Gustavo Germano
Extraits
Non classé
The German Literary Achievements of Ola Hansson 1888-1893
As a member of the Berlin-Friedrichshagen writers' colony, the Swede Ola Hansson both stimulated and guided creative literary thought among the German authors of the 1890's. Hansson's role as an essayist, short story writer, and as a mediator of Scandinavian and wider European influences upon German literature of the times, particularly in its struggle with Naturalism, is documented and assessed.
12/1979
Critique littéraire
Gustave Flaubert. Un vieux garçon
Un beau garçon turbulent renvoyé du lycée, qui réussit son bac en candidat libre et se rêve en bandit de grand chemin... à 20 ans, Gustave est un fils de famille pressé de ne rien faire, et surtout pas le droit auquel il est destiné. Réconcilier en lui l'insouciant et l'angoissé, c'est le défi de sa jeunesse, celui qui rendra possible tous les autres.
02/2010
Romans historiques
Gustave Dron, une statue vivante
Les Tourquennois connaissent bien le nom "Gustave Dron ". Une avenue, un centre hospitalier, une station du métro de la métropole lilloise portent ce patronyme. Une statue monumentale honore le personnage à l'entrée de la grande ville. L'homme public a été célébré : le médecin hygiéniste de la fin du dix-neuvième siècle sut en effet se doter des moyens politiques d'agir concrètement en faveur des plus démunis. Député dès 1889, maire en 1899 puis sénateur jusqu'à son décès en 1930, les traces de ses oeuvres sociales ne manquent pas sur sa ville. Mais de l'homme privé, de sa personnalité complexe, de ses relations avec ses proches, à commencer par Maria son épouse, ou les géants de l'Histoire régionale et nationale (Jaurès, l'abbé Lemire) de la "Belle Epoque" aux années d'après-guerre, il ne demeure que des traces ténues. Le pari de ce récit historique consiste à donner chair humaine à ce que le temps a statufié et figé dans la pierre. Retrouver les sensations, l'air du temps, les paysages, les dialogues avec des personnes, célèbres ou anonymes. Ne rien sacrifier à la vérité, imaginer le reste... à Tourcoing, dans le Nord, en France.
10/2020
Musique, danse
SOUVENIRS DE GUSTAVE MAHLER. Malheriana
Natalie Bauer-Lechner est un des témoins les plus importants sur Gustav Mahler; elle a été son amie intime de 1890 à 1901. De leur relation richement nourrie d'émotions musicales est né ce journal, régulièrement tenu par une femme éminemment sympathique qui était à la fois une violoniste professionnelle, une bonne observatrice et une chroniqueuse de talent. Cet ouvrage, très connu des spécialistes de Mahler, paraît ici pour la première fois en langue française. L'amateur de musique y trouvera une foule de détails biographiques très touchants et d'éléments poétiques ou techniques sur les œuvres de Mahler, jusqu'à la Cinquième Symphonie. Au chercheur, au musicologue, ce livre offre un trésor de citations. En complément, un article de Ernst Decsey, critique musical et ami de Mahler, nous raconte ses conversations avec le compositeur dans une période plus tardive, de 1906 à 1910; son style est très comparable à celui de Natalie Bauer-Lechner.
02/1999
Documentaires jeunesse
Le renard de Gustave Courbet
Il dort dans sa chambre. Soudain, il est réveillé par un affreux hurlement et aperçoit un renard. "Je ne suis pas vraiment un animal ordinaire, je sors d'un tableau de Gustave Courbet, Le Renard pris au piège." Le renard lui raconte alors son histoire. Ils discutent ensemble toute la nuit. Le garçon lui pose des questions et le renard parle de sa vie et de Gustave Courbet, un grand peintre qui aimait les animaux. Comme deux amis, ils échangent leurs idées sur la vie, les animaux, les hommes, la nature et la peinture.
