Guy Boyer, Connaissance des arts
Extraits
Histoire de l'art
Connaissance des arts. Hors-série N° 1063 : De Veermer à Van Gogh. Les maîtres hollandais
Cap sur les Pays-Bas à Bordeaux où Culturespaces convoque les grands maitres hollandais, de XVIIe siècle avec Vermeer au XIXe siècle représenté par Van Gogh. Suivra le XXe siècle avec une plongée dans l'abstraction avec Piet Mondrian, à la fois pionnier et chef de file de ce mouvement.
02/2024
Ecrits sur l'art
André Masson. Il n'y a pas de monde achevé
A travers un parcours chrono-thématique, l'exposition traverse l'oeuvre d'André Masson (1896-1987) depuis les années 20 et la révolution de l'automatisme, jusqu'à son rôle sur les expressionnistes américains des années 50 en passant par ses engagements antifascistes, ses lectures de Freud et son exil américain
04/2024
Beaux arts
Connaissance des Arts Jeunesse N° : Versailles. Le château du Roi-Soleil
Invité par son surintendant des Finances, Nicolas Fouquet, à une somptueuse fête le 17 août 1661 en son château de Vaux-le-Vicomte, Louis XIV est ébloui... et jaloux. Le jeune roi, qui a pris la décision de gouverner seul quelques mois plus tôt, fait arrêter son ministre, et convoque l'équipe qui a dirigé les travaux de Vaux : Louis le Vau pour l'architecture, Charles le Brun pour la décoration et André le Nôtre pour les jardins : le monarque a décidé de transformer le petit château que son père avait fait construire à Versailles en un palais à prestigieux où il pourra faire travailler les plus grands artistes, organiser des fêtes lui aussi, dont on parlera dans l'Europe entière, et domestiquer la noblesse de Cour. Partons sur les traces de ce gigantesque chantier qui n'était pas tout à fait achevé à la mort du roi Soleil, en 1715.
12/2022
Art du XXe siècle
Connaissance des Arts N° 965 : Boldini. Les Plaisirs et les Jours
Ce hors-série, qui accompagne l'exposition présentée au Petit palais à Paris, offrira au public l'occasion de redécouvrir un peintre de talent et de revivre le Paris mondain, artistique et littéraire du tournant du XXe siècle. Portraitiste de l'élite et des personnalités en vue de Paris et de Londres (Fin XIXe et début XXe).
03/2022
Musées français
Connaissance des Arts Hors-série N° 973 : Musée Toulouse-Lautrec. Albi
La réédition de ce hors-série paru la première fois en 2014, actualisé et enrichi, vous guide dans la découverte de ce musée, qui possède la plus importante collection publique au monde dédiée à Henri de Toulouse-Lautrec, " l'âme " du Montmartre Belle Epoque.
05/2022
Ecrits sur l'art
Connaissance des Arts Hors-série N° 940 : La poste du Louvre
Julien Guadet, architecte de La Poste du Louvre, inaugurée en 1888.
05/2021
Autres philosophes
La connaissance des autres
Penser serait l'exercice exclusif des sachants de l'Occident. Faux ! Voici l'éloge des marges, des différences et des inconnues qui montre comment et combien, jusque dans la sagesse populaire et les sagesses d'ailleurs, la pensée est la chose la mieux partagée du monde. Une révision profonde de nos idées toutes faites qui nous appelle à nous réveiller. Et si l'Occident n'avait pas été seul à philosopher ? Nous avons longtemps refusé d'admettre cette évidence alors que, très tôt, des ethnologues, des psychologues et des philosophes des sciences ont repéré l'existence de systèmes d'idées dans le reste du monde. On croisera, dans cette fresque philosophique d'une extrême originalité, des figures intellectuelles peu communes : une spécialiste des Bantous (J. Roumeguère-Eberhardt), elle-même épouse d'un guerrier masaï ; un pionnier de l'ethnographie européenne (A. Varagnac), en quête de notions conçues dans des régions de France étrangères à la pensée dominante ; ou encore un philosophe (E. Ortigues) qui, après avoir séjourné en Afrique, montre que la logique de la découverte scientifique est indissociable des expériences vécues par les individus et les groupes humains. Au terme de cette traversée, les concepts que nous croyions si bien connaître nous apparaissent sous un jour nouveau, au prisme d'une ethnophilosophie et d'une géophilosophie revisitées. Un ouvrage essentiel pour sortir de l'ethnocentrisme et en finir avec l'héritage intellectuel laissé par la colonisation.
