologie et histoire de l'art, disciplines soeurs. Si l'archéologie a parfois été instrumentalisée à des fins idéologiques, elle peut à l'inverse contribuer à démentir des lectures détournées ou partielles du passé, mettre au jour des pans oubliés ou délaissés de l'histoire de l'art et ainsi questionner les valeurs esthétique, scientifique, religieuse et commerciale attribuées aux objets. En se penchant sur des cas tels que la mise au jour de Santa Maria Antiqua au début du xxe siècle et l'occupation plurimillénaire de Rome, les vases représentant Achille et Ajax jouant aux dés, d'origine attique mais retrouvés en Italie, les statues honorifiques disparues de la cité de Cos, la cité abbasside encore largement inexplorée de Samarra ou encore la muséographie des collections égyptiennes au xixe siècle, chaque contribution à ce volume met en lumière sous un angle différent ce dialogue interdisciplinaire.
12/2022
Ecrits sur l'art
L'art contemporain et la beauté. Un pari pour l'histoire de l'Art ?
L'art contemporain, de par son esthétique spécifique, renvoie notamment à l'art minimaliste et à l'art conceptuel, ainsi qu'à leurs formes respectives d'installations et d'art performance. Usant entre autres de matériaux traditionnels revisités, voire déclassés, il est quelquefois associé à un "anartisme" promu par un "Etat culturel" et/ou sous l'emprise d'un "art business" . Or ce procès apparaît inapproprié à définir le tout de cet art, dont on ne peut douter à la fois de la vitalité, de la créativité, ainsi que de la beauté. Car, pour peu que l'on fasse référence à l'histoire de l'esthétique, le beau artistique ne se définirait pas comme simple représentation de belles choses, mais davantage comme produit de l'esprit. L'histoire de l'art pourrait alors se targuer de n'avoir pas dit son dernier mot avec l'apparition des arts plastiques et de leur vision élargie des modes, voire des finalités artistiques, dont cet ouvrage a l'ambition de rendre compte.
06/2023
BD tout public
Ars magna. L'art de Yukito Kishiro
Tout l'univers graphique de Yukito Kishiro ! Les splendides illustrations de Gally en encre de Chine, les premiers essais de colorisation en numérique sur Power Mac 9500, puis les toutes dernières réalisations sur sa nouvelle série... Découvrez le parcours graphique de Yukito Kishiro de ses débuts à Gunnm Mars Chronicle.
11/2016
Histoire internationale
Curieuses histoires de l'Histoire oubliée
Un pape qui fit déterrer son prédécesseur pour le juger ! Une gigantesque flotte de 27 000 marins chinois lancée, des dizaines d'années avant Colomb et ses trois pauvres caravelles, à la découverte du globe. Des déjections d'oiseaux qui changèrent la face du monde et provoquèrent une guerre entre trois pays d'Amérique du Sud. Un explorateur du Moyen Age qui voyagea plus loin en Asie que Marco Polo. Un lépreux qui devint l'un des rois les plus fameux de Terre Sainte. Voici quelques exemples glanés dans ce livre qui raconte avec talent des aventures incroyables, décrit des personnages hors normes, rappelle des conflits, des événements fascinants tombés de manière inexplicable dans l'oubli. Ces récits, abondamment illustrés, sont aussi intéressants qu'essentiels pour une compréhension plus complète du cours de l'Histoire.
12/2010
Sciences historiques
Avignon. Petite histoire & art de vivre
Avignon recèle de trésors, de pierre et d'histoires mystérieuses sous le soleil de feu et le mistral hurlant... Nous vous invitons à franchir ses remparts à la découverte de quelques-uns de ses secrets. Flânez dans ces pages au coeur de la Cité des Papes d'hier et d'aujourd'hui, entre rêve et réalité ; venez partager son goût immodéré pour la gastronomie, le fantastique, le théâtre, le luxe et la volupté...