09/2018
Décoration
Gustave Doré. Le rêveur éveillé
Illustrateur de Rabelais, Cervantès, Perrault et La Fontaine, Gustave Doré reste l'un des artistes français les plus célèbres du XIX` siècle. Toutefois, l'homme, qui fut l'ami de Théophile Gautier, l'amant de Sarah Bernhardt, le contemporain de Pissarro, Manet et Cézanne, est méconnu, comme éclipsé par ses images. Non content d'être un illustrateur prolifique, Gustave Doré se voulut d'ailleurs également peintre, aquarelliste et sculpteur d'allégories, une partie de son oeuvre qui est encore ignorée du grand public. Le livre de Christophe Leclerc fait la lumière sur ce parcours artistique exceptionnel, sans occulter les paradoxes de Gustave Doré, enfant gâté, couvert d'honneurs et d'argent, qui se plaignait pourtant d'être un artiste incompris et mal aimé. Cette première vraie biographie de Gustave Doré se veut une invitation au voyage dans une oeuvre peuplée de chevaliers et de géants, de spectres et d'hippogriffes, une oeuvre qui ne cesse de nous fasciner.
07/2012
Beaux arts
Gustave Fayet. L'oeil souverain
Gustave Fayet apprit le métier de peintre auprès de son père, Gabriel Fayet, et de son oncle, Léon Fayet, tous deux admirateurs de Daubigny, Adolphe Monticelli et Camille Corot. Le style de Gustave Fayet est très personnel, loin des préoccupations impressionnistes et académiques, plus proche du symbolisme. Gustave Fayet était également collectionneur, possédant des oeuvres de Degas, Manet, Monet, Pissarro et surtout Odilon Redon et Paul Gauguin, dont il fut l'un des premiers collectionneurs (avec George-Daniel de Monfreid) et l'un des principaux prêteurs pour les rétrospectives de ce dernier à Weimar en 1905 et à Paris en 1906. Il possédait en particulier près d'une centaine d'oeuvres de Gauguin. En 1901, il devint conservateur du musée de Béziers. Il s'installa à Paris en 1905. En 1908, il acquiert, avec sa femme Madeleine, l'Abbaye de Fontfroide (au sud de Narbonne), qu'il s'attache à restaurer et y installe des oeuvres commandées à ses amis peintres, notamment Odilon Redon qui peint deux grands panneaux pour la bibliothèque, Le Jour et La Nuit (ce dernier comporte les portraits de la famille du mécène) ainsi que des vitraux qu'il réalise en collaboration avec le maître verrier Richard Burgsthal.
07/2015
Critique littéraire
L'éducation sentimentale, Gustave Flaubert
Qu'est-ce qui s'éduque dans L'Education sentimentale ? Ni le sentiment, réduit à la blague du sentimentalisme individuel et collectif, ni le " jeune homme " dont l'histoire ne rejoint pas une Histoire en rupture de sens, ni les héros sans héroïsme d'une Révolution manquée, ni le genre du roman, désormais fondé sur la " négation du romanesque ".
04/1997
Contes et nouvelles
Trois Contes. de Gustave Flaubert
Ce livre est un recueil de trois nouvelles : Un coeur simple, Légende de Saint Julien l'Hospitalier et Hérodias. Celui-ci témoigne d'une grande puissance d'évocation, qu'il s'agisse du portrait psychologique de Félicité dans 'Un coeur simple', de la violence des actes de Saint Julien, ou de l'atmosphère surchargée jusqu'au vertige d'Hérodias.
11/2022
Essais biographiques
Gustave Eiffel, une vie monumentale
A travers la personnalité de GUSTAVE EIFFEL, que l'essai de Bertrand Lemoine suit ici chronologiquement, dans ses oeuvres, c'est toute une aventure, toute une préhistoire de la modernité que l'on retrouvera - en découvrant au passage que la Tour Eiffel, qui résume et exalte le sens de cette aventure, est en même temps l'arbre qui cache la forêt - les réalisations innombrables et souvent inattendues par lesquelles Gustave Eiffel a contribué puissamment à affirmer les traits de l'âge industriel.