09/2021
XIXe siècle
Manet/Degas
Cette exposition confronte l'oeuvre de 2 monstres sacrés du XIXe siècle : Edouard Manet (1832-1883) et Edgar Degas (1834-1917). Précurseur de la peinture moderne, qu'il affranchit de l'académisme, Manet est considéré à tort comme un impressionniste : il s'en distingue par une facture soucieuse du réel qui n'utilise pas ou peu les nouvelles techniques de la couleur et le traitement particulier de la lumière. Il s'en rapproche cependant par certains thèmes récurrents comme les portraits, les paysages marins, la vie parisienne ou encore les natures mortes. Degas, est un des membres fondateurs du groupe des impressionnistes. Cependant son oeuvre est si variée par ses thèmes et sa pratique qu'il ne les rejoint pas dans leurs traits les plus connus... Manet et Degas se sont rencontrés au Louvre en 1862.
04/2023
Lecture 6-9 ans
André-Guy
Alchimiste de l'humour et du bizarre, Loïc Urbaniak se penche sur les affres de l'enfance et de la puberté. Avec cruauté, il déroule la malheureuse histoire d'André-Guy, enfant trop gras, trop mutique et trop duveteux pour être aimé.
10/2018
Théâtre
Guy Cassiers
Guy Cassiers est né en 1960 à Anvers (Belgique). Il suit des études en arts graphiques à l'Académie des beaux-arts d'Anvers et rejoint de jeunes artistes de sa génération dans la création de performances. Il devient successivement directeur artistique à la Oud Huis Stekelbees à Gand (1987-1993), au Ro Theater à Rotterdam (1998-2006) et à la Toneelhuis à Anvers depuis 2006. Cet ouvrage propose de dévoiler les principes et fondements du metteur en scène. Plaçant l'interdisciplinarité au coeur de ses recherches, il approfondit au fil de ses spectacles le dialogue entre littérature, théâtre et technologies : il sollicite la multiplication des stimuli sensoriels par la vidéo et le son pour capter le spectateur, tout en renouvelant son expérience. Son théâtre assume une dimension politique, civique et citoyenne.
04/2017
Historique
Alice Guy
En 1895, à Lyon, les frères Lumière inventent le cinématographe. Moins d'un an plus tard, à Paris, Alice Guy, 23 ans, réalise La Fée aux choux pour Léon Gaumont. Première réalisatrice de l'histoire du cinéma, elle dirigera plus de 300 films en France. En 1907, elle part conquérir l'Amérique, laissant les Films Gaumont aux mains de son assistant Louis Feuillade. Première femme à créer sa propre maison de production, elle construit un studio dans le New Jersey et fait fortune. Mais un mariage malheureux lui fait tout perdre. Femme libre et indépendante, témoin de la naissance du monde moderne, elle aura côtoyé les pionniers de l'époque : Gustave Eiffel, Louis et Auguste Lumière, ou encore Georges Méliès, Charlie Chaplin et Buster Keaton. Elle meurt en 1969, avec la légion d'honneur, mais sans avoir revu aucun de ses films - perdus et oubliés. C'est en 2011, à New York, que Martin Scorsese redonne un coup de projecteur sur cette femme exceptionnelle.