05/2019
Beaux arts
Histoire de la critique d'art
De façon étonnante, il n'existe pas d'histoire récente et complète de la critique d'art. La seule qui fut écrite, celle de Lionello Venturi, date de 1936. En dehors de cet essai général, on trouve des travaux concernant des périodes déterminées, mais aucun qui propose, comme l'ouvrage de Gérard-Georges Lemaire, une histoire des écrits sur l'art depuis les Grecs jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, en Europe et en Amérique. C'est à Denis Diderot qu'il revient d'avoir élevé la critique d'art au rang de genre littéraire à part entière. Cette consécration est le fruit d'une longue histoire qui commence avec l'Antiquité grecque et latine, se prolonge à la Haute Renaissance italienne, puis s'épanouit lorsque la naissance des Salons, à partir de la fin du XVIIe siècle, donne lieu à de libres commentaires des amateurs d'art. Au XIXe siècle, de nombreux écrivains rédigent leurs Salons ou font le portrait des artistes, ces derniers décidant souvent de prendre à leur tour la plume pour faire oeuvre critique. Cette relation étroite entre l'art et la littérature fait tache d'huile dans toute l'Europe et, plus tard, aux Etats-Unis. Au XXe siècle, la critique est profondément enracinée dans les moeurs. Parallèlement aux écrits des écrivains et des artistes, une presse spécialisée émerge et, avec elle, de plus en plus de professionnels. Le genre se diversifie et s'universalise. Cet ouvrage réinterroge, tout en retraçant son histoire, cette aventure de la pensée et du goût qui accompagna le développement de l'art occidental.
01/2018
Ouvrages généraux
Histoires insolites de l'Histoire de France
L'incroyable stratagème de Voltaire pour arnaquer la loterie nationale ; les étranges techniques de réanimation des Parisiens tombés dans la Seine au XVIIIe siècle ; les soirées galantes d'Edouard VII, fils de la reine d'Angleterre, dans le Paris des plaisirs ; le culot en fer forgé d'un certain Lustig qui réussit à vendre la tour Eiffel ; la véritable histoire du vrai faux Monsieur Mouche et de ses bateaux ; les audacieuses manoeuvres d'Henriette d'Entragues, maîtresse d'Henri IV, pour faire tourner la tête du roi et vider les caisses du royaume ; la fabuleuse et cruelle obsession de Philippe le Bel pour le trésor des Templiers ; les étranges vertus des coeurs de momies ; le premier "dîner de cons"... Racontées avec entrain et espièglerie, ces histoires insolites sont cocasses, piquantes, fascinantes. Incroyables ? Oui ; mais vraies. Elles ont été exhumées du grand livre de l'Histoire de France, qui se révèle plus amusante que jamais.
09/2022
Beaux arts
Le Zapping de l'Histoire des Arts
Quels sont les 10 opéras les plus marquants ? Quel tableau de Manet a fait scandale ? Qui sont les 10 pionniers de la photographie ? A quel courant de la musique classique Debussy appartient-il ? Pouvez-vous citer au moins 5 oeuvres de Rembrandt ? Quelle thématique Degas a-t-il largement exploité dans ses oeuvres picturales ? A quel architecte doit-on le centre Georges Pompidou à Paris ? Quel est le plus grand château de la Renaissance ? Qui a peint la nuit étoilée ? En quelle année a eu lieu la première protection cinématographique ? A qui doit-on l'Arabe du Futur et les Cahiers d'Esther ? Qui a peint le plafond de la Chapelle Sixtine ? C'est à toutes ces questions, et à bien d'autres, que le Zapping de l'histoire des arts vous permettra de répondre. Richement illustré, il dresse un panorama complet de tous les courants fondateurs, des styles les plus marquants, des artistes les plus emblématiques et de leurs thèmes favoris. Il vous permettra de redécouvrir les chefs-d'oeuvre incontournables de la peinture, de la sculpture, de l'architecture, de la musique et du cinéma. Grâce à ce musée idéal riche et complet, vous saurez tout des particularités de l'art gothique et des premiers pas de la photographie, des théories des plus grands architectes et des compositeurs mythiques, des albums de bande dessinée les plus célèbres et de la genèse des plus grandes oeuvres, de la façon dont chacune a bouleversé l'art...