06/2023
Histoire régionale
Gustave Stoskopf. Une conscience alsacienne
Auteur de plusieurs centaines de tableaux et de dessins, dont une majorite? de portraits, d'une quinzaine de pie?ces de the?a?tre, de plusieurs ouvrages litte?raires de poe?sie et de chants, Gustave Stoskopf a e?te? un artiste prolifique, a? l'origine du the?a?tre Alsacien, du Muse?e Alsacien, de diverses socie?te?s litte?raires ou artistiques, d'une Maison d'Art a? Strasbourg, d'un journal, d'e?missions radiophoniques en dialecte. Il n'a eu de cesse de de?fendre la cause et la culture alsacienne, qu'il craignait de voir disparai?tre et qu'il a tente? d'immortaliser, a? l'instar des artistes rhe?nans qui l'ont pre?ce?de?, par ses magnifiques portraits de paysans dont il a su montrer toute la noblesse. Une biographie illustre?e par de nombreux documents d'archives et oeuvres de Gustave Stoskopf.
09/2021
Essais biographiques
Ma vie avec Gustave Courbet
Le 16 mai 1871, la colonne Vendôme, symbole des guerres napoléoniennes pour les uns, oeuvre d'art pour les autres, a été détruite. Après la Commune de Paris, Gustave Courbet, accusé à tort d'être seul responsable de la démolition, a été traduit devant un conseil de guerre. Le meilleur ami de mon père, Jean, un peintre que je connais depuis l'enfance, m'a mise sur la piste de cette énigme historique et judiciaire comme on commande une enquête à un détective privé. Que reprochait-on au juste à l'artiste ? Son engagement socialiste ? D'avoir transformé les regards sur la société en remplaçant, dans ses toiles, les dieux et les rois par de simples mortels ? A mesure que je suis remontée à la source de l'affaire, l'enquête a pris un tour plus intime. Et très actuel. La politique, la culture, l'art pour tous, la radicalité : autant de questions qui m'occupent et traversent Ma vie avec Courbet. S. T.
11/2023
Littérature française
Oscar, Gustave et l'urinoir
Sur un ton loufoque et décalé, les héros de ces quatre nouvelles se racontent. Jusqu'à la chute. Désopilante. Absurde. L'Urinoir : Marcel Duchamp, homonyme du célèbre plasticien, rêve d'un urinoir devant chez lui, une maison d'hôtes dans laquelle il a réuni une communauté un peu folle, une Arche de Noé revisitée où chacun doit trouver sa place. Et ce n'est pas évident, entre la vieille cousine acariâtre et voyageuse, le marin au long cours passionné de coiffure, l'infirmière naturiste et mannequin, les cuisiniers spécialisés dans l'escargot petit-gris, le copain coureur de jupons, informaticien à ses heures, et tous les autres, autant de personnages fantasques qui ont en commun une grande foi dans l'humanité. Oscar : un ange de la mort humaniste à l'humour félin veille sur les vieilles personnes d'un hôpital, avant de les aider à mourir. A table : une femme prépare un diner pour un homme qu'elle aime au-delà de la raison. Mais il la déçoit, ce qu'il n'aurait pas dû faire. Gustave : un professeur de yoga se comporte comme un sergent-chef. A ses risques et périls.
02/2019
Critique Théâtre
Gustave Flaubert et le théâtre
Contributeurs : Juliette Azoulai, Olivier Bara, Marianne Bouchardon, Zoé Commère, Yvan Leclerc, Sylvain Ledda, Roxane Martin, Didier Philippot, Gisèle Séginger et Jean-Claude Yon.