09/2021
Romans graphiques
Alice Guy
En 1895, à Lyon, les frères Lumière inventent le cinématographe. Moins d'un an plus tard, à Paris, Alice Guy, 23 ans, réalise La Fée aux choux pour Léon Gaumont. Première réalisatrice de l'histoire du cinéma, elle dirigera plus de 300 films en France. En 1907, elle part conquérir l'Amérique, laissant les Films Gaumont aux mains de son assistant Louis Feuillade. Première femme à créer sa propre maison de production, elle construit un studio dans le New Jersey et fait fortune. Mais un mariage malheureux lui fait tout perdre. Femme libre et indépendante, témoin de la naissance du monde moderne, elle aura côtoyé les pionniers de l'époque : Gustave Eiffel, Louis et Auguste Lumière, ou encore Georges Méliès, Charlie Chaplin et Buster Keaton. Elle meurt en 1969, avec la légion d'honneur, mais sans avoir revu aucun de ses films - perdus et oubliés. C'est en 2011, à New York, que Martin Scorsese redonne un coup de projecteur sur cette femme exceptionnelle.
06/2023
Histoire de la mode
Kimono
Le kimono, littéralement "chose à porter [sur soi] " est LE vêtement traditionnel japonais. Formé de rectangles de tissus pliés et cousus, mais jamais recoupés, le kimono illustre aujourd'hui comme hier les liens étroits entre le vêtement, l'art et la société japonaise. Ce hors-série, qui accompagne l'exposition présentée au musée du Quai Branly, revient sur l'histoire et les différentes déclinaisons de ce vêtement mythique, sa diffusion en occident et sur son appropriation par les créateurs de mode.
11/2022
Histoire des arts décoratifs
Connaissance des arts. Hors-série N° 1070 : La naissance des magasins 1852-1925
Cette exposition traite de la naissance des grands magasins dans le contexte historique du Second Empire, leur développement , leur âge d'or et enfin leur consécration lors de l' Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925. Ces grands magasins révolutionnent le commerce, annoncent la société de consommation et participent à la naissance du mythe de la parisienne.
04/2024
Monographies
Connaissance des Arts Hors-série N° 982 : Arts & Nature 2022. Domaine de Chaumont-sur-Loire
Premier centre d'art consacré à la relation de la création artistique et de la nature, le Domaine de Chaumont-sur-Loire accueille comme chaque année pour sa Saison d'Art de très grands noms de la sculpture, de la photographie et de la vidéo.
06/2022
Art du XXe siècle
Connaissance des Arts Hors-série N° 963 : Gallen-Kallela. Mythes et nature
Ce hors-série qui accompagne l'exposition présentée au musée Jacquemart-André, vous emmène à la découverte d'Akseli Gallen-Kallela (1865 - 1931). Considéré comme l'un des plus grands artistes finlandais au tournant des XIXe et XXe siècles, Akseli Gallen-Kallela a conçu une oeuvre foisonnante dans laquelle le paysage tient une place centrale. Célébrant une nature primitive et majestueuse, il lui confère une dimension symboliste et mystique, dans des vues d'une beauté et d'une modernité saisissantes.
03/2022
Impressionnisme
Connaissance des Arts Hors-série N° 962 : Le décor impressionniste. Aux sources des Nymphéas
L'impressionnisme est rarement associé au terme décoration. Pas plus aux murs, aux objets, éventails, céramiques et autres bas-reliefs. Pourtant, des oeuvres impressionnistes regardées aujourd'hui comme des tableaux de chevalet - paysages, fleurs ou scènes de la vie moderne - ont d'abord été conçues comme des décorations. Ce hors-série qui accompagne l'exposition du musée de l'Orangerie montre comment les artistes impressionnistes en ont fait un terrain d'expérimentation.
03/2022
Histoire de l'art
Connaissance des arts. Hors-série N° 1076 : La culture à l'heure des jeux
Ce hors-série traite de la programmation culturelle en lien avec les JO, qu'il s'agisse des projets ayant reçu le label Olympiade Culturelle Paris 2024, des infrastructures créées pour accueillir les épreuves ou du parcours de la flamme olympique par exemple.