06/2019
Histoire de l'art
Quelles traces pour l'histoire de l'art et l'archéologie ? Essais pour une histoire de l'art diachronique et pluridisciplinaire III
La notion de trace est à la fois un objet de recherche pour de nombreuses disciplines et encore une question ouverte. Mais qu'est-ce qu'une trace pour un archéologue, un historien de l'art antique/médiéval/moderne/contemporain ? En quoi la notion de trace permet-elle de trouver des points de convergences ou de divergences méthodologiques ? Selon quels processus les traces sont-elles rendues visibles ? Qui laisse des traces ? Quelles relations les créateurs et producteurs entretiennent-ils avec les traces de leur travail ? De quelle manière les technologies du multimédia interviennent-elles aujourd'hui dans la reconstitution des traces ? Pour tenter d'apporter des éléments de réponse, ces contributions se proposent d'envisager la notion de trace selon trois axes de réflexion qui peuvent être envisagés de manière imbriquée ou dissociée : les traces de fabrication, les traces d'usage/d'utilisation/voire d'usure, les traces comme méthode d'interprétation. Il s'agit d'interroger la manière dont certaines traces permettent de reconstituer les processus de fabrication des objets/créations artistiques et, en particulier, de retrouver les outils utilisés, de recréer les gestes exercés, voire de suivre le cheminement de la pensée des créateurs/producteurs. D'autres types de traces susceptibles de mettre au jour l'articulation entre usage, utilisation, usure sont aussi prises en considération. Une attention particulière est accordée au statut de la trace en tant qu'inscription plus ou moins spontanée sur des supports auxquels elle n'était pas destinée : des graffiti antiques aux graffiti contemporains, ces traces deviennent néanmoins des " sources " pour nos disciplines. Enfin, il s'agit de réfléchir à la notion de trace d'un point de vue méthodologique : qu'en est-il des approches théoriques récentes comme la microstoria ou la génétique des arts qui font de la notion de trace un paradigme méthodologique déterminant ? La notion de trace est envisagée de la période antique aux aspects les plus contemporains de la création artistique et architecturale et sous toutes ses formes, qu'il s'agisse de créations éphémères, de tissus, de chapiteaux en pierre, de performances, de céramiques, etc.
01/2024
Religion
Marie - la part de l'histoire
Il peut sembler vain d'enfermer la Vierge Marie dans des limites de temps terrestre et de soumettre le récit de sa vie aux critères habituels de la recherche historique. Toutefois, elle n'a rien à redouter de cette approche : il est intéressant de confronter les Evangiles, les textes canoniques, les Apocryphes, les données de la tradition y compris musulmane, les découvertes récentes de l'archéologie, sans oublier les apports des mystiques et des visionnaires. La conjonction de ces différentes sources, confrontées aux critères de la chronologie et de la géographie historique, permet de dégager un certain nombre d'hypothèses de travail concernant la vie de la Vierge, qui comporte tant d'inconnues. Quelle est la part de l'histoire, du probable, du douteux et de la légende dans la vie de Marie ? Où et quand est-elle née ? Qui étaient vraiment ses parents ? Qu'en est-il de son mariage avec Joseph ? Dans quel contexte historique naquit son Fils ? Faut-il croire à la fuite en Egypte ? Quelle fut sa vie avant le début du ministère de son Fils ? Quelle place eut-elle ensuite ? Qu'en est-il de son séjour à Ephèse ? Y est-elle morte ? Quand et où se produisit son Assomption ? Autant de questions auxquelles une approche multidisciplinaire permet de proposer des éléments de réponse. Rien dans cette démarche, effectuée dans le sens de la vérité historique, qui puisse choquer les fidèles de Marie...