03/2021
Histoire de l'art
Gustave-Adolphe Mossa Niciensis pinxit
"Le dernier peintre symboliste français fut niçois ; ce fut aussi l'un des peintres les plus scandaleux de son époque. Mais cela nul ne le savait alors. Gustav-Adolf Mossa (tel était son étrange nom), peintre de paysages et affichiste, était le fils du directeur du Musée des beaux-arts de la ville, Alexis Mossa, auquel il succcèdera, et c'est en cachette que, jusqu'à la guerre de 14, il peignit avec une précision d'orfèvre des scènes fantastiques, cruelles, blasphématoires, presque pornographiques, et toujours hallucinées, qu'on ne découvrit qu'à son décès." Michel Orcel, Décombres d'un peintre, in La destruction de Nice, éditions Pierre-Guillaume de Roux, Paris, 2016.
04/2022
Récits de voyage
Carnac vu par Gustave Flaubert
Visitant Carnac en 1845 en compagnie de son ami Maxime Du Camp, c'est avec humour que le jeune Gustave Flaubert, alors au tout début de sa carrière d'écrivain, considère l'énigme des alignements de pierres et balaie les théories de l'archéologie celtique. Soldats pétrifiés, colonie égyptienne, sépultures ou sanctuaires druidiques, appui pour les tentes du camp de César, colonnes d'Hercule, représentation du serpent Python, signes du zodiaque : rien de tout cela nous dit Flaubert : "les pierres de Carnac sont de grosses pierres" !
03/2017
Monographies
Gustave Doré. Créateur de mondes
"Je conçus, à cette époque [en 1855], le plan de ces grandes éditions in-folio dont le Dante a été le premier volume publié. Ma pensée était, et est toujours celle-ci : faire dans un format uniforme et devant faire collection, tous les chefs-d'oeuvre de la littérature, soit épique, soit comique, soit tragique. Les éditeurs auxquels je fis part de mes plans ne trouvant pas mon idée pratique, m'alléguaient que ce n'était pas dans un moment où les affaires de la librairie avaient pour base le bon marché excessif, qu'il fallait lancer des volumes à cent francs, et qu'il n'y avait aucune chance de réussite à créer ce contre-courant. De mon côté, je raisonnai de manière opposée, et je basai mon espérance sur ce fait même : c'est que, dans tous les temps où un art ou industrie tombe, il reste toujours quelques centaines de personnes qui protestent contre ce déluge de choses communes, et prêtes à payer ce qu'elle vaut la première oeuvre soignée qui se présente". Gustave Doré Catalogue de l'exposition au musée du Dessin et de l'Estampe originale de Gravelines.
01/2022
Impressionnisme
Gustave Caillebotte, l'impressionniste inconnu
"Gustave Caillebotte (1848-1894) était un peintre. Mais pas seulement. C'était surtout un passionné. Artiste novateur reconnu par ses pairs, premier collectionneur des impressionnistes, grand navigateur, philatéliste renommé, botaniste innovant, il mena de front plusieurs passions jusqu'à les maîtriser pour exceller. Plus d'un siècle après, qui peut encore le raconter ? L'artiste n'eut pas d'enfant mais plusieurs frères, dont Martial qui lui donna deux descendants. Jean fut abattu à bord de son avion de guerre en 1917, laissant seule Geneviève, unique descendante, dont je suis l'arrière-petite-fille. Durant quatorze passionnantes années, cette aïeule me conta, en menus détails, l'histoire du mouvement impressionniste, de son oncle et de ses amis, Renoir, Monet, Degas ou Pissarro. Elle possédait nombre de lettres, photographies, objets qui suscitaient mon émerveillement". Nourrie de ces précieuses archives familiales, Stéphanie Chardeau-Botteri renoue les fils d'une vie au service de l'amitié et de l'art. Stéphanie Chardeau-Botteri est experte en oeuvres du xixe siècle et membre de la Chambre nationale des experts spécialisés. Elle a participé à l'organisation de nombreuses expositions consacrées à son aïeul.