04/2024
Littérature française
Encyclopédie des connaissances utiles
Lettres de Madame de Sévigné, de sa famille et de ses amis. Tome 5 / recueillies et annotées par M. Monmerqué,...Date de l'édition originale : 1862-1868Sujet de l'ouvrage : Sévigné, Marie de Rabutin-Chantal (1626-1696 ; marquise de) -- CorrespondanceSévigné, Marie de Rabutin-Chantal (1626-1696 ; marquise de) -- Amis et relationsCollection : Les grands écrivains de la FranceComprend : Notice biographique sur Madame de Sévigné / Paul Mesnard ; Lettres / [Marquise de Simiane] ; Lexique de la langue de Mme de Sévigné, avec une introduction grammaticale et des appendices / par E. SommerLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
07/2017
Policiers
Toyer
Il vous séduit, apprend à vous connaître, vous kidnappe. Vous pensez que vous allez mourir, et c'est presque une consolation. Mais il vous laisse la vie sauve sans que vous en ayez conscience. Car vous êtes à l'état de mort cérébrale. Si celui que toute la presse nomme désormais "Toyer" n'est pas une priorité pour le procureur de Los Angeles, deux femmes le traquent. Toyer est leur proie. A moins qu'il ne soit le chasseur.
06/2013
Littérature française
Foyer
FOYER, nom commun : endroit où le feu se déclare ; ensemble des personnes qui composent la famille ; lieu où se concentrent des tensions, des troubles ; lieu servant d'abri à des personnes ; lieu de réunion ; source d'un rayonnement ; centre d'où provient, se répand quelque chose ; point de convergence, de concentration.
06/2017
Monographies
Gaston Boyer, l'africain
Cet ouvrage présente les oeuvres de Gaston Boyer exposées, en avril-mai 2014, à la Mairie du VIe arrondissement de Paris puis, en mai-juin 2014, à l'Ecole nationale d'administration. Gaston Boyer (1922-2012) était l'un de ces hommes de passion à l'insatiable curiosité, féru d'ethnographie qui, parallèlement à une carrière d'administrateur de la France d'outre-mer puis de diplomate, a choisi de s'engager dans une quête artistique. Doué de multiples talents : peintre et dessinateur, mais aussi graveur, ethnographe, architecte et caricaturiste, il a souhaité saisir l'intimité des êtres qu'il côtoyait et interroger la vie plus silencieuse des formes. L'Afrique lui fournit l'occasion d'une longue et féconde rencontre. Peintures et dessins s'offrent dans la diversité des portraits et des scènes de genre sans jamais verser dans la tentation de l'exotisme. Du chasseur Bambara à la marchande de poisson, des maternités aux portraits de chefs de tribus, c'est le respect du sujet qui s'impose, l'évocation vive et colorée, souvent sensuelle des postures qui le séduisent. Le réalisme d'une attitude, lui sert souvent à isoler un motif pour exécuter "des séries" qu'il travaille en variant alors techniques, couleurs et supports. La fascination de la terre d'Afrique n'exclut pas chez Gaston Boyer d'autres quêtes : celles des formes abstraites. Si l'influence des peintres modernes y transparaît, elle est chez lui l'enjeu d'autres défis et révèle des compositions inédites où se dégage avant tout un attrait pour l'art du visuel. Grands aplats de couleurs, objets en volume et en plan au sein d'un espace idéal. Mais l'artiste se réfère aussi à l'exercice obligé et délicat des nus et des natures mortes, car il s'agit pour lui d'explorer tous les genres de peinture. Il témoigne alors d'une parfaite maîtrise des formes, des dégradés et du sens de la couleur. Les sardines aux figues et l'Odalisque en sont d'éloquentes illustrations. Le talent de caricaturiste qui ponctue l'ensemble de sa carrière, constitue une facette plus discrète de l'artiste. Les nombreuses satires humoristiques qu'il réalise des personnages historiques côtoyés, témoignent de l'acuité de son regard sur ses contemporains, mais elles dévoilent surtout une aisance dans la vivacité du dessin au trait, une maîtrise des valeurs de contrastes, procédés qu'il réutilise amplement dans l'expression des corps et des visages de ses innombrables dessins. La quête des formes, la détermination à saisir l'Autre dans son épaisseur et son mystère font de Gaston Boyer un artiste à part entière et un humaniste dont les oeuvres suscitent autant une vision stimulante et rafraîchissante du monde qu'une subtile émotion.