01/2002
Histoire et Philosophiesophie
Histoire de l'arc-en-ciel
Quand Isaac Newton donna une théorie des couleurs, on l'accusa de " désenchanter l'arc-en-ciel ". Les équations de la physique ont-elles vraiment ôté son charme au plus spectaculaire des phénomènes naturels ? Que les ennemis de Newton se rassurent : aucune des avancées scientifiques dans la compréhension de l'arc-en-ciel n'a réduit l'émerveillement des spectateurs, aiguisant bien au contraire leur curiosité et la reportant sur des phénomènes d'une subtilité inattendue. C'est l'histoire des conceptions de l'arc-en-ciel qui est retracée ici. Suivant ce fil irisé pour traverser plus de deux mille ans de physique, l'auteur nous montre que les grandes découvertes sont rarement décisives, que les retours en arrière sont fréquents et que certaines questions se reposent, sous des formes nouvelles, à des siècles d'écart. Qu'est-ce qu'une époque retient comme explication satisfaisante du phénomène ? Que gagne Aristote à y voir un " diaphane en acte ", Ibn al-Haytham à privilégier l'approche expérimentale ou Kepler à y instiller une bonne dose de mysticisme ? Et qu'y perdent aussi ces grands novateurs, incapables souvent de comprendre la réelle portée de leurs découvertes ? Chacun apporte une réponse qui n'est jamais la réponse. L'arc-en-ciel observé différera toujours des modèles censés le décrire, mais cette multiplication des points de vue est en elle-même un perpétuel réenchantement.
04/2005
Beaux arts
Correspondance allemande d'Eugène Müntz : aux origines de l'institutionnalisation de l'histoire de l'art. Aux origines de l'institutionnalisation de l'histoire de l'art
Professeur d'esthétique et d'histoire de l'art à l'École des Beaux-Arts de Paris, Eugène Müntz (1845-1902) est l'auteur d'une oeuvre monumentale, qui porte essentiellement sur la Renaissance italienne. À côté de ses travaux historiques, sa correspondance représente une source essentielle pour la recherche en histoire des sciences humaines, mais également pour l'étude des circulations culturelles transnationales. Figure centrale d'une histoire de l'art en pleine institutionnalisation, Müntz entretient des relations épistolaires régulières avec les représentants majeurs de la discipline dans l'espace germanophone. Sa correspondance constitue ainsi un observatoire privilégié pour étudier une série de débats fondateurs sur l'iconographie, le connoisseurship, les tendances nationalistes de l'historiographie de l'époque. Ces textes font d'ailleurs ressortir la dimension matérielle de l'élaboration de l'histoire de l'art. Ils éclairent la fondation des revues spécialisées, la mise en place de sociétés savantes et des premiers congrès internationaux d'histoire de l'art. Ils offrent des informations précieuses sur la pratique de la traduction, les usages de la critique bibliographique, les modalités de constitution de la documentation écrite et visuelle. Ils témoignent enfi n d'une proximité avec l'historiographie allemande, qui fait moins de Müntz un médiateur distant qu'un véritable protagoniste sur la scène germanique. Spécialiste de l'historiographie de l'art et de l'histoire du patrimoine et des musées, Michela PASSINI est chercheure au CNRS (Institut d'histoire moderne et contemporaine). Elle a notamment publié La fabrique de l'art national. Le nationalisme et les origines de l'histoire de l'art en France et en Allemagne, 1870-1933 (MSH, 2012), ainsi qu'une édition commentée de La grande pitié des églises de France de Maurice Barrès, en collaboration avec Michel Leymarie (Presses universitaires du Septentrion, 2012). Le labex TransferS s'attache à étudier les déplacements sémantiques liés à la circulation des langues, des textes, et des modèles culturels.
12/2012
Beaux arts
Pour l'amour de l'art. Une autre histoire des Pompidou
Au début des années trente, au Quartier latin, une rencontre inattendue réunit Georges Pompidou et Claude Cahour. Ils se marient quelques années plus tard et forment un couple uni partageant le goût de la littérature, de la musique, du cinéma. Très vite, ils fréquentent les galeries d'art et les artistes contemporains. Dès 1948, les Pompidou – comme on les appelle avec affection – font l'acquisition de leur première toile abstraite signée d'un peintre alors peu connu : Youla Chapoval. Par la suite, au fil des rencontres, leur collection se construit en relation étroite avec les créateurs. En 1958, Claude offre à son mari un Nicolas de Staël. En 1962, l'accrochage d'un Soulages dans le bureau du Premier ministre surprend. Quand, en 1969, à l'Elysée, le Président et son épouse font appel à Pierre Paulin et à Yaacov Agam pour la rénovation et la décoration de leurs appartements privés, force est de constater que l'art représente pour eux une raison de vivre. Que la création du Centre Pompidou viendra couronner. C'est cette fusion artistique, ce sens inné des oeuvres capables d'entrer dans l'Histoire, leurs rapports avec les artistes qu'Alain Pompidou et César Armand dévoilent dans cet ouvrage biographique et intime, riche de souvenirs, de témoignages et d'illustrations. A travers le récit de leur fils, les souvenirs de l'épouse de Jean Coural, directeur du Mobilier national, de Maïa Paulin, Pierre Soulages, Jack Lang et bien d'autres, ce livre révèle le parcours initiatique autant qu'affectif d'un couple pas comme les autres, mu par une insatiable curiosité.