05/2023
Economie
Made in Germany. Le modèle allemand au-delà des mythes
Que ne lit-on et n’entend-on pas en France sur le « modèle allemand » ? On fait en particulier très régulièrement l’éloge de la rigueur budgétaire allemande, et de la capacité de nos voisins à accepter de lourds sacrifices pour restaurer la compétitivité de leur industrie. Or, explique Guillaume Duval, ce ne sont pas là les véritables raisons des succès actuels de l’économie allemande. Cette réussite est due surtout aux points forts traditionnels du pays : un système de relations sociales très structuré, un monde du travail où le diplôme ne fait pas tout, un pays où l’entreprise n’appartient pas aux actionnaires, un solide réseau de firmes de taille intermédiaire, une longue tradition de décentralisation qui permet de disposer partout d’un capital financier, culturel, social, humain suffisant pour innover et entreprendre, etc. Au cours de la dernière décennie, le boom des pays émergents a permis à l’industrie allemande de profiter pleinement de ces atouts. Au contraire, la profonde remise en cause de l’Etat social menée au début des années 2000 par le chancelier social-démocrate Gerhard Schröder a fragilisé le modèle allemand : le développement spectaculaire de la pauvreté et des inégalités menace son avenir. On l’aura compris, ce qu’il faudrait copier ce sont plutôt les caractéristiques traditionnelles du modèle allemand que les réformes récentes qui y ont été apportées. Il n’est cependant jamais aisé de transposer les éléments d’un modèle national lié à une histoire particulière. Une meilleure compréhension du « modèle allemand » par les Français est par contre indispensable pour réussir à imaginer ensemble un avenir pour l’Europe.
01/2013
Littérature française
Le retour de Gustav Flötberg
"Flaubert se mit à la table avec les trois derniers livres de Flötberg, la "fameuse trilogie" comme l'indiquait un bandeau rouge en travers qu'il trouva fâcheux. Pour lui, c'était un travail. Connaître le malheureux écrivain dont il portait le nom, qui choisissait des titres étranges : La femme qui voulait marcher dans le ciel avec des palmes. Quelle idée. La première phrase était : "Quand Klara débarqua dans le jardin elle crut d'abord que l'homme dormait." Une fille qui "débarque" sans le moindre bateau ! Quinze millions d'exemplaires dans le monde ?" Gustave Flaubert s'endort un soir de juillet 1850 au Caire, alors qu'il est en expédition avec son ami le photographe Maxime Du Camp. Il se réveille le 3 juillet 2014 dans un grand hôtel parisien. En l'espace d'une nuit, non seulement il a changé de monde mais aussi d'identité : il est désormais Gustav Flötberg, écrivain islandais de sagas à succès...
02/2018
Beaux arts
En chemin avec Gustav Klimt
Des motifs captivants, des couleurs chatoyantes, de l'or et de magnifiques portraits de femmes... Bienvenue dans l'univers flamboyant de Gustav Klimt. Cet ouvrage propose de partir à la découverte d'un artiste qui, partant des arts décoratifs, est devenu l'auteur d'une oeuvre intime et bouleversante ; un peintre dont certaines images sont devenues de véritables icônes... "En chemin avec... " est une série d'ouvrages qui proposent de partir à la découverte des plus grands artistes, de manière simple, accessible et évocatrice. Au fil des oeuvres, nous allons à la rencontre d'un style, d'une technique, d'un art ; nous nous promenons sur un chemin où les paysages sont des vie pour se familiariser avec univers et mieux comprendre une oeuvre...