01/2024
Littérature érotique et sentim
Mr Nice Guy
Lucas Callahan vient de décrocher un job de fact-checker au magazine Empire. Un soir tard, dans un bar de Manhattan, il rencontre une magnifique brune qui le ramène chez elle. Lorsque sort le nouveau numéro d'Empire, il a la surprise de voir son aventure d'une nuit chroniquée par Carmen Kelly. C'est en effet elle, la magnifique brune, la chroniqueuse sexuelle du journal qui dépeint leur nuit d'amour comme un fiasco absolu. Furieux et humilié, Lucas décide de répondre. Il écrit donc un texte assassin en ligne, qu'il signe "Mr Nice Guy". Celui-ci devient vite viral. Les lecteurs en voulant davantage, la rédaction d'Empire a une idée folle : chaque semaine Carmen et Lucas devront se revoir et donner chacun un compte rendu de leur nuit. Tous les deux, avides de célébrité, vont ainsi se lancer dans une guerre sexuelle qui bientôt va les dépasser.
06/2020
Critique littéraire
Guy de Maupassant
Cette monumentale biographie retrace presque au jour le jour
la vie de Guy de Maupassant, afin de la libérer des légendes
qui courent sur son compte depuis sa mort et de rendre
pleinement justice à cet homme complexe, d'une curiosité
universelle, parfois assez désabusé, pour qui la littérature et les
femmes furent une double et constante passion. Ecrivain, on le
découvre en travailleur acharné, concevant chaque oeuvre de
façon méthodique, et ayant quasiment en tête l'intégralité du
plan de ses romans ou nouvelles avant de les mettre sur papier.
Séducteur dans ses relations avec des lectrices anonymes et
des maîtresses, on le découvre aussi fidèle aux amies –
notamment Hermine Lecomte du Noüy, Clem Chabas, la
comtesse Potocka, Marie Mann. Voyageur enfin, on le suit en
Afrique du Nord, où il critique vertement les agissements du
gouvernement français, ou en Italie sur son yacht. Mais on
mesure aussi mieux le rôle néfaste joué dans sa vie par la
syphilis, dont fut très tôt victime ce Normand robuste, sportif
et à la vie sexuelle très active, faisant se succéder des mois de
souffrances physiques et de longues périodes d'accalmie qui
peuvent éclairer la complexité de son tempérament. Obligé de
faire interner son frère qui souffrait de la même maladie,
Maupassant finira lui-même à l'asile psychiatrique où ses amis
assisteront au naufrage tragique et poignant d'une prodigieuse
intelligence.
02/2012
Beaux arts
Guy de Cointet
Né en 1934 à Paris, actif à Los Angeles de 1967 à 1983, date de sa mort, Guy de Cointet est une figure importante de l'art conceptuel. Son art singulier de la performance, dont il fut l'un des pionniers sur la Côte Ouest, se distingue par ses narrations non linéaires et ses objets scéniques, „véritables tableaux parlants". En artiste du langage, il y reformule les relations entre mots, couleurs, formes et sens, tandis que ses dessins et livres attestent de son goût du mystère, des langages codés et de la cryptographie. Proche du théâtre et de la poésie sonore, il est l'auteur d'une synthèse entre culture populaire, sources littéraires, Surréalisme et art minimal. Monographie de référence sur cet "artiste d'artistes„ devenu un maillon essentiel de l'histoire de l'art contemporain, cet ouvrage, réunissant oeuvres et documents, comprend un essai rétrospectif de Marie de Brugerolle, historienne de l'art. II est précédé d'une préface de l'artiste Larry Bell, ami de Guy de Cointet, et suivi d'une postface du psychanalyste Gérard Wajcman.
09/2016
Seinen/Homme
Golden Guy T02
Après l'avoir enlevé, Gai Sakurai, le chef du clan Osaragi, a fait avouer à Kyôsuke Akane le meurtre d'Isao Osaragi. Après cette confidence, Minori Takakura, lieutenant et meilleur ami de Gai, débarque soudainement et tire à plusieurs reprises sur son compagnon... Mais pour quelles raisons ? Le trésor caché des Tokugawa, ancienne source de prospérité de la famille Kikaku, mène aujourd'hui cette dernière vers une guerre intestine sanguinaire. La violence s'intensifie à mesure que le mystère s'épaissit... Désir, violence et complot seront les maîtres-mot de cette série de Jun Watanabe (Montage, Malédiction finale).