11/2017
Sciences historiques
La Découverte de l’histoire de l’art par la lecture
Ce livre souhaite combler une soif de connaissance par la lecture, pour plusieurs raisons. La confrontation à l'oeuvre reste évidemment essentielle, mais entravée par des contraintes personnelles qui limitent les possibilités de se rendre aux expositions et de voyager. Aussi, après avoir pris soin d'analyser ses perceptions d'une découverte culturelle, il reste utile de les compléter de connaissances permettant d'éclairer, compléter, voire de rectifier l'impression générale demeurée à l'esprit. Par conséquent, l'histoire de l'art en général, les mouvements picturaux, les biographies d'artistes, les albums d'expositions et les romans s'intéressant à la matière, offrent autant d'opportunités de découvertes et d'approfondissements.
05/2019
Documentaires jeunesse
L'histoire de l'art de Cro-Magnon jusqu'à toi
Le livre nous emmène de la toute première expression de l'art chez les hommes préhistoriques à aujourd'hui en passant par les grands mouvements et oeuvres qui jalonnent l'Histoire : l'art égyptien, la découverte de la perspective à la Renaissance, l'invention de la photographie, les grands mouvements picturaux de la fin du XIXe et du XXe siècle pour finir avec l'art de nos jours, dans la rue ou au musée avec les nouveaux supports de création.
04/2015
Beaux arts
Les invasions barbares. Une généalogie de l'histoire de l'art
L'histoire de l'art a commencé avec les invasions barbares. Vers 1800, ces invasions sont devenues soudainement l'événement décisif par lequel l'Occident se serait engagé dans la modernité : le sang neuf des races du Nord, tout en conservant l'ancien, aurait apporté un art nouveau, nécessairement anti-romain et anticlassique, et dont l'héritage était encore manifeste en Europe. Ce récit fantastique, inséparable de la formation des Etats-nations et de la montée des nationalismes en Europe, se fondait sur le double postulat de l'homogénéité et de la continuité des peuples «étrangers» : il fit bientôt tomber les styles artistiques sous la dépendance du sang et de la race. L'histoire de l'art associa ses objets à des groupes raciaux en s'appuyant sur quelques singularités visibles : tantôt leurs qualités «tactiles» ou «optiques» les dénonçaient comme «latins» ou «germains», tantôt la prédominance des éléments linéaires trahissait une origine méridionale, quand le «pictural» indiquait clairement une provenance germanique ou nordique. Les musées, pour finir, regroupèrent les productions des beaux-arts selon leur provenance géographique et l'appartenance «ethnique» de leurs créateurs. Il serait parfaitement vain de chercher à démontrer que l'histoire de l'art fut une discipline raciste : elle ne l'aura été ni plus ni moins que les autres sciences sociales qui, toutes, furent touchées ou orientées par la pensée raciale visant à classer et hiérarchiser les hommes en fonction de traits somatiques et psychologiques qui leur étaient attribués. Mais, montre Eric Michaud, les liens qu'elle a tissés entre les hommes et leurs objets artistiques ne sont pas encore tranchés : l'opinion la plus commune sur l'art est qu'il incarne au mieux le génie des peuples. Aujourd'hui encore, sur le marché mondialisé, la provenance ethnico-raciale exhibée des oeuvres - «Black», «African American», «Latino» ou «Native American» - donne à ces objets d'échange une plus-value estimable. Ainsi s'expose en permanence une concurrence des «races» qui n'est jamais que la même qui présida aux commencements de l'histoire de l'art.