10/2021
Beaux arts
Gustav Klimt . Dessins et aquarelles
Gustav Klimt est sans aucun doute la figure de proue de la Sécession Viennoise (1897), à l'origine d'un nouveau style figuratif et ornemental à l'intérieur de la mouvance internationale de l'Art nouveau. Klimt, à toutes occasions, s'est distingué comme l'un des meilleurs dessinateurs de son temps. Il réalisait souvent jusqu'à 150 croquis ou esquisses pour un seul tableau, chacun représentant un détail particulier, un pan de vêtement, un bijou, une attitude. La plupart ont été réalisés au crayon Conté et au crayon noir mais certains sur papier transparent, parfois en feuille ! avec des rehauts de bronze argenté et d'or (frise du palais Stoclet, Bruxelles). Les dessins de nus, de temps à autre, sont directement enrichis de couleur : ce sont eux avec leurs contours anguleux et leur aspect visionnaire ou envoûtant de la femme qui, tout en inspirant Schiele, ont établi la renommée de Klimt comme dessinateur. Mais ses illustrations et ses affiches pour la Sécession et la Revue Ver Sacrum ont contribué à imposer le nouveau style décoratif au plan graphique et au plan ornemental. Le présent ouvrage s'efforce de rapprocher toutes ces études préparatoires des peintures ou gravures définitives tout en définissant la nature de son graphisme.
11/2012
Musique, danse
Gustav Mahler. Un génie universel
Chef d'orchestre parmi les meilleurs, directeur d'opéra exceptionnel, pianiste de talent, metteur en scène d'oeuvres lyriques révolutionnaire, Gustav Mahler (1860-1911) mène toutes ces activités à un niveau proche de la perfection, mais à contrecoeur : sa seule passion est la composition musicale. Un échec à un concours l'en écarte dans un premier temps. De famille modeste, deuxième de quatorze enfants, il réalise ce parcours par nécessité. A l'âge de vingt-cinq ans, il se lance avec frénésie dans la composition, tout en poursuivant ses premiers métiers. Mahler est un " compositeur d'été ", selon son expression non dénuée d'humour, un de ses traits de caractère. Idéaliste et humaniste sans cesse à la recherche d'un au-delà, Gustav Mahler veut composer de la musique pour créer un monde plus heureux. Ce passionné de la nature, dont il se sent si proche, est très attentif à la douleur des autres. Lui-même doit faire face à des tragédies qui le marquent profondément mais ne l'écartent pas de sa mission de créateur. "Chaque symphonie de Mahler raconte l'histoire d'une vie, avec ses drames, ses angoisses, ses peurs, ses élans d'amour", déclare le chef sud-coréen Myung-whun Chung, fasciné par sa musique. Il confesse d'ailleurs "être devenu chef d'orchestre pour diriger Mahler". Le compositeur autrichien choque par le modernisme et l'originalité de ses dix symphonies, bien trop en avance sur son temps. Après une longue période d'éclipse, sa musique est unanimement reconnue. Les oeuvres de Mahler sont, à partir des années 1960, jouées dans le monde entier. En hyperactivité permanente, ce personnage d'exception est terrassé à cinquante ans par une maladie du coeur, incurable à cette époque. L'auteur est convaincu que Gustav Mahler, génie universel, rejoint le Panthéon des Léonard de Vinci, Michel-Ange, Albert Einstein, Pierre et Marie Curie... Le but poursuivi est d'inciter des mélomanes, connaissant peu Mahler, à partir à sa découverte. Le parcours est fascinant.
04/2020
Jung
Entretiens avec Carl Gustav Jung
Dans ce livre, Jung explique lui-même les grands principes de sa doctrine et évoque quelques rencontres marquantes. En annexe, un entretien avec Ernest Jones qui précise en particulier les points qui séparent la pensée freudienne orthodoxe des vues propres à l'école jungienne.
04/2023
Religion
The History of German Lutheran Congregations in England, 1900-1950
Between 1900 and 1950, the development of German congregations in England was characterised by sudden unprecedented changes. Growth was followed by decline, marginalisation by expansion. The situation during and after World War I contrasted sharply with that during and after World War II. Being drawn into the German Church struggle German congregations in England experienced the conflict between nationalistic and ecumenical attitudes. They were challenged in particular by Bonhoeffer's theological stance and became a meeting-place for different cultural, political and spiritual traditions. World War II saw a new emphasis on the ministry among German-speaking refugees, as well as among civilian internees and military prisoners.