10/2022
Beaux arts
Guy de Cointet
Guy de Cointet est un artiste français né en 1934 et mort en 1983. Il part aux Etats-Unis en 1965, d'abord à New York, puis, à partir de 1968, à Los Angeles. Il commence sa carrière en tant que graphiste, puis devient l'assistant de l'artiste californien Larry Bell. Son oeuvre s'inscrit dans la filiation avec le surréalisme et la poésie visuelle. Il utilise comme moyen d'expression la codification, la typographie, passant de la lettre au dessin dans ses premiers tableaux, puis produisant des centaines de dessins aux écritures cryptées, hiéroglyphiques. Artiste reconnu tardivement, son influence sur la scène californienne des années 1970 est attestée par des artistes tels que Paul Mc Carthy, Mike Kelley, Allen Ruppersberg, John Baldessari. Il est présent dans les collections du Moma et du Centre Pompidou. Cette monographie est la première de cette importance consacrée à l'artiste. L'auteur, Frédéric Paul, a le mérite de déchiffrer pour nous cette oeuvre complexe et de nous en faire mesurer la portée dans l'histoire de l'art du XXe siècle.
02/2014
Sociologie
Crise de la connaissance et connaissance de la crise. Les points de vue du Conservatoire National des Arts et Métiers
La crise de la Covid-19 est l'occasion d'une extraordinaire production de connaissances et d'apprentissages en de multiples domaines (santé, économie, gestion, psychologie, épidémiologie, décisions politiques, administration publique, philosophie, etc.), autant que d'une singulière critique de ces connaissances et apprentissages (complotisme, populisme, controverses scientifiques épiques, conflits de normes, bureaucratie, etc.). De part son corps professoral pluridisciplinaire dont le champ d'étude couvre les sciences humaines et sociales jusqu'à celles de l'ingénieur, dont la vocation est la diffusion vers la Société de la culture scientifique et technique, le Conservatoire National des Arts et Métiers est un cas unique. Il est sans doute seul en mesure de proposer un ouvrage pluridisciplinaire sur les connaissances majeures créées en de multiples domaines en lien avec la crise pandémique, sur les critiques dont elles ont fait l'objet et sur leur utilité dans les processus de résilience qui s'annoncent. Une quarantaine de connaissances majeures font ainsi chacune l'objet dans l'ouvrage d'un chapitre en trois temps - descriptif, explicatif et prescriptif - rédigé par ses experts. Les chapitres seront organisées en quatre parties correspond au quatre grands domaines de connaissances ainsi explorés : -santé et science ; -économie, management et Société ; -décision politique, Démocratie et citoyenneté ; -culture, éducation et développement durable.
02/2022
Grandes réalisations
La fabrique de notre dame 5. Journal de la restauration
Ce cinquième opus de la Fabrique de Notre-Dame retrace les étapes décisives qui ont marqué le chantier au cours du premier semestre 2023, année charnière pour la restauration de la cathédrale. Avancement des nettoyages intérieurs, reconstruction des voûtes effondrées, pose du tabouret de la flèche et des charpentes du grand comble : la réouverture devient une perspective concrète et tangible, grâce à l'engagement sans faille de tous les acteurs du chantier.
07/2023
Histoire de l'art
Le guide du marche de l'art
Lancé lors de la nouvelle foire d'art contemporain Paris+, ce numéro annuel à vocation donner les clés et permettre de mieux comprendre l'art et son marché : ou acheter ? quels conseils pour le XVIIIe siècle, les tableaux anciens, la photo, le design ou l'art contemporain ? ... Ce numéro bilingue s'adresse aussi bien aux collectionneurs confirmés et qu'aux personnes qui souhaiteraient se lancer dans l'achat d'oeuvres d'art. Numéro bilingue.
11/2022