11/2015
Escape Game
Escape Game Au coeur de l'art et de l'histoire
Cette nouvelle boîte de jeux propose 3 aventures exceptionnelles pour découvrir sous un nouveau jour les grands chefs d'oeuvre de l'histoire de l'art. Chacune des enquêtes projette les joueurs au plus près des peintres, dans les coulisses de la création. De la Renaissance italienne au XIXe siècle des impressionnistes, en passant par l'art de l'estampe au Japon, préparez-vous à un incroyable voyage dans l'espace et dans le temps ! Cette boîte de jeux vous permettra ainsi de partir à la rencontre des plus grands artistes, de visiter leur atelier, décrypter leurs tableaux... Pour réussir votre mission, il vous faudra ouvrir l'oeil, trouver des indices, analyser les toiles de maître et savoir démasquer les éventuels faussaires ! 3 scénarios immersifs, rythmés d'énigmes et de péripéties, pour explorer le monde de l'art. Les messages cachés de Léonard de Vinci 1518. Sur ordre de François Ier, les joueurs doivent faire passer un message très important à Léonard de Vinci, qui vit juste à côté du palais royal d'Amboise, dans sa demeure du Clos-Lucé. Mais le peintre s'est absenté sans prévenir quiconque. Les joueurs devront fouiller son atelier, questionner les domestiques et repérer les messages cachés de l'artiste pour espérer accomplir leur mission avant que le roi ne perde patience... La disparition de Claude Monet Les joueurs sont des apprentis peintres venus à Giverny rencontrer Claude Monet et visiter son atelier. Le peintre a prévu de leur donner un cours de dessin dans son jardin afin de leur montrer comment saisir sur la toile les mille nuances de ses nénuphars. Alors que les élèves installent leur chevalet, Monet disparaît mystérieusement... Sa femme, très inquiète, vous demande de partir à sa recherche. La mystérieuse estampe d'Hokusaï Les joueurs incarnent de jeunes artistes travaillant dans l'atelier du grand maître de l'estampe : Hokusaï . Ils viennent de recevoir un message énigmatique de la part du peintre : celui-ci souhaiterait recevoir trois gravures de l'un de ses dessins. Mais le nom du dessin est codé. Pour réussir à l'identifier, les joueurs devront résoudre plusieurs énigmes, chacune rattachée à une oeuvre d'Hokusaï ou à une partie de sa vie.
10/2022
Beaux arts
Écrire l'histoire de l'art. Figures d'une discipline
Ecrire l'histoire de l'art, ou comment traiter l'histoire de l'art au vingtième siècle à travers une série de textes sur les grands historiens d'art, depuis Giovanni Morelli, Aloïs Riegel et Louis Dimier, jusqu'à Ernst H. Gombrich et Sydney Freedberg, en passant par André Chastel, Meyer Schapiro et André Malraux. Dans son introduction, Henri Zerner rappelle le statut de l'histoire de l'art depuis le début du siècle, les questions de méthode qui se sont posées, avec, chez certains historiens, l'exploration des grands courants de la pensée moderne, comme le marxisme, la psychanalyse, ou la sémiologie. A travers les auteurs traités, Henri Zerner ne prétend pas constituer un panorama des fondateurs de l'histoire de l'art, mais il propose quelques points de repère, quelques exemples qui peuvent nous inspirer, nous guider, ou nous mettre en garde.
05/1997
Beaux arts
L'art et l'histoire du Nord-Pas-de-Calais
De Charles Quint à Henri Matisse, de saint Vaast l'évangélisateur à Mariette Pacha, de Germinal au Louvre Lens, cet ouvrage propose une façon nouvelle de découvrir une région riche, belle et méconnue. Il raconte son histoire foisonnante en s'appuyant sur les oeuvres des " musées de France" que l'on peut visiter dans les deux départements. Il éclaire à la lumière d'une histoire passionnante les chefs-d'oeuvre qui y sont conservés et qui ont valu au Nord - Pas-de-Calais le surnom mérité de " Région des Musées ".