08/1987
Non classé
The Reception of Grabbe's Hannibal in the German Theatre
After publication in 1835, Grabbe's Hannibal was overlooked by the theatre until this century. Because the drama does not lend itself easily to stage production, a number of adaptations were printed : these are analysed and their merits and shortcomings evaluated. The history of all productions is then viewed against the background of Germany's political and cultural history from 1918 to 1958, examining in detail the approaches of such producers as Jessner, Martin, Schmitt and Schalla and their audience impact. This analysis in turn sheds light on essential qualities of Hannibal.
12/1984
Littérature française
Gustave Flaubert et ses amis : avec des lettres inédites de Gustave Flaubert, Louis Bouilhet,
Gustave Flaubert et ses amis : avec des lettres inédites de Gustave Flaubert, Louis Bouilhet, Théophile Gautier, Champfleury, E. Feydeau, Philoxène Boyer, Auguste Vacquerie, Offenbach, E. J. Goncourt, Sainte-Beuve, Michelet, Victor Hugo, Taine, Leconte de Lisle, Villiers de l'Isle Adam, Eugène Fromentin, Banville, Maupassant, Jules Lemaître, J. M. de Hérédia, etc. / Antoine Albalat Date de l'édition originale : 1927 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2018
Critique littéraire
Marsilio Ficino in Germany from Renaissance to Enlightenment. A Reception History
The philosopher and humanist Marsilio Ficino (1433–1499) has attracted scholarly attention as translator of Plato, the Corpus Hermeticum, Plotinus and other Neoplatonists, and for his complex synthesis of Platonism and Christianity. While most previous studies of Ficino's reception have focussed on Italy, France, England and Spain, this book presents a comprehensive study of his reception in Germany and neighbouring areas, examining how Northern writers between the fifteenth and eighteenth centuries remembered and reinvented Ficino's person and work. Focused chapters examine the ways German authors adapted his theories of the Ancient Theology, melancholia, celestial influence and poetic inspiration, and used his writings in related fields such as alchemy and witchcraft. It also studies those who rejected Ficino's work, providing context for those who embraced his ideas. The most comprehensive bibliography of printed editions of Ficino's work since Kristeller forms the basis for a bibliometric analysis.
06/2022
Critique littéraire
Lire Hors-série anniversaire : Gustave Flaubert
Gustave Flaubert, hors-série anniversaire ! Sa vie, ses grands romans, son influence... Lire Magazine Littéraire met Flaubert à l'honneur dans un numéro passionnant de 100 pages pour tout savoir de cet écrivain par excellence.
01/2021
Philosophie
Gustave Thibon. La leçon du silence
Loin de l'image grossière du paysan lettré conservateur, Gustave Thibon est un de nos penseurs profonds et dérangeants. Certainement parce qu'il a le souci des sommets. Le plus souvent sous forme d'aphorismes, il renverse les catégories entendues à coup de paradoxes, démasque les apparences, quitte à offenser l'hédonisme et l'individualisme de nos sociétés modernes. Tout à la fois véritable biographie intellectuelle et heureuse anthologie, cet ouvrage à l'écriture incisive ne se contente pas d'exposer une pensée mais réveille l'âme et la revigore. Parcourant les thèmes chers à Thibon, Raphaël Debailiac dégage les traits d'une personnalité animée par le souci de la vérité et ce, jusque dans l'épreuve de la nuit de la foi. Il offre ici un essai engagé, enraciné dans la pensée de Gustave Thibon. "Qu'un jeune auteur l'ait entendu, qu'il lui fasse écho avec les mots qui sont les siens, que par surcroît il retrouve sa leçon non dans le silence d'une bibliothèque, mais dans les vicissitudes de l'action, constitue la plus belle preuve de l'actualité d'un philosophe". Raphaël Debailiac est diplômé de la Sorbonne en philosophie et histoire.
05/2014