09/2014
Beaux arts
Découvre l'histoire de l'art avec la méthode Montessori
A partir de 6 ans, l'enfant est prêt à exprimer son inventivité, à créer et à produire. Ce cahier, où récits et activités se succèdent, propose d'aborder la connaissance de l'histoire de l'homme à travers l'art. Des premiers dessins préhistoriques à la peinture abstraite de l'époque contemporaine, de la découverte du bleu durant l'Antiquité au travail de la perspective à la Renaissance, suivez Christelle Guyot, éducatrice formée à la pédagogie Montessori, dans son voyage à travers les âges et les arts.
04/2021
Photographie
Histoire de l'agence Magnum. L'art d'être photographe
Magnum, coopérative de photographes créée en 1947 à Paris et New York, rassemble quelques-uns des "grands noms" de l'histoire de la photographie. Témoins des bouleversements du XXe siècle, ses membres ont réalisé des images emblématiques. Chaque année, ils élisent de nouveaux associés. Ensemble, ils tentent de distinguer les "meilleurs" de leurs confrères. Mais comment définir ce qui fait un "bon" photographe ? Les membres de Magnum ne cessent de débattre et de s'interroger sur leur métier. Au fil des générations successives et des crises qui secouent la coopérative, c'est ainsi tout un "art d'être photographe" qui se dessine. Ce livre propose pour la première fois un voyage approfondi dans l'histoire de l'agence Magnum, à partir de l'étude d'archives longtemps ignorées.
05/2017
Beaux arts
Histoire de l'art. Théories, méthodes et outils, 2e édition
Dans le cadre d'une histoire de l'art comparée, ce manuel examine successivement les relations entre l'histoire de l'art et son historicité, l'esthétique, les études anthropologiques, la sémiologie, l'approche formaliste des oeuvres, la philosophie du langage. Sont abordées également les relations qui peuvent se nouer avec la psychanalyse, celles qui mettent en jeu les rapports entre la politique et l'Art, ou encore la manière dont la sociologie de l'art contribue à redéfinir les contours d'une histoire sociale de l'art. Enfin, sont examinées les questions de la classification des arts, des procédures d'appréhension des oeuvres, de la définition de l'Art et des modalités de coopération des disciplines impliquées. Cette deuxième édition comporte un nouveau chapitre qui traite des questions qui lient oeuvres d'art, perception et empathie, ce dernier mécanisme éclairant de manière nouvelle les problématiques inhérentes à l'histoire de l'art. A partir d'une approche résolument "indisciplinée" de ce qu'il est convenu d'appeler Art, cet ouvrage permet aux étudiants de disposer d'un outil de clarification de l'objet de l'histoire de l'art et d'approfondissement de ses méthodes.
02/2019
Histoire de l'art
Histoire de l'art. Théories, méthodes et outils, 2e édition
Dans le cadre d'une histoire de l'art comparée, ce manuel examine successivement les relations entre l'histoire de l'art et son historicité, l'esthétique, les études anthropologiques, la sémiologie, l'approche formaliste des oeuvres, la philosophie du langage. Sont abordées également les relations qui peuvent se nouer avec la psychanalyse, celles qui mettent en jeu les rapports entre la politique et l'Art, ou encore la manière dont la sociologie de l'art contribue à redéfinir les contours d'une histoire sociale de l'art. Enfin, sont examinées les questions de la classification des arts, des procédures d'appréhension des oeuvres, de la définition de l'Art et des modalités de coopération des disciplines impliquées. Cette deuxième édition comporte un nouveau chapitre qui traite des questions qui lient oeuvres d'art, perception et empathie, ce dernier mécanisme éclairant de manière nouvelle les problématiques inhérentes à l'histoire de l'art. A partir d'une approche résolument "indisciplinée" de ce qu'il est convenu d'appeler Art, cet ouvrage permet aux étudiants de disposer d'un outil de clarification de l'objet de l'histoire de l'art et d'approfondissement de ses méthodes.
04/2023
Histoire de l'art
Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°19
Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Age à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.
04/2022
Histoire de l'art
Histoire de l'art N° 91, juin 2023 : Ukraine
L'Ukraine a pu constituer un point aveugle de l'histoire de l'art. Son patrimoine comme sa création ont longtemps été confondus avec ceux de la Russie soviétique. Le présent numéro, l'une des premières publications françaises dédiées à la création et aux artistes ukrainiens, réunit des auteurs d'Ukraine et d'Europe dont les sujets d'étude vont des débuts de la christianisation du pays à ces dernières années. Il dresse un vaste panorama de la richesse esthétique et artistique de ce pays, dans sa variété chronologique et thématique.
06/2023
Ecrits sur l'art
Speedy graphito. Une histoire (d'amour) de l'art
Pionnier du street art en France au début des années 1980, Speedy Graphito, alias Olivier Rizzo, tout en gardant sa propre touche graphique facilement reconnaissable et qui reste sa marque de fabrique, s'amuse progressivement à rebattre les cartes de l'histoire artistique des arts. Speedy Graphito s'inspire par exemple de l'oeuvre des grandes figures de l'art que sont Mondrian, Braque, Picasso ou Dalí, en revisitant le constructivisme, le cubisme et le surréalisme. Comme s'il voulait goûter à toutes les aventures plastiques, dans une sorte de syncrétisme du street art et de l'histoire des arts. Ce retour, ce recours aux mouvements artistiques majeurs des arts est mis en perspective tel un délicieux pastiche d'institutionnalisation culturelle, ou encore comme un manifeste solennel d'art total, mais combien rempli d'humour ! Speedy Graphito se définit comme un DJ des arts plastiques : il mixe les genres et les époques, il sample les images, en mettant sur le même support l'objet, qui peut être objet artistique ou signe, son intention et sa représentation, voire sa manipulation.
10/2023
Histoire de l'art
Les Cahiers d'Histoire de l'Art N° 21
Publication annuelle concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Age à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays. Les études de fond qui y sont publiées peuvent être très diverses, consacrées aussi bien à un aspect d'un courant artistique, à une oeuvre en particulier ou présenter le catalogue d'un artiste. Une section de la revue rend compte de l'actualité du monde de l'art, publications, expositions, aménagements muséographiques, restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.
12/2023
Beaux arts
Sollers en peinture. Une contre-histoire de l'art
Premier essai consacré à la peinture dans l'oeuvre foisonnante de Philippe Sollers, Sollers en peinture — Une contre-histoire de l'art interroge le discours iconoclaste qu'un romancier et théoricien de la littérature tient sur l'art le plus primitif qui soit. Un discours qui alimente une pratique d'écriture toujours avant-gardiste et la relance, à l'infini. A quelle expérience intérieure nous convient, d'ailleurs, les peintres ? Pourquoi faut-il abolir l'Histoire de l'Art ? Pour quelles raisons n'est-il pas de Salut en dehors de la figuration ? Quand le mouvement du pinceau rejoint celui de la plume et de la main branlante, c'est tout un art de vivre qui alors apparaît dans sa plus scandaleuse innocence...
03/2019
Beaux arts
L'art tactique. Histoire de la succession d'Alexandre
Ce volume offre une nouvelle traduction française de deux textes majeurs de l'historien grec Arrien de Nicomédie (actif sous Hadrien, qui régna de 117 à 138). L'Art tactique d'Arrien, qui n'avait pas fait l'objet d'une traduction française depuis 1758, est un manuel militaire composé de deux parties, la première étant destinée à enseigner au lecteur de quelles unités se composent les armées de l'âge hellénistique, et quelles manoeuvres les phalanges ou les cavaliers sont susceptibles de devoir exécuter dans toutes les circonstances que peut offrir un combat. La seconde partie offre au lecteur une description saisissante des exercices pratiqués par la cavalerie romaine de son temps. L'Histoire de la Succession d'Alexandre, quant à elle, était un vaste ensemble historique composé de dix livres, qui racontait avec abondance de détails les trois années qui suivirent la mort du Conquérant à Babylone en juin 323. Elle embrassait la première guerre des Diadoques et allait jusqu'aux événements de l'hiver 320/319. Cette oeuvre n'est plus aujourd'hui connue que par un résumé byzantin du IXe siècle (fait par le patriarche Photios), et trois passages non résumés nous sont livrés par un témoin papyrologique et deux témoins médiévaux. C'est la première fois en France que ces témoignages sont réunis dans un même volume.
09/2017
